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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

J.Sheon《#巷子內 The Alley》：#靈魂拾尋的生存遊戲
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All Credits belong to the artists and their corporations. 專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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全文好讀網誌版：https://julie48tw.pixnet.net/blog/post/47187176
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「人類創造的故事，人類夢想中的一切將搭乘光的帆船，擴及銀河。」─日本科幻巨擘 山本弘《＃艾比斯之夢》
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R&B的intro幾乎都是作品最核心的價值，在〈巷子內intro〉中，我們聽到一個半人半機的口白，機器人Carmot擋住我們去路。它警告我們後退、收割人類的魂魄，身心不適的我們明白此物「非我族類」，才想抵抗之際，J.Sheon令人安心的聲音已浮現在肩側。
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「你可以先退回巷子，這巷子不是實體的巷子而是虛擬的空間。Now go find yourself.」機器人這樣說，J.Sheon老神在在，只用歌聲嗆了一句：「街頭兄弟不只很餓還很浪漫！」帥氣俐落的千禧年beats帶著舒服的速度感，腳踏實地道出人性陷落於物欲陷阱中的脆弱。〈#他嗑了什麼都給我來一點 /Feeling Good〉和BCW陽剛的rap很搭：「Birds in the TRAP，SING LIKE McKinght，到底是獵人，還是被獵？」
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〈#剃刀/ Razor〉危險冷豔的節拍，暗示著援軍的到來，像電玩中的NPC補給裝備般，聽眾手中獲得一張闇影王牌，這名字不陌生，just call him RAZOR.
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不喝酒不抽菸、異常自律的闇影王牌RAZOR，make it rain讓錢像下雨般恩澤大地。J.Sheon表白他只是想替剃刀做一首台灣Hip Hop場景裡的歷史小品，這樣的英姿來得像一場及時雨。
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（我很喜歡Julia Wu《1：28》裡的神隱剃刀，但這次得到一個完整的敘事體驗，也讓人振奮。）
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開頭的幾首歌都以一種「聽覺式電影規格特效」的方式在推劇情，和弦與各種樂器的增疊，真的有做出浩瀚星海與人類的渺茫感。在失去「愛」這股萬有引力的狀態下，我們乍看是自由，卻也斷了線，只能頭重腳輕地漂浮。
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上張專輯的核心flow tag為「Deep into your soul」、這次則是「#街頭兄弟不但很餓還很浪漫」，這股餓，說穿了就是一股炙熱的野心。
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天才們的大腦遊戲，總讓粉絲們恨不得一口氣解謎到底，但 剃刀蔣​ 不是心狠之輩，仍在粉專給出更多線索，J.Sheon的官方文案更是慷慨到都快劇透了。
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〈#比較浪漫 /Charm〉是首有濃濃剃刀攻擊氣息的歌曲，「浪漫到不要臉」是R&B信徒的原罪，大膽示愛的public display of affection在拘束低調的東亞R&B圈，仍容易被冠上「玩咖」的標籤。
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J.Sheon：「別毀謗我亂亂亂，只是比較浪漫，單純合作夥伴。」、「我的天，這不是共通點，浪漫的導火線～」除了營造出「英雄惜英雄」的小眾舞台，本曲可能只是對反派的一種基礎抵抗，等級堪比世界大戰的心戰歌曲。
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還好，創作者與樂迷的臉皮與默契都已經練得夠厚，狗仔隊的吠叫，對我們來說只是雜訊罷了。
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聽到這裡，許多創作者與粉絲可能開始起了疑竇。如何在普羅大眾對「R&B經典專輯」所知不多的狀況下，讓他們認識到你自己本身的作品就是經典？
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答案是，讓人們對你有「好奇心」。
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真理或邪教？只能朝他們靈魂深處寄出一封真摯的邀請，提升作品的紮實厚度，使用很多音效堆疊出大大小小敘事的科幻要寨。
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為了避免樂迷們在J.Sheon的嗓音裡嗜糖成癮，需要更多殺氣騰騰的BEATS，斷開上癮的連結。拉開幾道銀河與光年距離後，或許這張專輯會讓人愛得更恆久更深入？
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《巷子內 / THE ALLEY》即便都在談愛，卻也在談距離、談自由。
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〈#輸情歌 /Ballad〉有種淡淡的自嘲，在離開RnB與嘻哈的「同溫層」後，你我或許都曾直接感受到不同樂風有意無意傳來的幾分寒意與漠然。這時，但願我們都有雅量自嘲一下，怪自己不是周興哲，但也慶幸自己仍有J.Sheon能珍惜。
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（很喜歡這首MV裡面有自然露臉的MCKY、剃刀鏡頭，請大家認清這才是浪漫軍火商，know your kings, my lovely people.）
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看似寫意閒聊的〈#慢走不送 /Off You Go〉，以R&B特有的聊天室唱腔，談了很多讓人嚇得心裡發毛的恐怖情人鬼故事，佩服Morrison和艾怡良能用美嗓把諸多drama唱得這麼幽怨又不失美感。外表再優質的情人，都要花段時間切身相處，才知道該收還是該放。Morrison蒼涼冷靜的嗓音和J.Sheon與烈火深情的艾怡良都非常搭，有種老生常談，陪年輕群眾「話鬼談怪」的歷練，也體現了情感教育的重要，本曲堪稱負面教材鬼話集。
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主打歌〈#囚 /Soul Away〉和賴暐哲共譜曲，著實激起觀眾的母愛與好奇心，人人都想拯救那個在MV中被炸飛的J.Sheon。
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滿滿「失重感」（Emotion Loss）的編曲要能做到耐聽與魄力，進階功力太到位。
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沒有了伙房兵，飢渴的靈魂只能活活餓死了嗎？
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〈#看起來不錯其實也還好 / Ain't What It Seems〉在曲順編排上意圖以「普通過客」襯托出最愛的「主角」，鋼琴為主調的旋律耐聽動人，但J.Sheon唱得收斂，室溫驟降。有時不用太羨慕同床異夢的怨偶，能用靈魂對話的我們，也沒過得比她們差啊。
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〈#畫面太美我不敢直視 / Love Her Like That〉是我個人一直在等待的J.Sheon，平常壓抑的他終於變回Tristan了！（那個和哥兒們在一起會白目大叫「天啊你的臉是發生什麼事！＠口＠！」、幾乎不能讓他開車的浮誇吵鬧的Tristan）──我們欣賞各式各樣的他，喜怒形於色的真性情，he’s the real deal。MCKY的編曲這回也正常發揮，日系、繽紛、細緻，夢幻到有種耀眼的玫瑰金，參與共同創作的宋秉勤其實也有首不錯聽的單曲〈I could〉，本曲集這麼多才子的恩寵於一身，但願眾星不要只拱月，讓整道銀河都有各自的明暗、光影與色調也很好。
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本曲排第9，「9」在塔羅牌中象徵著「隱士」，或許冥冥中也暗示著J.Sheon崇拜的這位女神平日「大隱隱於市」，是個很神秘的人。
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又或許，真的有這樣一個人嗎？她只是天王眼中一個崇高而靈性的存在吧？
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無論如何，也許數億萬年後，人們會驚嘆那個時期的某個星系，為何能有如此的質變。
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J.Sheon會告訴他們答案：「是她讓我突破限制去寫詞」、「以她命名一個星座，當作寄託。」
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歌詞：「What just happened in my world? Must be the girl.」 偷偷問了其他粉絲，明明同句歌詞，居然也有人聽成「We'll just have FUN in my world, my sweetest girl.」
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難道J.Sheon已經能自行無性生殖，一句詞可以變成「平行宇宙」，冒出這麼多解讀？
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可見大家都對J.Sheon懷著著不同的投射，而這些投射也都照耀著自己的靈魂深處，把烏雲都驅散。這很讓人意外嗎？穿越大氣層之外，是不可能見到雲的。
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承接著上張專輯同時獻給貓咪與女人的〈呼吸〉，〈#欠處理〉有很舒服又四平八穩的八零年代80’s grooving vibes與合成器音色，跟J.Sheon同個年代的粉絲一開頭就很容易受這股復古鄉愁吸引，或許到了一定年齡後，人們更容易被那些懂「我們共同經歷過什麼的」平輩所吸引吧？好比〈魔鬼終結者〉、〈七龍珠〉啊，這些不會被取代的經典。
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根據科學研究，人類到了32歲後就很難接受新歌，願我們能用新的刺激與靈感，攜手打翻這個偏見。
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J.Sheon：「請原諒我的無禮，Oh please，
妳根本就欠處理，欠處理！
You're such a rare find beauty。」
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這裡有個讓閱聽眾都夢寐以求的故事元素──「驚喜」與「反差」。風度翩翩的王子也是有獸性的（聽聽他和孫盛希合作的〈闖空門IN &OUT〉），他也會為情咆哮，為了弱勢牽腸掛肚，想收編路過的貓貓。「吸了口體香」、「虎斑刺青」，都是貓奴才懂的密碼，願意關心毛小孩的男人，是本世代的必備款暖男。
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Wow, 「對你上下其手的慾望？」
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J， what kind of trouble have you gotten us into？
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然而，誰能怪我們呢？R＆B從不是理性的樂風，我們也不用是如此。要不是有大家的浪漫、堅持甚至任性，這個圈子還會在嗎？
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溫和陰柔的J.Sheon還是有這種肉食動物的狼性，而狼大多是社會性動物，階級與地位是牠們願意犧牲自身尊嚴去鞏固，或不顧一切去追求？要背叛首領與戀人遠走高飛，還是要留下來擴大狩獵範圍？
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這裡就不洩密了，專心聽歌到最後、守口如瓶，是粉絲美德。忠實的粉絲才能養出優質的天王天后。
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在〈欠處理 /You Asking 4 it 〉中，這位Urban R&B王子殿下在彬彬有禮裡藏著慾望，字裡行間不斷在試探底線，「Let's go somewhere IF you want」這詞放得恰到好處。
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「If」，他即使在面對自己的貪婪之際，還是尊重著對方的自由意志。
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In the end of the day，就是這種出自性別平權意識的小細節，才能讓街頭王者遠離不必要的風暴。
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然後壓軸曲〈ALL ABOUT YOU〉的口白歌詞沒有翻，是什麼英聽練習嗎？
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那就容我幫J.Sheon翻譯吧，「YOU are the REASON why I’m staying here. Been through a lot of things, I know you’ve been BACKing me UP since DAY1. This song is for all my people out there. It’s all about YOU. 」
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「你們就是我留在這裡的理由，我知道你們從第一天起就在這裡挺我，本曲獻給從第一天起就支持我的『你與你們』。」
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官方文案還提醒YOU是「複數」，（J的粉絲沒這麼容易為愛反目），曲目秒數3：10，用塔羅數字來算出總和是「4」。務實穩定的「4」，這款美麗如星座的四邊形，很適合開創星座的魔羯座J.Sheon。接下來木星將進入他的星座，穩紮穩打就是他的強項。
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「謝乾乾剃刀，幫我拉起警報」諧音：「把我拉起緊抱～」
MCKY、精密編排，全被擊倒。」諧音：「全被激到～」
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「所有風暴因為你而顯得渺小，」如J.Sheon的嗓音：「你幫我征服每一戰，你陪我熬過每一晚。」街頭兄弟不但浪漫也很勵志、很和平，不忘SHOUTOUT給密友愛人──可以，這很R&B，也很HIP HOP。
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Rhythm and blues，這被流傳已久又推陳出新的風格是我們寵愛自己、並與世界對抗的方式。謝謝你們耗費歲月寫下這些定義，what’s out there is already out there，讓後人都記住你們的豐功偉業吧！
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J.Sheon：「R&B 它自帶感染，轉音都狂轉，不斷襲來──害人生『病變』超慌亂，邊說太毒了，邊模仿這獨特。會不會這段唱完，又變成誰的副歌？」
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可能是在回應著先前被抖音節錄的風波，J.Sheon大器豁達，但也沒忘記要留點尊嚴給自己。
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看到好東西就想佔為己有，是人性。
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若是壞東西，誰要偷呢？
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R&B / 節奏藍調是很需要時間來沉澱閱歷、實力與精神的樂風，看似自由自在、但很難維持高度純粹的原創，J.Sheon從網路創作起家，見識過百家爭鳴的他，並不畏懼做出自己的特色，閒晃的孤狼不是離群索居，甚至遠赴美加各城市，用他擅長的英文去討救兵了。
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在《巷子內 / The Alley》，樂迷與藝術家都將很難找到其他優秀華人前輩的影子，所有該消化的，街巷和他的團隊都已經練等完畢在恭候了。Alley與ALLY（同盟）僅有一字之差，在我的主觀解讀中，J.Sheon與Team J都是在尋找同盟，恭候友軍。
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是的，要讓茱力用到「恭候」兩詞，各位觀看到這裡的鐵粉，就是這麼值得信賴。
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官方文案：「歌名中的「YOU」是個複數名詞，這歌就是給你們這些戰友們的信物。」
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街巷用的「BACK ME UP」除了挺我之外，也有「備份」的意思。是的，在高科技的年代，備份就是另一張保命牌，不管你手上的是剃刀這張闇影王牌，還是天使的聖物，你我都在用音樂與心得文在進行最有「遠見」的守護──備份。
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街頭兄弟不但很餓還很浪漫，最浪漫的是，他從還是個街頭少年時就為你預備好這些歷練了，整個華語R&B的粉絲群眾，無論你目前和我們分居還是群聚，都值得這位備位已久的帝君。
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然而，街頭兄弟不但得夠餓，還得夠有「義氣」，在ALL THE WAY UP之前，這場「生存遊戲」的必勝核心是「信任」（Trust）與「羈絆」（Bonding）。
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如同史書裡的偉大革命一樣，培養革命情感的過程中，我們必須歷經割捨、收屍、清創、出走、哀慟、祈禱、節慾、獨處、共食、猜忌、鬥爭、責怪、諒解、暗號、交換信物、治癒、竣工、感動、歡笑、慶祝與整合，才能走到這裡。在曲風分眾的年代，聽眾已無太多的耐心尋回深度，《巷子內》也將是一張跨時代的華語R&B專輯，定義著FUTURE R&B的話語權。
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未來，很遠嗎？它已經在發生了。
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不到五十年內，AI將大幅牟取人類的位置與利益。根據富比士雜誌的報導，目前有47%以上的人類工作將被AI取代。你會是下一個犧牲者嗎？
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或許肉體會逐漸老去，但半世紀後，願擁有人性、同理心與藝術細胞與專業技術的我們，仍能穩穩站在雲端。
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ALLOW US. Let’s take you ALL the way to the TOP.
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〈ALL ABOUT YOU〉的深情告白與壯闊編曲，讓即使不是從DAY1就愛J.Sheon的粉絲都鬆動心防，即使是剛接觸節奏藍調的新粉絲，或許都會因他這番話而對號入座，而從頭開始聽R&B吧？
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That’s your charisma, J.
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To be or not to be, that’s the question. 這場被R&B滋養也掠奪的挑戰，或許仍沒有結束。
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尾聲，AI無情又扭曲的聲音預告了戰鬥不會停止，奪取靈魂的反派，即將再度回來。
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屆時，我們也會全力嘗試不同的出路，有時進攻、有時撤退，但我們會一直在。倘若螢幕與耳機前的你也有同感，「恭喜你通過這場生存測試！」你是真心鐵粉，一起為愛留下吧！
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華語Hip Hop與R&B的推廣與流傳是國際級的戰役，整個產業鍊從源頭的創意產製、到末端的解讀推廣都很重要，若有幸得到你和妳的傾情相挺，我們的勝算會更大。
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本張專輯使用「讓英語使用者也能感到親切」的設計，也很適合推廣給外國朋友，讓他們知道我們出了這麼一位能享譽國際又仁心仁術的Future R&B王者。
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社群媒體上的你與妳，請用分享、轉貼、傳誦讓J.Sheon體會到「就算他變老，我們依舊會為他傾倒。」就像敦克爾克大作戰，好的後援溝通系統，才能讓第一線的文化軟實力創造者心無罣礙。
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Get up and fight for love, my people. 若現在放棄，比賽就結束。
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至於終曲的〈CARMOT〉是什麼意思呢？
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官方文案： 「Carmot是神話中構成「賢者之石」的物質，它能被提煉為黃金，或者醫治百病；Carmot同時也是「Karma」諧音，意思為因果業報——「過去」形塑了「現在」、甚至「未來」。在城市中堵堵水泥牆中，我們容易遺落根本，而Carmot的獻聲是來自未來的能量呼喚，讓我們停下腳步，入巷重新探索靈魂的所在！」
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而本專輯的封面與曲目數字有何意涵？答案就留在心底就好。請收藏設計精美的實體專輯與翻閱歌詞卡吧，裡頭有很多只能意會的秘密。
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在這個充滿過多機器與控制的時代，我們終究知道沒有靈魂的內容「非我同類」，努力的求生尋找歸屬、認同、知己與共鳴，從遠古紀元的薪火故事，到未來的星系傳聲，故事的真理都亙古不變。
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Now, let’s talk about YOUR future with R&B.
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請讓R＆B在你的未來佔有一席之地。
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專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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