得知近期舉辦的魏德聖「青澀影展」將線上展映魏導早期短片,於是調出去年在桃園光影電影館的映後精華節錄,分享給各位影迷。6月11日(五)晚間九點放映《黎明之前》、6月18日晚間九點放映《七月天》,將在「 @果子電影 x 米倉影業 」YouTube頻道放映,好片不容錯過。
.
桃園光影電影館《黎明之前》《七月天》座談節錄─魏德聖 × 翁煌德
.
「浮光掠影─短片輯」在 2020 的最後,邀請到開拓台灣電影視野的名導─魏德聖,回顧其兩部修復作品《黎明之前》(1997)與《七月天》(1999),從導演最初的創作了解創作之路開展,並何以成為台灣近期電影之「先行者」?以下節錄之對談紀錄,魏德聖簡稱「魏」,翁煌德簡稱「翁」。
.
# 每次創作給自己的課題
翁:因大四的時候有幸於魏導的公司實習,參加到《KANO》(2014)的專案。今年高雄電影節重映魏導早期作品《黎明之前》的修復版本,所以就趕快連絡魏導的公司,促成了今夜的放映。對導演來說可能時代有點久遠,但我們還是聊聊魏導當初的創作經過。
.
魏:每次要回頭看自己二、三十年前的片子,都很不好意思。《黎明之前》是我剛開始練習拍片的第三部劇情片,那時跟幾個同樣是助理出生朋友約好,每個人都要寫一部「鬼故事」的短片劇本,最後只有我寫出來(笑)。但從那時起,每部作品我都很有意識地嘗試自己不足的部分:第一次拍短片時,非常一板一眼的執行,一顆、一顆鏡頭分好執行,更精準來說,是把演員當作道具使用。
.
但在《黎明之前》我改變自己的壞習慣,找真的演員來合作,我更是很害怕,不知道怎麼跟演員溝通,但還是要去做。整個拍攝過程練習以整場戲的方式討論,再分鏡頭拍攝。到《七月天》就開始練習場面調度,很多的演員、很大的場景,我要怎麼跟攝影師、燈光師配合,用最精煉的機器運動,完成一部作品。經過這些嘗試才長出膽量覺得可以挑戰市場、拍攝長片。
.
翁:導演更之前的作品是 1995 年的《戲言》跟1996 年的《對話三部》,其中《戲言》尤其震驚,是導演在裡面也有擔綱演出。演員的部分,也談談導演第一次和專業演員蔡琴、范瑞君及王柏森合作的經驗。
.
魏:寫劇本的當時,我就在楊德昌導演工作室工作,所以就有點冒昧的問蔡琴蔡姊願不願意演出,另外兩位主要演員也都是朋友。但回頭看25年前,短片基本上都是導演們的私下的習作,根本不會有專業演員參與製作,故《黎明之前》也算是不可思議的創舉。
.
#《七月天》的編排
.
翁:《黎明之前》片中所探討的情節,以為「死」就會得到解脫,沒想到死了之後是繼續受苦與淪難。緊接著又看了《七月天》這部作品,我第一次看完全震懾於「憤怒」的情緒中。若拿掉第一場戲,我們是慢慢跟著角色的怒火,最後看著主角放火燒毀一切。但導演第一幕的安排,好像就預示了後續?
.
魏:原本的開場的爆發力不夠,把片尾放到開頭反而如你說有預言式的感覺。《七月天》當年有得到短片的輔導金,那時候提案的片名是《賣冰的兒子》,創作的源頭是因為感知到一種文化─「鋸冰塊」的產業正在消逝,變成工廠化、工業化。以「賣冰的兒子」去「放火」極大的落差去詮釋那樣的憤怒。但創作時才剛入行,所以模仿的痕跡很多:類似侯孝賢電影的氛圍。也不是刻意要這樣,調性或鏡頭語言、敘事的風格就會有那樣的影子。但想既然要做了,就把整個更生猛、粗野,濕濕黏黏的粗魯,想把生命那種黏膩在影像中展現。
.
翁:片中也討論到各種層次的暴力,主角在黑社會體系不管是肢體的、言語的,到後續進入警察局,警察也是以殘酷刑求的方式獲得查案需要的資料。黑白兩道好似沒有差別,批判性非常高。
.
魏:你想的比我想的還精采(笑)。我當初的安排是想要讓主要角色一直陷入困境。自小我的成績中間偏後,這樣的位置讓我可以跟好學生、壞同學打交道,有機會接近各形各色的人。但我始終沒有見過「講道義的流氓」。黑社會,都是貪生怕死、狐假虎威者居多,因此我不相信「道義」這件事,在片中就特別強調這點─「道義是不存在」。
.
翁:演員王恩詠的表現相當亮眼,近期在《最乖巧的殺人犯》也有演出,想請問導演怎麼將少年想要學壞,但又十分青澀的演技雕琢,讓成家這個角色足以立體?
.
魏:雖然看起來是素人,但他們絕大都是劇場演員。雕琢不敢說,但一次一次的練習下來對於演員的掌控,還有自己要表達什麼,所以走位與表演、節奏確定後,鏡頭的擺位就比較從容。整場練習演員與機器都走對了之後才開始拍,不再是以往一個一個鏡頭去進行。才知道與演員的溝通其實沒有那麼難,是演要每場戲精準的傳達,整場戲節奏再核對就好。
.
# 開拓自己的路─「純十六影展」
.
翁:1999 年,導演與鴻鴻、鄭文堂、魏德聖、蕭菊貞等影像創作者為了讓作品有更被看到的機會,創辦了「純十六」影展,放映的作品就包含了《3橘之戀》(1999)、《明信片》(1999)、《紅葉傳奇》(1999)等作品。想請問導演當時獨立創作者的狀態。
.
魏:每創作者最大的心願就是觀眾看到他的作品,進而喜歡他的作品,尋找展示作品的管道和平台,就變成最重要的功課。創作者在初期是不會有足夠資金籌拍長片,故都從短片起家。當時也只有金穗獎短片獎,且很封閉,多半也只有在影視科族群間才有討論。我們一群人有幸拿到第一屆輔導金,驚覺在資金充足下,不論作品的品質、敘事結構都會有不同層次的提升,與為了交作業而拍出的影像成熟度完全不同。但即便如此,當時獲獎最高待遇也就是在電影資料館放映兩次,就被冰凍起來,無法重見天日。不甘如此,就跟當時六個導演一起籌畫了「純十六」影展。
.
從設計海報到張貼、行銷、談戲院,租一個廳要多少錢這類的細節著手,甚至連十六釐米播放器自己搬動、保管。參展導演除了映後,還要輪班負責驗票、場務、映後遞麥克風和主持都要自己來。因宣傳做得很透,加上不同創作者的人脈都不盡相同,互相吸引各自族群,就如此炒作起來,甚至贏過當時好萊塢商業片。
.
# 創作的原點─活在人間
.
觀眾:長久以來一直很喜歡導演的作品,想請問導演如何與編劇合作以及主題的發想?會把自己的性格投射在其中?
.
魏:因為節省經費常都是自己編導,一直到《KANO》才第一次跟別人合作,我自己的感覺是不管怎麼做,兩個創作者的生活習慣、視野是不一樣的,故就算故事完整了,最後還是必須得轉化成導演可以執行的狀態。但最重要的是要「活在人間」,想要寫劇本或拍片的人,我覺得最好是從「紀錄片」做起。我自小住在台南廟口旁,養成跟各種階級對話的能力。庶民文化才是真正生活的哲學,能跟不同樣的人溝通,語言的內容可以讓你的故事角色更有生命力,而不會變成每個角色都是你自己!
.
這些經驗下來,我自己累積了一種創作故事的方式。劇本教學會教你從第一場故事大綱、人物,打下三角形,接著就進入畫面思考,反而一片空白故事無法延展。我後轉以「故事思考」開始創作,一路寫下來三萬、四萬個字都有,整個故事順過、修改成劇本格式,再大的故事都會變得很簡單。此外,不是說把個人的狀態完全投射,我會把「想要的」狀態放在其中,跟自己下棋,把角色放在自己佈的局,並適時給予打擊。我很享受這樣的創作過程!
.
# 對現場創作者的鼓勵
.
魏:整個電影生存環境不斷改變,平台被網路取代,我們更要去思考如何打破這個框,而不是在那個框裡面認命,更要把夢做大並精準執行,這個框就會被你擠破、並去思考如何贏得你的觀眾,創作回饋就在這邊。不論金融、商業,或是流行它不斷在更迭,唯一不變的就是人文根源,這是台灣最豐富的東西!
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅漫漫話畫,也在其Youtube影片中提到,漫畫分頁劇本要怎麼寫?劇本需要具備哪些東西? 提供你最清楚的漫畫分頁劇本格式, 讓你寫出符合漫畫家使用的專屬劇本! 漫畫分頁劇本格式表與說明, 在【漫畫密碼】一書有附,有興趣的可以參考看看^^ ----------------------------------------- 網路書店訂購 ...
劇本格式 在 青鳥 Bleu&Book Facebook 的最佳解答
#青鳥選讀 #今晚讀劇本
從書店裡偶遇一本劇作選,拋下日常的繁雜,沈入對白之中。
那些角色你可能似曾相見,像生活裡的某一個影子,但這次它活在這齣戲裡,讀著讀著,從 #劇作家 的眼睛裡,跟那些角色活著。
——「明明生活在這裡,卻好像生活在他方。」 #簡莉穎 《 #春眠》
• • • • • • • • • • • •
🎬《#婦女生活十一種:劉亮延劇作集》 #劉亮延 印刻文學
#夏綠地:「你實在太沒教養,任何一個淑女,都無法忍受這種野蠻低俗。」
#海倫:「這是你的故事嗎?」
夏綠地:「很好,這是一個很好的開始,成功總是得之不易,你懂得這道裡就好。我總是容易對那些相信科學的成功人士產生愛慕之意。」(夏綠地瞎忙起來,自滿炫耀像在一個交際場)
夏綠地:「每當我狀況不穩定,約翰就找麥可醫師,在這方面他可是權威。花了很多關係才能來這間收容所。約翰真貼心。」(夏綠地把垃圾桶拖出來)
海倫:「你在做什麼?」
夏綠地:「來,過來,快⋯⋯」(夏綠地迫不及待地躲進垃圾桶,東翻西找扔出衣服要海倫穿上)
🎬《 #小津安二郎劇本集 》 #小津安二郎 印刻文學
小津安二郎為世界馳名的日本影壇巨匠,這本書收入了他的經典劇作選! 如 #侯孝賢、#許鞍華、#是枝裕和等皆受其啟發,生前多部作品也受到國際獎項的肯定與推崇。本書集結小津最經典的六部電影作品:《#東京物語》、《#秋刀魚之味》、《#麥秋》、《#浮草》、《#秋日和》、《#晚春》。從文字的視野領略小津電影獨特的美學風格與魅力,是一部值得小津迷和所有電影愛好者細細品味的經典之作。
🎬《 #南十字星 》 李璐 #王薈雯 前衛出版社
被遺忘在二戰歷史之中的台灣史,被遺落在戰爭勝敗之間的不歸人。
一趟由思念與懸疑交纏的招魂之旅,重返「#台籍日本兵」複雜而幽微的那個時代。
場上燈光轉暗,閃電與雷聲。
老人:「海邊有一間病院。在島的另外一邊。」
#思螢:「又打雷了。」
🎬《 #服妖之鑑:簡莉穎劇本集2 》 簡莉穎 一人出版社
「戲劇是西方傳進來的藝術形式,如何開放地擁抱當代戲劇,
同時又自覺到二十世紀以來,現代性在亞洲造成的影響——了解我們所處的社會——才可能有好的原創。」
穿梭於西方經典與傳統戲曲間,簡莉穎同時作原創也作改編,只為扣問「 #當代劇場工作者」這個身分,如何 #以戲劇創作回應當下。
🎬《 #淡入:影視劇本格式與寫作 》 #王瑋 水靈文創
本書的內容儘量不涉及如何創作一個影視劇本,好比談及故事大綱,談的是寫作故事大綱的步驟、方法與注意事項,不談如何發想。
說明場標時,只討論場標的下標方式、原則,基本的分場概念,不講解如何用分場技巧處理戲劇內容與情節。
本書主要講述正確,合於工業規格的劇本格式,以及如何掌握文字書寫,寫出「對」的影視劇本。
附錄:〈 #暢春園〉劇本。
#戲劇 #劇作選 #劇本 #讀劇本 #藝術形式
劇本格式 在 吳承洋ChrisWu Facebook 的最讚貼文
老師出新書了!!
《淡入:影視劇本格式與寫作》
編劇鬼才王瑋老師從以前就非常照顧我
近期更是常讓我可以在旁邊實務學習
這本書裡就濃縮了他留美及多年經驗
解答了很多人對編劇寫作的疑問
更好的是裡面還有他的得獎劇本
直接示範給大家看
所有有編劇夢想的大家
千萬不要錯過這本書唷
#淡入影視劇本格式與寫作
王瑋/Wang Wei
劇本格式 在 漫漫話畫 Youtube 的精選貼文
漫畫分頁劇本要怎麼寫?劇本需要具備哪些東西?
提供你最清楚的漫畫分頁劇本格式,
讓你寫出符合漫畫家使用的專屬劇本!
漫畫分頁劇本格式表與說明,
在【漫畫密碼】一書有附,有興趣的可以參考看看^^
----------------------------------------- 網路書店訂購
博客來網路書店 https://goo.gl/itPdGa
金石堂網路書店 https://goo.gl/FHn1He
讀冊生活TAAZE https://goo.gl/hCkuX4
誠品網路書店 https://goo.gl/xJZWdR
三民網路書店 https://goo.gl/K6FgdY
iRead灰熊愛讀書 https://goo.gl/wQPNGf
白象文化生活館 https://goo.gl/GhmiGv
PCHOME24h書店 https://goo.gl/6vmjAE
樂天書城 https://goo.gl/7vKY7Z ----------------------------------------------------------------
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/aFtlzFVVKp4/hqdefault.jpg)
劇本格式 在 壹間學校- 【參考文章:台灣常見劇本格式】 讀... | Facebook 的推薦與評價
【參考文章:台灣常見劇本格式】 讀https://www.domorenovel.com/台灣常見-劇本格式/ 結合《視覺化寫作:4個電影劇本範例》提及的技巧好的場景標題和畫面描述可以讓 ... ... <看更多>
劇本格式 在 七堂課學會劇本格式》東默農的編劇實戰教室獨家販售 - YouTube 的推薦與評價
![影片讀取中](/images/youtube.png)
華人 劇本格式 (課程免費試看)|七堂課學會 劇本格式 想寫劇本,卻從來沒看過劇本?讀了劇本書,上面教的格式卻是外國格式?寫了劇本,卻常被說寫得像 ... ... <看更多>
劇本格式 在 [討論] 奇怪耶,你--- 談台灣的劇本格式- 看板Scenarist 的推薦與評價
https://goo.gl/l1Khll 你的今天和我的明天 TOMORROW COMES TODAY·2016年8月15日
最近開始要把英文劇本翻譯成中文,又面臨到一個非常不解的狀況,也就是,為什麼台灣
的劇本格式那麼奇怪?
在105年度徵選優良劇本獎網站的徵件需知裡,有一條「參選劇本內文寫作格式」。我下
載了附件三,仔細地看了一下。 目前的這個格式,已經不像幾年前那麼複雜了。我記得
以前除了有三角形△,還有圈圈〇〇叉叉XX, 光是搞清楚那些圈圈叉叉在幹什麼,就已
經讓人頭昏腦脹。
說實在,劇本是功能性的,不是文學性的。沒有必要搞得那麼複雜。
劇本的功能性是什麼?
一是易讀, 二是讓演員能夠很清楚快速的看到他的Line(對話),
三,劇本是拿來拍攝用的。
那我們來看看台灣的劇本格式。
第一個是場景條列。 https://goo.gl/fsKcSv
劇本中列出人物有點多此一舉。
這個格式列出了場次、時間、地點、人物。 再看看英文的格式:
Int. John’s living room – Day
哪一個比較容易讀?台灣的格式顯然多出了人物。看起來好像是為了製作的需要,可是我
覺得對製作並沒有什麼幫助。為什麼?以英文格式來說,把時間擺在最後面的原因,是在
前置時期,能夠很快地排表。在單條條列出來的場景表中,可以把早中晚的場景,迅速地
抓出拍攝時間順序。
https://goo.gl/ZoAWZ8
時間在場景列的最後,有助於前置時快速地排出拍攝順序。
人物則是casting director的事,他會另外有一個出場人物表,然後根據已經排好的拍攝
順序來抓應該出場的演員。
因此,把人物條列在劇本上,在閱讀的時候,沒有人會看;在前置時,也沒有需要。 再
來,三角形△,用來說明這場戲裡發生什麼事。 其實,這個在英文格式裡,就叫Action
。Action 就Action,那你就開始告訴我發生什麼事啊!還要一個三角形來幹什麼?煩不
煩哪!我只想很快地把劇本看完,不需要一大堆交通號誌。
https://goo.gl/Pty5wa
那你就開始告訴我發生什麼事呀!不需要在那邊打交通號誌。
接下來,演員要能很快找到他的對話。比較一下台灣自行研發的版本跟國際使用的版本:
https://goo.gl/lvRojj
台灣自行研發。
https://goo.gl/2BHZki
國際通用版本。
如果你是演員,哪一個比較容易看? 再比較一下:
https://goo.gl/gLCyhz
阿強阿嬌都能很快找到自己應該說的對話。
另外,英文的格式,對於製作已經有一個相當完整的整合。比如說,劇本的一頁,通常就
是影片的一分鐘。因此,一個120頁的劇本,就是兩個小時的電影。這對於劇本的結構以
及敘事的進程,也就有很方便的根據。 同時在拍攝時,可以計算出一天可以拍攝幾頁,
拍攝進度以及速度等等。比方說在排表的時候,一天要排拍攝超過5頁,大概就是不太可
能的事情。 這個就是格式跟製作的整合性。
至於台灣的格式,有這樣跟製作的整合嗎?劇本的功能性有發揮到嗎?
我想說的是,自行研發跟愛用國貨沒什麼錯。但是一個國際已經證明有效且實用的格式,
全世界都在用,台灣為什麼還要堅持這種莫名其妙的格式呢?
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.192.242.163
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Scenarist/M.1471316367.A.395.html
... <看更多>