【東海道五十三次】
疫情肆虐下,許多人都無法去旅遊,如果想念日本的風景,不妨欣賞畫家歌川廣重的木版畫系列《東海道五十三次》,勾勒了東海道沿路標誌性地標和地區,饒有趣味。
東海道是著名的步行路,從當時的江戶(東京)一直通往京都,全長約515公里,若然徒步走畢全程,從開始到結束通常需要15天。東海道最早建立於8世紀,從17世紀開始,此道變得越來越繁忙——其中一個原因,是當時幕府將軍要求各地的領主每年前往江戶,用以集中他的政治權力,令此路變成領主們每年來往的重要道路。東海道上沿途設置了53個站點,畫家為每站畫上一幅畫,最後於作品中加上起點與終點,總共55幅。每個站點有旅店、餐館或神舍等,亦有自然風景,以及不同的氣侯,色彩豔麗,題材豐富。若再細看畫中的旅行者,他們身分各不相同,包括商人、農民、僧侶、大名和武士等等,為作品增添了多姿多采的元素。
值得一提的是,畫家熟悉歐洲繪畫並受到啟發,甚至嘗試在作品中引入透視法,一方面迎合了本土日本人的好奇心;另一方面,當中的日本風景,對外國觀賞者來說亦非常獨特,充滿異國風情。加上版畫印刷價格相對便宜,結果此作品推出後極受歡迎,聞名國內外,成為日本風景畫中最重要的代表作之一。
圖片:WikimediaCommons
作品資料:
1833-1834年(江戶時代) 日本 歌川廣重(歌川広重)
《東海道五十三次》
共55幅,每幅約縱23-25cm,橫35-37cm
版畫 印刷
美國達拉斯藝術博物館藏
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【Two human beings. The lonely ones】
挪威畫家孟克的《吶喊》是傳世經典,亦是表現主義的代表作之一。以上作品《Two human beings. The lonely ones》貫徹畫家的視角,刻劃出一種難以言喻,介乎緊張、冷靜、孤獨與渴望的氣氛,餘音嫋嫋。
作品的題目直接描述了此畫的內容——「兩個人」即畫中一男一女的背影,而「孤獨的人」則是畫家的主觀情緒,亦是他在作品所渲染的感覺。畫中的男人身穿黑衣,女人身穿白衣,形成強烈的對比,男人的動作似是靜止卻又顯得猶豫,令兩人之間的距離更耐人尋味。畫面中兩人背對着賞畫者,既喚起人們的好奇心,亦刻意拉開了賞畫者與畫中主人翁的距離。構圖背景是海岸與天空,一望無際,塑造了孤獨感覺,同時又似象徵着渴望與等待。此外,兩人沒有直視對方,他們的關係可能親密,但整體畫面氣氛局促,甚至令人泛起不安情緒,好像帶出了雖然有一個可能可以溝通的對象(親人、朋友或情人),卻因某些原因而無法互相了解,使之更令人感到孤單。
此作品為版畫的印刷本,孟克除了油畫,亦喜歡製作版畫,這是由於版畫的底版可以重用,令他可以嘗試以同樣的主題,創造不同的色調與效果,製造多個相似卻又獨特的版本。
圖片:MoMa、WikiemdiaCommons
作品資料:
1899年 挪威 愛德華·孟克(Edvard Munch)
《Two human beings. The lonely ones》
縱39.4cm,橫55.3cm
版畫,印刷
美國現代藝術博物館藏
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http://www.edvard-munch.org/two-human-beings-lonely-ones/
https://www.moma.org/collection/works/67881
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本集主題: 恍如昨日版畫展 林玉雯專訪
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯,堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中,呈現出不凡的當代風采
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
「從我有印象開始,創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯,自小因家裡環境的支持,曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程,自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她,對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過,追求藝術的那股熱,依然持續燃燒至今。
「那時遇到帶我入門的恩師,課餘時間教導我畫畫,竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫,下課時順路老師還會送她一程。然而,在藝術的道路上家人是最堅強的後盾,特別是林媽媽;總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後,林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南,應考七技制度的各種考試—直到今天,玉雯滿懷感謝的說:家人的支持,對她而言真的很重要!
學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
憑著自己的努力與家人的陪伴,玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學,在校期間開始自具象的寫實技法學習;按部就班的從基礎扎根,玉雯也因此接觸到眾多媒材,最根本的素描、水彩、國畫不能少,陶藝、紙漿也親手下去試做,後來在課堂上學到抽像畫風時,由於授課教授的教導,讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時,林玉雯選擇了專攻抽像,她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
經歷了六年的平面繪畫洗禮,找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破;原本在校就修習過版畫基礎課程的她,曾在兩三年前看了一場版畫展覽,突然間打破了她對版畫既定印象的認知,原來版畫還有這麼多不同版種的呈現;其實相當地多元性,再加上受到研究所指導教授的引導,以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣,且又讓人驚艷的風格!」熱門程度不及主流繪畫的版畫,對玉雯來說是個很不錯的選項。
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
在版畫創作的版種選擇上,林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法,當初經由指導教授的帶領之下,她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印,除了融會貫通熟悉的版種以外,相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性,需考量到不同版種的特性該如何使用,步驟為何?操作上如何突破?思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性!」併用版不僅是單一一種版種,較其更具豐富性;能夠在細微中看到更多的層次,這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺,不管是學習或者是創作,這種樂趣讓我想要繼續做下去!」
了解併用版的特色後,玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法,這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法,是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面,再使不同稀稠之油墨,經各式軟、中、硬質滾筒附在版面,所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣!」,曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品,因為想讓自己的風格獨樹一格,便相當努力在一版多色的技法學習上,不斷地嘗試更多創作上的可能性。
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
對於林玉雯來說,版畫其實是一種間接性的創作方式,透過不停地醞釀、發酵,創作過程中細膩與精準的刻畫;她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩,萬千變化的未知型態,藉由不斷的畫面重組,她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為:冷與暖的「溫度」,交織也交雜在複雜的思維當中,即便她身處在虛實交錯的「空間」裡,還是能辨別出那虛構畫面中,來自於內心—那坦然流露而出的感動。
創作之於林玉雯,就像是紀錄記憶的溫床一樣,伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度,試圖藉由壓印後的痕跡;捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶,就像是一個不斷追求完美結果的實驗家,半突破、半創作的逐步前進,玉雯也透過材質語言的轉換;在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒,經由時間的輾轉流逝,反而更加清晰。
「想要被看見,換一個城市、換一群人,試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻,感性的她望著佈滿顏料的手掌心,那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作,腦海中任由思緒盤旋、纏繞,玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀,空白的圖面中,層層的堆疊與延伸。(文:金車文藝中心)
林玉雯簡歷:
學歷:
2014,學士,台南應用科技大學美術系,目前正就讀台南應用科技大學美研所 ,擔任中華民國版畫學會 活動幹部
版畫印刷 在 『設計師』印刷、製作、加工、特效等相關問題諮詢 - Facebook 的推薦與評價
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