關於 怎麼知道底片拍完了 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#365riceandshine Day 347

前兩天我在限動聊了有些人對業配反感，那我今天想跟大家聊聊，所謂你們喜歡看的「生活照」這回事。

那個沒有廣告置入，沒有推薦產品的辭語，真實又療癒人心的生活照，才是當初追蹤的部落客這回事。

我今天去洗了上星期提到的底片，一張張我們在華山草地上奔跑的畫面，那其實並不是真的看似如此輕鬆自在，因為我不是那一天拿著一台傻瓜相機拍這幾張照就好了，我還需要工作。

因為之後的事情排程太緊，我需要多一天的時間工作，因此前一天就決定在拍完當天的365後，換了衣服再用傻瓜相機拍另一組準備做隔天的po文。

但我不是只有一個人，拍完當天的後我必須立刻幫孩子幫自己換衣服，我們找到旁邊有塊草坪還有一些剩下的夕陽餘暉，我讓他們跟爸爸ㄧ起狂奔然後我在旁邊教墨怎麼使用相機，讓喜歡拍照的他可以捕捉一些畫面，用邊追趕跑跳的玩法獲得了全家福，然後太陽下山了，我們只能祈禱自己有得到畫面。

「其實偶爾用傻瓜相機挺好的，第一次我不用一直看著相機內的小框架，取景抓角度的擔心光線或人沒站好，就真的在隨便拍也隨便給兒子拍，好輕鬆啊。」丈夫走的時候這麼跟我說。

對，你們所謂想看到的「生活照」，其實真的不是幕後都天天這麼悠閒快樂，為了確保那不會是「普通」的家庭生活照，我們要換鏡頭要找地方要追光線，一點也不容易。

兒子們的確在哪都能玩，只要我跟在屁股後面補捉就好了，但父母有帳單要繳啊，我不能只是天天帶全家找地方拍照療癒你們，帳單還是在那的。

如果你是上班族，加班工作很努力，或許會有老闆稱讚說，幹的好，然後你獲得加薪。但今天你成了部落客，因為接了多一點廣告，勤奮的想多點收入，就跟當初讀者追蹤你的人設「不一樣了」。

我當年只是單純的喜歡寫作而半腳踏入這產業，工作之餘有一搭沒一搭的分享，直到了現在。

我的確業配比以前多了很多，但那是因為我自認很幸運的遇見很多聯繫的廠商都是我本身有在使用，或一直觀望很久的品牌。試用期過後不適用我就推掉，洽談中如果無法以我們的方式拍攝畫面也抱歉無法合作，因為我一路走來認識了很多與我掏心掏肺的讀者，我不想因為金錢，失去信任。

但不行啊Yun，那還是廣告。

這個與世無爭，形象清新的高臺我一直都沒想坐上去，我有家要養，我有日子要過，一個沒有收入卻要以長時間每天好幾個小時的腦力激盪，跟無限的交通來回才能拍攝出畫面的平台，我真的經營不下去。

很抱歉如果我毀了你對我們那「療癒」家庭的想像，經營365的90%我的的確確都是快樂的，因為我能跟丈夫兒子24小時相處，那是什麼都換不到的幸福與幸運。

但那背後真的有很多的熬夜與爭吵是我沒有分享的，這一年來我幾乎沒有週末沒有假日，因為我在維持平台的承諾之餘，需要想辦法賺更多錢。
-
而那也真的沒必要多做贅述，因為每個人的生活都很不容易，不是只有曝光的辛苦，才是辛苦。

我還是會繼續跟丈夫創作更多「好看」的廣告，因為我知道不是每個人都會喜歡商品，但能仍然讓你們享受觀看的過程，就成了我們最大的滿足。

#抱歉如此長文啊
#打完我手好痠哈哈哈

那個我最親愛的陌生人（2019)

其實片子早在幾個星期前便已在金馬的試片場合上看過，記得當時的心情是期待的。畢竟張作驥經過這些年的風風雨雨，鋃鐺入獄到重獲新生，中間還在獄中極為苛刻的條件下完成短片《鹽水雞的滋味》，讓人怎麼不期待它久違的新作。
.
但看完的感覺卻是相對失望的。套句朋友看完電影之後所言：「《那個我最親愛的陌生人》就好像張作驥把過去自己的作品美好的部分，用膠帶黏在一起，內容可能是好的，但膠帶是廉價的。」若以這句話延伸，我們可以發現許多電影中的問題正在無限被放大，而那些好的部分，也會因接口的粗糙而顯得更趨斷裂。
.
對於我而言，這整部片在開場的第二場就已經拍完了，其後的篇幅其實就僅僅是重複的解釋與揭示，因此若對此有所了解的話，那後段的劇情雖然場與場之間各自都是精彩的，但卻又會感到事情推動的停滯與無力，進而覺得不耐。
.
試著回想第二場，它首先建立了主角一家身處的環境，一個破舊、壅擠的老式眷村矮房，多層樓的設計，像是牢籠般的，將以血緣關係維繫的家人關在一起。互動看似熱絡、阿嬤招呼大家吃飯、阿公已經有些失智，舅舅年紀尚輕，阿全的父母不見人影，一家人圍在餐桌旁吃飯，芬芬的身手夾菜，爺爺相對遲緩，頓了幾拍後，還是開始吃飯。這段吃飯場景的啟示，在於它或多或少承襲於新電影中愛用吃飯場景來建立家庭互動關係的喜好，更藉此展現了一家人最純粹、沒有疙瘩、真實的一面。而回歸電影的主題，雖然片名稱之為「那個我最親愛的陌生人」，但這其中或許也隱藏著更強烈的希望是，縱使現在陌生，但依然盼望著一家人能回到過往的熟悉狀態當中。
.
「家是廢墟，而我們是住在裡面的垃圾。」觀看《那個我最親愛的陌生人》途中，我首先想起的是莊景燊前些日子上映沒有引起多大影響的新作《最乖巧的殺人犯》，而事後也與鍾孟宏的《陽光普照》搭上了線。或許我們可以從這樣不約而同觸及家庭失能問題的面子裡，看見某些時代演變至今的無奈，而同時也可從這切入角度的落差，發現這些電影中各自所存在的問題。
.
在《最乖巧的殺人犯》當中導演建立一個情境，想以一個悲劇性的角色衝破這牢籠般的家庭。而《陽光普照》中則試圖透過撿拾碎片的過程，重夠家庭一開始的樣貌。只是《那個我最親愛的陌生人》的尷尬在於，它試圖衝破但卻力有未逮；它試圖拾起，確又礙於成員間連結的建立薄弱，從而導致破碎且斷裂的結果。至此，就如同上述所說的劇情停滯，它關於家的描繪也一直停滯，它對於起初一家人用餐的不約而同沒有更深一步地描繪，我們異無從得知關於那場更多的見解。因此觀眾就如同那些停滯的家庭關係互動般，一起被關在家的廢墟當中，更可怕的是，我們甚至不知道我們為何深在那裡。
因此，我覺得本片的主要問題在於，它縱使呈現了某種程度上的溝通困難與斷裂，但卻沒有去正視、去處理這樣的斷裂關係，僅只是如實的並置，因此就算個段落如何精采，但連接的膠帶卻是破舊的，是廉價的，同時這樣的論述也是易碎的。所以說，當看似驚鴻一瞥的「楚浮」段落出現時，打破了不僅是人與人之間對於束縛的執著，同時也終結了影片直面問題、處理問題的可能，想起來不免有些可惜。笑笑好像也就算了。
.
所以回過頭來，我們自由嗎?我們有任何可能嗎?我想是悲觀的，就像呂雪鳳縱使演得用力、演得突破，看不見天那又如何被人看見。
.
再看一次那不自由中的佳作：https://ppt.cc/fcKcjx
.
後記：其實片中唯一打動我，讓我覺得有意思的地方是那電影後段中頻繁出現的底片相機，雖然在這樣的情境下用的有些刻意，但其實某種程度上來說又體現了想要抓住回憶的慾望與徒勞，當然這裡跟失智症有關，但同時卻又代表的親情關係中對於過往的無限眷戀以及對於現今疏離的無能為力。只是有點可惜的是，到後來這樣的東西並沒有被好好處理，變成了僅只是情緒抒發的出口，讓我有點抓不太準，但大概的感覺是這樣。

那個我最親愛的陌生人（2019)

其實片子早在幾個星期前便已在金馬的試片場合上看過，記得當時的心情是期待的。畢竟張作驥經過這些年的風風雨雨，鋃鐺入獄到重獲新生，中間還在獄中極為苛刻的條件下完成短片《鹽水雞的滋味》，讓人怎麼不期待它久違的新作。
.
但看完的感覺卻是相對失望的。套句朋友看完電影之後所言：「《那個我最親愛的陌生人》就好像張作驥把過去自己的作品美好的部分，用膠帶黏在一起，內容可能是好的，但膠帶是廉價的。」若以這句話延伸，我們可以發現許多電影中的問題正在無限被放大，而那些好的部分，也會因接口的粗糙而顯得更趨斷裂。
.
對於我而言，這整部片在開場的第二場就已經拍完了，其後的篇幅其實就僅僅是重複的解釋與揭示，因此若對此有所了解的話，那後段的劇情雖然場與場之間各自都是精彩的，但卻又會感到事情推動的停滯與無力，進而覺得不耐。
.
試著回想第二場，它首先建立了主角一家身處的環境，一個破舊、壅擠的老式眷村矮房，多層樓的設計，像是牢籠般的，將以血緣關係維繫的家人關在一起。互動看似熱絡、阿嬤招呼大家吃飯、阿公已經有些失智，舅舅年紀尚輕，阿全的父母不見人影，一家人圍在餐桌旁吃飯，芬芬的身手夾菜，爺爺相對遲緩，頓了幾拍後，還是開始吃飯。這段吃飯場景的啟示，在於它或多或少承襲於新電影中愛用吃飯場景來建立家庭互動關係的喜好，更藉此展現了一家人最純粹、沒有疙瘩、真實的一面。而回歸電影的主題，雖然片名稱之為「那個我最親愛的陌生人」，但這其中或許也隱藏著更強烈的希望是，縱使現在陌生，但依然盼望著一家人能回到過往的熟悉狀態當中。
.
「家是廢墟，而我們是住在裡面的垃圾。」觀看《那個我最親愛的陌生人》途中，我首先想起的是莊景燊前些日子上映沒有引起多大影響的新作《最乖巧的殺人犯》，而事後也與鍾孟宏的《陽光普照》搭上了線。或許我們可以從這樣不約而同觸及家庭失能問題的面子裡，看見某些時代演變至今的無奈，而同時也可從這切入角度的落差，發現這些電影中各自所存在的問題。
.
在《最乖巧的殺人犯》當中導演建立一個情境，想以一個悲劇性的角色衝破這牢籠般的家庭。而《陽光普照》中則試圖透過撿拾碎片的過程，重夠家庭一開始的樣貌。只是《那個我最親愛的陌生人》的尷尬在於，它試圖衝破但卻力有未逮；它試圖拾起，確又礙於成員間連結的建立薄弱，從而導致破碎且斷裂的結果。至此，就如同上述所說的劇情停滯，它關於家的描繪也一直停滯，它對於起初一家人用餐的不約而同沒有更深一步地描繪，我們異無從得知關於那場更多的見解。因此觀眾就如同那些停滯的家庭關係互動般，一起被關在家的廢墟當中，更可怕的是，我們甚至不知道我們為何深在那裡。
因此，我覺得本片的主要問題在於，它縱使呈現了某種程度上的溝通困難與斷裂，但卻沒有去正視、去處理這樣的斷裂關係，僅只是如實的並置，因此就算個段落如何精采，但連接的膠帶卻是破舊的，是廉價的，同時這樣的論述也是易碎的。所以說，當看似驚鴻一瞥的「楚浮」段落出現時，打破了不僅是人與人之間對於束縛的執著，同時也終結了影片直面問題、處理問題的可能，想起來不免有些可惜。笑笑好像也就算了。
.
所以回過頭來，我們自由嗎?我們有任何可能嗎?我想是悲觀的，就像呂雪鳳縱使演得用力、演得突破，看不見天那又如何被人看見。
.
再看一次那不自由中的佳作：https://ppt.cc/fcKcjx
.
後記：其實片中唯一打動我，讓我覺得有意思的地方是那電影後段中頻繁出現的底片相機，雖然在這樣的情境下用的有些刻意，但其實某種程度上來說又體現了想要抓住回憶的慾望與徒勞，當然這裡跟失智症有關，但同時卻又代表的親情關係中對於過往的無限眷戀以及對於現今疏離的無能為力。只是有點可惜的是，到後來這樣的東西並沒有被好好處理，變成了僅只是情緒抒發的出口，讓我有點抓不太準，但大概的感覺是這樣。