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【本週新片 / 短評推薦】 2020年九月 第三週
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這禮拜的新片數量相當多，類型也非常豐富！
以下是本週院線新片的短評整理；記得戴上你的口罩，進電影院支持一波！
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▶《消失的情人節》 My Missing Valentine

★★★★☆
《熱帶魚》《總鋪師》《健忘村》導演 陳玉勳 最新作品
劉冠廷、李霈瑜、黑嘉嘉 主演

陳玉勳導演以他一貫細膩又天馬行空的口吻，講述了一則省思生命意義的有趣故事；《消失的情人節》不論從拍攝技術、劇本、演員表現的角度切入都令人驚豔不已。故事從每個人不同的時間感下手，重新檢視了你我的生活，平易近人且通俗的劇情也讓人看了相當有共鳴；電影在節奏掌握上從快變慢的變化，對比到台北都會與南部鄉村景色，讓人看完電影有種飽滿又療癒的感動，非常推薦！
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▶《皮諾丘的奇幻旅程》 Pinocchio

★★★★
《狗奴人生》《異色童話集》義大利名導 馬提歐賈洛尼 最新作品
《美麗人生》義大利影帝 羅貝托貝尼尼 力挺演出

幾經多手改編的《木偶奇遇記》，《皮諾丘的奇幻旅程》可說是有史以來還原度最高且回歸原著作者創作初衷的最佳改編版本！片中大量詭異的奇幻元素，搭配著超脫現實的場景，嘲諷了當今政治與社會亂象，拋出了許多值得思考的問題。人之所以為人的資格與價值究竟為何？劇本探討了政治與人民之間的關係，暗示著人若無法獨立思考，理解教育的真正目的，最終也只能成為政客玩弄權力的操線木偶。
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▶《惡之畫》 The Painting of Evil

★★★★
新銳導演 陳永錤 首部劇情長片 台北電影節國際新導演競賽入選
金鐘影帝 黃河 挑戰殺人犯暗黑角色 被譽為最坐立難安的絕佳演出

《惡之畫》以藝術治療、無差別殺人和矯正教育為主題，乍看之下老生常談，卻透過藝術市場對比人的生命價值，進而探討道德標準、是非善惡，乃至於整個社會對於人性的價值觀，讓人耳目一新！黃河所詮釋的殺人犯，對比到東明相所飾演的畫家，電影跳脫了過去監獄題材故事正面積極的調性，反而深入探討惡人的內心世界，一步步挖掘人性黑暗面的過程，十分迷人。
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▶《整容液》 Beauty Water

★★★☆
韓國超人氣恐怖網路漫畫改編動畫電影
入選法國安錫、韓國富川奇幻、蒙特婁國際奇幻影展競賽單元

改編自韓國WEBTOON同名網路漫畫，有別於過去傳統平面動畫，採用類3D技術製作，風格相當特別；《整容液》的故事題材本身就相當吸引人，也在一定的程度上反應了韓國社會的審美觀，以及競爭激烈的殘酷現實，故事概念隱藏著創作者對社會的觀察。但短篇網路漫畫硬是湊成1小時半的長篇動畫，不免在步調上難以駕馭；當中增加了女主角親情與愛情篇幅，節奏上也不免亂了陣腳，感覺稍嫌拖戲。
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本週18部新片（含舊片重映）：

▶《麥路人》 I'M LIVING IT
▶《鋼琴師》 Shine
▶《消失的情人節》 My Missing Valentine
▶《舞台刀劍亂舞 悲傳 結目不如歸》 Touken Ranbu the Stage Yui no Me no Hototogisu
▶《啊，荒野前篇》 Wilderness: Part 1
▶《啊，荒野後篇》 Wilderness: Part 2
▶《整容液》 Beauty Water
▶《搖擺艷夏》 Summer Sway
▶《重裝救援：全境獵殺》 Rogue
▶《名偵探奶奶》 Oh! My Grand
▶《寂寞調香師》 Perfumes
▶《惡之畫》 The Painting of Evil
▶《鋼鐵女孩：最後戰役》 Iron Girl: FINAL WARS
▶《皮諾丘的奇幻旅程》 Pinocchio
▶《少女與戰車最終章：第二話》 Girls und Panzer das FINALE Part 2
▶《不傻不愛》 Last Fool Show
▶《寶塚歌劇 雪組公演 望海風斗》 A Takarazuka Revue Snow Troupe performance A
▶《寶塚歌劇『眩耀之谷~飛舞而降的新星~』》 TAKARAZUKE REVUE STAR TROUPE TOKYO TAKARAZU THEATER PERFORMANCE

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大家這禮拜打算看哪部電影呢？
歡迎留言分享與我討論唷！

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【你被劈開的疼痛在大地瀰漫】
——談海子（下）
　
　
◎小編陳尚季賞析
　
４.景色與景色中的靈魂
　
以實體論來說，此處趙暉舉了亞里斯多德與柏拉圖對於「實體論」的看法。對於實體一詞，柏拉圖主要是指真實的存在與實在，而亞里斯多德哲學主題的實體，大致指真實或實在的東西。相比「可感事物」在柏拉圖的理念論中處於真實又不真實、存在又不存在的狀態，亞里斯多德則是轉而肯定日常可見的可感事物，即是真實的事物。
　　　
海子的作品意象，月亮、少女、馬匹、石頭、雲朵等可感實體，不僅呈現出自然流轉的樸素性格，這些日常的事物也掙脫了語言文化的層層羈絆。
　　　
景色與景色中的靈魂，正是將海子的實體觀帶往柏拉圖的方向，以致意象更加地難以分辨。
　　
有兩種抒情詩人，第一種詩人，他熱愛生命，但他熱愛的是生命中的自我，他認為生命可能只是自我官能的抽搐和內分泌。而另一類詩人，雖然只熱愛風景，熱愛景色，熱愛冬天的朝霞與晚霞，但他所熱愛的是景色中的靈魂，是風景中大生命的呼吸。
　　
從「熱愛自我」進入「熱愛景色」，把景色當成「大宇宙神秘」一部分來熱愛，就超出了第一類狹窄抒情詩人的隊伍了。
　　
要熱愛生命不要熱愛自我，要熱愛風景而不要僅僅熱愛自己的眼睛。
　　　　
「看」這個概念被突出了，看做為一個最基本與他者建立連結，看能使人跟最遙遠的事物產生聯繫，而最終看見暗藏或隱密的事物。事物能被看見，理念卻不行，但可以用「靈魂的眼睛」去注視或觀照。如果我們將海子的風景看作具體可感的實體，能夠被看、觸摸和感知，那麼景色中的靈魂就負載了某種深層的理念成分。對海子來說，景色的真實也是幻象的真實，提高生存的深度與深刻。看出心靈、看見生存，看見電光石火般的景色的靈魂，正是海子的要求「要熱愛生命不要熱愛自我，要熱愛風景而不要僅僅熱愛自己的眼睛。」
　
海子在《尋找對實體的接觸》中表示，「詩，說到底，就是尋找對實體的接觸，詩應是一種主體和實體面對面的解體和重新誕生。」對海子來說，當下的實體已經是抽象且生鏽的。因此必須去尋找對實體的全新接觸，用新的主體的力量去推翻或更新實體，使之解體並重生。趙暉以海子《太陽．土地篇》中「月亮的內心站著一匹憂傷的馬　一個女人」這一詩句，加以分析實體的解構與重組。
　　　
月亮、馬、女人三者在古典意象裡各安其位，但在此一詩劇中的疊加狀態裡卻充滿了跳躍，一匹憂傷的馬、一個女人破壞的古典之月的寧靜與完整，正是那一匹馬和那個女人加強了月的不安與孤寂。「月」的實體，在現代的意義上重新地被掌握。在古典詩歌與海子詩歌運用同名實體意象的差異中，實體的重新誕生，會得到更加清晰的呈現。
　
　
５.時鐘的對抗－主體的自我博弈
　　
葉慈說：「詩是和自我的爭辯。」在黑格爾的「實體即主體」裡，「主體已經不僅僅是判斷中的主詞，而是更多的被用於人類理性」一切問題的關鍵在於不僅把真實的東西或真理理解和表述為實體，而且同樣理解和表述為主體。所以說，「實體作為主體的能動性，就表現在他自身之中就包含著純粹的否定性，因而，他是單一的東西自己否定自己從而分裂為二，降自己樹立為對立面，然後揚棄自身中的矛盾與對立，重建自身同一性的過程。」重建自身的同一性，即是自己認識自己，最終成為絕對的精神。
　　　
海子的詩歌觀與創作中，這種「實體作為主體的能動性」常常表徵為主體的自我博弈。程光煒指出孤獨少年，海子大部分的詩作中，唯一的敘述者和第二作者，柔弱的第一自我與強悍的第二自我長時間的衝突，使他的詩出現「對稱」。「對稱」是自我博弈展開的基礎，所以海子詩中對稱的不斷重複，很大的程度上表明了一個與自己、與世界拉扯、搏鬥的咆哮與宣示。這種對稱結構拒絕了一切平衡的敘述主體，正如海子認為詩中的和解是不存在的，只有衝突、鬥爭、生與死的較量。「自我合解」的可能是否真的存在，是海子用一生來追問的。以下趙暉以《春天，十個海子》來分析「對抗」之於海子的意義，是在詩中如何被呈現的。
　
　　　
春天，十個海子　◎#海子
　
春天，十個海子全部復活
在光明的景色中
嘲笑這一個野蠻而悲傷的海子
你這麼長久地沉睡究竟為了什麼?
　
春天，十個海子低低地怒吼
圍著你和我跳舞，唱歌
扯亂你的黑頭髮，騎上你飛奔而去，塵土飛揚
你被劈開的疼痛在大地瀰漫
　
在春天，野蠻而悲傷的海子
就剩下這一個，最後一個
這是一個黑夜的孩子，沉浸於冬天，傾心死亡
不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村
　
那裡的穀物高高堆起，遮住了窗戶
他們把一半用於一家六口人的嘴，吃和胃
一半用於農業，他們自己的繁殖
大風從東刮到西，從北刮到南，無視黑夜與黎明
你所說的曙光究竟是什麼意思
　
　　　　
趙暉的分析是，這一首帶有超現實意味的抒情詩，在光明景色中的自我超越裡，更像是一種內心分裂所呈現的生命張力。雙圈結構裡，第一圈（第一與第二節）內，主體的分裂表現，十個海子對一個海子。第二圈層（第三與第四節）內，最後一個海子又分裂為你和我。敘述者既身處其中，以我直接介入敘事，又置身事外，將自我對象化為你，於是，你和我同臨舞台、互為鏡像，內心私密的對話得以公開。兩層圈層複雜的疊合使詩歌充滿戲劇張力。
　
十個海子，復活的海子不過是幻象，他們只能圍繞著詩中主角，你和我，跳舞歌唱，他們與光明的景色同時到來，嘲笑一個「野蠻而悲傷的海子」的長久沉睡。十個海子對一個海子間的嘲笑，可以看作是主體對自我意識中黑暗消沉部分的自嘲。你和我，原本同是主角，然而劇情推演，我變成了舞台上的自由人，成為一個既存在又不存在的實體，無動於衷地看著你被十個海子戲謔。
　
你飛奔而去，你疼痛地被劈開。與十個海子的喧囂相比，你沉默的抵抗如土地般堅硬，痛苦意味深長。十個海子與你，實際上是一個人的戰爭，在自我博弈中不斷下陷。「人們把自己隱藏在表現的背後。人不僅受到他人的隱藏，而且還受到自己的隱藏。無限地將自己的內部深處下降」
　
如果說，第一、二小節是十個海子的表現與你沉默被動的表演，第三小節就是我唱給你的一段無限低回的深情詠嘆。你在某種巨大的壓力下，退守為一個黑夜的孩子，沉浸於頹廢的死亡氣息，沉浸於使人墮落自行毀滅的念頭裡，無法自拔。
　
最後一小節，在低迷中掙脫出尖銳的質問，將詠嘆畫作激烈的獨白。
　
鼓、糧食、嘴、胃，糧食的一半用於吃，一半用於繁殖，而穀之簡體字作「谷」。在《糧食兩節》裡字體字義的分析，谷的上方是火下方是口，可以看出生存慾望的大火。從糧食、吃、種子，可以看出一種農業生產的封閉循環，也看出了一種勞作的薛西弗斯式的荒謬與虛無。
　
各級主體的博弈中，光明與黑暗的力量站在生命的兩極。十個海子對比一個野蠻而悲傷的海子。第一小節裡，以光明的景色，在嘲笑他的同時也不乏挽救之意。第二小節，這個野蠻而悲傷的海子被十個海子撕裂著，可他背負著沉重而虛無的光明幻象，欲逃離黑暗的束縛，卻只感到被劈開的疼痛在大地蔓延。第三小節起，你與我的合一，這個野蠻而悲傷的海子心中湧起模糊的復仇慾望，他希望自己能更相信所謂的希望，只關心生活。卻無力在黑暗中自拔，最後的獨白中，這個野蠻而悲傷的海子，面對豐收的勝景卻再次被短烈荒蕪的青天襲擊，壓抑許久的質問，你所說的曙光是什麼意思？
　　　
主體間博奕的白熱化被風之盲目浩蕩出之，海子敘述的主體被捲入一場自己否定自己的風暴，「無視黑夜與黎明」。無法分辨我是誰的海子，在十個海子與一個海子，在我與你之間衝突，這種逼問之下，一場想挽救主體自我分裂的歌劇不得不以主體同一化的失敗而告終。如此飽含生命痛感的詩句，以他的脆弱面臨障礙摧毀的惶恐，也承傳著生存真正的勇氣與難度。
　　　
「你說的曙光是什麼意思」，像是一隻從遠方飛動的骨頭，他孤單、勁瘦，目標如一，卻腳下迷茫，注定是一支滿載青春之痛的落地之矢。
　
海子透過秩序與訓練，將兇猛的元素、地域深淵和魔法的大地分擔在自我多重的形象中。但海子瘋狂燃燒的自我卻無法統攝主體的多重自我分裂，只能任憑其左右。魯迅說：「寫作本身就是一種消耗生命以抵抗絕望與虛空。」蒂利希認為「存在的勇氣是這樣的倫理行為：人在其中肯定他自己的存在而不願那些與他的本質性的自我肯定相衝突的生存因素。」在亞里斯多德認為：「勇氣是對一個人的本質，一個人的內在目的的肯定。」但這種肯定裡具有某種不願性質的肯定。這種肯定包含著可能的、某些狀況下不可避免的犧牲。這種要犧牲的東西可以包括愉悅、幸福甚至是一個人自身的存在。海子寫作方式及其詩歌正是這一意義上，成為「存在的勇氣」的表徵。面對生命的真實，海子選擇直視，在這樣的觀看中他將創作與生活連結，生活的真實對海子而言即是寫作的真實。臧棣說：「詩人通過不斷的自我爭辯，我們可以向更高級的生命狀態飛躍。這種生命的飛躍，心智的昇華，說到底必然是愉悅的。」
　
　
６.抒情就是血
　　　
海子：「我是說，我是詩，我是肉，抒情就是血。」詩歌裡的血肉與骨並非只是詩人的真實與真誠的內心，更是真實與真誠的質量。在海子的抒情詩裡，可以看見一種純粹的抒情性，這樣的純粹性並不是無拘無束的表現，而恰巧是主動尋求一種限制。在海子含蓄的創作裡，是否內裡是他欲壓抑的湧動情感。以下以《日記．姐姐》作分析。
　
　　　
日記．姐姐　◎#海子
　
　姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩
　姐姐，我今夜只有戈壁
　
　草原盡頭我兩手空空
　悲痛時握不住一滴眼淚
　姐姐，今夜我在德令哈
　這是雨水中一座荒涼的城
　
　除了那些路過的和居住的
　德令哈……今夜
　這是唯一的，最後的，抒情
　這是唯一的，最後的，草原
　
　我把石頭還給石頭
　讓勝利的勝利
　今夜青稞只屬於她自己
　一切都在生長
　今夜我只有美麗的戈壁　空空
　姐姐，我今夜不關心人類，我只想你
　
　　　
趙暉認為，這首詩情緒由孤單思戀（姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩／姐姐，我今夜只有戈壁）而無助（草原盡頭我兩手空空／悲痛時握不住一滴眼淚），而哀傷（姐姐，今夜我在德令哈／這是與水中一座荒涼的城），而漸漸被絕望糾纏（除了那些路過的和居住的／德令哈......今夜／這是唯一的，最後的，抒情。／這是唯一的，最後的，草原。），語氣逐漸沉痛，肉身在情愛中沉淪，音高也降至最低點。小詩的轉折處緊跟而來，我被絕望的情緒籠罩，中而至於要賭氣，（把石頭還給石頭）語氣簡短，而將詩逼至決心的最高點，然而急轉，話盡可以說卻無力收束自己的情感，詩歌的聲音被一種溫暖與無奈包住，緩緩下落又重回思念。回到姐姐我只想你。單純的情緒原點。與情緒相應，草原盡頭遠映兩手空空之空虛，以一滴眼淚代表全部悲傷的質量，含蓄而深遠。「這是最後的，唯一的，抒情」斷裂的語句模擬一種心碎的絕望。全詩的語氣，像是情愛低回的現象，幽微地說出寂寥與斷裂。真摯的語氣裡，呼應海子的抒情都是血。
　　　
西渡說：「誰如果說我們這個時代不存在愛情了，我願意舉海子的這些詩反駁他。」
　
　
７.結論
　　　
海子在詩中的追尋與誠懇的眼神，使人難以不對這位詩人投以尊敬的眼光。在詩中的激烈對抗、抒情詩裡的血與骨，或許都是這位詩人被卸下後的噴濺的熱血，可以看見他對於生存是多麼渴望達到安定，但他否定自己就像其詩語言一樣，都是一顆遠方的太陽，他是夸父。海子被說為是詩的殉道者，我認為殉道本身是荒謬的，詩從未要詩人死，而詩人的每首詩作都是想活下來的微小希望，那怕希望只是隧道裡的一個小白光點，他仍繼續前行並相信著。
　　　
「愛」，可以是海子一生的凝結吧。在詩裡他愛父母、情人、大地、太陽等等，作為詩人他用寬厚的心與能看見萬物靈魂的雙眼，將他的心靈與宇宙合一，並不斷地疑問著人是什麼、該何去何從，在追問裡能感受到他「真實」與「真誠」的質量，他選擇一個人孤獨地尋找著，他只能自己尋找著，或許結果不適認知裡的平安圓滿，但這就是海子的生命吧。若要我思考海子是否是詩的殉道者，我更相信他就是詩的本身，因為在他的追尋裡，他便成為了他追尋的本身。
　
　
◎作者簡介
　　
海子（1964-1989），原名查海生，出生於安徽省安慶市懷甯縣高河鎮查灣村，中國新詩史上最有影響力的詩人之一。
海子在農村長大。1979年15歲時考入北京大學法律系，1982年大學期間開始詩歌創作。1983年自北大畢業後分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989年3月26日在山海關附近臥軌自殺。
　
海子的作品被收入近20種詩歌選集，主要作品有：長詩《但是水，水》、長詩《土地》、詩劇《太陽》（未完成）、第一合唱劇《彌賽亞》、第二合唱劇殘稿、長詩《大紮撒》（未完成）、話劇《弑》及約200首抒情短詩。曾與西川合印過詩集《麥地之甕》。出版的詩集有《土地》（1990）、《海子、駱一禾作品集》（1991）、《海子的詩》（1995）、《海子詩全編》（1997）。
　
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美術設計： IG@brocccoliiiii
圖片來源： IG@brocccoliiiii
　　
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http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_9.html
　
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#海子 #存在主義 #主體博弈 #愛 #追尋

※註異文庫 新書分享：《擱淺在森林》※
　　
秦佐〈雪梨〉（節錄）
　　
我們所面對的，不純粹是種族的惡意（即使許多經驗讓我知道自己時常被當成男性）。我耳畔響起經過澳洲入境檢查時，旅伴告誡：「海關盡量排有色人種女性。」旅伴的朋友曾被質疑為性工作者（跨海賣淫）而被攔下，並承受精巧而不犯法的羞辱，我並不想特意指涉，但旅伴朋友所面對的那海關，是白人男性。
　　
「有色人種、女性」，親愛的鹿，那不正是我們的身體？這時我倦於爭辯自己是個非順性別者，就像在歌劇院前我倦於爭辯自己是台灣人。關於生存的不適，身為非異性戀，若再加上貧窮、心理疾病的因素，親愛的鹿，如果沒有足夠自欺欺人的本事，「真的每天起床只想自殺」（套用我朋友的話，他後來也去了），但我們都知道那些因素互相造成。
　　
暴雨終於傾注而下時，我已在雪梨博物館中。展區沉默，關於華工與女性的空間總是太小，太少而且黯淡。當晚，我明知隔天夜裡要搭車前往墨爾本， 我還是在凌晨四點踩著路間積水跳上電車，白日熱鬧的唐人街此時沉睡在黑暗中，我到中央車站搭上第一班火車，在清晨的微光中前往藍山。
　　
在雨後晴暖的山徑中，由渦痕及石色臆想古代的河流，轉角巧遇水聲才知瀑布不遠，用自己的雙手攀爬濕滑的岩石，踏著枯枝越過泥沼。高中課本裡， 讓雪梨多雨的大分水嶺，只是遙遠的概念、虛浮的考題。現下，卻是同時觸及我心靈與身體的無際大地。
　　
那一瞬間，我真正認知自己的渺小，卻不感到悲哀。
　　
在赭紅的巖頭之上，沒有想要保護自己，也沒有一躍而下的慾望。
　　
親愛的鹿，那是我長期的毀滅傾向，突然乍止的一刻。被藍山雲霧環抱， 身體並不存在，有色、女性、瘦弱或任何標籤，都不存在。親愛的鹿，我曾對妳轉述過詩人的話，若當真「愛是那一刻可以為其而死」，或許。
　　
一向太輕視自己的生命，所以愛也稀薄。
　　
我想起年幼的自己，理直氣壯地說想改善這世界。我想起，妳對我說世界很爛的那一刻，我應該抱緊妳，說我們一起努力，無論妳要接納，還是抵抗， 無論結局。
　　
〆〆〆〆〆〆〆〆
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#秦佐 創作，Instagram：el_sol_0120
#陳宛詩 手寫，Instagram：wanshihchen
　　
※本篇收錄於秦佐首部散文集《#擱淺在森林》（註異文庫，2020年5月29日）
※出版社粉專 小朋友文化
　　
※小編 #李蕪 雜談
　　
在大家閱讀秦佐的新書文字後，請容我囉嗦幾句（與本篇只有間接關連）。
　　
最近我們想介紹幾本新書，偶或不得不一天發兩篇，希望不會影響到大家閱讀的意願。在此再次感謝以往大家的支持鼓勵，我們的每一篇貼文，至少都有數十到上百位的讀者願意按讚；不管有沒有抽獎，都有人主動分享，這些是詩聲字團隊繼續前行的動力。
　　
不過若就出版方、藝文單位考慮宣傳的效果而言，我們的人氣（比起當紅粉專）也只是錦上添花或河上波沫而已。因此一方面我們要感謝合作方，尤其是微型出版社，本身就經營不易，但還是很願意提供贈獎書，或給我們其他幫助。
　　
另一方面，若獲得更多讀者的支持，當然我們會更有底氣。譬如這一篇回響還不錯的話，之後我們也會安排贈書活動。
　　
喜愛秦佐文字的讀者，可直接下單購買，鼓勵小朋友文化（註異文庫）這樣的微型出版社，讓他們能夠長久經營；同時，這也鼓勵了新生代作家。
　　
總而言之，讀者願意買單，這就是作者、出版社或是粉專獲得的最美、也最好的「紓困方案」。
　　
※《擱淺在森林》（節自書介，經微調）
　　
性別有疆界嗎？
　　
這是一場以愛為起點，探索性別界域的青春札記。
　　
這是秦佐首部散文作品，文字清雅卻鞭辟入裏。為離別的愛人寫下三十封信，他將大量的情感刻痕鑿在字裡行間；透過電影、閱讀，行旅風景對外展示。
　　
在生理與靈魂悖逆的長期爭鬥中，他長成細膩而清脆的「少年」，探尋愛的路徑裡收藏關於「我」的線索，讓每個似真，卻幻的自我答題，果斷而俐落地使他成熟。
　　
推薦給青春少年少女，正在「LGBT+」混沌中追尋自我的朋友。