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【單手彈雙聲部】
進階技巧：聲部彈一大一小。
基本注意事項：該留的音留足，不該留的不留。
雖然我們是用三聲部來講「#單手彈雙聲部」的一大一小技巧、討論音樂線條橫向處理，及其基本注意事項，但單手彈雙聲部不只出現在巴哈多聲部，它出沒在各種樂譜中，包含兒童教材、巴哈初步、莫札特奏鳴曲等等。
音的確實留放（該留沒留，不該留的亂留），常常被輕忽，但它是要在兒童教材及巴哈初步裡出現時就要養成習慣，嚴格確實執行的喔。
#鋼琴教學 #兒童鋼琴教學 #教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師
🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
【練法、想法、聽法】
今天的「教師研習」巴哈創意曲專題A班，主要在討論三聲部。除了建議大家三聲部的練習步驟、技術上該練哪些東西，還花了很多時間討論如何觀察三個聲部互相的關係，哪些小眉角可以讓音樂變連貫，在聲部間流動。哪些小毛病，是造成彈不好的兇手。
學生（或我們小時候）彈三聲部最大的問題就是陷入彈的 #不知所云、#不知所云、跟 #不知所云。（其實不只三聲部，很多曲子都是）以至於有些音彈出來會處於一個尷尬的角色，但透過如何讀譜、如何觀察樂譜，很多東西都會浮出來，彈的尷尬或聽起來不順的地方，都有解套的方式。
在技術上，學生最大的問題則是：#單手彈雙聲部時聲音的控制，常常我們需要外聲部大、內聲部小，有時則相反，以及有些音該留的沒留，不該留的不小心都疊在一起了。
這個技巧必須學，不見得只是因為要學三聲部或平均律裡的賦格，在巴哈初步，在古典奏鳴曲、浪漫樂派各曲子裡，都有片段需要用到這種手指控制技巧，才有可能讓聲部間的聲音變立體，不致於平面。只是在三聲部裡，這項技巧充滿全曲，逃不了。當然還有最基本的轉手指。（相信我，十個學生有九個轉手指是轉不好的）
除了手指控制，橫向線條處理也是主要問題。大家都有概念主題要彈出來（但是除了主題彈大聲之外，其他就不知所云了），也知道三、四聲部要想成是不同樂器在演奏（例如小、中、大提琴，或四部合唱），然而，室內樂互相呼應的思考與聆聽方式在音樂班裡還是欠缺的，至少不知道如何應用在鋼琴彈奏裡。
還加上多數人小時候被養了一些習慣：「八分音符要斷奏」、「長音斷開」、「手腕遇到四分音符或長音要唱所以繞圈」、「掛留音之後重新開始所以斷掉」之類。造成大家常 #無意識的遇長音就斷方向、#每音無意識斷掉、#手腕無意識繞圈。光單旋律一句話就被大斬好幾截，這些皆易導致不知所云。
雖然講了很多東西大概快把大家炸暈了，但真的很有趣啊，邊講都覺得我們小時候練琴，真是錯過了好多有趣的東西呢～（講師顯示為自己樂在其中）
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以前曾被音樂班同事問：「小學生你就會教他音色嗎？教了他們有辦法學嗎？教他們樂句？會不會太難」
我說：「當然啊，有教他們就會。不然他們怎麼知道要聽什麼？」
「更何況，把聲音彈得好聽跟理解音樂，因為學音樂而變得懂音樂，就是學琴的目的，所以不論音樂班與否，我是都會教。學生知道他在彈什麼，就越容易彈出興趣，當他可以開始自己研究出音樂，就會獲得強大的樂趣與成就感。我們小時候沒學，不代表現在教他們他們學不會呀（笑）」
要教學生思考嗎？大家的答案一定是肯定的。「叫學生要思考」、「怪學生怎麼不思考」大家都會，但是 #教會學生如何思考 才是重點。
要教學生決定指法、樂句結構、決定踏板？這樣一首曲子不是要教很久？那學生練完一首曲子就要很久了吧？
通常進入一個新程度的曲子，我會花大量的時間讓學生把那個程度的能力學起來，因為要盯步驟，所以花時間。但能力學到了，以後就會快轉，練譜會變很快，很多技術會了，到新曲子就變成他的基本（所以教過的東西如果到新曲子沒應用，彈出很白的東西，就會被我電）。重點還是 #練這些的目的_是要訓練學生什麼。
或者反過來想，我們多數人小時候徹爾尼彈過數本每本每首彈，結果技術也沒變好；古典奏鳴曲彈了很多首，好像也沒抓到古典風格；平均律、賦格我們求學階段也累積彈了不少首，大家的問題不就也是：即便彈了好幾首，怎麼還是不太懂自己在彈什麼，是吧？
我們不用讓學生彈會多艱澀的曲子，但是要讓他理解他正在練的曲子，以及讓他的能力到達他在練的曲子（好繞舌），就不會有所謂的「硬練」。能力起來，就容易快轉。
#而且教學也會多很多樂趣啊
#喔也會多很多累
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#音樂班 #音樂系 #讀譜好有趣 #彈奏技巧 #巴哈創意曲 #教師研習 #鋼琴老師 #學鋼琴
將新開班的「教師研習」因為非常快就額滿，很多人在排候補，於是默默破例加開了下午班（好久沒開下午班～）給候補學員們上課，現在加開班臨時多了 #兩個名額，如果妳想上+ #時間可以配合，因為就是下週了，請盡速聯絡；）
第一期時間：6/5 (二)早上10:00-12:30、6/11,18,25 (一)下午1:30-4:00
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一、＃手的基本解釋／各個部位的肌肉放鬆與運作/ 兒童教材階段學生常有的問題
1. 教初學該注意哪些才不會讓孩子不小心養成壞習慣
（教材優缺點建議與手指訓練：開收．手指走路）
2. 為什麼學生學了很久看譜還很有問題，如何改正
3. 「唱遊」、「彈左唱右」，聲部辨別度更好
4. 短暫記憶的運用
二、＃藉巴哈創意曲講述：
1.基本結構與手法：模進/ 倒影/ stretto
2. 階梯式音型/位置練法
3. 賦格、三聲部如何練，樂曲中單手彈雙聲部的練法
三四、＃徹爾尼三十練習曲該怎麼用，要練會那些技巧？
（練習曲的迷思：練多就是好？）
1.一句先練哪裡，短暫記憶的應用，快速背譜的方式
2. 如何加快速度及順暢
3. 彈快的方法只能用節拍器一格一格加上去練?
4. FF與P的不同彈法：小吸盤用法/ 手臂帶整個樂句
5. 如何帶樂句，讓音樂變自然
－－第二期：古典必學技巧－－
海頓與莫札特的差異/ 教學選曲建議
＃藉莫札特奏鳴曲KV310講述：
1.古典時期的靈魂：休止符
2.樂句討論/ 同一樂段的不同詮釋
3.古典常見技巧：當四指為拍點/ 彈奏如何不打斷樂句
4.聲部的獨立性
5.不同指法的運用差異
＃藉海頓晚期奏鳴曲HobXVI:52第一樂章：如何交響化，創造不同聲響，彈法該如何不同
1. 如何彈奏寬廣不硬，厚實的和弦聲響
2. 交響化的想像與如何用鋼琴呈現
3.拍點落點與律動的影響深遠
4.樂句詮釋的不同可能
#藉海頓早期奏鳴曲：Hob.XVI:23 第三樂章
1. 這顆音到底歸誰？ 小樂句的重要性：看似簡單的音符，學生很容易彈，但為何常常彈不懂，彈得很無聊，錯失了曲子該有的趣味性
2. articulation 的設計：簡單的音，多種詮釋方式及其品味差異
3. 同樣樂段，隨著前後音樂設計不同，而詮釋不同
－－第三期：前期浪漫－－
＃以蕭邦圓舞曲BI 56、op.64 no.2為例。練習曲op.25 no.2為應用
1. 前期浪漫三層次的記譜方式
2. 聲部的立體度，平衡怎麼聽
3. 手腕手肘的運用
4. 如何彈高音
5. 不同於古典時期的聲音彈法／音色控制與變化
6. 踏板的幾種踏法與建議
－－第四期－－
＃以貝多芬奏鳴曲 op.13「悲愴」為例：這麼耳熟能詳看似簡單的悲愴奏鳴曲，為何多數人彈不好？
－應用前幾期教的觸鍵與快速練琴方式
－作曲家寫的和聲如何告訴你音樂走向
－指法與踏板探討
－音樂語法探討
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課程簡章與報名表（台北）：https://goo.gl/forms/lN8kTHxtbsdqO0VW2
檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影
因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！
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曲目解說
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舒曼：《幻想小曲集，作品 12》
舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。
《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。
樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。
0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。
3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。
7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。
9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。
13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。
17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。
20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。
23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。
28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。
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