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/ 作品販售 - JooHee Yoon /
插畫界新星JooHee Yoon作品限量收藏!
曾入圍波隆那插畫獎的藝術家JooHee Yoon此次以台北為主題的全新創作「Mochi Jelly 麻糬」販售中!絹版特殊色印刷海報,限量20張,有興趣的大家趕快了!
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美籍韓裔的創作者JooHee Yoon為藝術家及插畫家。不僅獨立創作書籍、海報與其他各式作品,同時也為紐約時報等國際知名媒體繪製插畫。現在也於美國羅德島設計學院兼任。
JooHee Yoon曾多次獲選年度美國年度插畫家,她的童書作品「Beastly Verse」也於2015年被紐約時報選為年度最佳繪本。她的作品風格強烈,粗獷的版畫特色中又有許多細膩的細節描繪。用色大膽並且富有童趣,總是瀰漫著令人愉悅及興奮氣息。
JooHee Yoon:「以台北充滿活力的小吃文化為靈感,我試著藉由這幅作品呈現夜市的活力與動態。從食物了解一個地區的文化,例如居民如何食用、如何烹煮、如何談論食物。總讓我感到興趣。同時我也著迷於台北小吃攤的招牌與說明圖像。我希望能藉由創造出的符號與圖像,呈現台北小吃攤五花八門的宣傳廣告,讓不懂中文的人也能感受到夜市熱鬧的氣氛。」
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《蒼之騎士團R》情報統整
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版畫特色 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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香港人熱愛到日本旅遊,民宿、商務酒店及和風榻榻米等住屋體驗通通都嘗試過,有否想過入住由歷史建築改建的酒店體驗一下呢?座落於櫪木縣那珂川町的全新「體驗式」酒店「飯塚邸」已於7月20日隆重開幕!此酒店以將「有形文化財」的歷史建築改建為賣點,不僅可以感受當年生活文化氣息,住客在入住期間可以直接體驗真正的日本鄉村生活方式,與居民一同共進晚餐享用地道美食外,更能參加本土單車導賞團,又可以到城內餐廳品嚐當地美食特產等,發掘那珂川町的魅力。「飯塚邸」接受網上預訂,體驗入住小城的「有形文化財」文物不失為一個遠離繁囂兼洗滌心靈的一個特別選擇!
東日本地區首間「有形文化財」酒店 感受日本古代氣息
「飯塚邸」位於那珂川町,前身為一座約有200年歷史的「有形文化財」,成為關東地區第一間亦是唯一一間以「有形文化財」改建營運的酒店。其取名亦來自建築物本身的名字「飯塚家住宅」而得來。遠在日本江戶時代,飯塚家以村長的身份管轄村落而建成。直至明治時代後期,「飯塚家」在主屋旁築成一座別屋作隱居所之用。別屋的正門、側門以及內部的門和楣窗等,皆由明治時代建造,外觀象徵當時的建築特色及風格,身處大宅內就能夠感受到當年文化的獨特氣息。那珂川町經過時代變遷,城內人口逐漸減少,至今大約只有18,000人,掉空的房屋也隨着增加。有見及此,為可以吸引更多遊客到當地逗留和宣傳那珂川町的魅力,而決定改建空置的房屋成為酒店,讓遊客體驗當地歷史和文化。從成田機場出發,駕車約2小時15分鐘,羽田機場則駕車約3小時即可抵達。若非「自駕遊」,同樣可以由東京出發!可選擇乘搭1小時新幹線或乘搭JR到達櫪木縣後再轉乘路線巴士,約2至3小時就能到達那珂川町。
酒店設計與城內民居融合 讓住客親自體會小城魅力
「飯塚邸」與一般酒店不同,以穿插民居當中的概念而改建,冀與城中的事物融為一體,希望能讓住客多出外溜達,去探索和親身感受城中的吸引之處,並可以參與當地居民所舉辦的活動及尋找在小城裡隱世的美食。酒店客房分別位於其歷史悠久的倉庫以及別屋。其保留原有獨特的和風外觀,將內部裝修成富有時代感的房間。樓高2層的倉庫改裝為民宿風格,適合短期住宿的旅客。入口位於1樓並設有客廳及浴室;上層的閣樓則放有1張小型雙人床及書桌。住宿連早餐的價格每位10,000日圓至15,000日圓,最多可供3位成人入住。別屋則設計成公寓式的房型,每個房間配有基本配套如客廳及浴室外,更備有廚房,適合打算長期住宿或是親子旅遊的客人。而睡房則有2間,每間都設有1張小型雙人床,最多能夠讓4位成人入住。住宿價格連早餐則是每位30,000日圓至50,000日圓。由於每套房型只有3間,名額有限,萬勿錯過。
那珂川町深度遊 品嚐當地食材了解箇中文化
那珂川町雖說是一個人口較少而恬靜怡人的小城,但所擁有的獨特之處卻不遜色於大都市。入住「飯塚邸」可讓遊客享用町內的餐廳備有多款當地食材如鮎魚以及虎河豚菜式,更可前往日式餐廳「御岩前」品嚐那珂川町特產「虎河豚蕎麥麵定食」,並觀賞優美的河畔景色;或是到蛋包飯專門店「道」以特產豬肉製作的漢堡扒等一飽口福。另有提供素食的菜式餐廳。
「飯塚邸」會為住客舉辦各種活動,安排行程。運動愛好者可參加單車導賞團,在專業導師帶領下欣賞當地美景;此外,想深入了解當地文化,可以選擇在當地農民的家中共進晚餐,一邊傾談一邊品嚐他們精心炮製的地道美食。另一方面,在酒店旁的「馬頭廣重美術館」是其中一個當地著名的景點。其建築整體使用了當地產杉木及和紙等而建成,館內展示了日本19世紀中期,浮世繪大師歌川廣重的珍藏版畫的藝術館。喜歡拜訪日本傳統廟寺的話,可以參觀供奉稱為「天日鷲命鳥神」的貓頭鷹而聞名的「鷲子山上神社」,祈求開運幸福;若是親子旅遊可以安排到訪「那珂川水遊園」,在360度全景的隧道水槽下,觀賞各種來自亞馬遜河的魚類,非常適合帶同小朋友參觀。
無論是戶內或是戶外的活動都能在那珂川町體驗到,加上街頭充滿歷史所留下的歲月痕跡,讓訪客走在街上盲能感受着鄉郊的大自然與歷史所融合的氣息。
櫪木縣那須郡那珂川町馬頭363-1
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1) 自駕遊
*成田機場: 約2小時15分鐘
*羽田機場: 駕車約3小時
2) 新幹線
由東京乘搭約1小時到達櫪木縣,再轉乘路線巴士
3) JR
由東京乘搭JR線約2小時到達「氏家」站,再轉乘路線巴士
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