這幾天閱讀了一些關於小提琴與搖滾樂的書籍 其中講到小提琴手語吉他手的學習過程差異 我覺得非常的有趣 於是把它翻成中文 與大家分享喔 :)
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～吉他手與小提琴手: 兩種截然不同的學習過程～
這些年身為一個小提琴手與吉他手, 我發現了一些很有趣的事情。
小提琴手與吉他手開始學習的過程還有方式是非常兩極化的。有一個老笑話說：吉他手最怕的是什麼呢？一張寫好所有音符與彈奏方式的五線譜。
＊小提琴手的音樂旅程
一個七歲的小孩決定要找老師學小提琴。從第一天起, 老師給予非常系統化的音階, 曲子, 還有適當的技巧訓練, 並且嚴格要求這些紮實的技巧與音色練習。學生通常會完全的照著老師的教導與建議進行練習, 很少有學生會對老師給的教材有什麼意見。老師通常不鼓勵, 事實上, 是避免學生即興或是發揮自己的創意巧思在琴弦上探索自己喜歡聽到的旋律。並且所有古典小提琴的學習過程, 從一開始老師就會要求學生讀譜。當學生越來越資深, 漸漸的開始加入樂團加入室內樂, 於是奠定了深厚的視奏技巧與看著譜表現的即時反應。因此, 我所碰到的大部分古典小提琴手視譜都非常厲害, 擁有精湛的技巧, 但若要他們隨著自己耳朵所聽到的音樂來即興或是襯搭, 大部分的古典樂手會感到非常沒有安全感就像是要他們用另一個國度的語言說話一樣。
＊吉他手的音樂旅程
一個七歲的小孩決定要開始上吉他課。第一堂課, 他學了C, G, 還有D和弦, 也許還有E跟A和弦。大部分的人先從記憶手指按和弦的把位位置開始。就這樣一堂課, 他們已經具備了可以彈上百首歌的能力就單用這些和弦。接下來學生回到家開始練習, 他們會開始嘗試不同的手指把位探索不同和弦的可能, 然後試著靠聽力彈出他們喜歡的歌。學吉他的優點是, 不像小提琴這樣的樂器, 吉他基本上是很容易給一個初學者"即時的成就感"的。你不需要花很多年的時間只為了精粹你的音準還有運弓技巧。對小提琴來說, 光是練出紮實美麗的音色可能就要花上好幾年。只要你在吉他上學會幾個和弦, 馬上就可以彈很多歌曲甚至開始開始寫自己的曲子, 表演自己的曲子！當然, 若要成為一個好的吉他手, 當然還是需要多年的練習還有經驗, 當一個吉他手漸漸變得資深, 他可能會組一個樂團, 大部分時候大家都靠著耳朵學習新的歌曲。樂團的成員可能圍繞在練團室裡一起即興一起寫歌, 用他們習慣或是一起討論出來的方式記下弦律與和弦, 很多時候每個樂團的成員有自己的溝通與音樂記錄方式, 當然很多樂團成員是不會讀譜的。
不像小提琴手, 大部分的吉他手從開始學習就是靠著聽力來學習每一首歌的。也許彈奏了幾年以後開始接觸一些基本的樂理然後開始讀譜。我在搖滾音樂合作上, 碰到很多搖滾樂手從來沒有學過如何讀譜, 所有東西都是靠著耳朵來的。記得, 一個音樂人不會樂理或不會讀譜並不代表他是一個能力不好的音樂人。舉個很好的例子, 披頭四裡面的Paul McCartney還有Jimi Hendrix都不會讀譜。另一件很有趣的事情是, 我也曾經碰過一些搖滾樂手, 當他們開始學習樂理開始試著讀譜, 他們開始"失去靈魂" 也限制了他們的創意空間。
所以很明顯的, 古典與搖滾音樂人有著對比鮮明的學習過程, 也因此要找到一個這兩個樂界的共通語言必定是種挑戰。對我來說, 我覺得這兩個教育體系應該從根部起有些變化。 對弦樂手來說, 聽力的訓練還有即興是一個很重要的學習; 相對的, 讀譜與樂理對吉他手來說也是很重要的學習。我用吉他手作為例子因為很多搖滾鍵盤樂手在開始學期的時候是從古典鋼琴開始的。
而身為一個搖滾弦樂手, 很多時候你會跟一群用哼唱表達所想要的旋律線條或是用比喻的方式來表達他們所想要的音樂人合作, 這些時候多半沒有任何資訊會是記在五線譜上的。你需要詮釋或是解讀他們的想法然後把它們變成音符。這樣的合作方式, 你理解的越好, 你就越容易得到工作。我工作上與這類型的搖滾音樂人合作無數, 音樂上的直覺觀感幾乎是最重要的技能。
-Joe Deninzon, <
