第76屆威尼斯影展金獅獎。本片取材自DC最著名的反派人物「小丑」，DC小丑起源電影。《醉後大丈夫》導演陶德菲利普斯擔任製片、編劇與導演；繼傑克尼克遜、希斯萊傑與傑瑞德雷托之後，瓦昆菲尼克斯成為在大銀幕上第四位接下「小丑」這個角色的演員，看他如何從一個失敗的喜劇演員，一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。
在電影中，瓦昆菲尼克斯飾演生活在社會底層的亞瑟佛萊克，一個從小被母親暱稱為「快樂」的人，他因此立志為世界帶來歡樂，他想演出脫口秀，費心地觀察別的喜劇演員，捕捉他們的特性與幽默，但可惜的是，亞瑟一點都模仿不來。無論亞瑟多想讓別人快樂，他回家的路是一條漫長的階梯。在他經歷一次又一次的挫折之後，他一點一點地將內在的自我顯露出來。
小丑。
第76屆威尼斯影展金獅獎。導演陶德菲利普斯，瓦昆菲尼克斯主演。社會邊緣人亞瑟佛萊克，他如何從一個失敗的喜劇演員，一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。
陶德菲利普斯與瓦昆菲尼克斯兩人聯手，深刻地探索了社會邊緣人亞瑟佛萊克的性格，瓦昆菲尼克斯說：「這不只是一場寫實的角色研究，也將會是一部深入人性的警世預言。」
#跟我一起 #宅在家
#跟我一起宅在家
距離 2005 年的《蝙蝠俠：開戰時刻》(Batman Begins) 已上映 15 年，「黑暗騎士三部曲」仍在影史中有著難以撼動的經典地位，而導演諾蘭一直以來就是大銀幕和傳統影院的忠實擁護者，為了貫策導演的堅定信念，華納兄弟正式宣佈，「黑暗騎士三部曲」將於 5 月 29 日重返大銀幕，影迷們尖叫吧！
「黑暗騎士三部曲」劇照
無庸置疑的經典之作
在全球影迷票選電影排行榜 IMDb Top 250 名單中，《黑暗騎士》(The Dark Knight) 仍穩居第三名位置，爛蕃茄 94%、《黑暗騎士：黎明昇起》(The Dark Knight Rises) 爛蕃茄 87 %、《蝙蝠俠：開戰時刻》爛蕃茄 84%，諾蘭不只讓超級英雄「踏入了影史神話的王國」，更締造全台 6.5 億票房佳績，全球近 25 億美金票房的優異成績，成功擴大漫畫改編電影的觀眾群，讓蝙蝠俠成為當代大眾文化的一部分。
除了影評和票房叫好又叫座之外，《黑暗騎士》還在第 81 屆奧斯卡金像獎上獲得八項提名榮耀，希斯萊傑更幾乎橫掃當年多個獎項，包括奧斯卡最佳男配角獎、美國演員工會獎最佳男配角、金球獎最佳電影男配角及英國影藝學院獎最佳男配角等。
《黑暗騎士》劇照
克里斯多夫諾蘭力挺影院
導演克里斯多夫諾蘭是電影圈中知名的傳統影業擁護者，他熱衷於使用傳統膠捲拍攝電影，也採用 IMAX 技術製作高品質的觀影體驗，在疫情蔓延之際，全球電影院遭受空前的重大打擊，諾蘭投書《華盛頓郵報》文章曾提到：
「身為一位電影工作者，如果沒有在電影院裡工作的員工和來看電影的觀眾，我的作品永遠不可能完整。」
他以此呼籲大家重視電影院存在的重要性。這般熱情讓 IMAX 執行長Richard Gelfond 也直呼：
「諾蘭真的很希望他的電影能重新恢復電影院的生機，我不知道還有誰比諾蘭更努力的推動，就是為了讓電影院能重新營業！」
如果有一部電影能在此刻讓觀眾真正體會進戲院以大銀幕觀影的必要性，肯定沒有比克里斯多夫諾蘭電影更好的選擇，而此次的「黑暗騎士三部曲」，除了一般數位形式，IMAX 版本將同步回歸，《黑暗騎士》也會有雷射版IMAX 在大直美麗華映演。在近期疫情逐漸緩解時，以大銀幕放映效果重溫經典的「黑暗騎士三部曲」，就是我們走入影廳，一起凝聚情感的最佳理由。
克里斯多夫諾蘭執導黑暗騎士三部曲
「黑暗騎士三部曲」改編自 DC 經典漫畫角色蝙蝠俠，三部曲包含 2005 年的《蝙蝠俠：開戰時刻》、2008 年的《黑暗騎士》，以及 2012 年的《黑暗騎士：黎明昇起》三部電影。導演克里斯多夫諾蘭以冷靜、寫實的風格，帶領觀眾探索傳奇人物蝙蝠俠的起源，布魯斯韋恩以血肉之軀踏進高譚市最黑暗的街區，面對邪惡勢力打擊犯罪的同時，也一步步戰勝自己的恐懼。諾蘭表示：
「雖然蝙蝠俠是超級英雄，但他卻集恐懼、罪惡等多種負面情緒於一身；布魯斯韋恩除了有錢，他沒有任何超能力，他就是一個比我們更常做伏地挺身的人，但他平凡和貼近現實的人性卻是我們被他吸引且產生共鳴的原因。」
「黑暗騎士三部曲」不只集結了克利斯汀貝爾、「阿福」米高肯恩、「高登局長」蓋瑞歐德曼、「福克斯」摩根費里曼 、「貓女」安海瑟威等演技派巨星，更造就了眾多讓人又愛又恨的超級反派：「小丑」希斯萊傑、「稻草人」席尼墨菲、「忍者大師」連恩尼遜 、「班恩」湯姆哈迪 ，每一個絕對都是觀眾心目中獨具魅力也難以忘懷的存在。
「黑暗騎士三部曲」海報
《蝙蝠俠：開戰時刻》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》三部電影將於 5 月 29 日同步大銀幕經典重現，全台將有超過 60 家戲院加入重映計畫。
湯昇榮模仿犯 在 [新聞] 《模仿犯》每集成本估破千萬、5天躍- 看板TaiwanDrama 的推薦與評價
《模仿犯》每集成本估破千萬、5天躍Netflix全球前10創出新高度！還原背後團隊如何神
操作
撰文 徐采薇
台劇《模仿犯》上架Netflix5天就躋升全球排行榜前10，創台劇空前紀錄。
該劇製作人、王牌搭檔湯昇榮與曾瀚賢，則將此番成績歸功於10年積累。
改編自日本作家宮部美幸同名小說的台劇《模仿犯》，講述檢察官郭曉其（吳慷仁飾）在
一起連環殺人案中與兇手鬥智鬥勇的故事，於3月31日登上國際影音串流平台網飛（Netfl
ix）後不到3天，便攻頂台灣榜首，上架5天躋升全球第10名，同時打進20個國家與地區前
10名，從遠至中南美洲的巴西、歐洲的希臘、中東的卡達，再到鄰近的日本都名列在冊，
在香港、泰國和新加坡更高居第一。
空前成功讓該劇製作人曾瀚賢與湯昇榮喜出望外。台劇的忠實觀眾對這兩個名字應不陌生
，兩人經營的製作公司「瀚草文創GrX」（以下簡稱瀚草）近年成果斐然，包括《麻醉風
暴》、《我們與惡的距離》、《誰是被害者》、《火神的眼淚》、《茶金》等熱門台劇都
能見其身影。儘管已累積諸多先例，此次《模仿犯》的成績對他們而言仍是全新體驗。
「Netflix全球超過兩億觀眾，累積的觀看人數能到前十名，你能想像這有多麼可怕！」
瀚草董事長、人稱王牌製作人的湯昇榮一面激動發言，一面用平板電腦亮出全球榜單。會
如此雀躍，全因這番成績實屬得來不易，可以說是瀚草自2008年成立以來逐步積累的結晶
。
田調經驗足 奠類型劇基石
瀚草創辦人兼合影視執行長曾瀚賢娓娓道來他們的進步歷程。起初，瀚草在2015年推出融
合醫療與懸疑的類型劇《麻醉風暴》時，他就察覺到類型劇劇本相當困難，「以前台灣大
多拍偶像劇，但《麻醉風暴》是一個懸疑、職人劇，需要大量的專業知識和田野調查，一
般編劇不喜歡寫，也不知道怎麼下手。」
這次碰壁觸發了瀚草打造劇本團隊的念頭，於是在2016年另創「英雄旅程」公司，進一步
讓劇本在人才培育、IP故事開發等環節制度化，這是「第一次積累」。
基石在前，第二次成功自然有跡可循。同年，適逢Netflix挾帶龐大資源進場，翻轉過去
台灣電視台壟斷的局面，而瀚草也迅速窺見商機，將英雄旅程買下的首個IP《誰是被害者
》製成影集，期間甚至遠赴美國福斯的美劇工作坊學習劇本創作。
透過先前的類型片實戰經驗及劇本開發能力，瀚草在Netflix初期投資台灣內容失利後，
仍取得對方青睞，以「先拍後賣」的模式賣出《誰是被害者》獨家播映版權。
該劇2020年於Netflix播出後，不僅蟬聯台灣榜首15天，還打進香港、越南與新加坡排行
榜前10名，創下當時華語原創劇的最佳成績，更讓Netflix對台劇重拾信心，願意投入更
多資金，一舉與瀚草簽下《誰是被害者》續集和《模仿犯》，這是「第二次積累」。
《誰是被害者》的模式吸引各方玩家企圖循瀚草作法殺入平台，隨後《華燈初上》賣出天
價，更鼓舞了眾多製作團隊。然而，作品要符合國際平台標準並不簡單，一來，拍片成本
必須拉高到單集5、6百萬元，二來，國際平台不可能雨露均霑、片片買片片播。湯昇榮認
為，一窩蜂拍劇的同時，反而有可能落得血本無歸的下場，去年市面上就有多達7、8成台
劇賣不出去，只能認賠。
所以，要讓台灣內容被國際買單，就必須創造更「世界性」的內容，而《模仿犯》就是典
範。
劇本在地化 大膽改編原著
細說《模仿犯》的誕生緣起，最初是由瀚草股東之一的導演陳國富提出，恰好當時瀚草也
正想有別於《誰是被害者》的邏輯推理，做一部反映社會人性的刑偵劇，因此在尚無Netf
lix的前期投資時，就已著手摸索在地化改編，並向日本出版社取得版權。
而瀚草過去的劇本經驗也在此時發揮，「日本人礙於他們的民族性，在內容上和方法上非
常尊重原著，不敢大幅改變，而我們是大玩特玩，當然核心還是要抓住。」湯昇榮直言這
次改編跨度很大，電視劇和小說的時空、語言都不盡相同，連男主角郭曉其都是新創的人
物，起先他們也很擔心提案被拒，所幸宮部美幸給予極大包容力，很快就同意改編，「她
理解小說離開了原始文本，其實就是創造新的生命，所以不會堅持按照原著來。」
有了《誰是被害者》案例在前，瀚草向Netflix提案後順利獲得前期投資。曾瀚賢指出，
「Netflix會給出利潤數字，不用等到成績出來。」因此該劇等於提前保障獲利。雖因合
約關係，瀚草無法公開製作成本，但據透露，「原本台劇一集約3、4百萬元，這次是過去
的兩到三倍。」故可估算每集成本破千萬元。
另一方面，瀚草也善用Netflix具備的國際人才，在既有的7、8人編劇團隊外，安排美劇
《急診室的春天》編劇貝爾（Neal Baer）擔任劇本顧問，期間貝爾不斷提醒團隊「角色
動機」，或在劇本卡關時提出解方，令曾瀚賢獲益良多，「他可能是我們海外非台灣人的
第一位觀眾，他不了解宮廟、不認識吳慷仁，所以他怎麼理解這個故事對我們很重要。」
在眾人通力合作下，劇本從買版權到改編完成歷時逾3年，經過十幾次修改，才成為現今
眾人看到的精采故事。
綜觀《模仿犯》的製作歷程，充分凸顯出前兩回積累的重要性，瀚草先是將宮部美幸的文
學作品透過劇本開發注入新生命，後於Netflix建立信任關係的前提下，演化出一套穩定
的產製、獲利模式。可以說，《模仿犯》即是瀚草過去經驗的「集大成」表現。
經過十年打磨，瀚草陸續借鑑好萊塢、韓國等國際經驗，由製作人、工作室（studio）整
合出一套產製品質穩定、可以統合資源的制度化模式。
舉例來說，為了應付國際平台對台劇日益增長的需求，並避免瀚草淪為單一平台的供應商
，瀚草仿照韓國CJ集團旗下的「Studio Dragon Corporation」模式，在原有的瀚草影視
上面架構一個統合全部門的「瀚草文創GrX」，並多管齊下同時投資五、六家製作公司，
再由瀚草擔任「教練」，為他們引進系統化的財務和操作方法，如此一來就能生產更多內
容且不被Netflix壟斷。
團體戰出擊 力拚國際市場
不僅如此，瀚草又於2022年成立私募基金「合影視」，預計於3年內募集5億元資金，並投
資10至15部影視作品，湯昇榮坦言，「台灣的製作過程相對較慢，如果不打團體戰，很容
易被埋沒在市場。」
展望未來，誠如曾瀚賢所述，每一次的成功都會積累成下一次的養分，《模仿犯》也不例
外。他在這份亮眼的成績單中看到兩個潛能：第一，此次納入美劇顧問，揭示了未來運用
國際人才的可能性；第二，台灣能夠把宮部美幸的作品賣給Netflix，意味著台劇在全球
影視供應鏈中可以扮演「整合」、「轉換」的角色，「就像珍珠奶茶，珍珠和奶茶都不是
台灣人發明的，但我們可以把兩個配在一起推到國際。」
而這，也正是曾瀚賢和湯昇榮的下一步，接下來他們打算醞釀更新穎、國際化的作品，包
括越南、韓國、紐西蘭、日本、好萊塢等國際合作都在計畫中，力拚讓台灣影視走出國門
。
產業界出身的文策院董事長蔡嘉駿評價，《模仿犯》藉國外IP發揚於國際，不僅預示台灣
影視內容的「人才荒」能以跨國合作填補，亦證明華語透過翻譯仍能為海外觀眾接受，對
台劇無疑是一大鼓舞。
https://pse.is/4vgc38
這篇有提到瀚草團隊幕後執行的情況
以這次模仿犯的成績
應該會讓網飛增加投資台劇吧（《罪夢者》..）
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.52.166.7 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1681276885.A.54F.html
... <看更多>