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2003年成立至今18個年頭，品牌「SASQUATCHfabrix 」是由設計師 橫山大介Daisuke Yikiyama 與 荒木克己 Katsuki Araki 共同所創立，兩人畢業於日本新潟縣長岡造形大學，前者主修建築設計，後者則是織品染製。以傳統的東洋美學，融合現代美式設計元素，呈現出獨特個性的「和風洋服」時尚。

當時東京存在著大量的個人藝術家，並堅持以不同方式去表達自己。當時創立藝術團隊 Wonder Worker Guerrilla Band ( WWGB ) ，藉由 WWGB 發行免費刊物，介紹熱愛的藝術家、塗鴉與相關文化內容講述塗鴉與日本文化的關係。同時，他邀請了Araki一同設計企劃一款T恤系列而品牌「Sasquatchfabrix」的雛形，正是源於這裡。

“歷史”正是品牌不可或缺的核心價值。部分人認為時尚無需刻意與文化扯上關係。只要是自己的內心想法清楚品牌定位，又何需規範的太多呢！這種想法設計師 Yikiyama 卻不太認同：「If we don’t have history, I think that we cannot even make a thing well.」（若我們沒有歷史，我認為甚至不能把事情做好。）

「時尚」與「歷史」，本就是相關必然的連結，更是一種時間藝術的傳承。受到90年代的青年文化所影響，如滑板，塗鴉，嘻哈，藝術雜誌等，Sasquatchfabrix以「現化忍者」為主題美學。在訴說出日本民俗的同時，也不忘幽默前衛的嶄新設計走向。

而所謂的「和風洋服」，正代表著日本文化遺產與當代西方風格的微妙融合。在既定的美式剪裁上，Yikiyama與Araki不斷加入日式元素，如日本的Noragis和服剪裁、加入刺繡札染的Ma-1夾克，或是浮世繪、錦鯉魚或棋盤式印花圖案。這種多元性，正是此品牌的獨特風格和走向元素。

在今日的時尚界總會為風格而劃分出不同流派，如優雅對街頭、簡約對浮誇。不過設計師 Yikiyama 和 Araki 卻為品牌定義了一種特有的「混合文化」。隨著時間的變遷，服飾不單只是為了視覺效果的呈現，更是一種時間的推移與反映的紀錄。

AS SEEN ON CHuCkLe
Knitwear：SASQUATCHfabrix
Shirt：SASQUATCHfabrix
Pants：MASU
SNEAKER：SASQUATCHfabrix

Dcard 圖文介紹👇🏻
害怕紋路重疊穿搭法嗎？我們來試試-品牌穿搭｜SASQUATCHfabrix
https://www.dcard.tw/f/dressup/p/236227029?cid=002548DD-3FEE-4E93-9E41-C82FFF8ACF4E

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【#新書推介】談起西藏時，你想到的是什麼？台灣作者 #徐振輔 近日出版首部小說《#馴羊記》，記述旅者赴西藏尋找雪豹的經歷，以文學記錄自然，融合生態、地理、戲劇、建築、遊記等不同元素，挖掘西藏的歷史與命運。

📖即睇話題新書： https://bit.ly/2Rj7zWI

徐振輔畢業於台灣大學昆蟲學系，就讀地理所碩士班，本身已有豐富的地理科普知識。初次踏入西藏神秘的地景，進行田野調查，他忽爾明白到一種意義：「我所感受、理解、涉足的雪山，永遠不會是你所感受、理解、涉足的雪山。」於是他寫下自己在西藏的觀察、經驗與感思。作品本來以《西藏度亡經》為題，曾於2020年獲得第21屆台北文學獎年金類首獎。

《馴羊記》既是旅行文學，呈現旅行者個人在遊歷所經驗的視角，一個自然的聆聽者的故事，也是西藏風土博物誌，細緻描繪西藏的生物地理、文化意義，諸如牧民文化及藏人天性，還有高原面對的草原鼠災、農牧衝突等環境議題，以及經濟發展衝突。
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延伸閱讀：
【專訪影片】用寫作留住香港　本地作者蔣曉薇：寫香港的故事，是脈絡傳承
https://youtu.be/p6lJ5571ikg
《時間也許從不站在我們這邊》鍾耀華：生命太蒼白，根本無法寫作
https://bit.ly/3mIU5PN
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《未來的衝擊》回娘家，今天開始在高美館「#歐布澤宇宙」聯展展出。
#高雄拍
#未來的衝擊

參展藝術家 Artists｜
王雅慧 Wang Yahui
余政達 Yu Cheng-Ta
金雅瑛 Ayoung Kim
吳其育 Wu Chi-Yu
洪素珍 Su-Chen Hung
致穎 Musquiqui Chihying
袁廣鳴 Yuan Goang-Ming
陳敬元 Chen Ching-Yuan
陶亞倫 Tao Ya-Lun
崔廣宇 Tsui Kuang-Yu
張騰遠 Chang Teng-Yuan
許淑真 Hsu Su-Chen
章光和 Chang Kuang-Ho
楊俊 Jun Yang
蘇育賢 So Yo Hen
蘇匯宇 Su Hui-Yu
阿羅拉與卡札德拉＋姜峯楠 Allora & Calzadilla, Ted Chiang

策展人 Curator｜
方彥翔 Fang Yen Hsiang

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「我們的時代或許可以稱為諸物的疫情時代」（特里斯坦．加西亞，2011）

今日，各種物與技術物於我們的星球內部再度編織出一道道密佈的星體軌道，由全球資本體系所驅動之商品物、數位物與災難物如同日復一日、反覆出現之天體，一再地循環在生存世界中與我們激撞。從奈米微觀世界到星體巨觀宇宙的觀看，「歐布澤宇宙」嘗試去描繪此資本-媒介世界一種物與物共存的宇宙學。

展名「歐布澤」一詞來自「Object」（物體）之音譯，原脈絡在指稱超現實主義藝術中，那些透過無意識、自動性、擬態、神祕主義等路徑現身與從現實常態中歧出的特殊物體，這裡我們則是將之放置在當代思辨性的論述語境中——環扣於從物自身到技術物的工具－存在論、非相關性（non-correlation）與關連性網絡的辯證、虛構物世界與認識論的界限等相關議題討論，提供我們對如此臨近卻又不可企及之對象物的思索，同時也是讓這些物躍出它們所屬之「域」被認知與行動的想像性探索。

「歐布澤宇宙」同時具有兩種思辨性方向：一是事物本身或其內部自身的存在狀態，一是物被連於「全球」這個今日巨大技術物的尺度。從人類中心的意識轉向理解之外的事物，注視這個生存環境——「全球物」地球本身與那些休戚相關之萬物，關於生物、非人、媒介物、數碼物之間的溝通；透過物，想像重構我們既在其內部同時又在外部的關係。

作為一則對象導向的探索，「歐布澤宇宙」比較像是一場事物的詩性聚會而不是展示。在這裡晶圓、礦物、克隆體、貓頭鷹、波多黎各鸚鵡、南洋松、攝像機、餐桌靜物、電子郵件、艾菲爾鐵塔、望遠鏡、阿雷西博天文台、星叢、巨神碑與近未來城市，這些看似未關聯之物形成一個「平」的世界；透過這些影像物與技術物連結入「歐布澤」的推測宇宙內部，被邀約進入時即成為此物叢林中的一員，彼此共振、捕誘、排拒、撤退、融合、增生。

本展透過調閱高雄市立美術館不同時期之典藏，以及邀展議題相關之作品形成新的對話聚合。在不同的脈絡演繹下，關注這個由擬像、技術與人類世界間的相互塑造且分歧的環境，我們生存世界背後的物質軌跡與媒介網絡，重新去意識與思考人與非人、生物與非生物、實在物與虛擬物之間的連結關係。

桃園電影節公布片單 精選「大手牽小手」等5部闔家觀賞電影
以「愛」出發 幽默溫馨 不同角度看世界
瑞莎力推：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題　　

桃園電影節公布「大手牽小手」片單，精選5部適合闔家觀賞的電影作品，皆以「愛」為出發點，親子觀影也能感受到滿滿暖心。影展正式開幕前，10/3在國泰置地廣場戶外電影院播映以棒球與親情為題的熱血電影《棒球英雄小聯盟》。影展大使瑞莎主動挑選出推薦片單，包括動保議題的開幕片《十二夜2：回到第零天》，以及「大手牽小手」單元中的《小小的回家願望》、《弟弟追著恐龍跑》瑞莎：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題。

瑞莎11年前以烏克蘭人身分來台發展，近年來升格幸福媽咪，償投身於台灣韻律體操訓練，以愛與溫暖為出發點的「大手牽小手」片單，讓她格外有感，包括來自奧地利的《小小的回家願望》，以孩童角度描繪車臣難民的現實生活，時而幽默、時而溫馨；《弟弟追著恐龍跑》中，患有唐氏症的弟弟，如何以獨特觀點教會哥哥用不同角度看世界。《小小的回家願望》 (2).jpg瑞莎表示：「看完《小小的回家願望》，覺得自己的問題都不是問題，在疫情時期特別適合給大家看，我們必須堅持，沒有可以比愛的力量還要大，我也很喜歡《弟弟追著恐龍跑》，我們每個人多少都有特別的地方，但『愛』可以度過所有問題，這兩部很有愛的電影，推薦給大家。」

身為影展大使的瑞莎，這次也盡責地化身催票大使，聽到桃園電影節票價，笑喊：「謝謝桃園有這麼棒的活動，一張票才70塊，大家趕快去買票，我真的不敢相信，我可以全部票買下來嗎？」

來自奧地利的《小小的回家願望》，改編自Monika HELFER的同名小說，描述8歲奧斯卡、13歲姊姊莉莉跟母親相依為命，身為車臣難民的他們，因媽媽自殺未遂被送進醫院，兩個孩子雖不用遣返，但必須透過政府暫時安置，安排到不同的寄養家庭生活。天真的孩子們一心想要回到媽媽的身邊，用盡各種方式打聽媽媽的下落，希望用他們的愛以及溫暖的話語，克服一切障礙，讓一家人團圓。導演阿拉什．里耶長期關注難民議題，這次改以孩子的角度描繪，兩位童星的精彩演出令人驚艷。

《弟弟追著恐龍跑》描述小時候的傑克相信父母所說，覺得患有唐氏症的弟弟傑歐，有如漫畫裡的超級英雄，然而長大後的傑克，卻對弟弟感到丟臉，對外假裝自己沒有弟弟，也不敢喜歡的女孩面前承認。本片改編自賈柯莫‧馬札里歐(Giacomo MAZZARIOL)的暢銷同名自傳小說，故事真實描述比他多了一對染色體的「特別」弟弟，降臨到他的世界，他曾說：「我花了12年才學會用我弟弟的眼睛看世界，我真心覺得，那個世界還不賴。」幽默溫馨風格拿下2020年義大利電影金像獎大衛青年獎、歐洲電影獎青年觀眾票選獎，並獲得義大利銀緞帶獎最佳新人導演提名。

《哈囉世界，我來了》結合紙雕、攝影及2D繪圖而成的逐格動畫，白斑狗魚希望成為水底之王；幼小的蜻蜓學習如何保護自己；火蠑螈則想離開水面透透氣，動物們在美麗的大自然中是生命共同體，也努力著追逐牠們自己的夢想。片中製作超過110隻動物模型，共有76種動物，43種植物、4種菇類，所有模型皆以古董書的紙張所做成。「透過此動畫，我們試著理解每個動物的世界觀，並開始學習多元觀點。靜靜觀賞著大自然，拋開成見與刻板印象，超越所有生物階層意識，虛心接納成為世界的一份子，熱愛生命。」

《彼得與狼》以真人動畫影片方式呈現，描述彼得如何在其他動物朋友的幫忙下智取大灰狼的故事，巧妙融合現場音樂和動畫，又充滿文字設計和編排的藝術趣味，於2014年獲金玫瑰獎最佳美術獎項肯定。片中也邀請義大利籍指揮家丹尼爾．加蒂(Daniele GATTI)帶領法國國家交響樂團實景演出，丹尼爾．加蒂現任馬勒室內樂團藝術顧問。

短片《動物狂歡節》則描述每天晚上，父親都會講睡前故事幫助兒子入睡，孩子總是選擇有點嚴肅，有音符、管弦樂隊照片和動物圖畫的《動物狂歡節》。看似簡單的故事，經過父子兩人想像力變得生動，搭配樂團的現場演奏，一個個動物有了自己的出場主題曲。音樂具體化動物的形象，讓整部影片鮮活動人。

2020桃園電影節將10月9日到 10月23日舉行，共規劃7大單元、超過75部國內外精采好片輪番上陣，更多影展訊息請密切關注桃園電影節官方網站(http://tyff.taoyuancf.org.tw/)和Facebook粉絲頁(https://www.facebook.com/taoyuanff/)



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