【#閃光現場】2017.03.24 OGRE YOU ASSHOLE @ The WALL 公館
所愛的都是時間，美好的時間。
但能共處於那時間之中的人也許也是值得愛的。
想起曾經在聽完一場 OGRE YOU ASSHOLE 現場後寫下這樣的句子，愛的對象沒有特定的誰，小至團員側身在逆光下的一個剪影，大到吉他暈染開的氣團所包覆出的宇宙，總歸來說就是當下流入眼中與腦中的全部，都喜歡到不可自拔。
從幾年前開始接觸 OGRE YOU ASSHOLE （以下簡稱OYA），最有趣也是最令人驚訝的部分是，聽CD時對於現場的所有想像都是徒勞。看似單調詭怪的主打歌曲「なくした」，在每個突出的吉他單音中更顯偏執；清晰的貝斯旋律旁若無人地行進，偶爾聽見機械般的鼓聲跟在短促吉他後方的殘響，煙霧迷漫的舞台彷彿成為濃霧森林的入口，跟著節奏搖晃身體的同時，靈魂也抬起腳步向前走去。
如果是像小編一樣，從2012年之前的作品開始接觸OYA的朋友，對於他們驟變的風格可能也經歷了一段適應期。猶記去年第一次聽到現場版「タニシ」內心的震撼，清新俏皮的跳躍旋律被重新組裝詮釋，原曲的殼盛裝大片轟音海洋迎面直撲而來，沁入心脾的震撼過癮至極。中盤長達8分多鐘的「フラッグ」更像是進過果汁機一樣讓人完全記不得原曲樣貌。詭譎灰暗的慢拍與主唱出戶滯留在時間裡的咬字，在空白處被放大的鼓聲，營造出吊人胃口的懸疑節奏，而在層層堆疊、不知何時會結束的長篇迷幻loop到了最後，突然一口氣爆發還原成正常轉速，對於這超越常識的編排只能驚嘆不已，即使隔天在大港開唱又聽了一次，還是感動到大起雞皮疙瘩。
當出戶說接著是最後一首歌，於是在藍色燈光下響起了「ワイパー」無盡綿延的前奏。細緻的音效與溫柔迴響的歌聲逐漸將氣氛推上高潮，最後的大爆炸讓人內心激動到忍不住眼眶泛淚，夢境與現實的界線逐漸在這樣美麗的聲音中變得模糊不清。而最後竟是以幾乎要成為此團代表作的「夜の船」作為安可曲，一聽見溫暖不已的前奏再次被擊落，簡潔的歌詞勾勒出詩般令人心頭一緊的畫面，在些許憂傷的餘韻中再次心動不已。
各自並行的樂器，有著獨特的個性與不同節奏的反覆，即使聽過現場還是難以想像到底要如何將這些結合成所謂的音樂，OYA的厲害之處真的要透過現場好好體會一次。聽完新專輯覺得超不懂，但正是因為不懂才感到開心。後來跟主唱出戶這麼說著，被回以一個「啊原來是這樣嗎」的理解笑容。該怎麼說呢，就是很奇怪，啊，不過奇怪是稱讚的意思喔。
這次除了音效擔當的中村宗一郎，樂團甚至也將魚韻、蹦蹦衛星等大團御用PA佐々木幸生也一起帶來台灣（二月的フレデリック台灣公演PA也是他），比照日本規格的專業團隊讓人受寵若驚，能享受到這樣的音場完全值回票價。原先還有點擔心他們在隔天大港開唱的人氣會不會因為演出時段受影響，後來發現來看的觀眾比想像中還要多了一些。不知道哪些是第一次聽的朋友呢，是不是也有類似的感覺呢。光是這樣想著也很開心。雖然依然沉浸在「天啊他們怎麼可能來台灣」（居然到現在還在驚嘆）的心情裡，相信未來應該會有第三次台灣演出的吧。
感謝 Big romantic records！
3/24 The WALL 歌單
他人の夢
なくした
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encore
夜の船
3/25 大港開唱歌單
なくした
タニシ
頭の体操
フラッグ
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ワイパー
Ogre You Asshole (official fan page)
