1988年,烏雷(Ulay)從嘉峪關出發,瑪莉娜(Marina Abramović)從山海關出發,兩人行走超過2500公里之長,費時三個月,在中途相見之後相擁道別,並宣告斬斷情緣。
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這個堪稱史詩的行為藝術,在《凝視瑪莉娜2 Homecoming》(2020)裡經過瑪莉娜本人的一段吐槽之後,似乎更有意思了。
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在2010年之前,瑪莉娜.阿布拉莫維奇已是藝術界家喻戶曉的傳奇人物。在2010年,紐約MoMA(紐約現代美術館)為她舉辦為期兩個月的回顧展,其作品《藝術家在場 The Artist Is Present》邀請觀眾與之對視,吸引破紀錄的85萬人次入場。在那一刻,她的名聲幾乎超越了藝術圈的框架,成了我們這個時代的畢卡索(Pablo Picasso)。
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當然,這裡所稱的畢卡索不是專指這位畫家本身,更像是一個形容詞──地位有如超級巨星般的藝術家。一部向她致敬的紀錄片《凝視瑪莉娜 Marina Abramovic: The Artist Is Present》(2012)在兩年後問世,進一步讓更多人認識她的創作理念,也包括對她過去經典作品的回顧,以及她與創作夥伴、前男友烏雷(Ulay)的傳奇重遇。
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本週在台上映的《凝視瑪莉娜2 Homecoming》(2020)其實不是《凝視瑪莉娜》的續集,兩部片的英文片名不同,導演與出品國都不同。片商會稱為第二集,有其宣傳考量。不過坦白說,就精神上,兩部片卻有如孿生姐妹,是對瑪莉娜.阿布拉莫維奇生平的延續討論,也將視角拉回了她的出身。
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波斯詩人哈菲茲(Hafez)曾說:「只有將我們囚禁的東西,才能讓我們自由。」伊朗導演阿巴斯(Abbas Kiarostami)曾引述這段話,以表達自己若非生長在創作自由遭遇阻撓的伊朗,自己未必會去認識自由的真諦。
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這句話對瑪莉娜或也成立。這位偉大行為藝術家可不是在紐約或巴黎長大,而是從狄托(Josip Broz Tito)執政之下的南斯拉夫首府貝爾格勒開始認識這個世界。在當年共產黨專政的時代當下,南斯拉夫國民所面臨的自由箝制其實不同早期蘇聯、中國般嚴格,因為當時狄托主張左右逢源,在美、蘇兩大強權之間都找到生存空間。
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在南斯拉夫的特殊國情之下,瑪莉娜雖然沒有得到全然的創作自由,但卻也有一定空間探索自己對藝術的追尋。但可以想見的是,在那個只是裸體就被謂之激進的年代,其父母隊絕不待見她的叛逆。她與雙親的回憶、對創作概念的影響,以及身處在只容許一種聲音的國家的生命體驗,是本片有意探索的方向之一。
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不過本片導演鮑利斯.米利科維奇(Boris Miljković)的企圖心或許不在於揭露,而是順著瑪莉娜的既有形象完成這部作品,觀者未必能從中得到太多驚喜。反而唯一讓我震驚的是在影片尾聲時,瑪莉娜突然出聲點破了代表作《情人:橫越萬里長城 The Lovers: Great Wall Walk》的「不純粹」,不過她說這是當時與她情緣已斷的烏雷所造成,口吻帶有指責與怨懟。
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或有人會說這是一種對舊情人的報復,但無論這段話是無意說出,還是有意攻擊,都可以感受到瑪莉娜充滿人味的一面。
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紀錄片裡面完全沒提到一段事實是,在《凝視瑪莉娜》當中兩人上演傳奇和解之後五年,烏雷將瑪莉娜告上法院,怨她成為藝術明星之後獨吞了他大多數的版權收益,指出「這些作品現在都出現在教科書中,並且寫進了藝術史,但她(瑪莉娜)卻故意歪曲事實,把我的名字給遺漏了」。烏雷最終取得勝訴。
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在創作上有如共同體的兩人,在分手之後走向不同道路,一度和解,卻又鬧上法院。這令外人不免感嘆,藝術家在外人眼來往往有如騰雲駕霧、對世俗浮雲不屑一顧貌,但哪怕是瑪莉娜與烏雷這般俠侶,最後也得俗氣地上法院來解決問題。自認反正已經被「忽略」的烏雷顯然毫不在意,他把一切尷尬都丟給了瑪莉娜。
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不過,瑪莉娜也許在法院上討不到便宜,卻仍然可以在藝術領域上斬烏雷威風,彰顯自己清高,畢竟她也的確掌握更高話語權。至於烏雷本人就連回應也沒有機會,他在本片在2020年十月問世之前便已經辭世。
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不過別誤會了,以上評論不代表我個人對瑪莉娜有任何不滿。話說回來,如果一個藝術家真有不被愛恨情仇、貪嗔癡影響的超凡胸襟與包容力,哪可能創造出什麼震撼人心的作品?
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(圖左為烏雷,圖右為瑪莉娜.阿布拉莫維奇。作品為《AAA,AAA》(1978))
#MarinaAbramović #Ulay #Homecoming #BorisMiljković #行為藝術 #瑪莉娜阿布拉莫維奇
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過80萬的網紅果籽,也在其Youtube影片中提到,|草間彌生展覽|專家教睇6件草間彌生未曝光作品 回顧波點女王過去 拍拖10年有愛無性 日本前衞藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)被人稱為波點女王,是當今具名氣、作品相當暢銷的藝術家。圓點、南瓜、鏡、網都是草間彌生作品中最標誌性的元素,要在香港欣賞草間彌生的作品,除了前往荷李活道的畫廊碰碰運氣...
畢卡索早期作品 在 Facebook 的最佳貼文
法國藝術家、導演熱拉爾.弗羅芒熱(Gérard Fromanger)辭世,享壽81歲。他在1968年與高達(Jean-Luc Godard)聯合執導了三分鐘短片《Film-Tract n° 1968》,該片被譽為法國五月風暴期間誕生過最激進的藝術作品之一。
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熱拉爾.弗羅芒熱出生於法國伊夫林省,父親是一名業餘畫家,他因此自小便浸淫在藝術環境之中。在1957年,他開始創作,早期尤其受到賈克梅蒂(Alberto Giacometti)影響。1960年代轉向普普藝術風格,只是其創作流派「叙事塑型」(Figuration Narrative)更著重於政治化的敘事,盼望透過藝術作品促進社會改革,並在1966年舉辦首次個展。當1968年五月風暴開始之時,弗羅芒熱立刻躍上前線。
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在1968年的春夏之交,法國發生了一連持續七週的學生運動,史稱「五月風暴」。由於示威與罷工導致了經濟的停滯,但卻也伴隨了藝術、音樂等文化性的突破發展。弗羅芒熱作為巴黎藝術學院的活躍人物之一,提出了「血染法國國旗」作為海報主題的構思,結果未獲採納。但這個主意卻吸引了法國新浪潮名導高達的注意,特別致電弗羅芒熱,由此促成了兩人的合作。
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在這部三分鐘的短片《Film-Tract n° 1968》之中,由藍、白、紅組成法國國旗的紅色部分的顏料流淌在白色與藍色的區域,而紅色即象徵著革命的鮮血。弗羅芒熱回憶道,他們初次見面時是在高達的房間,只是走進去之後,兩人數小時沒有言語,高達才打破冷場問說:「你是怎麼做的(意指國旗畫)?」兩人也因此建立了友誼,弗羅芒熱教導高達繪畫,同時也替他的劇本繪製草圖。
https://youtu.be/Rn8O271PEAo
《Film-Tract n° 1968》全片觀賞
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弗羅芒熱在後世被稱之為法國「新具象繪畫運動」(New Figurative Representation)的代表人物,但卻直到2016年,龐畢度中心才為他舉辦個展,認定他在藝術史上的卓越貢獻。回顧自己的藝術之路,弗羅芒熱認為自己的啟發者是畢卡索(Pablo Picasso)。
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19歲時,他在詩人賈克.普維(Jacques Prevert)介紹之下認識畢卡索,三人於是相約去看海。看了良久,畢卡索問賈克.普維感覺到什麼,普維說沒有任何感覺,畢卡索說:「我也是。」
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弗羅芒熱深受震撼,他悟出的道理是「世界上的任何東西,包括政治、詩歌、思想都不用刻意去理解」。他也經常對外表示:「我所畫的事物在世界上並沒有代表性,萬物既不顯示什麽,也不代表什麽」。
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2021年6月18日,熱拉爾.弗羅芒熱辭世。
畢卡索早期作品 在 讀書e誌 Facebook 的最佳解答
Dude, where's my startup? 想到艾希頓庫奇,潔西卡艾芭,饒舌歌手五角,葛妮絲帕特羅,以及俠客歐尼爾,你會想到他們的演藝或運動,還是他們投資創立的公司?
這是一部關於南好萊塢(演藝娛樂)與北好萊塢(科技矽谷)之間的故事。雖然各走各的drama,但兩方從互不相干,互相不屑(科技人覺得明星無腦,明星覺得科技人長得醜),短期浪漫(史蒂芬史匹柏時代),信任破裂(dot com 時代以及數位化的版權之爭),到二見鍾情,發現彼此需要,以至於現在名人與新創,平台與內容都已經是密不可分的了。
這是一本讀起來非常有趣的書,演藝人員與運動員能夠透過名氣得著更多的財富,是過去20多年來才變得如此明顯。以前好萊塢的演員雖然有名氣,但他們都是隸屬於經紀公司的員工,也花了許多時間才爭取到作品的一部分版權。而書中剛開始,俠客歐尼爾提到近八成的退役NBA球員,其實都會很快破產,他在自己退休之前早已看出這樣的趨勢。因著提早摸索,逐漸領略投資談判的訣竅,也聰明的使用自己的名氣,得以成為早期的投資人擁有股份。
最早期是Michael Jackson和Michael Jordan的初試啼聲。Michael Jackson雖然財務管理不佳,但他是第一個開始大量購買其他創作者版權的歌手。Michael Jordan因著與Nike合作喬登球鞋開始有大量的業外收入,也開創了名人成為品牌的一條路。之後的許多故事因為不是有名的人就是現在大家耳熟能響的平台例如Google Youtube Spotify和Instagram因此讀起來非常好玩。在許多的故事中也可以看到不同領域之間文化的差異所產生的趣事。例如Lady Gaga被邀請到Google總部時,Google的人給他看兩種顏色的logo,並且跟她說明他們如何用數據來決定用哪個顏色,然後問她對於這樣創作的邏輯有什麼看法?Lady Gaga回復說 “請問畢卡索作畫的時候也是用A/B組的測試方法嗎?” 😂
雖然我們大部分的人很難接觸這樣等級的名人,但從這本書我還是被提醒了勇於跨領域學習的重要。名人雖然有名,雖然會被人追捧,但世界上的騙子也很多,他們也很容易被利用。書中幾個比較成功的範例,當然有一定的運氣,但他們幾乎都繳了學費,而且願意花時間去了解請教學習。另外,在資訊世代中,沒有任何行業跟科技可以脫勾。以後所謂的“科技業”定義將比現在更加廣泛,不管是商業農業演藝人文都必須要思考,在資訊的時代中,因著網絡效應,電腦如此強大的時候,行業的價值要如何重新定義,包括在科技業的人,都必須思考的。
"You can't have a company that isn't tech anymore, it used to be entertainment companies thought they could be non-tech companies, that's over"
(“現在已經沒有辦法有任何企業跟科技無關。再過去娛樂公司認為他們可以是非科技業,但那樣的時代已經過去了” )
全文與圖片在部落格中
https://dushuyizhi.net/the-a-list-angels-明星天使投資人/
***延伸閱讀
Hustle Harder Hustle Smarter (嘻哈歌手“五角”的江湖智慧)
https://dushuyizhi.net/hustle-harder-hustle-smarter-嘻哈歌手-五角-的江湖智慧/
The Attention Merchant (注意力商人)
https://dushuyizhi.net/the-attention-merchants-是誰奪走你我的注意力?/
The Big Picture (未來電影產業何去何從)
https://dushuyizhi.net/big-picture/
作者以前寫的兩本書 (當時心得極簡)
Empire State of Mind
Michael Jackson Inc
https://dushuyizhi.net/empire-state-of-mind-jay-z-與麥可捷克森/
畢卡索早期作品 在 果籽 Youtube 的精選貼文
|草間彌生展覽|專家教睇6件草間彌生未曝光作品 回顧波點女王過去 拍拖10年有愛無性
日本前衞藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)被人稱為波點女王,是當今具名氣、作品相當暢銷的藝術家。圓點、南瓜、鏡、網都是草間彌生作品中最標誌性的元素,要在香港欣賞草間彌生的作品,除了前往荷李活道的畫廊碰碰運氣之外,還能在拍賣會、藝術博覽館中找到她的作品。香港邦瀚斯拍賣中心於4月7日開始,展出草間彌生6件從未曝光的早期作品,展期至4月22日,草間迷不能錯過。
一系列從未曝光的草間彌生作品有共11件,包括3幅油畫及8幅紙本作品,將會於5月12日在紐約邦瀚斯上拍。現在於香港邦瀚斯拍賣中心舉行的預展正展出當中的6件作品,油畫及紙本作品各3幅。除了草間彌生之外,展覽還展出了畢卡索 (Pablo Picasso)、畢沙羅(Camille Pissarro)、上前智祐(Chiyū Uemae)等藝術家的作品,當中以畢卡索的肖像畫《戴淡紫色貝雷帽的女子》最矚目,估價達7,700萬至1.16億港元。
https://hk.appledaily.com/lifestyle/20210416/KGJVOZXQKBGLTBJLGFY52XIOJ4/
影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋:愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始:兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店:呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)
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畢卡索早期作品 在 memehongkong Youtube 的最佳貼文
昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣,成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉,不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一,尤以他最有名。以我粗淺的認識,畢加索之前是印象派,代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼?那不是物件的實際樣子,跟古代的寫實派不同,而是表現出印象中的景物是怎樣,所以不是那麼寫實,而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果,用色也較大膽。如果以我這些外行人來講,印象派的畫是覺得很好看。
去到近代,最有名的是畢加索。他早期時,有位朋友自殺死了,令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代,他用很多黑色和藍色,看來很憂鬱。有一幅《生命》(La Vie)達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。
第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期,因為他那時拍拖,遇上一個他很喜歡的人,費爾南德,於是他很開心,於是用了很多暖色調,畫了人生開心的事,像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色,穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期,他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。
去到晚期,他受到黑人畫作的影響,變得非常大膽,後來的代名作是亞維農的少女。
這次拍賣的這一幅畫,《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅,這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過,所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白,那是用理性的分析,而不再是用立體透視來表達,把形象抽離出,然後重新組合,對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》,所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind,所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻,在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人,但內戰時支持共和派,怎知給共和派給打敗,於是他去了法國,然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他,和他留影,表示東西大畫家結合,其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢,喜歡炒賣,不過最近反貪,所以價錢下跌不少。
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