關於 畫展攝影展 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

文超長（就讓我先說第一輪吧 🐆）

看過很多畫展，攝影展，視覺藝術展，但很少有以音樂為主體的音樂互動展！

音樂跟其他的藝術跨界時，很多時候是背景 (電影音樂，電動配樂等）

到底什麼是音樂互動展？

怎麼跟不同的藝術領域跨界？

這個讓我們整個策展團隊從去年2020年 2月萌芽想法 到今年三月延期 終於正式即將在台中歌劇院 6/3-6/20與大家見面了 ！

真的是嘔心瀝血與耗資!!! 他有著好多藝術人的作品, 時間，心血跟無止盡的作品來回修正

坦白說 我真的沒想到一個策展有這麼多的細節跟事情。雖然我是被策展的人物（oh yeah, 是野蠻了點）

但看著它從無到有，到一度沒有 到從頭再來的超多波折⋯

有種不可思議感+焦慮感+各種混雜的心情 ⋯

這一年多以來，從在紐約大家全部線上每周固定早上八點開會 到回來台灣還是每天有超多事處理⋯

除了自己快速成長跟讓我現在好關心各種展覽跟其他藝術領域的新資訊

首先要謝謝最具眼光的紐約基金會LoArts Foundation邀約跟主辦，遠在東京的策展人 Hsin-Hui 跟在紐約的策展人Sherry, 還有執行總製作 Vicky, 給我們最帥的主視覺義大利設計師Andrea Minini, 跟接下來有更多的要等你來現場看：）

超感謝索尼音樂的Jessie大協助！感謝容忍野蠻女跟這群為藝術發狂的人一堆任性的“拜託” （抱）
還有索尼電子贊助所有策展的電器（感謝最棒的索尼！讓我們超帥的）
Sony Music Taiwan Classic & Jazz Sony Taiwan
終於要來了 台灣目前就是這三個禮拜 一定要來！！！（自由入場！ 基金會要你感受藝術的美跟有趣就在你我的分秒間）
我們之後將去更遠的城市
東京下一站 +更多更多的可能 等你一起 DREAM BIG!!!!!!

Ps. 請大家多多分享！這樣自由入場的跨國策展到底哪裡找呀！

📣袁彬喜歡攝影，但美感少了一點😭😭
在台北上班的時候，就很喜歡看畫展、攝影展。
這次趁著4/20(二)國家攝影文化中心台北館開幕，衝了一波。
除了採訪新景點，最想去看他的兩大攝影展📸

圖文介紹➡https://keelungfood.pse.is/3e9ktu

攝影對袁彬而言，除了是紀錄，更是說故事、表達想法的方法。
大家對攝影又有哪些定義呢❓

#台北新景點

宜珈是從還是小大一，到現在即使已經在工作了，還是會在閒暇的時間來參與綠盟，與我們持續接軌的資深志工 (⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)。
2013的零核時代是綠盟史的一大突破，很開心宜珈從那個時候參與到現在，看著宜珈在環境議題上一步步蛻變，綠盟感到與有榮焉啊(?)
#宜珈是中間那位
#長髮浪漫大捲
　　　　　　　
#綠盟20破浪前行
#志工眼裡的綠盟
　　　
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大一的時候因為社團夥伴的介紹認識綠盟，那時候的自己對於核能以及前一年才發生的福島核災只有最粗淺的認識，但抱著想認識各種議題還有感受文藝氣息（？）的心情還是報名了正好接著要舉辦的零核時代的志工，作為加入綠盟的開始。
　　　　
2013年的零核時代結合了影展、插畫展、攝影展和座談，是一場非常盛大的活動，當時一度以為綠盟是一個很大的機構、會常態性地舉辦這樣的活動，但過程中慢慢發現其實綠盟的組織規模並不大，可能當天負責放映座談和最後一起收拾的是同一個人，卻可以發想出這麼多與民眾對話、促進大家更認識能源議題的方式，讓我印象深刻，也因此繼續參與了接下來大大小小的活動。
　　　　　
不知不覺過了七年，雖然臺灣已經慢慢朝零核時代的方向前進，但關於能源轉型、核電廠除役以及核廢處置還是有非常多需要研究和討論的地方，綠盟也從不缺席，持續透過不同方式和大眾對話；除此之外，還開始了透明足跡的專案、開發掃了再買的app，讓環境汙染的數據更可及，甚至成為消費選擇的參考之一。
　　　　
回想這幾年看到的綠盟，真的有種「破浪前行」的感覺，不管是反核的浪、環境汙染的浪或是民眾對能源議題的隔閡那種隱形的浪。很榮幸可以作為志工一起參與其中，也邀請大家參與20週年系列活動更認識綠盟、加入捐款人或是志工的行列，一起破浪前行！
　　　　
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🎊綠盟20周年感恩音樂會🎊
▶日期｜2020/11/8(日) 14:00-17:30
▶入場券｜2000元
▶購買入場券｜https://neti.cc/qVBw1x0
▶單純捐款｜https://neti.cc/LYrXxNX
▶地點｜西門紅樓二樓劇場
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🔹🔸👇其他捐款方式請看👇🔸🔹
【定期定額捐款：https://neti.cc/qVBv4Br】
【掃了再買APP嘖嘖募資：https://pse.is/vt84u】
【振興券愛心碼捐贈：17685】
【購買藝術公益聯展藝術品：http://tinyurl.com/y29wro64

就讀台北藝術大學時期，李詩儀便以一系列驚駭世俗的扮裝攝影聞名，入美術館辦展。對她來說，每一次扮裝攝影，都是一次擺脫束縛的行動，對抗社會的教條與控制，進而產生釋放與自由的能量。
幼時家裡的管教嚴厲，讓李詩儀總是渴望更多的自我空間，因此從小就叛逆，雖然她其實明白，家人是愛她保護她。但她對各種規矩與權威，總是有著天生的抗拒。訪談時流露著率直、但態度絕不粗魯的她坦言，實在無法容忍生命被限制。
她的扮裝攝影系列，主題是自我──不一樣的自我，或者說每一個角色扮演，都是自己的一部份。每一張照片都是另一種自我的顯影，也能夠發掘出內在更多複雜面向，不避不逃，完全展露。
無論是攝影或畫作，李詩儀的創作，都有大量身體裸露的元素、直現情慾的存在、光怪陸離的場景、妖魔感的氣氛等等。對她來說，面對自身的黑暗，是必須的，包含性器官在內不都是人每天都在看的嗎，為何要閃躲？人其實不該抗拒這些陰翳的層面，應當去接受，去理解心靈的更深處究竟是什麼樣子，為何會變成現在的自己？李詩儀直言，體現自身的妖魔沒有什麼不好。
活得像是一首詩的李詩儀，過著即興的人生，大四因為無聊跑去紋青，隔天就去刺青店問老闆願不願意收她為徒，就這樣隨心所欲地成為刺青師傅。而使她成名的攝影創作，該停止的時候就停止，但說不定什麼時候又會重新開始，就像繪畫，想要畫的時候她就停工刺青一整年，完成2012年展出的《一宰》個展──一宰之名，緣起於友人的暱稱一仔，但她置換為一宰，除了有宰殺之意，又何嘗沒有要做自己人生主宰的寓意，畢竟人生只有一次。
喜歡閱讀性靈書籍、養著五隻法國鬥牛犬與一隻吉娃娃的李詩儀，始終在關注的也許是，全力以赴完成自己，盡情做自己，不被外在環境規限。情慾與性靈在她身上並不違和，都是前往心靈層面的途徑吧。

小檔案
李詩儀，1979 出生於台北市，2003 台北藝術大學畢業，身兼攝影創作者、畫家與刺青師傅數職，2001開始從事紋身行業至今，IG：https://www.instagram.com/siuyi_tattoo/。
其聯展計有2000《十限》攝影展、2001《燙手禍》影像聯展、2002《幻影天堂》影像聯展、2003《射殺嘔吐綠汁渣》繪畫聯展、2004《出神入畫》影像聯展、2004《擬像時代》當代攝影聯展、2004《愛之維谷─台灣當代繪畫的迴旋曲式》繪畫聯展、2006《Asia Art Now》聯展、2007 繪畫攝影聯展、2008《金枝莩蘡》聯展、2009《月光光心慌慌─非常廟三週年慶之關鍵報告》聯展、2012台中藝術博覽會，展場遍及台北、苗栗、台中、北京、韓國等地。
李詩儀曾獲2000藝騰網「挑戰性」攝影比賽優選以及2000「台北攝影新人獎」 特別獎。2012李詩儀於非常廟藝文空間舉辦《一宰》個人畫展，並出版同名畫集《一宰》。

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靜中帶旺的上環四方街，近年銳變為一條藝術街，不少工作室、歐美特色小店及咖啡店相繼開業，部份地舖更可作短期租用，給藝術家舉辦攝影展或畫展。一向視電單車為藝術的MV AGUSTA，本地代理採用新穎手法，在上環四方街舉辦了電單車藝術展，展示剛抵港媲美藝術品的2015 BRUTALE DRAGSTER 800 RR，與此同時還展出2015 BRUTALE 800 RR及2015 F4 RR。