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版畫材質 在 別讓一姐不開心 Facebook 的最佳解答
一姐爸今天收到一個超喜歡的小禮物,
感謝 嘟比dubi 特地幫我們 別讓一姐不開心
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#別讓一姐不開心
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版畫材質 在 散冊 San Ce Facebook 的精選貼文
(內文)《HOKUSAI》除了演員、故事讓人期待,考究用心的美術、服裝也是整部電影畫龍點睛的看點。劇中多位知名畫師的浮世繪,喜多川歌麿(玉木宏飾)、東洲齋寫樂(浦上晟周 飾)的作品,是由日本至今唯一仍保留當時木版畫技術的「アダチ版畫研究所」(The Adachi Institute of Woodcut Prints)復刻製作,從木版、紙張的材質到線條、色彩的張力,高度地如實呈現當時匠人的技藝。
#京都
版畫材質 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題:「水彩LESSON ONE:王傑水彩風格經典入門課程」介紹
訪問作者:王傑
內容簡介:
知名畫家王傑以二十多年教學經驗,
針對水彩畫的色彩及筆觸,設計出最關鍵的幾項練習,
教你用「最簡單的方法」學會「最具創造性的技法」。
★隨書附贈「水彩練習卡」,方便放在桌上,一想到便跟能著書中示範,隨時練習。
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「書中的教學法皆來自本人多年的實際教學經驗,其中最能深刻啟發的,絕大多數都是各種失敗經驗的修正與歸納。這樣的實際經驗,讓我可以把初學者面對水彩學習時會遇到的難題,條理分明地詳列在本書中。簡單的說,這是一本專門針對水彩初學者設計的學習書,也是這本書取名『水彩 LESSON ONE』的原因。」
水彩初學者最常問的問題是:為什麼我畫出來的顏色總是髒髒的,而且越修越糟?為什麼總是調不出眼睛看到的顏色、表現不出物體的立體感和質地……
其實這些問題,都來自於色彩基礎不扎實。王傑老師先以獨創的「色群分類」建立全新色彩概念,再進一步透過調色練習,掌握色彩準確三要件:色調、濃度、分量,協助讀者培養扎實的調色能力。筆觸部分,作者在書中示範以多種基本筆法來表現特殊材質與效果,包括以乾刷加平塗表現暗面,以反筆銜接色彩,以不完全平塗描繪牆面、水面、反光,以無接縫完全平塗呈現天空及背景。
一旦掌握了色彩及筆法,便可跟著王傑老師設計的架構,進入基礎練習(練習以單色、雙色、混色畫出立體球形),並於最後實際作畫(以飽和色群練習蔬果描繪、以粉色群練習風景描繪、以綜合色群練習花卉描繪),藉由大量詳盡的步驟拆解圖,學習者可以跟著作者示範逐步練習,讓眼睛的看法,跟手上的技法達到平衡,完成只屬於自己的作品。
除此之外,王傑老師在書中再三提醒「自主練習」的重要性:學生若不看老師示範就直接下筆,練習會非常容易陷入混亂與漫無章法,但如果老師先做過完整示範,學生通常就能畫出截然不同的成果,而問題與其說是出在技術,不如說是學習者缺乏作畫前期的構思與規劃,也就是不知如何解讀畫面、安排繪畫步驟——學習者其實是依賴教學者先幫他做好這部分的工作。也因此,學生的學習重點除了技術,更包括觀看的方式及取捨的決定。
書中設計的種種練習,表面上是練習技法,但也為自主創作打下基礎,因為在練習的過程中,也同時在學習如何清晰地解讀畫面、安排繪畫步驟。
學會觀看,才能擁有創作的自主性,也才能讓繪畫成為你表達自己的工具。
水彩畫的靈魂,是乾淨又有質感的色彩,
而這一切,都從本書的關鍵練習開始。
作者簡介:王傑
巴塞隆納大學美術博士,畫家、作家、插畫家。
以其特殊風格的水彩畫記錄故鄉基隆的一景一物,之後足跡更遍及台灣與世界各地。透過畫家的文字及色彩,王傑正在台灣進行一場又一場旅遊速寫,記錄並描繪著這片土地上每座城市的風光與人物以及形象與色彩。
經歷:《旅人誌》、《好吃》、《時報周刊》圖文專欄作者、文大推廣部旅遊速寫課程講師。
個人著作:《新版畫家帶路,基隆小旅行》、《台南媽媽,山東爸爸以及我愛的西班牙》、《旅途上的畫畫課》、《手繪西班牙時光》、《畫家帶路,基隆小旅行》。
插畫作品:彼得‧梅爾《山居歲月:我在普羅旺斯,美好的一年》、胡晴舫《她》、愛亞《味蕾唱歌》、葉怡蘭《終於嚐到真滋味》、楊凱麟《祖父的六抽小櫃》、黎智英《肥佬黎食遍天下》。
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版畫材質 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳解答
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
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版畫材質 在 VOGUE Taiwan Youtube 的精選貼文
喜愛藝術的蔡詩芸為VOGUE做了既特別又潮味十足的開箱---提前帶大家逛Banksy《班克斯:叛逆有理》展覽。她要帶大家看的正是前一陣子造成轟動,自毀千萬畫作、英國塗鴉教父 Banksy的作品。這次來台北展出的《班克斯:叛逆有理》涵蓋了二十多件不同面向和材質,Banksy班克斯把複雜的政治和社會口號簡化為視覺元素,他的塗鴉、畫作和絲網版畫均呈現諷刺幽默的風格,對戰爭、資本主義、虛偽和貪婪行為作出批評和譏諷;《班克斯:叛逆有理》台北展覽難得涵蓋英國塗鴉教父班克斯多元風格,是不可錯過的藝術盛事!
《班克斯:叛逆有理》展覽
日期:2019年3月16日至3月24日
時間:上午11點至下午7點
地點:BELLAVITA寶麗廣塲 B1 《藝文空間》
《由班克斯看街頭藝術熱潮》論壇
日期:2019年3月17日
時間:下午2點30分至下午4點
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版畫材質 在 明膠版畫材料盒 - YouTube 的推薦與評價
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2008/02/22 09:50 【徐晨縈台北報導】
多數民眾知道版畫,但不知版畫分為石版、銅版、木版和絲絹(絲羅)版,這是
材質上的分類,以銅版製作過程最繁瑣;在專業製作上又分凹、凸、平、孔版等
四種,不論是材質或是製作過程的分類,投資價值在於藝術家知名度、數量和製
作精細度。
銅版畫價值較高,因製作過程繁瑣,且銅版無法承受太多次製作壓力,形成數
量上的限制,一百至兩百張是多數知名藝術家的極限。
木版在大陸市場發達,如印章就是木版中的凸版,將印泥放在凸的地方就形成
印章,木版畫製作也是如此。而石版用的是平版技術,可製作上萬分版畫,相對
流通量大,報紙就是用石版中平版技術印刷。
國人較不熟悉的是絲網版,絲網版畫為孔版版畫,以「絲網」為媒介,色彩層
次豐富。一九一五年於美國研製成功感光絲網版技術,是版畫版種中最年輕,創
作作品也最具現代感的類別。
基本程序是:先用刻、畫、複印、照相等方法將圖像留在透明紙或膠片上,再
經感光與沖洗程序,將圖像留在絲網上完成製版,接著使用油墨刮印;製一次版
一般只能印一種色彩,所以一幅絲網版畫作品需要經過多次套印程序才能完成,
且界定原創性的版畫,在國際上有相當嚴格的規則,需要藝術家親手或親自監督
下,自其原版直接印製而得的作品方可稱為版畫原作且藝術家負有親自簽名的責任。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.138.38.145
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