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▍持之以恆的『深度學習』，是成功必要條件
#創業誌

漢肯事業創立於1991年，初期以平面創意設計起家，隨著產業結構及生產型態迅速改變，歷經多次轉型後，如今已成為國內首屈一指的大型會議規劃執行、整合行銷企劃、活動創意企劃、展場設計與規劃以及新產品上市發表會的全方位會展及專業公關活動展覽服務公司。
　
📌用創業翻轉人生 用熱情迎向挑戰
擁有設計專業背景的陳俊杰，年幼時因雙親不幸過世家中清寒，在兄姊扶持下自復興商工美工科畢業後即選擇投入職場，並在27歲那年決心挑戰自我，選擇一條艱辛卻能改變自己人生的道路。儘管創業20餘年來飽受挫折和壓力，但他仍透過持續學習，不斷鞭策自己成長，不僅順利完成大專學業，也榮獲第16屆金鋒獎傑出企業領導人，更在這段過程中為自已涵養出愈挫愈勇與不畏懼失敗的過人毅力，在多次危機降臨時，仍屹立不搖地站在社會的刀刃上，一步一腳印開創屬於自己的美好人生。

漢肯事業早期創立前5年，適逢全球科技起飛的黃金年代，也帶動一波國內平面創意產業的發展榮景，為了跟上產業發展腳步，草創初期只有40000元單薄創業基金的陳俊杰，仍咬牙借款購入價格不菲的新式電腦控制系統，憑藉公司僅有的5人團隊，日以繼夜地埋頭苦幹，結合高效率的資源分配運作模式，不斷提升自我能力與服務價值，讓公司在穩定中逐漸成長、突破與茁壯，年營收也屢創佳績。
　
📌勤懇務實 堅持專業
即便已走在產業前端，但科技的日新月異，帶動平面設計印刷技術的快速發展，也大幅改變產業的市場結構與經營模式，轉型已成為企業勢在必行的生存手段，而陳俊杰也在危機衝擊下，迅速為公司找到全新出路，跨入國內外展場設計規劃以及品牌公關、活動策劃執行等專業領域，並逐步將事業觸角延伸至醫學界、政府單位等多元領域，加上經營團隊用心累積承辦醫療學會、年會、藥廠發表會...等豐富經驗，在口碑的擴散下，迅速奠定漢肯事業在策展領域的市場專業價值與信任度，「我始終相信，唯有堅持醫療專業才能夠成就公司的未來，即便是金融危機的到來，或是社會型態的變遷及數位科技的演進，民眾對醫療的需求以及醫療科技的發展，始終未曾停下腳步，產業前景無限。」

除了專業領域的堅持之外，陳俊杰也積極導入E化服務系統，組織線上平臺，建立專業Know-how與運作模式，提供客戶更有效率的整合服務，也成為漢肯事業在策展市場得以站穩一方天地的關鍵。

臺灣是一個擁有多元軟實力的國家，而籌辦展覽除了能為客戶帶來商業交流機會與創造經濟效益之外，也具備刺激國家經濟成長與帶動貿易出口的效果，成為許多國家積極發展的策略性產業，因此我國也將「會展產業」列為十大重點服務業項目之一，這也成為漢肯事業全新的發展契機，「未來除了積極培養高度專業的人才，作為公司經營發展的基礎之外，環保綠能也將是公司下一步思考的方向。」除了提供更到位的專業服務，未來漢肯事業將積極投入綠能回收，打造可重複利用的展示產品、建立電子線上作業機制，全力落實綠色會展理念，藉此創造經濟發展、社會公益與環保永續、提升企業形象的多贏格局。

「我要做的不只是走向國際，而是要讓國際走向臺灣。」如今已在國際醫學展會領域打響名號的陳俊杰認為，臺灣的醫療專業能力，相較其他先進國家絲毫不遜色，「然而，臺灣多元文化產業的獨創性及快速便利，非常具有國際競爭優勢，因此，如何引進成功的國外企業，結合臺灣產業優勢與獨樹一格的在地人情味，將會成為未來我國經濟成長的關鍵元素，而這也是漢肯未來發展的目標。」
　
📌用心傳承理念 為更多人的夢想創造舞臺
「我正在做的是如何創造領導人，而不是自己當領導人。」除了帶領公司披荊斬棘、不斷蛻變成長之外，陳俊杰也相當重視人才培養，並陸續成立「漢肯行銷創意有限公司」、「新動力公共關係顧問股份有限公司」與「億展科技資訊股份有限公司」，全力實現自己對員工的承諾，「經營企業眼光一定要放遠，只有激發員工潛能，讓員工成為獨當一面的領導人，才能夠成就每一場活動的完美，更可以讓他們在活動中發現自己的平常看不見的細節與不足，成立關係子公司，就是為了放手給更多年輕人勇於嘗試的機會，唯有如此才能創造『舞臺』，讓他們追尋心中的『夢想』。」

最後，陳俊杰也以自己經營事業的親身體會及觀察，諄諄提醒年輕後進，「持之以恆的『深度學習』，是成功的必要條件，即便世界變化速度再快，只要你願意投入時間、精力，盡自己最大的努力去學習、去實現，一定能在這段過程中發掘自己的長處，了解自己的興趣、人格特質及未來適合發展的方向，進而為自己創造無限機會與價值，站上舞臺發光發亮的夢想，也將不再是遙不可及。」

Hancan Diverse Advertising Agency 漢肯事業有限公司/漢肯行銷創意有限公司

#陳俊杰總經理的創業故事

學生時代我也常去美麗華看電影。
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永和有三家二輪戲院，分別是：永和戲院、福和戲院和美麗華戲院。
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永和戲院距離我住的地方較遠，所以最不熟悉。
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福和戲院國小時還會全班帶去看電影，例如《老師，斯卡也答》或是《陳益興老師》等。福和戲院有三件事讓我印象特別深刻，一，小時候電影分級制度不嚴格，我在福和戲院看了香港鬼片《猛鬼出籠》，從此對香港鬼片留下「好～恐～怖～」的陰影(男主角洗臉，洗一洗居然把臉皮洗掉了...)；二，蔡明亮導演拍攝《不散》，來到福和戲院取景，我和山羊鬍是坐在戲院中的臨演之一；三，福和戲院看的《一本漫畫闖天涯2》(張衛健主演)，是我記憶中唯一一次因為電影太難看而落荒而逃的作品。
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至於美麗華戲院，陪伴我走過學生時期大量看片的年代(福和戲院以港台電影為主，美麗華以西洋片為主)，高中時期的我、山羊鬍和另一名好友(River)，常利用畫室練畫時間跑西門町或美麗華或MTV看電影(年輕時沒錢，午餐都吃蘋果麵包省錢看電影)；美麗華一廳放兩片，換廳忘記要不要加收錢，隨時可以進場看片而且不用劃位。
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我在美麗華看過不少電影，有些片首輪看一次二輪再看一次，例如《屠夫的靈媒嬌妻》；也有電影爛到讓人印象深刻，例如《翻天覆地龍鳳配》；有些片讓人嚇得不敢亂喊名字，例如《腥風怒吼》；碰到喜歡的電影可以反覆觀賞，例如《紅粉聯盟》(但因為是兩片聯映，所以要撐過另一部沒那麼喜歡的電影時間)；放映熱門片時，美麗華也是會塞滿觀眾，每次換場都要搶座位，要想搶到好位置，要不站在後方看片等換場，要不先去別廳看一小段，換場時再趕過來，印象中克林伊斯威特和梅姨合作的《麥迪遜之橋》就票房鼎盛，當時戲院擠滿福和國中的女學生，全場哭成一片。
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大半的二輪戲院規則都大同小異，兩片聯映，通常是搭一部名氣較高的大片和一部名氣較小的作品，年輕時對雷利史考特導演不熟，也不認識吉娜戴維斯和蘇珊莎蘭登，以為《末路狂花》是沒啥名氣的B級片，一進戲院剛好接到電影結局，車子衝出大峽谷的畫面讓我和朋友有點嚇到，隨後，我在美麗華看了四次《末路狂花》，電影隔年獲得奧斯卡五項提名，影片重新回到台北首輪，我和朋友又衝去捧首輪的場(沒記錯的話是日新戲院大廳)。
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想想，以前好愛電影，不用寫文章不用非要跟人分享什麼，就是看電影，讓自己溺在戲院中，跟著喜歡的作品又哭又笑，就算不喜歡的片，其實也不會太嫌棄；年紀大了之後，電影還是愛著，但因為部落格也因為臉書，總覺得看電影這件事，變得不那麼單純，也不那麼享受了(這樣的心情也是起起伏伏，只要碰到喜歡的片，又會瞬間想起自己愛看電影的原因)。
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最後，王盛弘文章中提到美麗華有放過首輪片《割喉島》，這件事我也有印象，男主角當年有來台灣宣傳，電影在台灣的票房也不差，只是國外票房超慘，間接影響到吉娜戴維斯和導演雷尼哈林的好萊塢星途(兩人當時是夫妻檔)。
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#在他人的文章中讀到自己的青春

當我再一次站在美麗華戲院前，視線所及，已沒有了高喊著看我啊看我的布告、劇照與海報，端詳它的原貌我才發現，這是一座蓋得不知該說是土樓還是城堡的建築，通體髹漆成赭紅色，外牆上管線紛陳宛如皮膚底靜脈浮凸而出。

　　馬戲團已經走了，而帳篷被棄置於原地日曝雨淋那般地，老了舊了，煢然獨立。

　　我慢緩緩地繞著這座建築走了一圈，心裡有話想找人說，又走一圈，我想告訴遇到的不管哪個誰，三十年前我常在這裡看電影。說出這句話，讓我覺得自己也是個有故事的人，有點滄桑有點驕傲，天方夜譚那般地，可以一個晚上又一個晚上，說上一個故事又一個故事。

　　是十八歲那年，九月中旬一個傍晚，大哥領我搭野雞車北上。怕被取締，車子停在一橋之隔的三重，那時候還是市，三重市，一批批乘客轉搭小巴接駁，過了淡水河，在北門落車，乘259路公車到永和，那時候還是市，永和市，哥哥以月租兩千元，住在竹林路91巷48號頂樓加蓋。

　　隔天，我尾隨大哥自中正橋頭永和豆漿，沿竹林路往東，這是鴻源百貨，那是網溪國小，韓國街，市公所，哥哥一一點名，還與他租住永和市場二樓公寓的同學一起用了午餐。

　　竹林路盡頭，隔著福和路與永貞路相啣，繼續走下去，不久後我們穿過一處機車腳踏車愛怎麼停就怎麼停的穿堂，在住商混合的販厝圍夾下，龐然矗立一幢建築。這是美麗華戲院，哥哥說，我常來這裡看電影。

　　這是第一回我到美麗華，我們看的是《金臂人》。當脫衣舞孃黛安‧蓮恩幾乎不著寸縷地挑逗觀眾時，我僵在座位上，竭力保持不動聲色。跟自己的哥哥看這種戲，太讓人不知所措了。

　　《金臂人》裡，小鎮青年麥特‧狄倫懷著擲骰子絕技，跳上巴士到紙醉金迷芝加哥闖天下。賭場雇用他時，要他清空口袋，將紙鈔、硬幣統統裝進信封，賭場說，我只是替你保管，幫你把回老家的錢留著。夥伴也告誡狄倫，這是個花花世界，很容易讓人迷失，你很快就會看到了。一句句台詞都像在對我耳提面命。

　　後來，整整將近一年的重考生活，每個周末我多在美麗華度過；這座戲院專映二輪影片，五十元一張票可以看上兩部，看完若還想換廳繼續，將折價若干。

　　那幾年真是窮啊，搭公車常要提早幾站下車，走長長的路只為省下一段票；還曾在市公所斜對面一爿小書店發現一家出版社，剛成立的吧，裝幀怎能這麼美，但售價無法負擔，再三猶豫之下選了一本馮至的《山水》開口與老闆娘打商量：這家叫大雁的出版社，以後出的書我都想逐一買下，可以給我比較好的折扣嗎？沒談成。

　　直到上了大學，還常因為沒錢吃飯，用餐時間我便窩在床上，睡過一頓中飯或晚飯。到了月底，小虎常常問我，還有錢嗎？說著，掏出紙鈔給我。小虎是我的同班同學，好朋友，我永遠記得他說過的：我的記性不好，我只記快樂的事。

　　有一回實在餓得慌，跑回竹林路，哥哥不在，我將兩隻書桌抽屜整個地倒在蘋果綠地磚上，卻只發現幾枚遺落在角落的硬幣。離去時，遇到住隔壁的游文文，也不知我的臉上就寫著餓啊好餓或怎麼地，她沒多說什麼，硬塞給我一張紙鈔。我說我會儘快還你。游文文回我，不急不急，我再跟你哥哥要就好。

　　其實跟游文文也不算熟，上台北後哥哥把他的住處讓給我，自己住到中正橋頭永和豆漿後，一個公寓的客廳角落用塑膠拉門隔出來的，甚至不能稱之為房間的小隔間。我考上輔大搬進理二舍後，他才又回91巷頂加小屋子，課餘兼家教，打很多的工。

　　房東在頂樓隔了三個房間，除了我，還有一個讀復興商工的男孩永遠沒睡飽似地，話是沒聽他說過，但出入時甩門的勁道像剛被情人甩了狠狠洩憤一般，另一個較大的房間住著游文文，後來她的弟弟叫游俊義吧也來與她同住。投幣式公共電話擺在走廊上，很少有我的電話但常常是我接的電話，接了電話後，敲敲她的房門說電話喔。回房間，聽見她嘩啦嘩啦潺潺流水般的說話聲隔一扇門響著。

　　當我考上大學時，游文文送我一盒二十四色粉彩筆，我拿它畫了許多卡片送給朋友，用著用著我捨不得用完，還留著到現在。

　　游文文老家在宜蘭，搬離永和時我給過她聯絡地址吧，有個暑假她自東京寄來一張明信片，手撕畫是三隻猴子各遮住了眼睛、嘴巴、耳朵，非禮勿視、非禮勿言、非禮勿聽。這是我最後一回接到她的音信。社群媒體這樣發達的今日，可惜我還是找她不到。

　　既然窮，怎麼還有錢看電影？那你告訴我吧，能有比二輪電影院更省錢更容易消磨時間的地方嗎？沒有電影，要怎麼排遣重考生活，那像溺在蛋液裡濕淋淋的雞雛怎麼啄也啄不破蛋殼的苦悶。

　　美麗華不畫位，我愛挑放映室下方位子坐，當燈光熄滅，耳際響起咑咑咑咑機器規律運轉聲，旋即為音響掩去，礟口般小洞射出一束白光，雞雛啄破蛋殼，看見了天光，光裡有灰塵微粒彷彿海底浮游生物載浮載沉。

　　電影是光影藝術，不用五顏六彩它也是電影，靜默無聲它還是電影，唯獨不能沒有光，光的技術，光的魔術。

　　大江健三郎為他那帶著殘疾來到世上的孩子，就取名為「光」。他曾在受訪時解釋，孩子出生時他正在讀一名法國哲學家的書，書上記載了一個因紐特人的寓言：當天地草創，一片闃黑，一隻烏鴉啄食撒落地面的豆子，每每不得其喙。烏鴉心想，如果有光就好了。就在牠這麼起心動念之際，黎明報到，世界在光裡鋪展開來。哲學家說，當你全心全意地期盼，你所護持的心願就將得以實現。

　　看著日漸恢復健康的孩子，大江健三郎明白了：他的困難就是人類的問題，只要他還活著，就一定會朝設法解決問題的方向努力。這也是薩依德所說：這是人的問題，因此我相信，如果放上一段時間，就會在明亮的方向上看到解決的徵兆。

　　電影不自人生便自人性取材，就算故作跌宕起伏、顛沛流離，比較起來，人生還是艱難得多，人性更是複雜，投射在銀幕上的光影斷不能解決現實的困境，偶或有啟發，時或有暗示，多數時候卻連徵兆都未能夠顯影。人生大於電影，「就算沒有電影這狗屁，人生還是能繼續下去」，但是，它賜予了一段時光，一個半、兩個小時或更長的時間，觀眾被應許、被庇護，讓我們忘記現實的磨難。

　　那些年我們一起追的劇，同聲高歌的神曲，排著長長隊伍循序買票進場的電影，通關密語一般，讓我們指認彼此，啊，原來你也在這裡。沉積岩似地，流行文化每每標誌了時代的記憶，然而當我主要以透過電視螢幕，播放自購的DVD或藍光的方式來觀看電影，也許一整個夏季我與伍迪‧艾倫為伍，下一個季節卻對金棕櫚獲獎名片目不轉睛，電影於我就只能是時間的亂針繡，不再像初上台北看的那一些，在時間座標上扎根，變成了鄉愁。

　　《比利小英雄》、《飛進未來》便是我永誌不渝的玫瑰花苞，結在我出門遠行的十八歲。

　　十九世紀的北歐，年邁父親帶著稚子比利，搭上自瑞典開往丹麥的慢船，他們的眼光投向遠方，畫破重重烏雲的是陽光，穿越年深日久的陰翳的，是希望，或對希望的想像；二十世紀美國郊區，少年賈許對著祖塔遊戲機許下心願，一覺醒來願望成真，他成了個三十歲的成年男人。一個是空間上，對新天地的展望，一個是時間上，對未來的嚮往。

　　可是，離開這裡，離開現在，就會成為一個更好的自己嗎？

　　銀幕上演的，雖是虛構的故事，觀眾卻投入自己的真心。報業大亨查爾斯‧凱恩終生記掛著兒時雪橇上刻的Rosebud，而我，念念不忘初上台北，在美麗華看的《比利小英雄》與《飛進未來》，那是因為，我在這兩部電影裡看到了自己。

　　日後，每隔幾年我便播放《比利小英雄》重看一回。在惡魔的天空下，這一雙父子面臨一次又一次難堪的挫敗，一場比利以一枚錢幣換取對智弱同伴的一頓毒打，場面十分慘烈，讓人皺起眉頭想別開臉去。比利是想嘗嘗權力的滋味，或只是發洩長期以來遭受欺凌的憤恨？身在底層的他只能對比他更弱勢的同伴下手。還好，還好當比利有機會緩和被奴役的命運時，他作下決定，決定不當管理階層的打手。他收拾行李，離開地主家，他要創造自己的命運，奔向全新的未來。

　　未來是什麼呢我們並不知道，但是未來總是令人期待。

　　至於《飛進未來》，終於在藍光時代我得以重看（如果你年紀夠大，而且不健忘的話，你會記得，這期間我們經歷了BETA／VHS、VCD、DVD，一路收集的影片又一路捨棄），唉，不過是部典型好萊塢電影嘛，但我仍然好有興致地看著。看賈許無法招架女友蘇珊有進一步承諾的要求時，小孩子一般嚷嚷著我要回家我要回家。蘇珊問：什麼，你結婚了？賈許回她：蘇珊，我只是個孩子，我還沒準備好面對這一切，我只有十三歲。蘇珊：誰不是呢，我心裡也有一個害怕的小孩。賈許只能虛弱地說道：我真的只有十三歲……

　　我不是賈許，沒有祖塔許願機，無法蟲洞裡旅行，奔向三十歲又回到十三歲，我只能往前。然而我畢竟擅長於回顧，回顧，卻也是為了前行。

　　有一天，我便興起舊地重遊的念頭。搭捷運到頂溪站，租一輛uBike，蔡榮祖不召自來：背著行囊我要去流浪，要到很高很遠的地方。踩著踏板，我輕快哼著：帶著一點點行囊，和一點點惆悵，將過去所有煩惱都遺忘。穿越福和路後，是永貞路，很快地左手邊迎來福和國中，右手邊老公寓包夾中，就是美麗華了。這幢建築，單獨看它像城堡，若與圈圍著它的公寓畫歸成一個整體，則像土樓。

　　五月天，日光被阻擋在外，陰影底一片清寂，老公寓群背對著它，家庭餐館在通道旁置備了大桌，將菜肴裝盤後端到客席，一名男人悠緩吸著紙菸，鐵欄杆上栓一條癩皮狗，三個小孩趴地上玩遊戲，全像被消音了似地，小孩、狗、男人、廚師，他們動作著但不發出一點聲響。

　　我放慢腳步沿著建築繞了兩圈，攔住一名婦人，滄海桑田似地問出其實已經清楚答案的問題：啊，以前這裡是座戲院呢，什麼時候關門的？

　　婦人仔細思索後回我：關很久了，沒落了，沒有觀眾，應該有，有七八年了吧。這些我都知道，我還知道，它在一九八一年開幕，有六個廳，專門放映二輪片，九五年《割喉島》是僅有的一次播放首輪電影，九七年同一棟建築成立了一家商場（被塗銷文字的看板還像一頂帽子戴在樓頂），旋即倒閉，新世紀一○年美麗華縮小規模成只有兩個廳，當年九月十六日歇業迄今。婦人還說，這裡打算都更，但沒有什麼具體進展。

　　我告訴婦人，三十年前我常來這裡看電影。攔住她與她攀談其實為的就是說這句話，說出這句話讓我覺得自己也是個有故事的人。

　　沿著建築又繞了一圈，看到入口一扇門上有張告示，「本棟樓內已無有價物品，請勿再入內行竊」，這反倒激起我的好奇，上前一步，試探地推了推門，出乎意料的是，喀喀什麼東西一疊碎裂聲中，兩扇門微啟一縫，趁沒人注意，再用力一推，側身，一片影子般地我閃進室內。

　　停佇在釘著劇照的玻璃櫥窗前，透明玻璃上倒映一名少年的臉孔，他轉動眼珠子，這個看過了，那個也看過了，心裡嘀咕著，怎麼還不換片？可是不看電影，又還能到哪裡去呢？最後選定了兩部片子。

　　撕票後走進放映廳，一股腦地，爆米花、滷味，各種食物加上地毯、座椅長年吸附的氣味混攪成一團朝我湧來。我挑了放映室下方的位子坐。片刻後，燈暗，別著小美冰淇淋字樣的簾幕緩緩往舞台兩旁撤退，光束射出，耳際傳來咑咑咑咑放映機運轉的低頻聲響，我抬眼，看見光束中有微塵浮動。

　　黎明報到，世界在光裡鋪展開來。

　　國歌前奏響起，觀眾懶懶地站起了身，歪歪斜斜地，不知有多麼不願意。三民主義，吾黨所宗，有人低聲跟唱，以建民國，以進大同。銀幕上軍容壯盛，十大建設如萬花筒一朵朵綻放。也有觀眾並不起身，坐座位上逕自抓著爆米花吃。是越來越常看見有人不理會唱國歌時必須立正的規矩了，還聽說有個地方首長剛發布過行政命令，說在他轄下，電影放映前不必播放國歌。

　　國歌唱畢，觀眾落座。緊接著幾個廣告短片後，一部巴士開進銀幕，奔馳在高速公路上，一會兒後鏡頭切換到車廂裡，懸在座椅上方的電視螢幕無聲播放著豬哥亮歌廳秀，兩名少年比肩而坐，較稚嫩的那個因為暈車，頭埋在塑膠袋裡嘔吐，眼看著情況趨緩，卻又一個噁心，較年長的那個趕緊輕輕拍他的背。

　　巴士開下交流道，靠邊，乘客被催促落車，馬上地又被趕上一輛輛九人座小巴。小巴陸續駛出，上高架橋，橋下流水倒映七彩燈光，染得少年蒼白的臉頰一下子紅一下子綠，跌進染缸似地自己全作不得主。抵達對岸時，先看到的是高架橋旁一排老舊建築，牆上斑斑駁駁好大的字寫著中華商場。

　　眼前這座城市像個大工地，雜沓卻充滿生命力，少年的身體疲倦，但精神亢奮，新天地撲面而來，少年睜大眼睛張望著這一切。

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2017-08-16影音檔
　
　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓　
　
　
本集主題：林辰勳 – 藝術創作展
　
專訪： 林辰勳
　　　
以土展現作品生命力，體現足跡暫留的風景
　
　　林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題，形塑人體與動物的個體交融，對觀者提問。近期以哲學思考為切入點，回歸自然與身體風景作為探討主題。
　
　　濃眉大眼、帶有新世代叛逆氣息的創作者林辰勳，說到自己走入藝術創作，沒有戲劇性的故事或轉捩點，源自國中時期對於學科課業不上手，因此進入復興商工美術科就讀，在接受基本繪畫訓練的過程漸漸產生興趣。2011年進入台藝大雕塑系。
　　
▶經驗的傳承◀
　　林辰勳的作品以「土」為主要創作媒材，他認為土能展現作品特有的生命力，展場作品則使用土翻為FRP或銅的材質作表現。在他作品中常見人體和動物特徵，這些部位有時相互結合、或是個體帶有多種性徵，作品色澤晦暗而風格寫實。林辰勳談到自己的父親，是一位以多媒材創作藝術家。他自幼看到父親創作，這樣的過程與時間累積了自身的審美經驗，創作多少有些受到父親的感染，融合生活感知，體現對於藝術與自身探討的追求表現。
　　
▶空間解構與置換◀
　　首次面對創作時，林辰勳感到毫無頭緒，身為一位立體媒材的創作者，他決定嘗試以空間為探討方向、以及人類對於窺視的慾望本能為出發點，闡述手法以理性的科學論點去闡述維度空間，將人體拆解、重新建構，觀者透過新組合的樣貌，窺探作品內部，成為一種新的視角《型釋系列》作品。而這樣使成品「內部外顯」的手法，也是貫穿這幾年作品脈絡的其中一個重要元素。
　　
▶切入社會＆性別議題◀
　　在《型釋系列》作品發表後，林辰勳發現以建解構空間為理念，使觀者與作品難以產生共鳴。於是他將空間的探討，轉為對社會議題的關注，以人體與動物為要素、展現赤裸軀體或動物樣貌，以及主流審美所謂的「不完美狀態」他表示這些特點的存在，彰顯出其它完美的部分。這個階段，作品帶點諷刺調性的視覺刺激，林辰勳試圖反問觀者，如何反思人與動物的主客體關係？這些在作品中無聲的提問，推翻人們習以為常的觀念，例如：男女性別二分法的存在為何是主流？此系列當中具有意題性的作品《騸》與《犬孺》，由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）所典藏。
　　
▶自我探索的回歸◀
　　以社會與性別議題為主軸的創作，衍生出後來林辰勳對於人與本我之間的探討、存在主義的理論應用。在後來他認為這樣浩瀚的學術範疇、理論無止盡的辯證沒有對錯，也沒有結果，如同藝術一般重要的是釐清過程，作用為刺激觀者與雙方跳脫思維、催化議題發生。沒有終點的學術理論，使林辰勳再次思考創作心路歷程，如同自我探索的進行式，他反思自己對於負面、悲沉議題的興趣與常態表現，以及自己在與人對話時不自覺地觀察、產生的異想小劇場，將這些覺察回歸到的自我狀態，將對外的問號引導回本身，他認為唯有充分探討自我，紛雜的思緒終能歸為平靜，進而展現真實的自我。
　　
▶回歸故居◀
　　在台藝大就讀研究所階段，林辰勳搬離宿舍、離開學校共同使用的工作室，回到瑞芳故居，諾大的空間獨身一人創作與居住。脫離群體、環境的變動，讓他隔離外在，更能沉澱自我。兒時全家常前往瑞芳山區，在周末走入自然當中，對居於城市的人們而言，嚮往自然成為一種本能的驅使。然而身處自然環境的人類還是穿著衣物，在平日返還城市，這樣一個矛盾的存在，都是林辰勳藉在觀察自我與他人之後，將自己對於自然界的依戀結合這樣的狀態，轉換為創作，新系列作品以解構後的軀體片段結合自然風景，貫穿創作脈絡、回歸自身的探索。
　　
▶創作意義與目標◀
　　對他來說現階段的創作為自我探索的脈絡，旅程走到此站停留於自身的回歸與思考。談到藝術呈現的方式，他認為無論是自然環境、宇宙空間、宗教與各行各業當中，人們生活的不斷進行就是一種創作，在他的認知當中藝術其實沒有距離。將生命中片刻的時光，透過藝術創作來探討追尋、細思品嘗，將自己對於生命意義的體悟化為作品，進而與觀者的生命經驗產生共鳴與對話。
　　
林辰勳－回歸自身為探討主題，體現足跡暫留的風景。
　　　　　
　　　　　
林辰勳簡歷：
學歷：
國立台灣藝術大學 雕塑學系研究所
國立台灣藝術大學 雕塑學系
　　
獲獎 ：
2017 106年全國美術展 - 雕塑類金牌獎
2016 第28屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
2016 105年全國美術展 - 雕塑類 銀牌獎
2016 第79屆台陽美展雕塑類 - 優選獎
2015 新北市美展雕塑類 - 優選獎
2015 第27屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
（2015年前因篇幅省略）　　　

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

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台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

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#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術

本集主題：林辰勳 – 藝術創作展
　
專訪： 林辰勳
　　　
以土展現作品生命力，體現足跡暫留的風景
　
　　林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題，形塑人體與動物的個體交融，對觀者提問。近期以哲學思考為切入點，回歸自然與身體風景作為探討主題。
　
　　濃眉大眼、帶有新世代叛逆氣息的創作者林辰勳，說到自己走入藝術創作，沒有戲劇性的故事或轉捩點，源自國中時期對於學科課業不上手，因此進入復興商工美術科就讀，在接受基本繪畫訓練的過程漸漸產生興趣。2011年進入台藝大雕塑系。
　　
▶經驗的傳承◀
　　林辰勳的作品以「土」為主要創作媒材，他認為土能展現作品特有的生命力，展場作品則使用土翻為FRP或銅的材質作表現。在他作品中常見人體和動物特徵，這些部位有時相互結合、或是個體帶有多種性徵，作品色澤晦暗而風格寫實。林辰勳談到自己的父親，是一位以多媒材創作藝術家。他自幼看到父親創作，這樣的過程與時間累積了自身的審美經驗，創作多少有些受到父親的感染，融合生活感知，體現對於藝術與自身探討的追求表現。
　　
▶空間解構與置換◀
　　首次面對創作時，林辰勳感到毫無頭緒，身為一位立體媒材的創作者，他決定嘗試以空間為探討方向、以及人類對於窺視的慾望本能為出發點，闡述手法以理性的科學論點去闡述維度空間，將人體拆解、重新建構，觀者透過新組合的樣貌，窺探作品內部，成為一種新的視角《型釋系列》作品。而這樣使成品「內部外顯」的手法，也是貫穿這幾年作品脈絡的其中一個重要元素。
　　
▶切入社會＆性別議題◀
　　在《型釋系列》作品發表後，林辰勳發現以建解構空間為理念，使觀者與作品難以產生共鳴。於是他將空間的探討，轉為對社會議題的關注，以人體與動物為要素、展現赤裸軀體或動物樣貌，以及主流審美所謂的「不完美狀態」他表示這些特點的存在，彰顯出其它完美的部分。這個階段，作品帶點諷刺調性的視覺刺激，林辰勳試圖反問觀者，如何反思人與動物的主客體關係？這些在作品中無聲的提問，推翻人們習以為常的觀念，例如：男女性別二分法的存在為何是主流？此系列當中具有意題性的作品《騸》與《犬孺》，由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）所典藏。
　　
▶自我探索的回歸◀
　　以社會與性別議題為主軸的創作，衍生出後來林辰勳對於人與本我之間的探討、存在主義的理論應用。在後來他認為這樣浩瀚的學術範疇、理論無止盡的辯證沒有對錯，也沒有結果，如同藝術一般重要的是釐清過程，作用為刺激觀者與雙方跳脫思維、催化議題發生。沒有終點的學術理論，使林辰勳再次思考創作心路歷程，如同自我探索的進行式，他反思自己對於負面、悲沉議題的興趣與常態表現，以及自己在與人對話時不自覺地觀察、產生的異想小劇場，將這些覺察回歸到的自我狀態，將對外的問號引導回本身，他認為唯有充分探討自我，紛雜的思緒終能歸為平靜，進而展現真實的自我。
　　
▶回歸故居◀
　　在台藝大就讀研究所階段，林辰勳搬離宿舍、離開學校共同使用的工作室，回到瑞芳故居，諾大的空間獨身一人創作與居住。脫離群體、環境的變動，讓他隔離外在，更能沉澱自我。兒時全家常前往瑞芳山區，在周末走入自然當中，對居於城市的人們而言，嚮往自然成為一種本能的驅使。然而身處自然環境的人類還是穿著衣物，在平日返還城市，這樣一個矛盾的存在，都是林辰勳藉在觀察自我與他人之後，將自己對於自然界的依戀結合這樣的狀態，轉換為創作，新系列作品以解構後的軀體片段結合自然風景，貫穿創作脈絡、回歸自身的探索。
　　
▶創作意義與目標◀
　　對他來說現階段的創作為自我探索的脈絡，旅程走到此站停留於自身的回歸與思考。談到藝術呈現的方式，他認為無論是自然環境、宇宙空間、宗教與各行各業當中，人們生活的不斷進行就是一種創作，在他的認知當中藝術其實沒有距離。將生命中片刻的時光，透過藝術創作來探討追尋、細思品嘗，將自己對於生命意義的體悟化為作品，進而與觀者的生命經驗產生共鳴與對話。
　　
林辰勳－回歸自身為探討主題，體現足跡暫留的風景。
　　　　　
　　　　　
林辰勳簡歷：
學歷：
國立台灣藝術大學 雕塑學系研究所
國立台灣藝術大學 雕塑學系
　　
獲獎 ：
2017 106年全國美術展 - 雕塑類金牌獎
2016 第28屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
2016 105年全國美術展 - 雕塑類 銀牌獎
2016 第79屆台陽美展雕塑類 - 優選獎
2015 新北市美展雕塑類 - 優選獎
2015 第27屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
（2015年前因篇幅省略）　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： #彩墨展　#吳孟珊專訪
　
▲探討存在與轉化 － 吳孟珊筆下的變奏山水
▲從小與山為伍的吳孟珊，意識到近年來環境變遷對生態造成的迫害，大自然已非往昔美好，她企圖以創作者的角度呈現作品，呼籲大眾重新省視環境議題。
　　吳孟珊從小受熱愛藝術的母親影響，記憶中，母親總是會帶著她恣情地在牆壁上塗鴉，小學時，孟珊與母親靠著繪畫入門的書籍自學繪畫，而到孟珊國中後，開始上畫室學習鉛筆素描的基礎課程，因此升學時，也如她所願地進入復興商工繪畫組。這段期間，一直都是學習油畫與版畫的西方媒材為主，直到進入華梵大學後，孟珊進而接觸了水墨書法課程，從大學一路持續臨帖練字的習慣，至今未變。
　　
　　大學畢業後的孟珊，轉而從事全然不同於水墨的設計工作–布料開發，她經常忙碌地出差和參展。2014年時，吳孟珊於某次因緣巧合下，突然有種想繼續念書的想法，因為對她來說，“設計”就是一種畫畫，從珠寶設計到包款設計、以及布料開發設計，都是為不同屬性的產品，進行一場美的視覺改造，她一直認為：設計，其實就是用電腦繪出自己想像中的草圖，在繪出前的過程需要資料收集：包含流行趨勢、色彩計畫、線條筆觸、材質搭配、價格考量、地區文化的接受度，這些就像是她在完成一件作品的本質，所富含的一切。於是，吳孟珊在忙碌工作的同時，也於台師大碩士水墨創作組開始進修，在重返校園的生活中，她在學習過程裡受到很大的影響、漸而建構起自我的反思，也由此衍生出山水系列創作的脈絡。
　　
▲山的記憶
　　山為這次的主軸創作，吳孟珊幼時印象最深刻的，莫過於與家人出遊時的景像，她最喜歡坐著車裡，享受著從窗內看著近景、望著遠方綿延不絕的山峰，當時假日遊玩最常經過的地方也都是山區，甚至後來考取上的華梵大學，也位於石碇區的大崙山上，幾乎都是以山為主的視覺記憶，對孟珊來說，也是一種安定以及沉穩的符號，反觀這幾年的氣候變遷，大環境的改變，讓她對於山這樣安定、沉穩的符號，有了一種不確定性的反詰。
　　
▲生態轉變引起創作動機
　　面對近年來自然生態系統的變化，對人類社會造成極大的衝擊，這是從工業革命後所帶來的諸多後遺症，如環境污染，冰山融化，熱帶雨林的減少，火山爆發..等等自然災害的不確定性，吳孟珊深受環境變遷的影響，也對這樣現況有著許多感觸，她嘗試著以山的不同面貌，建構個人對於山的圖像語彙，表達對生態環境的反思，試著從人與自然，人與社會以及人自身的生態審美關係中，取得其中的平衡點。
　　
▲大自然的循環為創作脈絡
　　此次展出的冷調冰山水系列，探討的是冰山與冰河的狀態演變，這是了解長期氣候變遷的重要指標，孟珊試著呈現人與自然共存的價值。她透過作品，希望喚起人類與自然生態環境物種的體認，與自然共生的價值、以線條筆畫方式進行創作，冰山與水的色彩意象，帶入北極熊物種與環境的關聯，企圖營造出不同的視覺觀感，並且表達自然生態的循環是相依的。
　　
　　而較濃重感的火山水系列，也是此次展出中吳孟珊最滿意的創作。由於火山噴發和人類的活動息息相關，火山作用具有毀滅性的破壞力，不僅造成人類與財產的損失，更會危及人類與大自然動植物的生命，反觀火山的益處從火山地質，火山地形以及後火山作用的地熱和溫泉，以及肥沃火山土壤都讓地表從新賦予新的開始，從反方向來表現，火山爆發下所展現的力量與生命契機。以重彩方式呈現火山爆發所帶來新造陸地的多彩多姿，並藉由繽紛多色的煙霧，而期待著未來的迷幻和生命力的不可限量。
　　
　　長期從事設計產品流行趨勢工作的吳孟珊表示：其實在這個產業中，不難發現很多來自於不同國家文化的風俗，紡織貿易產業的趨勢、以及每一年的顏色、材質、新技術，對她來說，都是一種靈感的發想和來源，從紡織段來說，布料由經緯交織而成，產品根據顏色、季節、功能，不同種材質的搭配，就像藝術創作那樣的不可預期，是一種偶發性，但也可以是一種可預測性的結果。
　　
▲環境變遷的反思
　　吳孟珊認為：創作代表一種精神上的生產活動，藉由藝術創作本質深入理解並且認識自我與人，社會，環境之間的關係，也是一種實踐的活動表現。從自然界中獲取的靈感–山，在個人水墨書寫性上，她試著譜出屬於自我調性的創作，也是一種對環境變遷的反思，期許大家在面對現代工業社會在人與生態環境上出現倫理的失衡，進而影響觀者，一同以行動來保護以及重視這個地球的生態。
　　
▲吳孟珊–呈現變了奏的山水全貌，試著喚醒大眾的生態反思。
　　
　　
吳孟珊（MOSEN　WU）簡歷：
　　
學歷：
國立臺灣師範大學美術系 水墨創作組 在職碩士班 ( 2014/9~在學中)
華梵大學 美術系 水墨組 學士畢業 (2004/9 – 2008/6)
復興商工 美工科 繪畫組 畢業 (2000/9- 2003/6)
　　
經歷：
協虹實業有限公司 產品設計師 (2009/8-2010/8)
瑞遠股份有限公司 產品設計師 (2010/8-2013/4)
潤泰全球股份有限公司 印花開發設計師 (2013/6-2014/9)
IROO 依洛國際開發股份有限公司 印花開發設計師 (2015/6-2016/7)
汎果創作國際有限公司 產品設計師 (2016/10~
　　
經歷：
中華民國(第30屆)全國青年盃水彩寫生高中組比賽第2名
台北市光華獅子會(2002)水彩寫生優選
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓