影評|《#消失的情人節》My Missing Valentine:一期一會的愛戀
《消失的情人節》應該是今年喜劇節奏最強的國片,它可愛輕巧、不著痕跡,卻讓人看了呵呵大笑、心曠神怡,最後更是會感到心頭暖暖的。這部片證明我們不需要靠綜藝式的浮誇表演(除了壁虎那段之外),或是尷尬彆扭的搞笑台詞,也能拍出一部動人的本土喜劇商業電影。在喜劇容易被人低估、視為理所當然的時代,一部成功的喜劇是特別難能可貴的。導演陳玉勳再度證明其在雕塑演員表演和掌握精準喜劇節奏的功力上,還是有兩把刷子的。
整片之所以能夠成立,飾演女主角的 #李霈瑜(大霈)自然是居功厥偉,她的率真和接地氣,將觀眾牢牢地圈粉,明日之星的潛力鋒芒畢露(她雖然過去曾報名過金馬最佳新人獎,但若評審裁決她過去在《只要一分鐘》、《海。人。魚》的戲份不多,仍是有機會入圍本屆新人獎,若否,也不無機會直衝最佳女主角一席)。
在《陽光普照》中殺氣逼人的金馬獎最佳男配角 #劉冠廷,也在本片中有華麗的轉型,飾演癡情但不痴呆的暖男,其憨直的個性也是讓觀眾感到不捨與疼惜的關鍵。另外,其他整體演員的演出也都非常到位,一干甘草人物配角也都亮眼吸睛,甚至連寄包裹的阿嬤、領錢的阿嬸、圍觀的三姑六婆、郵局的老屁股職員(鳳美姐)和妹子同事(#黑嘉嘉)等,都恰如其分。
劇情大致描述一男一女,一個比世界慢一些、一個快一些,在生命中不斷錯過。然而在一次奇幻的「時間停止」,男女主角終於有了一次完整的「相遇」。這個設定大膽而有趣,而且大規模的信義區封街拍攝,也展現了真實特效的手作感迷人之處(類似的橋段鈕承澤在《LOVE》的開頭片段已經玩過,但那次是以大量電腦特效去串接畫面)。
有些人認為喜劇本身不需要有什麼大道理,奇幻設定的小矛盾也可以忽略,然而私以為喜劇若也能兼顧娛樂性和深刻性,則是其能否雋永的決定因素之一。雖說《消失的情人節》確實精彩,有一些小缺點也瑕不掩瑜,但若我們可以嚴格一點去檢視、思索本片最終到底「說了什麼」的話,其實讓人感到有點可惜,總覺得就是少了一味。原本片中主角「快與慢」的對立,以及「得到與失去」都是很好發揮的隱喻母題,卻被最後的圓滿大結局給輕輕擱置了。角色對於世界並沒有新的領悟或成長,只消知道世界上有某個人剛好會跟你合拍就好。
一快一慢的兩人,要如何克服物理與心境的限制而達成「對頻」,片中並沒有多加解釋。片中有一句話如是說:「人生是由許多回憶組成的,談戀愛就是在創造回憶。他的回憶有你,你的回憶有他,那是最好的」。可是,在片中我們只看到男主角單向地在「創造回憶」(仔細想想這個橋段其實有些詭異),女主角最終被這樣的一廂情願給打動,無論是霎時的頓悟還是涓涓細流的累積,都顯得有些猝不及防。彷彿怕你開始認真分析男女主角心境轉折的關鍵,電影以一段精彩動人的哭戲作結,並插入一句心靈雞湯讓你帶回家:「你要好好愛自己,因為有人愛著你」。所有片中的遺憾、錯過與執著,就這麼一句話輕鬆解套。可是跳脫童話故事的框架,世界上還真的有許多人沒人愛,那又該怎麼辦?片子無意也無心解決這樣的謫問,但或許寫在這邊的胡言亂語也只是庸人自擾,大家看看就好。
最後想來談談配樂的部分。本部配樂由《返校》的盧律銘譜寫,著實是本部片的亮點之一。盧在片中使用鄉村民謠風格為主軸,像是〈一直拍一直拍一直給我搶拍〉、〈我的一秒比你長〉當中的民謠吉他、電吉他、口風琴,以及〈這就是電到嗎110V〉的拍手、口哨、薩克管等,塑造出一種老派浪漫的輕搖滾律動。在比較奇幻的環節動用電子琴與合成器,而在活潑動感的橋段則使用手風琴、斑鳩琴、小號等,不時輔以爵士大樂隊或探戈舞曲的元素。主題曲〈Lost and Found〉由女主角大霈親自演唱,唱得非常穩毫無生澀之感,然而旋律和編曲有點太平,不說還以為是一首 YouTube 上的 cover 歌曲。
特別令人耳目一新的,則是到了比較和緩、角色沈澱的情節時,手風琴和斑鳩琴反而成為了觸發傷懷的主調(如〈回去的時間,回不去的人〉)。而在〈消失的人〉和〈一個人的情人節〉等片段,則由(電影配樂中罕見的)低音單簧管和柔和弦樂,激發出一個人的孤寂感。整體而言,《消失的情人節》的配樂儘管不出風頭,卻是宜人而暗藏玄機的(可惜劇情中的快與慢元素,並沒有在音樂中有更多巧思呈現),也期待盧律銘日後可以繼續挑戰更多電影類型的配樂風格。
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消失的情人節 My Missing Valentine
9/18 已上映!推薦大家去看喔!
感謝特映: 美麗華影城粉絲團
劇照提供: 牽猴子整合行銷 Activator Marketing Company
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#後半段一直讓我想到仲夏魘的那個十字裝飾
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4,440的網紅Edison M usic,也在其Youtube影片中提到,這次把譜也放上去了 大家喜歡就來練習一下吧 ⚠️小提醒:我的吉他降全音哦! 今天也剛好是達到四分之一的日子 一百天中的第二十五天 請繼續聽下去 #連續一百天唱歌給你聽 Day25 其他好歌在這裡☟ https://bit.ly/EdisinM-連續一百天唱歌給你聽 🎸 其他教學影片(18): ...
我們 怎麼 love 吉他譜 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_07
在上一週的文章後記2. 所轉貼的『旋律/時間』高等示範:https://www.youtube.com/watch?v=V5tUM5aLHPA ,其實在開口的第一句話:『We love patterns!』,就已經揭露了古典賦格音樂寫作技法的奧義:將動機或是樂句視為一個一個的『模式』,真的像是在玩樂高積木一般,將這些模式在不同的時間點、音域範圍做巧妙的組合;然後用精緻的動畫,來將這些原本只能『聆賞』的音樂,轉化為視覺可以協助理解的時間軸橫向移動,來讓我們看得到這些『模式』的結構,是如何交織成音樂的『織地』(Texture, https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B9%94%E9%AB%94_(%E9%9F%B3%E6%A8%82) )。
我真希望我在高二、高三看著『基礎樂理』那些刁鑽的火星文字時,就已經能夠有像前列的Youtube連結,來讓我更快瞭解音樂運作的基本法則!
我的青春歲月已然錯失了…但年輕的你,可千萬要好好珍惜網路上所為你展示的學習路徑啊!因為這種知識與經驗太寶貴了,所以,我們還要再舉一個例子:且先讓我們看一下Cameron Carpenter這位年輕的管風琴(Organ)演奏家(https://en.wikipedia.org/wiki/Cameron_Carpenter )所彈奏的巴哈G小調賦格: https://www.youtube.com/watch?v=LVKsTQpjKEM 。
是不是很驚人!除了正面四層的琴鍵之外,在他腳下的低音Pedal同樣也能擔負旋律演奏的功能,當樂曲的『織地』最密集的時候,他的四肢可以同時處理到四條的旋律線的流動(特別請注意看他單掌手指跨上下層鍵盤的彈奏技巧)!但是……即便我們已經親眼看到了演奏家的示範,其實我們對於音樂的感知,還是大約只能模糊地感覺到一些『Pattern』似乎有重複地出現、然後有一堆複雜的音階連接著、然後……就沒有了。
你如果對於這一類的曲目無法建立記憶的資訊,其實很正常!畢竟,我們並不是受過嚴格古典音樂訓練的科班學生;但,就是會有熱心公益的Youtuber,將這些難以實際掌握的音樂訊息,用清晰的視覺訊號呈現出來了: https://www.youtube.com/watch?v=4WhPUqpaRp4 。我非常喜歡這個版本的視覺呈現,它除了用不同顏色來標定四條旋律線的樂句行止與相互關係,它還有一個小小的動畫效果來幫助理解每一條旋律線在做音程大跳轉換時的『連接印象』,這對於幫助我們來理解這麼複雜的音樂內容,實在有很大的幫助。整個曲子從一條主題旋律線開始,大約10秒之後,第二個聲部下轉五度摹仿了主題旋律、而原本的聲部開始去做主題旋律的對位和聲,在接下來的兩聲部寫作,具體而微地呈現了『時間』上的對比:當第二聲部做十六分音符的旋律訴說時,第一聲部用了二分音符的長度來『對比』,而當第一聲部開始轉成十六分音符時,第二聲部用了四分音符來摹仿第一聲部在前面的對位動機,而後兩個聲部漸次移動到較高的音域,來讓第三個聲部可以用低八度音的域區再次重複主題旋律線。
其實到這邊,我們這些試圖要從古典音樂去學習通俗音樂的尋寶者,應該已經挖到了我們的第一個寶藏!
[二. 關於編曲可以想想的幾件事_04] ~時間_04//和絃_01
我們粗淺的音樂知識知道:單一的聲線可以稱之為『旋律』,兩條的聲線可以建構起『和聲』,而當有三個聲線同時存在時,我們可以開始去定義『和絃』。幾乎所有的吉他教材在討論到和絃的組成時,一定都是從『基本三和絃是由三個音所組成,它包括了主音(或根音)、往上的三度音以及五度音』開始,我在剛開始學習吉他時,也是照著這個公式、口訣,去努力背誦一個調裡的七個基本三和絃的所有組成音;但當我看著那種有載明旋律簡譜與和絃提示的曲例時,我就有一事不明:『這個小節…它告訴我要彈C和絃,可是旋律卻有唱到2或是6……,它就不是1、3、5啊!為什麼可以彈C和絃?』你可能很難想像在民國七十五年前後,一個高中生熱愛著吉他、卻完全無法理解這其中矛盾的那種痛苦!一直到我快要把基礎樂理翻爛掉的某個時刻,我忽然意識到:『可是,旋律是流動的啊!如果旋律在唱2的時候,我不要去彈3、而變成彈1、2、5,或者等旋律的2唱過去之後我再彈1、3、5…這應該行得通吧?只是……那個譜記,好像不能只單純叫做可以彈C和絃吧?它好像會多出來一些什麼……』。
當時的我並不知道,隨著譜記所『框定』的一個小節裡,隨著旋律線音高的變化,其實那些『基本和絃』一直都在變動它的組成音而形成『許多的和絃在一個小節裡,只是它整體而言呈現了那個基本和絃的大塊色彩』的現象。所以,在一個標定為C和絃的小節,在那個『固定時間』內它可能隨時轉化成Cadd9、Csus2、Cmaj9、C79,甚至Cm79,甚至G/C!
因為,三個組成音的『和絃』,它只是三條旋律聲線在某個特定時間點的『瞬間快照』而已,隨著三條(或更多)的聲線流動,其實和絃的意涵與色彩,會隨著時間而有著多樣且自由的呈現、組合方式。
那代表什麼?或者說,那對於『編曲』來說有什麼意義?
讓我們冷靜想一件事:編曲是為什麼而存在?在現今的音樂分工下,應該是為了『那個已經存在的旋律線』而開始的吧?所以,我如果要為『已經存在的旋律線』來設計和絃,我其實是在編寫另外兩條(或以上)的旋律線條吧?
是的!你需要去『編寫』其他的旋律線條,讓那些旋律線條去交織成和絃的聲響---請千萬、一定要注意這個順序!是針對那條已經存在的旋律線去寫作其他的聲線而形成和絃。
不是『拿既定的和絃去套在那條旋律上面』!不是!
在這裡必須要先岔開一條路去討論一種真實存在的音樂現象:有許多很棒的西洋音樂,它聽起來就像是一個重複的和絃進行,然後把旋律寫在上面,譬如Coldplay的『Yellow』A段(https://www.youtube.com/watch?v=yKNxeF4KMsY ),或Radiohead的Creep全曲(https://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfk ),根本就是四個和絃反覆到底!那又怎麼說?這其實關係到西洋音樂的根底之於古典音樂,他們的思維是從『Pattern』的概念開始,而他們的音樂寫作也的確常常從和絃的Pattern進行開始,在這個時候,和絃進行成了『第一聲部的旋律』,而人聲旋律反而成為『另外寫出來』的聲線。這是一種『作曲』的手法,效能好或不好…很見仁見智,以我自己的觀察,西方人從Pattern式的和絃進行去寫旋律的效果明顯比東方人要好,因為那本來就是他們的文化血液、基因。
回到主題,那麼,另外編寫的兩條(或以上)聲線應該如何去執行呢?這得要回到人類的聽覺能力:以一個沒有受過嚴格音樂訓練的聽眾來說,不論給他什麼樣的音樂型態,我是說從簡單的民謠一直到結構嚴謹複雜的古典交響樂曲,他最容易聽得到、分辨得出來的音樂內容,只有兩條線:最高的那一條與最低的那一條;而在音樂學習的過程中,我們習慣將主旋律當成是『最高的那一個線條』(時至今日,也許應該修改成『最突出的那一條』),所以,顯而易見的,編曲者在確認了主旋律線條之後,下一步要編寫的,絕對是低音部的線條。
上面曾經提到的『它整體而言呈現了那個基本和絃的大塊色彩』,這個整體的大塊色彩,其實就來自你所決定的低音---或者通俗地說:你決定的根音。請再回頭看看挖到第一個寶藏前的兩聲部的編寫基本運作法則,沒有人告訴你根音只能彈長音或八分音符或什麼的,它其實是可以做為主旋律的對位,它可以很綿長、也可以很流動,關鍵是它與主旋律之間形成的『對比』,而且,它沒有被規定一個小節換一次!
我喜歡今天所轉貼音樂視覺化影片的另外一個重要原因是:它根本沒有小節線!
小節線(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%8F%E8%8A%82 )最起初的功能,只是方便音樂家在溝通或演奏過程中容易標定位置的一種記號,但,我的觀察,現在許多的年輕音樂工作者…也許因為電腦編曲軟體的普及化,對於音樂的理解與認知,幾乎是建立在一種僵化的小節概念之上,它產生的問題是:旋律寫作的本身不是來自於旋律自己該有的呼吸長度,而受限於『如果不是乖乖的四拍或三拍或6/8拍的小節長度,好像會怪怪的……』的那種不安全感,所以,也許某一句旋律它只需要五拍或七拍就可以講完重點,可是因為那樣的不安全感,就覺得一定要補完足夠的制式拍分,而讓音樂變得拖泥帶水、缺乏自然的生氣與律動感。而這種現象往往會被搭配著『拿既定和絃去套旋律』成為一種編曲套餐來食用,這樣的思維所生產出來的編曲,往往只會給人一種千篇一律而缺乏驚喜的感受,以『用音樂說故事』來感動聽眾的角度來說,恐怕不是太高明的方式。
而如果你寫就了一個很好的低音線條,讓音樂中的主旋律得到一個很好的、有呼吸感的低音支持,我覺得這個編曲已經成功了一半!但,真正考驗編曲優劣與否的關鍵,現在才要開始。
當我們有了最高的、最低的兩條聲線後,接下來所編寫的、用來充填、定義和絃真正結構的,統稱為內聲部(https://baike.baidu.com/item/%E5%A3%B0%E9%83%A8%E5%86%99%E4%BD%9C ),在此,請容我引述臺灣流行音樂的錄音開路先鋒、前麗風錄音室老闆徐崇憲先生的部落格文章:『我曾經說過,在一首歌曲中, 高音像皮膚,低音像骨架, 中音則像肌肉, 三者均衡當然最好, 如果不均衡, 則中音不足是最難聽的; 弦樂四重奏裡的中提琴和第二小提琴, 也就是在一般歌曲裡的"內聲部",我感覺常受到忽視, 包括編曲和錄音都是如此, 尤其是初入行者』(http://qkhsu.pixnet.net/blog/post/97205466-%E5%85%A7%E8%81%B2%E9%83%A8%E5%B8%B8%E5%8F%97%E5%88%B0%E5%BF%BD%E8%A6%96 )。有道是『聽不見的最重要』!這句話是在說:普通人耳的聽覺雖然只能分辨兩個線條,但對於那些『不易分辨』、『聽不太出來』的音樂內部織地,還是可以感受得到飽實與否;設計得不好的內聲部,即便用了再多的線條、再昂貴的樂音,聽起來還是會覺得雜亂、混濁或空洞、無趣。反之,設計得宜的內聲部,往往與主旋律會取得非常好的度數距離,即便只寫了很簡單的用音,也能讓音樂的張力非常扎實。也就是說,我們在思考編曲的概念,其實就是在指定完低音之後,如何有效地寫出位於中間地帶的其他旋律聲線,來使整個音樂的聲響達到飽和的流動感。
但是,還記得我們在『時間_01』文章中說過:『音樂在能量的呈現上,還有一種觀測的表述:【開展】與【收斂】』?所謂的『聲響達到飽和的流動感』並不是指讓音樂一直停留在飽和的狀態,它永遠是一種對比,有的時候你要讓和絃的感受很『窄』,有時候你要讓它很『寬』,來構成能量的收斂、開展;它之所以可以被這樣操作,其實就是來自於低音線條可以寫到多低、內聲部線條會與主旋律拉得多開來決定的。
而因為這些都是流動的線條,它們所『快照』出來的和絃結構是可以很自由的,甚至,這些『被構成』的和絃出現時間點,也可以被設計在特定的位置;而在『什麼時間點』變換了和絃,其實,它也就影響了『重音』出現的位置,而這個動作,同一個時間也代表了律動感的好壞,也就是我們常常說的『Groove好不好』的關鍵!
因為,這一切的元素,都與時間感息息相關!
這一篇文字主要是希望對於『使用和絃感到苦惱』的編曲者,能提供從不同的角度切入理解音樂建構的想法。就如同我很反對『盒框式和絃』的記憶、用法一樣,我期待我們能從旋律的面向來重新思考和絃的意義,也因此而找到定義和絃的新看法;而關於『Groove』的問題,我們就留在下一次再討論。
在此之前,祝新思路順利愉快!
我們 怎麼 love 吉他譜 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_02
在高中一開始接觸西洋搖滾音樂之初,每每聽到那些令人沈醉的音樂時,腦海總是會幻想著那些遙遠國度的外星人音樂家們,會是怎麼怎麼地去建構、溝通他們即將要呈現出來的音樂:『他們都是先講好的嗎?』、『他們怎麼想到的?』、『哇~這個地方!怎麼拍子這麼厲害』、『…這……真的可能嗎?』的種種千頭萬緒又得不到實證的疑問,一直卡在心上,然後常常用一種『自我陷溺』的猜測,覺得整個音樂製造工程一整個就是充滿了神秘感的誘惑。
而後,很幸運地在二十歲出頭的年紀,能夠加入一個相當具有理想性格的音樂製作公司,終於能以『華語流行音樂製作』的角度,在錄音室裡第一現場地直擊到整個音樂製作流程的發生,才慢慢地、逐一解開在當時疑惑多年的各種揣測。那是在類比式盤帶錄音世代的中、後期,最讓我覺得『原來如此』的事件,應該是有生以來第一次知道、看到編曲大師陳志遠先生用一個『卡帶隨身聽』戴著『一隻』耳機聽寫一首原創曲目的Demo,然後只是用一張A4大小的紙張,像是想都不用想、完全不依靠任何樂器,幾乎在採寫旋律線條的同時,就標注了該要用的和絃、經過音、裝飾音等等的音樂資訊,也差不多是個十分鐘前後的時間,就已經完成了編曲主要架構---也就是另一位編曲大師鍾興民先生在編曲概論中所最著重的『四大件』:鼓組、貝斯、吉他與鍵盤四項樂器---的譜面(如果在配器上會需要,某些絃樂或其他特定樂器的重要樂句也都已經註記上去了);然後當年全臺灣最強的錄音室樂手群都已經在錄音室準備就緒,拿到譜面之後,做了些簡單而必要的溝通,這些樂手直接看著陳志遠大師的譜面就以『同步錄音』的方式開錄,通常只需要幾次的演奏,大致的音樂樣貌就已經完成。
『原來我聽到的音樂內容是這樣做出來的啊!』我又驚又喜地因此才理解許多國外令我咋舌的音樂互動細節,是在這樣的模型底下,因著各個音樂家本質學能的優異,才能呈現出那種緊密的力度、細緻的關聯性。
『同步錄音!我長大以後也要這樣!』
然後類比盤帶錄音系統被數位盤帶系統取代而漸漸式微;也才十來年的光景,數位盤帶錄音系統被電腦數位錄音系統殘忍地淘汰了。在這個錄音系統演進的過程中,Midi類型的編曲方式同時萌芽茁壯,所帶來的影響是,錄音方式逐漸改變成『樂器分項、不同時』的作業流程,而過去專職擅長在錄音室Live演奏的音樂家們,在科技的強勢入侵之下,漸漸地消匿了他們的身影蹤跡…
而我的音樂職業生涯,正好發生在這樣的兩個世代、三種系統更迭巨變之間,那個『我長大以後以要這樣』的同步錄音之夢,細數我自己整個編曲歷程,似乎也就鳳毛麟角般地,好像只發生過一兩次。
[一. 漫談我的經驗與想法_02]
陳珊妮~『夏雪』
https://www.youtube.com/watch?v=i6WgPpWBpCI
這是收錄在陳珊妮小姐於1999年發行的『我從來不是幽默的女生』專輯中的一首作品。值得一提的是,這也是我完成全專輯編曲的第一張作品;更值得一提的是,這張專輯在音樂製作的部份,總共只有五個人的參與:陳珊妮小姐的全創作、演唱與製作人身份,香港傑出創作者、錄音師李端嫻小姐的錄音、混音與協同製作人身份;我所信賴的貝斯手廖世錚先生與鼓手鄭李守信先生共同錄製處理了所有的節奏部份,而我負責編曲程式設計與後續的所有吉他。
其實,我真的覺得一張音樂專輯作品,這樣的人員組成,就夠了。
那是一張充滿了吉他編曲實驗色彩的音樂作品,我針對每一首歌,都設計了我覺得『不會後悔』的動機與開展,我所信任的節奏組音樂家們在每首曲子都提供了充沛的能量,讓整個作品在聆聽的飽和度上有著不同於當時所主流的『另類搖滾』的豐富層次。
而唯獨這一首『夏雪』,我們把配器縮減到只有一把木吉他,但我們用『同步錄音』的方式,將吉他手與Vocal關在同一個空間,用兩隻麥克風收音,讓這兩個角色面對面地,聆聽著彼此在音樂上的呼吸、輕重與情緒,一次性地、把整首歌演繹、收錄完成。
那是在有名的『友善的狗』位於地下室的磚牆錄音室,整張專輯的其他音樂內容大概完成了十之七八;那個下午,李端嫻小姐進來調整了幾次麥克風,陳珊妮小姐永遠是酷酷的沒太說什麼話地坐在距離我很近的高腳椅上,我不斷地用調音來試著緩解我非常緊張的心情---同步錄音的意思是~如果誰出錯了,整個音樂就要從頭來過---,你知道,你對面的陳珊妮小姐是什麼要求水平,如果她不慎出了錯…那還是你的錯!而如果你出錯……
而且,就只有一把吉他與一個Vocal,出錯了,連躲的地方都沒有!
十幾二十年後的今天,當我用製作人的身份看著年輕樂手在錄音室裡那種忐忑不安的『拘束感』時,我總是火上添油、不懷好意地叫嚷著:『哎呀!這個心理素質要好好加強啊!』天知道十幾二十年前的那個下午,當耳機傳來錄音師說:『如果準備好了,我們就來吧!』之後,我有多不敢彈出前奏的第一個音。
如果你有看過前文{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_06,介紹Queen的『Love of my life』這一篇(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/134297600511126 ),我說得頭頭是道的那些伴奏者該要有的功能認知,相信我!那真的是『理想狀態』!可惜,人生大多都是不理想的,所以,那個下午我們走完的第一個take,我一點兒也不想回憶起來。
但我無法解釋的是,現在收錄在專輯裡的音軌,其實是我們整個工作過程的第二個take ---事實上,那一天我們總共也只錄了三個take,而我不知道你願不願意相信,錄完了三個take,我已經累得說不出話了。
第二個take一開錄,我猶豫了一下才撥了第一根弦,但當後面緊隨而來的高音旋律句子在我的耳機聽起來像是說了一句話、而第二句Pedal式和絃轉換的樂句也像是應答的情緒時,我覺得…這像是音樂了!然後,我彈完了前奏、等待著Vocal把旋律帶進來;從耳機裡、從視覺上,我聽到了珊妮小姐的一個呼吸聲,從那一秒,我突然覺得時間變成一種非常緩慢、有著柔軟觸感,像是可以任意延展、改變形狀的有機物質,在我的腦海裡不規則地變形著;然後,我覺得我可以在腦海裡看到房間裡兩個人的每一個動作、而同時又可以意識到音樂、旋律與歌詞的流動,我幾乎可以準確地預測歌手下一個字詞出現的時間與口氣,而在手指上預先做出相應的反應準備,像是一張網子,我知道我會接住所有還漂浮在空中的音樂,讓它們安全無虞地降落在它們該去的地方。
我像是不知道、地,意識到我們走完了這一趟音樂的冒險,然後覺得了疲累。
音樂,真的是很奇妙的…感知,它~有,就是有;沒有,就是沒有。你可以知道它所有運作的原理,但,你沒辦法用人為的方式、有意識地操控它的去向。在稍事休息之後,我們錄了第三個take,它~很OK,但就是『沒有』,而我們也都知道,後面不會再有了,所以,我們也沒有再多做掙扎,就把那第二個take留給了歷史。
我知道現在這個版本還有許多瑕疵,而且,有好些個設計好要說的樂句其實就忘了說;然而,我也沒有什麼遺憾,因為,那個『忘我』的經歷,就夠了。
這樣的歷程,對於轉換到你的音樂,或對於那些年輕的樂手會不會有幫助,我也不知道;但終究有一天,你會有你的經歷,而音樂,我知道它依然會在每個不同時空的腦海裡,自在地變形。
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後記1.
在整張充滿能量的音樂曲目中,突然出現一首只有木吉他編曲的整體音樂安排,那是我所鍾愛的許多搖滾樂團會在自己專輯裡所做的事;『我長大以後也要這樣!』我聆聽著那些著名專輯,心裡如此想著。所以,我做了。
我希望這樣的編曲,不會辱沒了我所致敬的那些音樂先行者們!
後記2.
很有趣的是,歷史會重複它自己,所以,在此刻電腦數位錄音稱霸的客觀環境裡,其實有越來越多年輕的音樂工作者重新回到『同步錄音』的工作模式,試圖要捕捉只會在同步錄音時才能表現出來的音樂張力。我覺得好極了!不過,這又會牽涉到下面所想表述的第三點。
後記3.
因為撰寫這個專頁文章而延伸認識、閱讀的另一位網友專頁『貓窩工坊』所刊出的這一篇文章:https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10213602506470579&id=1040786531&substory_index=32
我非常贊成這位網友的高見!簡單地說:聆聽音樂的『空間環境』,才是在聲音重現的『玩賞領域』中最應該重視的一環。而我想要『落井下石』地補充一個…機車的觀點:如果真的要能感受到『音樂在你面前忠實地重現』,最理想的地方,恐怕就只能在錄音室錄音的當下、回播錄音的那個時空環境了!以這首『夏雪』來說,大概也只有那個下午我們回聽第二個take時的所有環境條件,才真的算是『無損重現』,而其後的任何一種重現方式,都已經有各種不同成因的失真了。
而在前述提到的『新同步錄音復興運動』,我唯一會想提出的議論觀點會是:『那麼,我們所選擇的錄音環境、條件,是不是已經盡其所能地比照了基礎的工業標準呢?』
後記4.
陳志遠大師為何在聽寫採譜、超級電腦級人工編曲的過程中,他的隨身聽只戴一隻耳機呢?因為他的另一隻耳朵正在同時監聽他上一首剛寫好的編曲、旁邊錄音室正在執行的錄音內容!有一神奇傳說:大師正編曲到一半,突然停筆對著旁邊正在錄絃樂班的樂手群大喊:『二提第X把的第X弦要調音!低了~』
哲人日已遠,典型在夙昔。哎~想我那美好而充滿刺激的製作助理的錄音室見習歲月啊!
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這次把譜也放上去了 大家喜歡就來練習一下吧
⚠️小提醒:我的吉他降全音哦!
今天也剛好是達到四分之一的日子
一百天中的第二十五天 請繼續聽下去
#連續一百天唱歌給你聽 Day25
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https://bit.ly/EdisinM-連續一百天唱歌給你聽
🎸 其他教學影片(18):
http://bit.ly/2K7EvtV
方大同 - 麥恩莉(My Only Girl)
作詞:C君
作曲:方大同
編曲:方大同
監製:Edward Chan/Charles Lee/方大同
曾經受過一些傷害
曾經有些看不開
卻也膽怯迎接將來
怕愛再捲來
所以我已停止愛
倒也過得挺自在
我的愛 停泊在
無風的海
有點奇怪
天使帶你來
叫我期待重新振作起來
別讓自己後悔
把眼淚收回
不跟誰 鬥苦鬥累
感謝你的出現
過去的往事就如煙
在眼前 甚麼都 不欠
你是下雨時的屋簷
那份愛沒時限
幸福就在我們指尖
感動得 模糊了 視線
那憧憬的 一轉眼
一瞬間 就能實現
在有生之年
MY ONLY GIRL FRIEND
MY ONLY GIRL FRIEND
曾經有過一些時候
以為所謂的自由
是每個路口往後只有
我一個人走
曾經我以為成熟
是寂寞能夠承受
收起了 孤獨的
那一雙手
有點奇怪
天使帶你來
叫我期待重新振作起來
別讓自己後悔
把眼淚收回
不跟誰 鬥苦鬥累
感謝你的出現
過去的往事就如煙
在眼前 甚麼都 不欠
你是下雨時的屋簷
那份愛沒時限
幸福就在我們指尖
感動得 模糊了 視線
那憧憬的 一轉眼
一瞬間 就能實現
在有生之年
MY ONLY GIRL FRIEND
不知道該怎麼說
感謝的話這麼多
你就像是救了我
在廣闊寂寞漩渦解脫
感謝上天傑作
管結果 是對 是錯 是福 是禍
使我 對愛再沒那麼多疑惑
(OH IT'S HARD TO BELIEVE IT)
(OH IT'S HARD TO BELIEVE IT)
I DON'T BELIEVE IT BABE
(想不想到原來是你)
(愛來愛去為了等你)
(猜不猜到因為有你)
(愛來愛去有了目的)
感謝你的出現
過去的往事就如煙
在眼前 甚麼都 不欠
你是下雨時的屋簷
那份愛沒時限
幸福就在我們指尖
感動得 模糊了 視線
那憧憬的 一轉眼
一瞬間 就能實現
在有生之年
MY ONLY GIRL FRIEND
MY ONLY GIRL FRIEND
🎧 方大同翻唱歌曲清單:
https://bit.ly/EdisonM-Khalil
※ 歌曲清單 ※
BB88 / 1234567 / Love Song
Singalongsong
聽 / 暖
黑白 / 愛在 / 巴黎 / 玩樂 / 小方 / 狂潮 / 味道
麥恩莉 / 蘇麗珍 / 夠不夠 / 黑洞裡 / 黑白灰
愛愛愛 / 無所謂
每天每天 / 天氣先生 / 好不容易 / 特別的人
一百種表情 / 我們能不能 / 放不過自己
歌手與模特兒 / 關於愛的定義
📣 吉他和弦教學:
- Throw It Off
https://youtu.be/uXVosLVB4lQ
- 麥恩莉
https://youtu.be/xd-5j7pvV94
- 特別的人
https://youtu.be/Ul-CW-gxp9c
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我們 怎麼 love 吉他譜 在 Edison M usic Youtube 的精選貼文
大同哥哥出新歌 怎麼可以不支持
整首歌 三個和弦打天下
不彈也來聽我說幹話🤣🤣🤣 黑唷
⚠️小提醒:我的吉他降全音哦!
🎸 其他教學影片:
http://bit.ly/2K7EvtV
Love
You are a part of me
Love
Take to the galaxy
See a star in the sky
Like a thief in the night
Like a guide of the light
I know
Hear the song in your soul
When it calls you to grow
In the wake of the life I know (I know)
So the time is right now
I can see just fine
If you read beyond the lines
Oh oh oh oh oh oh oh...
You got to follow follow your heart
Follow your heart you got to follow follow me
You got to follow follow your heart hey
Woo ah let's throw it off
Woo ah let's throw it off
Woo ah let's throw it
Let's throw it off...
Love
You are a part of me
Love
Straight to the galaxy
See a star in the sky
Like a thief in the night
Like a guide of the light
I know
Hear the song in your soul
When it calls you to grow
In the wake of the life I know (I know)
So the time is right now
I can see just fine
If you read beyond the lines
Oh oh oh oh oh oh oh...
You got to follow follow your heart
Follow your heart you got to follow follow me
You got to follow follow your heart hey
Woo ah let's throw it off
Woo ah let's throw it off
Woo ah let's throw it
Let's throw it off...
Just follow
Just follow
You got to follow
Just follow
You got to follow follow your heart
You got to follow follow your heart (yea)
You got to follow follow your heart (to follow)
You got to follow follow your heart (yea)
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BB88 / 1234567 / Love Song
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愛愛愛 / 無所謂
每天每天 / 天氣先生 / 好不容易 / 特別的人
一百種表情 / 我們能不能 / 放不過自己
歌手與模特兒 / 關於愛的定義
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