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以美食傳道：味蕾與靈魂的應許之地
初次走進 好物Spirit，很難不先被門口兩張「尊師重道，敬業樂群／讀書不忘救國」的木牌吸引，而店員轉身通報：「老師，客人來了。」剎那間以為自己身處補教私塾，或更極端一點，也可以是迷幻宗教場所。

旋即現身的卻是氣質俐落的 Claire，留著與高挑身材同比例的長髮，以飄逸遮掩一張略帶嚴肅的臉，在開設 好物Spirit 之前她是執10年教鞭的英文老師：「食物也許是一個更直覺、更快發揮影響力的方法。」從此授業的地點換成巷弄間的咖啡店，以純淨的食材，烹飪出能讓客人直觀感受到的高品質料理，這便是一種「好」的傳遞。

有趣的是，店員大部分是曾經的學生，於是 Claire 依舊被老師、老師的喊，她也持續在此為年輕耿直的孩子們諄諄解惑，從日常店務之中追求由內而外的進步；而從教室到咖啡廳，除了對教育的志業與嚮往，也必須貫徹「療癒、美味、自然」的精神，所以 好物Spirit 不只是巷弄中恬靜的咖啡廳，而是一處：

「靈魂與味蕾都能被安放的所在」

#拍攝後記
好物真的是很有意思的店，標榜咖啡但我卻對牛肉乾拌麵念念不忘。這次拍攝沒有複雜的設定，除了呈現食物自然的風味，也安排人物進入畫面中，捕捉用餐感。另外好物的空間算好拍，有兩塊窗邊可以直接觸到自然光，怎麼拍都好看！
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:: 發行 面白創意
:: 合作單位 好物 Spirit 咖啡 The Haowu Spirit Cafe
:: Photographer Nick Li⠀⠀⠀⠀
:: Copywrier 陳宣澍
:: Assistant partner Dino / Chia Hua Chou

#舌尖上的攝影師
#百飲募集貳點零
#尼克的饗食天堂 

🔍我的LINE @pgnick95
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我們尋找各地風格飲食餐廳，歡迎介紹推廣有意思的優秀餐廳，我們不是在美食的世界裡，就是在前往美食的道路上！
We are constantly looking around for interesting and unique restaurants the world over.
We are on a quest to capture the taste of season, the sensation of flavour, the savor of food through the lens.
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If you’re looking for collaborations, feel free to send us your best dish!

【01/26 星期二 絕對音樂】

「隨遇而安不是要你逆來順受，而是在困境中找到值得享受的小細節…。」
SO~~你不需要變得特別，只要接受現在的自己；
也不要被過去牽絆，因為人生永遠都有選擇的可能性…。

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我，
芳翎和你/妳分享~~

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《給自己的一封信：在失敗中遇見更好的自己》

Dear self,
過了一年，又到了想寫一封信給你的時候。
這一年的你，染了或剪了幾次髮呢？臉的樣子是否和一年多前一樣變得不多？但想必，內心早已經歷過好幾回花開花謝的沈澱與成長了吧？
奧克蘭這幾天總是陰雨不斷，撐著傘，漫步走在去見老朋友的路上的我，一邊看著擦身而過的人們，一邊猜想著，沒有人的目的地是一樣的吧？就像你過的與我過的，都只是看似類似，其實截然不同的生活；用著別人期望，或幸運一點，自己想要的方式活著。
不知是不是被壞天氣給影響，與我對上眼的幾個人剛好都深鎖著眉頭，在國外與陌生人打招呼這種常見的溫情畫面，此刻也變得矯情而多餘。細想一下，不光是路人，就連親近的幾位朋友中，也存在著老愛用悲觀態度看待週遭事物的人，低氣壓對他們來說是種正常，而快樂，則是運氣好才能碰上的事。這樣一會皺眉一會大笑的極端情緒，好似這場斷斷續續、遲遲不放晴的雨；讓一開始還守著心平氣和態度與對方相處的我，也漸漸感染到一股潮濕的憂鬱，整個人變得疲憊不堪。
意識到自己的心感到疲乏無力的同時，我知道，是時候要打掃一下累積已久的情緒垃圾了。奇怪的是，這回我的腦海裡並沒有浮現出，要把壞的回憶通通清掉的念頭；也許在不知不覺中，好的壞的，對此刻的我來說已經變得不那麼對立分明了。

有時候會想，為何那些曾經甜蜜的、驚喜的、夢寐的、華麗的當下，當成為了過去，就好像不能再找回如當初那般炙熱的感動？是因為當時的悸動已達到巔峰，所以之後回憶的動作，都只是在削弱曾經的刻骨銘心？或許是吧，所以雖然記得，我們卻只想久久回味一次，而不是勤勞地將它們拿出來曬太陽、把囤積的灰塵擦乾淨；畢竟灰塵也是回憶的一部份，擦得太乾淨，就只剩下讓大腦最不想留戀的陌生了。

倒是當初覺得糟糕的、酸澀的、挫折的、後悔的當下，當他們也成為了過去，奇妙的事發生了。我們開始想從那些回憶裡，挖出以前感受不到或拒絕接受的光明面；當我們為它找到了『其實也沒那麼不堪回首』的理由時，突然感覺自己竟也有了一點成熟大人的樣子，然後，稍稍懂了『釋懷』真正的意思。比起那些唯美浪漫的回憶，我們變得更加珍惜這些無法隨意與別人分享的過去；因為能見證這些傷疤的癒合，也代表我們打敗了，不夠爭氣只好把錯怪在別人身上的，以前的自己。
嗯，準備好要來說說近況了。
一星期前的我，才剛遇上了一件讓人難以接受的事。別誤會，我並無意嚇你，因為要說嚴重，倒也不至於會讓人無家可歸或有賭上性命的危險。但必須承認，失敗帶來的感覺就像被人賞了兩把響亮的耳光，痛得很真實。
在看這封信的你，近日的生活是否也有遇上一些，感到難以接受的事實呢？我指的是類似於這些，或再更嚴重一點：發現被一位很在意的人從臉書上刪除；因為受傷或生病，不再能做自己喜歡做的事；對喜歡很久的人告白卻被拒絕的體無完膚；投入並努力了好久的執照考又再次落榜；被交往多年的情人主動提分手；罹患沒有生命危險，卻需要長期治療的疾病；上司在同事與你之間的競爭選擇了對方；期末考沒考好，搞砸了理想的畢業計劃；或因為，遺失了那盞能點亮自己一輩子熱情的明燈。
無奈的是，別人的口頭安慰幾乎起不了什麼作用吧，因為唯有親身經歷，才能明白這些對自己的生命會造成多大的衝擊（畢竟在別人眼裏，這些不過是可以被遺忘的，不痛不癢的偶陣雨）。
還清楚記得當時接到壞消息，心臟開始克制不了猛撲通撲通地跳的感覺，只有充滿恐懼才會有的心跳頻率，是糊塗如我都知道的明顯差別。害怕的原因，或許是意識到這件事，並不是不小心將碗盤給打破，把碎片掃乾淨就能像沒發生過般輕鬆，所以真的慌了。這樣的情況下，選擇繼續難過下去，是一種自由卻也是一種退步；但選擇在絕望前踩住煞車，去面對，是否除了丟臉難堪，還有別的可能？
過去七天裡，有個原本回紐西蘭是為了享受難得假期，卻因而變成要和時間與希望賽跑，同時還想讓家人放心，所以繼續努力把生活過好的人；雖然她心中仍時不時感到沮喪，並覺得想要的幸福一下子變得迷茫暗淡。神經緊繃、哭泣、空白、否認、裝傻都是逃避不了，但此刻回想起來覺得感激的過程。有趣的是，失敗的感覺除了可怕，我竟然也見到了它可愛的一面；短短七天內，不能否認這件事已經為我的人生帶來了極大的轉變，一種微妙且正向的轉變。
親愛的，經歷這回挫敗，漸漸明白了『 Life is Never Easy 』是不能隨便掛在嘴上，而是要真的經歷些什麼，才有資格說，也說服得了別人的話。還記得，在感到最無助的某一秒裡曾問過自己：除了心急、把負面情緒無限度放大外，還能做些什麼給自己更多力量？
我想到了一年前寫給你的那封信，裡面的一段話，
請認真的相信：宇宙對你的愛存在每一個角落裡，每個晴空、以及飄著微微細雨的夜裡；在痛苦，也在快樂裡。
過了一年，希望你也跟我一樣更加明白，愛沒有一刻是消失的，有的，只是更深層地往吵鬧的外在，轉移到了恬靜的內在。
此刻，如果因為任何事情而感到惶恐不安，請你，多花一分力氣去相信，
愛與祝福，有時候並不一定都用令人喜愛的方式向你靠近，但這並不會改變它們是愛的事實。
生命裡的難關可大可小，但就因為失敗與痛苦是常態，當他們又來敲門時，你需要把心門推得更開；然後在閉上雙眼的時候，相信不管好的壞的，正在進行的一切都是為了讓你變得更好才發生的。而失敗的可愛，就在這裡。
當未來的理想與盼望在一夕之間被剝奪、引以為傲的自我價值被外界貶低，在體會著這些，要等未來的自己去尋找『其實也沒那麼不堪回首』的心酸當下的同時，我還會這樣告訴自己：
感到人生不夠順遂時，提醒自己其實多麼幸運。因為一輩子過得風平浪靜，只有聽起來療癒，等到了某個時刻，身旁無人只剩下自己時，肯定會被鋒利的寂寞給折磨到想終止生命。

那份寂寞不是因為沒有人陪，是因為，連能牽起自己嘴角的悸動與回憶都沒擁有過，人生只是不斷從一個溜滑梯換到另一個，永遠是順著自己的方向，沒有阻礙也沒有挑戰。因為太順了，所以身旁風景也都沒時間能駐足記載；只有等到被寂寞給折磨到夠時，他們才領悟，侮辱自己生命的並不是失敗，而是太早選擇安逸還沾沾自喜的自己。
親愛的我，你要知道，當我們越長大，歷練會越來越豐富；但要成熟，需要的則是心的修行。在社會裡闖蕩，成為世故反而變得簡單，但生命的智者說，真正的懂事，是就算知道很多事情終究得靠一點運氣，還是願意守著那份堅持到最後一秒的信心。然後，無論結果如何，都不忘記回報自己一個暖暖的擁抱。
感謝這個意外插曲，讓我有感而發的寫下這封信；但更想感謝的，是終於懂得承擔的自己，與看見我的努力而願意再給一次機會的那位善良的人。
最後，想對你說，能將恐懼從一種感覺昇華成一股力量，並藉著它把自己從谷底救上來，沒有奇蹟，只是因為我誠實地接受了難以接受的失敗，並不再耍小聰明想將它偷偷掩埋，以保持自己過去完美的成績。所以，我清楚明白，這次幸運的轉機並不是危機的解除，而是更大挑戰的開始，只不過這回迎接它的，是蛻變後，更勇敢的自己。因為有這般戲劇性的扭轉，失敗紮實地教會了我一堂課，
「可以對自己失望，但不能放棄為自己尋找希望；因為那些為自己多堅持的每一步，都不會被白白地浪費。」
P.S. 這回宇宙種下的愛，我能感受到，就在懂得知足的深深感謝裡。
Love, as always.
Yours truly,
Myself.

(文章來源：http://womany.net/read/article/4973?utm_campaign=shareaholic&utm_medium=line&utm_source=socialnetwork)

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Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

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