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2022年第57屆電視金鐘獎入圍戲劇新聞集錦



陳亞蘭淚喊歌仔戲沒被遺忘 賣房產拍嘉慶君金鐘獎爭帝創先例

2022/10/18 12:40（10/18 15:44 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北18日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210180113.aspx

56歲的資深歌仔戲演員陳亞蘭今年以「嘉慶君遊台灣」角逐金鐘視帝，寫下金鐘史上首位
女性演員入圍此獎的里程碑，讓她感動沒有愧對恩師，也盼讓牽起家庭連結的歌仔戲繼續
傳承。

由於金鐘獎報名是按照角色性別，而非演員本身，陳亞蘭接受中央社訪問表示，本來自己
就決定報男主角，原以為歌仔戲女扮男裝角色應該沒機會，沒想到卻史無前例入圍，讓她
特別感謝評審突破思維，也有感身處於進步的年代，趕緊向恩師、國寶歌仔戲演員楊麗花
報喜。

陳亞蘭表示，女扮男裝得下功夫，絕不比男生輕鬆，早上4、5時就得起床練身段、唱腔，
讓自己的舉手投足比男人更男人，「楊阿姨說一個小生的養成，沒有40歲不會成氣候」。
陳亞蘭花數十年沉澱一個角色終成氣候，也讓楊麗花驕傲對她說：「妳的成就就是我的成
就。」

能詮釋英氣小生、亦能扮演俏麗小旦的陳亞蘭，成長於歌仔戲世家，從媽媽肚裡就聽歌仔
戲長大，3歲登台演戲，18歲當起劇團小生，21歲就被楊麗花相中、手把手教授，成為她
的得意門生。

小時候的陳亞蘭卻相當排斥這個舞台，她說有句俚語叫「父母無聲勢，送囝去學戲」，意
即家境不好，才會送小孩去學一技之長，讓她從來不敢帶同學回家，就怕被看不起。長大
後回想當時，陳亞蘭覺得自己像井底之蛙，「不知道楊麗花在北部這麼紅，如果知道的話
，我就會大肆宣揚，讓大家知道演歌仔戲也可以當天王。」

除了歌仔戲外，多才多藝的陳亞蘭其實也跨足戲劇、唱歌、主持，還曾入圍金鐘視后、綜
藝節目主持人，跨界邀約不斷。但她說，最愛的還是歌仔戲，而傳承是自己最重要的使命
，讓她願意賣掉3棟房產，成無殼蝸牛，就為盡善盡美製作「嘉慶君遊台灣」。

「這是台灣唯一土生土長的戲曲劇種，很接地氣、闡述正能量，告訴你惡有惡報、不教人
作奸犯科，看歌仔戲的小孩不會變壞，不希望歌仔戲隨著時代變遷而沒落。」陳亞蘭說，
只可惜，在政策、多元娛樂潮流等影響下，電視歌仔戲一度消失螢光幕前。

直到2019年，楊麗花與陳亞蘭帶著「忠孝節義」回歸，這是電視歌仔戲睽違16年重返八點
檔的重要一刻，獲得廣大迴響。3年後，陳亞蘭也抓緊時機再推「嘉慶君遊台灣」，她透
露全劇30集累計收看人次超過1500萬，「電視歌仔戲依舊有粉絲，很多人被喚醒，覺得有
戲看真好，先前是因為隔太久沒做，大家沒地方看才被漸漸遺忘。」

陳亞蘭眼底閃著光分享，想當年，楊麗花電視歌仔戲在1970、1980年代風靡大街小巷，光
一齣「薛平貴和王寶釧」收視率就曾飆破50，婆婆媽媽準時坐在電視機前收看，孫子也耳
濡目染，「上一輩就算沒讀書，也能從中知道歷史文化，建立起珍貴的家庭連結。」

幾年前，陳亞蘭為粉絲舉辦了一個「人人都是楊麗花」活動，超過上百人參與，最大68歲
、最小只有5歲，大家能穿上楊麗花的戲服同樂。有年輕孩子套上衣服後，就紅著眼眶對
天上說話：「阿公阿嬤你敢有看著我穿楊麗花的衫仔？你上愛的楊麗花。」在轉述過程陳
亞蘭也不禁哽咽。

「國外的孩子大了就會離家，只有我們才有這樣的感覺，藉由歌仔戲，會想起阿公阿嬤怎
麼把自己帶大。」陳亞蘭說，這也是她再怎麼困難、依舊想撐下去的理由，將這份人與人
之間細小卻深遠的情感回憶保存。

陳亞蘭吐露，去年剛拍完「嘉慶君遊台灣」時一度心灰意冷，她發覺電視歌仔戲空窗的16
年間，台灣的觀眾不見了、專業人才流失了，古裝的服裝、置景師也消失了。自己除了扛
起主角「嘉慶君」重擔外，還得身兼製作人、戲曲導演、監督配樂剪片等，動腦想著如何
把創新加入，24小時都不夠用，懷疑起自己擔起傳承重責的能力。

「嘉慶君遊台灣」播畢後，雖然許多粉絲依依不捨、期待下一部，陳亞蘭卻有些卻步，坦
承「錢都花光了」，自嘲現在得「寄生上流」暫居恩師楊麗花家，但楊麗花也只是拍拍她
說「順其自然」、鼓勵她。

所幸今年金鐘獎史無前例地讓陳亞蘭以「女身男相」角逐視帝，彷彿打了劑強心針在她身
上，她也說：「成績這麼不錯，再放手真的有點可惜。」

陳亞蘭拍拍臉頰打起精神，她說：「歌仔戲真的沒有被遺忘，只是沒出現在江湖上，藉由
電視的傳播力，我相信只要它能夠常態性演出，這個文化一定能被保留、傳承下去，我們
願意負擔這個責任，但也希望全民共同參與。」



入圍金鐘最佳「男主角」！陳亞蘭復興歌仔戲，向兩位母親致敬
2022/10/21 09:28/親子天下/專題/人物故事/撰文：王韻齡
https://flipedu.parenting.com.tw/article/007724



嘉慶君的「長春花藍」──陳亞蘭：我想讓歌仔戲時尚化，全世界都看到
2022/10/19/報導者/撰文：袁學慧/攝影：林彥廷/
核稿：楊惠君/責任編輯：蘇曉凡、張詩芸　https://bit.ly/3TD8T2l


電視歌仔戲《嘉慶君再遊臺灣》群眾集資：https://bit.ly/3CPMKHN



孟婆客棧入圍金鐘4獎 唐美雲感謝亡母一路支持

2022/10/13 20:11（10/13 20:21 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張芷瑄/台北13日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210130341.aspx

歌仔戲演員唐美雲斥資破億製作的歌舞情境喜劇「孟婆客棧」今年入圍金鐘4獎，今天劇
組辦餐會，唐美雲說，這部戲是入行以來最大挑戰，得知入圍後，她覺得對已故的媽媽有
交代了。

「孟婆客棧」入圍本屆金鐘最具潛力新人、節目創新、視覺特效、造型設計獎，日前也獲
得2022亞洲影藝創意大獎最佳音效、剪輯和攝影3項提名，讓台灣歌仔戲被國際看見。

唐美雲表示，「孟婆客棧」入圍有2個意義，一是對媽媽的交代，二是感謝一路以來盡心
盡力的工作夥伴。她也說這部戲是自己從影以來最大挑戰，斥資新台幣1.1億元打造，中
間還一度因資金沒到位，後製被迫暫停，困難重重，甚至還有3000萬貸款未償還，「但沒
關係，人活著就還有希望，我也還有在繼續做事」。

近期原本連續4場在國家戲劇院演出的戲「光華之君」，因開演前主要演員確診COVID-19
而臨時取消，唐美雲說：「我現在很樂觀，很多當下的決定就是捨得，這個捨得能換來參
與者的平安和品質，我不願意將就」。

今年4月，唐美雲的媽媽、國寶級歌仔戲演員唐冰森病逝。唐美雲表示，母親一直是她的
正能量補給站，一路陪她走過「孟婆客棧」的發想、製作，「媽媽看到我花了這個天文數
字，沒有怪我、罵我，只跟我說可以做我的後盾，讓我很感動」。

至於4獎中最想拿哪個，唐美雲說，2001年就曾以「北港香爐」奪下金鐘獎最佳女主角，
她個人比較期待節目創新獎能開胡，「我這次擔任製作人，是新身分，意義很不一樣，謝
謝評審看到我們的努力，這是台灣過去從沒做過的，是很大的跨界」。


金鐘新人｜《孟婆客棧》張書宇專訪：沒沒無聞的武行替身，
用無名的心態演出真實自我

2022/10/07/劇夠/採訪撰稿：張雅淳/責任編輯：張毓茹/
核稿編輯：李羏/圖片來源：張書宇提供
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7812

一見張書宇，感覺話不多，給人堅毅可靠的氣質，又有著一顆感性的心。他說小時候自己
活潑好動，愛滾愛翻，父母雖然對傳統戲曲深入不多，但還是為了給予他發展的機會，將
他送到國立臺灣戲曲專科學校學京劇。劇校裡的訓練十分嚴苛，就這樣一路學習十二年，
張書宇一直咬牙堅持著。

演出美猴王，攀上傳統戲曲的葉茂枝繁

張書宇說，真正開始愛上戲曲，是國中的時候。他原本就很喜歡孫悟空這個角色，有機會
參演美猴王，要能翻會打，給了他許多表現的機會。畢業後，他持續參與演出，從傳統戲
曲到現代劇場，都有他的身影。「學校所學的，跟我在外面參與的表演，有很多的不同。
」他畢業之後去各劇團磨練，每個地方給予他的崗位和戲也不同。甚至除了京劇以外，歌
仔戲、客家戲等不同的戲曲，他都必須去學習。

照片說明：張書宇父母從小送他進國立臺灣戲曲專科學校學習京劇。

問及他所參與過的劇場作品，其中一部他很喜歡的就是《月夜情愁》，講述人生如戲、戲
如人生，故事中還有從小學戲的孩子如何長成獨當一面的樣貌，都令他特別有感觸。因為
他自己也過著「戲曲人生」，他所學就是戲曲，畢業後就開始與舞台為伍，並擔任影視劇
的武行、替身，張書宇說：「就像無名這個角色，一直是沒沒無聞。」

從武打替身到武術指導，一走就是20年

替身能夠為演員的武打動作增色，專業的武行能夠讓戲更加精采。張書宇說，這些武行常
常沒有口白，打打殺殺就結束，但即使是輔助型的角色，一點都馬虎不得。他平常就要訓
練體能、和武行成員一起練習對打、預習劇本，一上戲就要是準備萬全的狀態。擔任武術
指導時，還要為整部戲設計動作，是一項需要專業的技能。

照片說明：張書宇擔任武術指導時，經常為戲劇設計武打動作。

不知不覺他已經在這條路上走了二十年，訓練與對打就是他的日常。周遭的朋友都知道他
的堅持，但其實他也曾想過放棄。「這條路能走的歲數有限，可能四十歲就沒辦法這麼厲
害，能繼續翻十個、二十個，所以要慢慢去轉換。」當完兵後，他慢慢從武行替身，做到
副武術指導、武術指導。他坦言自己從前當然也想過走到幕前當演員，但現今的影視環境
對動作演員而言，發展有限，這些練家子們只能一直等待機會，有些人或許在體能的黃金
時期過去後，只能黯然轉行。他十分希望，臺灣的影視環境能更加重視這些動作演員的發
展，甚至可以從動作組中選角，他們的武打動作不需要替身，同時也具備演技。

「無名」來得太突然，一度想抗拒

張書宇過去就曾有與唐美雲老師合作的演出經驗，十分佩服唐老師在作品上總是百分百的
投入。身為製作人同時也是主演的唐美雲原本是詢問他是否願意接任《孟婆客棧》的武術
指導，他很自然的就答應了。不過就在兩人開會討論內容時，唐美雲突然傳達，編劇寫了
一個角色，就叫「無名」，希望由他來主演。

照片說明：唐美雲邀約張書宇演出「無名」一角，因為擔心讓他一度抗拒。

他一時之間非常震驚，因為這消息來得太突然，他也很擔心無法完成所有的工作。不過唐
美雲告訴他：「這角色跟你很像，你只要演自己就好。」

「那時候有點抗拒，我很希望接任，但又怕做不好這個事情，因為這是一個非常盛大的作
品，但又覺得我沒有演過戲、擔任過重要的角色。不過同時我又覺得機會來了，自己平常
都是在教演員怎麼演戲，還沒辦法跳出去自己演戲過。」他說。

這一次跳出去，讓他看見了不一樣的世界。

如何詮釋對白不超過五個字的角色？

孟婆客棧中的「無名」一角，是個武藝高強，但沉默寡言，講話幾乎不超過五個字的男子
，擔任孟婆客棧的保全。他背後似乎有著不為人知的另一面。

拍攝時，張書宇向導演請教演法，但導演不斷強調，要他「演自己」。「我一直在想什麼
是演自己？我一直在克服，想著為什麼無名跟我很像？我跟沒有很熟識的人，也是一句話
就講完了，我個性比較喜歡講重點。」

他把劇本看得滾瓜爛熟，也努力和其他演員對戲。而「做自己」這件事，在演出的過程中
自然的克服了。他能夠對其他的演員拋給來的動作、情緒，自然的做出了反應，情感也自
然地流露出來。他這才明白為什麼導演一直要他演自己，不告訴他要做什麼，就是不要讓
他把戲演死，保留下最真實的張書宇。

照片說明：張書宇演出「無名」一角，入圍第57屆金鐘獎迷你劇集/電視電影最具潛力新
人獎。

雖然別人都開玩笑的跟他說，你這角色不用講超過五個字真好，但他覺得，這五個字要演
好，也很不簡單，他也下足了功夫。從抗拒到喜歡，他一步步去了解「無名」。「大家會
喜歡上這角色，就來自於，他雖然很冷很酷，但內心是很溫暖的，會喜歡人，會喜歡對他
好的人，也有想要追求的事物，只是用比較隱藏的模式去在乎一個人。」

回憶至此，他沉思了一下，鄭重地說：「這角色，真的是成就了默默無名的張書宇。」他
說：「我真的把無名投入了進去，我演的就是自己。」

兼任武術指導，設計英雄式武打戲讓角色鮮明

除了擔任要角，他在戲中也兼任武術指導，為劇中的所有武打戲設計動作。其實職位的轉
換對他不是太大的困擾，他笑說，反而有時會不知道自己的戲該怎麼打。這時候，他底下
的武行兄弟們就會過來幫忙，一起完成工作。


照片說明：身為《孟婆客棧》的武術指導，張書宇塑造每個角色都是英雄概念。


他為《孟婆客棧》設計的武打戲也投入了不少巧思，敘述時也流露出享受的情緒。「我先
以傳統戲曲水袖的打法融入進去，沒有太過複雜，沒有動畫、飛箭，也要讓觀眾看到傳統
電視劇的打法跟古裝的打法結合在裡面。」他形容，自己以「英雄聯盟」（註）的概念去
呈現每個人物，「這樣的東西就會變成很好看，不會很死，不會很傳統，也不會很武俠。
」

對於入圍金鐘的張書宇來說，言語中除了感謝還是感謝，讓他有機會去突破、去堅持。對
於未來，他有很多期待，期待演出臺劇的英雄片、動作片，也期待進入大螢幕的機會，讓
更多人看見他不斷付出堅持的這個世界。

照片說明：張書宇希望未來有機會進軍大螢幕演出英雄或動作片。

註：《英雄聯盟》（League of Legends，簡稱LoL）是一款由五人組隊雙方互相競技的線
上遊戲，在各種遊戲模式裡，玩家可以自由選擇喜歡的「英雄」角色進行作戰，每個英雄
有其獨特能力，會隨著玩家在遊戲中獲得勝利而提升等級。



劉品言與謝瓊煖金鐘女配對打 花子不怕輸阿季

2022/09/21 15:44（10/02 12:31 更新）/中央社記者葉冠吟/編輯：張芷瑄/台北21日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202209210215.aspx

劉品言和章廣辰在懸疑影集「華燈初上」組成的「花達CP」讓粉絲心疼，也雙雙入圍金鐘
女男配角。劉品言也將與同劇演員謝瓊煖飾演的阿季角逐同獎，她笑說，能贏對方的就是
顏值。

「華燈初上」今年風光入圍11項金鐘獎，飾演「花子」的劉品言連2年獲得金鐘入圍門票
，興奮感不減。日前接受媒體聯訪時，劉品言表示，金鐘獎很像結業典禮，很期待每年都
有機會帶著作品參加，更稱讚入圍對手都太厲害，自己誠惶誠恐。

劉品言說，「如果可以，希望是我或是阿季（謝瓊煖），至少把獎留在華燈，最棒的就是
可以拿個雙蛋黃」。而兩人從戲裡鬥到戲外，她透露謝瓊煖曾開玩笑說：「如果得獎的話
我可以邀請你（劉品言）一起上台」，劉品言則回應：「邀我上台幹嘛？順便整理（扯）
頭髮嗎？」

至於認為能勝於謝瓊煖之處，劉品言開玩笑說：「可能是顏值吧？好像只能先說這一點會
贏。」劉品言也期待走紅毯，想以女團「光Generation」之姿和姐妹們一起走，「很少有
機會有這麼多姐妹，期待光之女孩有色系搭配」，而最想露的地方，劉品言笑言就是「臉
蛋」。

劉品言說，若拿獎最想做的就是去「光」開一瓶最貴的酒來喝。雖然劇組入圍多項，但她
說仍有遺珠之憾，包含造型師許力文和燈光、攝影、美術等專業技術工作人員，「他們冒
著風雨打燈、拍攝等待辛苦的時間，現在想想都是非常珍貴的，很感謝有他們，讓我更有
動力繼續走下去，也因為他們，我才有機會站在紅毯上」。

而首次入圍金鐘的章廣辰，最近當紀錄片導演、跟著樂團落日飛車到歐美巡演2個月。他
透過經紀公司分享，得知名單公布時，自己正在德國法蘭克福機場轉機，「一連上Wi-Fi
就看到光漢（許光漢）傳來的訊息，其實對自己表現有信心，想過自己會入圍，但其他入
圍者也都很厲害。以我的個人立場當然希望自己能得獎」。

被問到最喜歡劇中哪場戲，章廣辰笑說：「可能是對刑警成哥（楊祐寧飾）開槍那一幕」
。由於章廣辰目前人在國外工作，確定會缺席金鐘獎。


【金鐘57】為了母親更堅強！劉品言不偽裝的柔韌 處理脆弱的三大關鍵
2022.08.18//作者：吳小帽
https://www.persona-media.com/actress-esther-liu-face-vulnerability/



楊謹華平常心五度爭金鐘視后 不搶當紅毯第一美

2022/10/15 16:28（10/18 11:32 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：管中維/台北15日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210150140.aspx

藝人林心如、楊謹華和楊祐寧昨天出席「華燈初上」金鐘茶敘，5度角逐視后的楊謹華將
與姐妹同台搶獎，兩人謙稱不爭紅毯最美還互誇漂亮，楊祐寧笑虧像看現場版「華燈初上
」。

楊祐寧今年雙入圍戲劇及迷你劇男主角，被問及是否已備妥金鐘戰袍，他笑回：「還有30
幾套沒試完呢」，並自信喊話：「入圍就是肯定，對自己有信心！」

至於兩名女主角想不想爭「紅毯第一美」稱號，林心如先回「不搶」並誇讚楊謹華「但妳
每次都很美」，對方秒回「我也只有那一次而已，妳也很美呀！」

一旁看兩人互誇的楊祐寧笑虧：「我好像在看live版的『華燈初上』，在客人面前互相較
勁。」

距離頒獎典禮倒數一週，三人會不會有些緊張，林心如表示：「剛得知入圍時會比較緊張
，反而現在離時間越來越近，也顯得越來越輕鬆，但對於要節食、戒酒會比較辛苦。」

楊謹華則說現在還好，頒獎典禮當天才緊張，並坦言年輕時得失心比較重，尤其影集「一
把青」落馬金鐘視后時最失落，讓老公特別擔心她，也勸她要平常心。但她表示，有過這
些經歷後，已知道如何放鬆，現在也很平靜。

楊祐寧則看好兩位「媽媽」，更稱讚她們勢均力敵，自己看完「華燈初上」後，認為兩人
一定花很多時間準備，在戲中表演才會如此自然、行雲流水，「反觀自己，覺得可以跟她
們兩個一起對戲，非常榮幸」。

金鐘視帝競爭也戰況激烈，對於自己有多少勝算，楊祐寧幽默回應：「我數學不好」，但
也期待能雙喜臨門，把兩個獎都拿回家，畢竟都是很好的作品。雖然還沒準備得獎感言，
但他先詢問工作人員名單，怕到時候漏掉或念錯。

提及本屆金鐘獎新增的人氣票選，位居第二的「華燈初上」距離第一名「火神的眼淚」還
相差1萬多票，三人開玩笑說：「馬上來買水軍！」楊祐寧補充直呼「得失心較重」，讓
全場笑成一團。



楊祐寧用生命演良辰吉時 和王柏傑搶坐幸運物旁

2022/10/17 19:06（10/17 19:26 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：管中維/台北17日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210170287.aspx

奇幻影集「良辰吉時」入圍金鐘13項大獎，演員楊祐寧劇中出現時間不多就獲迷你視帝提
名，笑說「少少的時間，也是用生命在演」，更稱對戲童星白潤音是幸運物，典禮想坐他
旁邊。

導演黃熙今天帶著藝術總監黃文英及演員楊祐寧、周采詩、段鈞豪出席金鐘入圍茶敘，楊
祐寧憑藉「華燈初上」、「良辰吉時」角逐這屆戲劇節目、迷你劇集男主角獎，他特別期
待典禮當天，「感覺很好玩」。

至於是否有信心2個獎都拿，他笑說：「當然！怎麼會入圍希望別人得獎，最大的競爭對
手就是自己，跟自己比就好。」

在迷你劇集項目，楊祐寧將與以「比悲傷更悲傷的故事：影集版」入圍同獎的好友王柏傑
搶視帝，兩人在劇中都和白潤音有不少對戲，笑稱白潤音是幸運物，王柏傑先前還開玩笑
嗆聲「白潤音演得都比楊祐寧好」，讓楊祐寧今天大笑回應「對啊！真的！」更打趣說典
禮就要坐在白潤音旁邊，沾沾好運，搞不好要和王柏傑上演搶人大戰。

13歲的白潤音角逐迷你劇集男配角，楊祐寧回憶，白潤音是個很文靜的小孩，也因為劇中
兩人角色關係並不好，拍攝現場交流並不多。

沒想到殺青當天，提早結束的白潤音特別在一旁寫作業，留到最後等楊祐寧拍完，就想跟
他說聲謝謝，兩人也給彼此大大的擁抱，讓楊祐寧感動：「我那天有跟他聊天，他是真的
很喜歡表演，知道自己方向的小孩。他計劃先回到學校學習，我也很鼓勵他可以多學東西
，不要只專注學表演。」

是否也會想讓女兒走上童星之路，楊祐寧坦言不大希望：「我們自己是演員，都知道工作
其實滿辛苦的，如果真的想要從事演員，我會建議不要太早接觸到這個工作，先把學業顧
好比較重要。」

段鈞豪和周采詩都是首次入圍金鐘獎，兩人分別提名迷你劇集男女配角，相當期待典禮當
天，楊祐寧以前輩身分給出參與金鐘獎典禮的建議：「真的要吃飽！因為我比較容易餓啦
！其實我們都會偷偷點一些速食，趁典禮空檔出去偷吃幾口」，讓全場一起大笑。


段鈞豪「良辰吉時」飾多角獲金鐘青睞 即興笑到NG

2022/09/22 18:20（9/22 18:36 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北22日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202209220329.aspx

43歲演員段鈞豪以影集「良辰吉時」首度入圍金鐘獎迷你劇集男配角，詮釋警察、禮儀師
、皮條客等多重角色，但他透露其實根本看不懂劇本，多是即興演出，常和同劇演員笑到
狂NG。

「良辰吉時」劇組今年在金鐘獎迷你劇集（電視電影）類入圍13項，成績亮眼。段鈞豪今
天接受媒體聯訪時謙虛表示自己很幸運，全劇7集就演了6集，且角色差別大，能讓評審看
到較多面向，甚至有他從未詮釋過的同志角色，還和唐治平有吻戲。

段鈞豪笑說，由於劇組工作人員多是認識20多年的朋友，當時接到戲約時，沒想太多就答
應，「覺得好像還是要踏出這一步（演同志），我自己感覺還好，倒是工作人員都比我還
期待」。至於親男生和女生的差別，段鈞豪認為沒特別感覺，因為都像在親陌生人。

段鈞豪曾和「良辰吉時」導演黃熙在電影「強尼．凱克」中合作過，他誠實表示看不懂劇
本，只知道當下要幹嘛，導演也對他們說：「你不要研究它、也不要懂它。」所幸段鈞豪
過去和導演侯孝賢合作時，已習慣即興演出，他說：「後來開始讀劇本反而比較難一點。
」

不過段鈞豪透露，偶爾即興互動太過無厘頭，反而讓大家笑到無法進行，「現場常會莫名
覺得很好笑，但現在回想起來，根本不好笑」，甚至有場跟李康生的對戲，兩人笑到重拍
20、30遍，終於努力忍笑後，反而是攝影師偷笑NG。

至於與侯孝賢的緣分，段鈞豪表示，從華岡藝校畢業後，自己邊拍戲兼做影視幕後工作，
透過引薦和侯孝賢見面，過兩天就收到對方秘書詢問簽約意願，1999年被簽進旗下，對方
像嚴師也像父親。

段鈞豪回憶，侯孝賢常會幫他篩選劇本，表演初期因此較少接觸電視劇，以電影作品居多
，入行以來也以「三方通話」、「下半場」兩度入圍金馬獎男配角。

段鈞豪說，過去獲得金馬獎提名壓力確實比較大，因為身邊朋友都是拍電影的，會比較關
注；今年首次入圍金鐘獎，相對陌生也較新鮮，很多東西都不懂，「這次金鐘獎也是新辦
法、舉辦2天，我一開始還以為2天都要去」。

有趣的是，段鈞豪得知入圍消息後，回家和老婆報喜，對方卻有些惆悵，「她問我是不是
又要開始應酬吃飯，我說沒有，其實到現在都沒有甚麼聚餐邀約」。段鈞豪解釋，先前入
圍金馬獎才較常去聚餐，「都是跟老朋友和侯導他們，李屏賓（知名攝影師）因為金馬關
係，那段時間才會待台灣，不過沒有很頻繁啦」。


2022台劇觀測｜《良辰吉時》的一場猴子實驗，讓生活俯拾即是荒謬

2022/03/29/劇夠/撰文：陳宣任/責任編輯：朱予安
https://dramago.ptsplus.tv/?p=6310

「星期一、猴子穿新衣，星期二、猴子肚子餓，星期三、猴子去爬山，星期四、猴子去考
試，星期五、猴子去跳舞」這段順口溜，台灣人的腦海中大概都有印象。但這首歌謠
到底在講什麼？猴子究竟過得是什麼樣的生活？

《良辰吉時》的導演黃熙也不是太清楚，但她感覺這隻猴子應該跟人們一樣，生活裡有喜
有悲。這首歌謠被她鋪排、點綴成了一套影集劇本，裡面有生、有死、有驚恐、有矛盾、
有笑淚。黃熙說，生活應該是那樣的，這隻猴子，是整個台灣社會大多數人的日常縮影，
有些悲傷、有些歡笑，摩擦不斷，但腳步沒耽擱太久，總會往前走去。

人生不簡單，喜劇更難

黃熙之前的電影《強尼．凱克》光芒耀眼，當時拿下台北電影節4項大獎，備受看好，觀
眾、業界都引頸期盼。現在端出黑色幽默的影集《良辰吉時》，依然令人驚訝，「在現場
的時候，從第一集開始，就好像是一種喜劇的幽默，那種氛圍一直都在。」黃熙看起來不
是執著於控制的人，就連對自己的人生，她也沒那麼在意路究竟怎麼走。

「喜劇很難。」不算是語重心長，黃熙的話無奈中帶著實際，所有導演大概都是這樣想的
，就像是年輕人嘟囔著買不起房，除了抱怨之外，就是個無法改變的事實，喜劇的要件很
多，故事要吸引人、劇情線中要埋梗、人物必須立體厚實等，喜劇真的很難。《良辰吉時
》雖以喜劇為基礎，但黃熙說，這是個巧合，她說這劇本跟她過去的作品一樣，有點嚴肅
，有點文藝，還帶著點憂傷。

從紐約大學的電影系畢業，回台後黃熙跟著侯孝賢做了幾部電影，接著當了一陣子的上班
族，「就是在玩啊，其實真的沒有想太多，算是活在當下。」然後黃熙生了一場病，留職
停薪，步伐慢了下來，跟一般人突遭變故的故事差不多，「我那時就想，有什麼還沒做、
還想做的。」電影是其一，她就回去拍電影。侯孝賢那時領著老班子劇組，正在拍《刺客
聶影娘》，她就加入拍攝，電影節奏緩慢，拍攝過程也不急促，「很像在復健。」聽她的
描述，整個過程大概很健康，因此結束《刺客聶影娘》後，她就繼續復健，繼續拍電影。

傳統殯葬文化是講故事的好媒介

《良辰吉時》的故事背景架空在一個虛構的「太平市」，設定為「太平市接連發生幾起荒
誕的死亡事件，包括老死、病死、自殺、他殺、意外或不詳死因，這個地方圍繞著一種詭
異氛圍，既虛幻又真實；但對吳月女而言，這裡卻有她一輩子的記憶與悲喜。」而「死亡
」在影集中有著相當的份量，但這些死亡大多都圍繞在張艾嘉飾演的主要角色，吳月女的
身上。這個吳月女，正是黃熙創作這一套影集的起點。

「一開始是看到一個跳牽亡魂的婦女，覺得很有趣。」台灣的文化面貌多元，彼此交雜在
一起，黃熙說那是台灣很精彩的地方，但很多東西到現代越來越簡約了，「傳統還是蠻有
趣的。」傳統殯葬文化，映照著世人的生死百態，正是講故事的好媒介。

而故事的原型、跳牽亡魂的婦女她還有一個怪僻，就是逗猴子，「不是她自己養的，是她
的生活環境有很多猴子，然後想著故事，就真的有一天連結到那個猴子的順口溜。」靈感
來得恰到好處，女人與猴子的搭配，那畫面可能詭異、也透著幽默。

而黃熙當時的另一個興趣，是看新聞，「我那時看很多東西，有時候滑手機，或是朋友傳
一些荒謬的社會新聞，裡面有歐美的、中東的、印度的，他們都有一個共通性，都很荒謬
。」荒唐的社會事件與牽亡魂的婦女，畫面的朦朧漸漸收攏、開始清晰，主要食材與調味
品都到齊，黃熙大火慢烹，熬燉成太平市的各種異趣敘事，拼湊出真實世界的社會百景。

20多名主要演員陣容建構複雜劇情

故事荒唐，劇情多線，《良辰吉時》感覺鋪排很大、很深，要呈現地完整，肯定在演員上
也不能馬虎，「我們這一次演員太多了。」黃熙找來20多名線上演員，組成龐大的卡司陣
容。每一集的故事各異，演員也在每一集都變換身份，調度的難度更加高聳入雲。

但對於《良辰吉時》的拍攝過程，黃熙回憶起來卻一臉輕鬆，「我覺得我很幸運，主創團
隊、演員，他們都蠻freestyle的。」黃熙說，只要劇本沒問題，大家就是開始動，都沒
有想太多，糾結太久。

像是吳月女在戲中的主要場景，一匹匹白布所搭建的「帆城」，交疊錯落，飄渺又迷濛，
「我們本來想要弄一個太平間，張姐（張艾嘉）說，拜託不要那個，太具像，不舒服。」
黃熙為此跟美術指導黃文英討論很久，「因為那是吳月女彌留的地方，所以我認為需要有
一個光源。」

黃文英循著這些簡短的線索，找來藝術家范承宗的裝置藝術作品「帆城」。黃熙說，也巧
，「我去看了他大概的創作理念，蠻吻合的，就是回家。」死亡就是「回老家」，這套帆
城的概念無縫地與故事重合，恰到好處，果然「良辰吉時」。

說教實在太煩！

黃熙不是一個很想要表達什麼的人，「很多人看東西，接收資訊，都希望有一個主軸，有
一個總結，要給予一個意義。」但黃熙不是，與她的個性大概有關，很自由、很輕鬆，想
說一段故事，但她不想給予接收者太多限制，「所以這一次，還是帶（觀眾）到一個地方
，但過程裡應該會感覺一直在對你（觀眾）說話。」

《良辰吉時》的故事就是生活，劇中的荒謬在所有人的周遭俯拾即是，但現今社會的資訊
爆量、娛樂至死，人們大概都沒注意到生活裡充滿各種荒誕，黃熙希望帶著觀眾去看看。

但說真的想要傳遞什麼，黃熙沒太多在意，說教太煩，「我覺得人活著，會知道很多事情
沒辦法強求，但可以把事情做完，那就很好。」


專訪／邵雨薇「工蟻」個性拚金鐘　放假3天自責：沒路用

2022/10/18 11:00:00/2022-10-19 17:15:00
NOWnews 今日新聞/記者羅凌筠/台北報導
https://www.nownews.com/news/5953441

33歲邵雨薇以Netflix《比悲傷更悲傷的故事：影集版》入圍第57屆金鐘獎迷你劇集電視
電影女主角，與童星白潤音演母子，邵雨薇自己也渴望步入婚姻生子，「我很想知道我的
小孩會長怎麼樣，可能自己長大跟家庭關係變好，身邊有三姐妹很快樂，有小孩是一個很
完整的感覺吧。」那計畫何時當媽媽？她說：「當然不會年紀太大，不然體力會下滑！」

邵雨薇一連拍攝《2049》和《比悲傷更悲傷的故事：影集版》，剛好劇中孩子年齡範圍從
嬰兒跨到小學生，母愛本能也被激發，邵雨薇拍《2049》時對嬰兒會忍不住用娃娃音說話
、與林柏宏一起爭寵，而和白潤音合作又是另外一個境界，「基本上潤音在馬路上就是會
被我抓住，時時刻刻小心他不要跌倒，我直接投射他是我的小孩，心情上會很take care
他。」

起初為了培養母子感情，邵雨薇向陳零九借了整套《鬼滅之刃》漫畫來看，就為了找話題
跟白潤音聊天，「我想要我自己有小孩的話，也可以和他像朋友相處。」兩人在戲裡經歷
生離死別，邵雨薇遲遲沒有割捨這份感情，殺青後花了很長時間走出角色，「我一直沒有
真正切斷，到現在我還是很愛他，他要求吃飯什麼的，我通通都會答應，沒有拒絕過他任
何事情。」像是周興哲在〈你不屬於我〉MV飾演白潤音角色的成人版，邵雨薇只看了一次
，哭到「不敢再看」。

劇中王柏傑從難搞上司變成守候母子的暖男，整條愛情故事線裡，邵雨薇最喜歡「自然而
然的陪伴、從很多小細節去發現互相喜歡」，聽來和吳慷仁相戀過程似乎意外相似？邵雨
薇認為男友和男主角「對工作嚴肅」這點有點雷同，但是她拍定情劇《極品絕配》時，倒
不是說被多麼機車對待，「當時我對演戲一知半解，很著急追趕他的程度，他也因為on檔
壓力，很著急要趕快拍完，兩個人都處在著急的狀態，就會有小摩擦。」

兩人分手後再復合，很願意公開放閃，主要是邵雨薇把心結打開了，她19歲時從高雄上台
北打拚，和家人關係疏離，直到30歲才修復親情，她說：「因為心理很穩定，我跟家人的
關係在30歲找回安全感，所以在感情上穩定度更高，他也是找到心裡一種穩定的方式，我
們才繼續再一起。」兩人同為演員，彼此會介意拍戲尺度嗎？邵雨薇笑說：「他尺度很大
我知道啊，只要劇本合情合理，我不會過問。」

算算北漂14個年頭，邵雨薇今年擁12支代言，也接拍影劇作品，她說她在人類圖裡是工蟻
屬性的「生產者」，就是閒不下來，跟著她一起工作的助理累到住院2次過，問她可以多
久不放假，邵雨薇說：「你應該問我可以接受放多久的假？我只要3天不工作，都沒有安
排事情，就會覺得自己『沒路用』！」對她而言，搶到金鐘獎入場券，像是一張成績單，
「希望入圍帶給我的是後面有更多工作。」



范宸菲磨劍10年搶金鐘戲后 自認「毋知死活」局外人

2022/10/20 22:08/自由時報/記者李紹綾/專訪
https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/4096290

范宸菲出道10年，首度以《國際橋牌社2》入圍金鐘獎，她透露收到不少恭喜，花了3、4
天慢慢把訊息及留言回完，過程有如人生跑馬燈，「會回想我跟這個人的故事及經歷，想
起好多小時候的事，好像重新活了過來。」

范宸菲22日將與謝盈萱、林心如、楊謹華角逐戲劇節目女主角獎，戰況激烈，堪稱「死亡
之組」，她平常心看待，不擔心成為炮灰，還以「七月半鴨仔，毋知死活」形容自己，表
示很榮幸可以入圍，這等於是能力被看見的時刻，「入圍的前輩們，都是我學習的對象，
可以坐在她們旁邊或在同一個框框裡面，真的感到超級榮幸，是發自內在的開心。」很期
待當天到來。

被問是否開始練習獎項揭曉時的「表情管理」，不讓情緒太過外顯，范宸菲慶幸平常有利
用騎單車來練習，因她上個月在恆春參加大型車友聚會，有專業攝影團隊隨行，每個人都
會被拍特寫，「這時候的表情管理就很重要，他們很喜歡拍大家在爬坡的時刻，氣喘吁吁
的，經過這樣的訓練，表情管理我沒有問題。」

范宸菲畢業於政大外交系，研究所讀的是北藝大劇場藝術創作研究所表演組，2個完全不
相干的領域，她分享當中的關聯，大一下學期她進入政大傳播學院的劇場實習，擔任劇場
管理助理，每個學期會有一齣公演，「這是我在大學裡的另一個生活，我在裡面學到各式
各樣的劇場技術，也有在台上演戲。」直到大學快畢業，她開始思考未來的出路，像是考
公務員、當上班族、出國看世界等，都有被列入清單裡，唯獨就是沒想過要當演員。

有一天一位學姊問她：「要不要試試看北藝大的表演所？」還給了她報名的連結，范宸菲
沒有多想，加上距離報名截止日只剩2天，在來不及思考的情況下，她抱持著「先報名，
不去沒關係吧」的想法，2天內火速備妥資料，因為後續還有學、術科的考試，農曆年假
期間，她帶著一堆戲劇相關書籍回高雄，媽媽看到便問：「妳看這個書幹嘛？」她答：「
因為我要考研究所，這很難考，只是考考看。」後來考上了，她就跟媽媽說：「很難考，
我考上了，要念啊！」

范宸菲坦言，家人一開始反對她進演藝圈，因為不了解這行的生態，加上周遭沒有人接觸
相關產業，難免會反對及擔心，直到在電視上看到她為廣告拍攝的微電影播出，心態才開
始轉變。雖然如此，拍戲過程中，家人還是會問她：「要不要去找個穩定的工作？」她覺
得這是人之常情，「他們也是會想像，在這行可以做多久、我可以演多久。」

范宸菲在《國際橋牌社2》飾演電視台記者「蘇婉甄」，她有感記者的辛苦，「平常要一
直滑各家的新聞APP，也要看各式各樣的新聞，很怕錯過一些時事，有資訊焦慮，這些都
是要培養敏銳度還有新聞鼻。」她在戲裡感受到記者的辛苦，常常不是她的戲，但最後鏡
頭還是會停留在她身上，「因為蘇婉甄是記者，目睹這一切，所以我在戲裡面，都被人家
說是里長伯，什麼事情都要參一腳。」


戲裡上演職場鬥爭，現實中是否遇過類似事件？她說自己向來屬於Outsider（局外人），
無論在哪個圈子裡，都是站比較邊邊的人，坦言一開始曾自我質疑「我為什麼不能像別人
那樣，跟大家很熟很熱絡。」後來慢慢釋懷，「這就是我，我喜歡站在這樣的角度看大家
，偶爾需要我的時候，我再進去裡面走跳，但是大部分我還是站在外面，所以職場鬥爭離
我比較遙遠。」或這是這樣，她擅於觀察人，也吸取部分養分做為演員的功課。


影歌視三棲的范宸菲，常以角色視角寫歌，這次也為了《國際橋牌社2》的「蘇婉甄」創
作了〈最好的時機〉，她表示拍完一部戲，若很有感覺，就會將劇本從頭到尾再看一次，
複習角色所有經歷，「感覺到什麼，通通統整寫下來，像是章節式的回顧。」寫完歌則像
和角色道別。



獨／遭林心如、楊謹華夾殺 入圍女主角范宸菲6字訴心情

2022-10-04 18:10/聯合報/記者楊起鳳/專訪
https://stars.udn.com/star/story/10091/6661904

今年金鐘獎女主角獎被譽為死亡之組，林心如、楊謹華和謝盈萱奪后呼聲高，而同樣入圍
的女星范宸菲似乎光芒被稀釋，提到心情范宸菲沒有受傷，反而很不可思議自己的名字和
這些大咖並列。她笑說：「這些人都是可敬、崇拜的演員，跟她們一起入圍是不是代表我
也有厲害！只有感謝、感恩、感謝！」

范宸菲今年以「國際橋牌社2」入圍女主角獎，從影十年的她首度入圍金鐘，她說有看其
他入圍者的作品，從中可以學到原來表演可以這樣可以那樣，收獲也不少。自己為了詮釋
政治線記者一角，還特別跟她政大學長主播許輔請益，也去看了工作環境，看了很多關於
記者的一些自傳和電影，做足功課，田調之後對進入角色幫助很大。

今年出道第十年的她，一度因在疫情前事業低潮，工作機會大減，想過放棄演藝事業，范
宸菲說：「想放棄的念頭一直都有，就是高高低低、低低高高，沒有放棄是一直以來很多
人幫助我，而我也很自律，沒收入沒工作的時候我開始斜槓，去創作學客語、學唱歌，增
加機會，結果就真的主持客語節目，年底也要發行客語專輯。」她說，「最後沒有離開演
藝圈還入圍，應該代表我努力的方向是對的吧。」

她入行時拍廣告，之後拍過「植劇場」、大愛劇場，後來也接觸了八點檔，她曾因不適應
八點檔快節奏的工作方式表態過暫時不會再接拍，對此她說：「我一直覺得八點檔是很珍
貴的一段歷程，很感謝有機會嘗試，每一個選擇都會成就現在的我，所以不會後悔，只是
現階段可能不會是我的重點。」

「十年磨一劍」終於入圍有成，雖強敵環伺競爭激烈，范宸菲不擔心獎落別人，樂觀說：
「起碼還有五分之一的機會」。



林辰唏睽違9年入圍金鐘 坦言工作育兒難兼顧

2022/09/21 19:30（9/21 20:06 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：屈享平/台北21日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202209210339.aspx

林辰唏、程予希以女同志影集「第一次遇見花香的那刻」，入圍第57屆金鐘迷你劇女主、
女配。相隔近10年再提名金鐘，林辰唏已是人母，坦言兼顧工作育兒很難，還一度被兒子
疏遠。

林辰唏2013年曾以「罪美麗」入圍金鐘女主角，睽違9年再獲提名，她表示心情和上次很
不同，「小時候會把獎項當作是里程碑，有得失心，但年紀長到一個歲數後，獎項就像是
種肯定，像在考卷中拿到A+，我也明白自身的價值和這個（獎項）完全不一樣」。不過她
怕自己萬一得獎，會在台上哭到說不出話，現在早已把得獎感言寫好，也讓周圍人驚嘆「
也太早」。

劇中，林辰唏詮釋與高中學妹發生外遇的人妻，她認為角色最困難之處，是讓外界有「我
外遇但你要同情我」的感受。戲外同為人母、與導演男友林立書育有一子，林辰唏沒有要
將外遇合理化，而是認為角色像所有女性的縮影，「我們很容易投入家庭，也得承襲父母
親的期待，甚至活出別人期待中的生活，但不知道自己想要什麼、愛什麼，尤其是有了孩
子後，幾乎都沒有自己」。

近年來，林辰唏為了兒子定居花蓮，有工作時才會北上。不過最近工作量多，她察覺兒子
出現失落情緒，會些許疏遠自己、並抱怨「我有點孤單，我要少少理你」。林辰唏則溫柔
應對：「好啊，但媽媽還是很愛你」，坦言自己還是很喜歡這個產業，會持續把工作點滴
分享給兒子。

因為這部作品在女同志圈被封為「極品學妹」的程予希，入行12年首次入圍金鐘。程予希
分享自己曾被媽媽勸轉行，「媽媽說拍戲這麼久沒入圍，要不要換工作或找個人嫁了？」
這回終於入圍跟媽媽分享，卻只收到「很棒」的貼圖，讓她哭笑不得。

程予希說，想像中首次入圍情緒應該會很激動，但入圍公布記者會當天，自己和友人正在
英國自助旅行，人生地不熟地在高速公路開車，程予希得負責導航。當下雖然收到一堆祝
賀訊息，但她根本來不及回覆，甚至被朋友罵：「妳可以專心看路嗎？」讓她自嘲被周遭
所有人潑冷水。

「第一次遇見花香的那刻」講述已為人母的女同志婚後追求真愛的渴望與掙扎，第一季獲
好評後，製作方也透露，目前第2季已緊鑼密鼓籌備中，預計今年（2022年）年底開機。

想念「她的」模樣 林辰唏相隔9年以同志劇入圍金鐘

2022/09/23 11:00/華視/柯芷筠、吳以婷/台北市報導/照片提供：GagaOOLala
https://news.cts.com.tw/cts/entertain/202209/202209232092876.html

以女同志影集「第一次遇見花香的那刻」，入圍第57屆金鐘迷你劇女主角的林辰唏，接受
《華視新聞網》的專訪，大談對於「第一次遇見花香的那刻」的理解，以及對於飾演角色
的詮釋，重新讓她認識自己「真正的模樣」，也期許相隔9年再度入圍金鐘獎，能開心、
享受這場盛宴，並為戲劇帶回好捷報。

不只探討身分認同 更在乎自我追尋
迷你影集「第一次遇見花香的那刻」以女同的背景為題材，但探討的卻是女性自我的追尋
，關於家庭及青春期對性別上的認識，甚至是人際關係的渴望與展現。一上架就獲得亞洲
影迷熱烈迴響，甚至創下平台自2017年開台以來，電影與電視不分類女同題材收視榜冠軍
。

「第一次遇見花香的那刻」並非台灣第一部以女同志為主題的戲劇，但林辰唏表示，以往
的同志議題，多數是渴望身分被認同，但「第一次遇見花香的那刻」更多是跟自我追尋有
關。林辰唏飾演的江怡敏，其實就是這個社會女性的縮影，既平凡卻又符合所有人期待的
模樣，有好的婚姻家庭、可愛的孩子，但內心卻很孤單，想要被了解，林辰唏覺得很符合
現在的時代跟情境。

看到曾經的模樣 林辰唏渴望被理解
即便江怡敏是由林辰唏演繹出來的角色，但她卻認為自己跟江怡敏不太一樣，有別於江怡
敏在感情中的被動，林辰唏：「我可能偏主動，比較會表達自己，而且在家庭、自我的價
值觀，跟江怡敏完全不同。」雖然不同，但林辰唏表示能夠理解那個脈絡，她認為江怡敏
的模樣，其實就是父母期待孩子成為的樣子，林辰唏也坦言，她的媽媽曾經也希望她符合
這樣的脈絡成長，以至於她在演繹江怡敏的時候很有感覺。

「因為在我小時候，我其實非常努力地想要被人理解，很想要我的媽媽、我的另一半、我
的伴侶可以理解我。」想要被理解，所以將「我」放得很大，甚至希望在關係裡面，以「
我」為主，只是在與江怡敏的相識之中，林辰唏逐漸對自己有了不一樣的認識。「有一個
很有趣的事情是，對於一些傳統的東西，他們還是在我的生命中，像是對孩子的教育。」
即使殘存傳統影子，但林辰唏也會去思考，這個東西是為了方便自己，還是孩子，試著真
的去了解他。


開心享受金鐘party 日後最想接喜劇

入行多年，演過許多的角色，但林辰唏始終最喜歡她在「第36個故事」飾演的薔兒，「跟
薔兒相遇的時候，讓我很投入、即興跟開心在某件事情上，這個工作領多少錢，我真的不
在意。」不在意工資，只因為「我很快樂」，甚至一連說了快10次「我很喜歡！」也因為
想念投入那個狀態的自己，林辰唏毅然決然踏入演藝圈，對於有沒有特別想嘗試的戲路或
角色，她也興奮的說：「喜劇！」

而談及今年的金鐘獎佳作不斷，相隔9年再次入圍，是否有準備戰袍或幸運小物？林辰唏
笑回：「感覺好麻煩喔！就是開心去參加party就好了啦！」另外，「第一次遇見花香的
那刻」第一季全6集已於同志影音平台GagaOOLala熱映，在第一季獲好評後，製作方也透
露，目前第2季已緊鑼密鼓籌備中，預計今年（2022年）年底開機。


幕後｜《蝴蝶》導演文二北投：救贖強權陰影下的未來，女性將帶領世界走向光

2022/03/21/劇夠/採訪編輯：陳宣任/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=6208

未來會是什麼樣子？那個世界裡有些什麼？我們熟悉的事物還存在嗎？開心和幸褔是否已
經無所不在？這些問題大概每個人心中都曾浮現過。

近20年間，科技飛速發展，人類的生活狀態在極短的時間內不斷翻轉，「歷史是一個不斷
重來的輪迴。」導演文二北投坐得很端正，公視新創電影《蝴蝶》嘗試建構的，正是近未
來的台灣，「瘟疫、經濟蕭條、政治衝突等在百年內不斷重複發生，在更久之前也一樣，
年紀越來越大，真的會發現人類歷史處在一個巨大的輪迴，沒辦法逃離。」

受黑澤明色彩學啟蒙，紅藍藥丸具現過去和未來

在《蝴蝶》的世界裡，台灣被一個獨裁政權所統治，抗爭者、學生組織起運動，游擊式的
對抗極權，面對巨大的壓迫，四處逃竄，但卻依然不氣餒。

相較於電影所表現的哀愁與悲傷，面對文二北投時，卻感覺到他旺盛的活力與好奇、對亞
洲文化的熱情，以及對台灣這塊土地的關懷。「我希望呈現當人們面對如此巨大的權力巨
獸時所產生的驚恐，我希望透過故事去表現那樣的黑暗與絕望。當社會變得如此不公平、
社會如此不堪的時候，生活環境會是何種模樣。」

立體五官、濃密鬈曲的歐洲人面孔，文二北投的外表與這個日本名字很難搭的起來。他言
談間對於東亞局勢、文化的越發理解，出於亞洲人對於西方面孔的距離，越發感覺文二北
投這個人彷彿是靈魂裝錯了容器。

文二北投來自歐洲的西班牙，但重要的創作養分卻來自東亞，「我從小就很喜歡日本漫畫
，七龍珠、多啦A夢以及AKIRA。」他因著興趣跨越了巨大的物理距離，到日本求學，讀得
是生物，但想著的卻是拍電影，邊讀書邊去電影學校學習拍攝、剪接等技術面的知識，「
黑澤明的電影給我很大的啟發，我非常著迷於他的電影藝術，像是他的電影《亂》，當中
使用色彩作為主要元素，對我而言是很重要的啟蒙，我很喜歡黑澤明以實體空間、物件，
具現一個人內心的狀態。」

《蝴蝶》中以藍色與紅色的藥丸作為一種工具，交換意識、身體，「藍色代表過去，紅色
是未來。」文二北投認為過去與未來都是無法觸及的概念，但如果有種介質能將兩者融合
，會產生何種空間，是混亂抑或是清晰？文二北投對此抱有很大的興趣，「紅色與藍色融
合之後，會呈現紫色，那代表的是女性、革命等意義，我想紫色所呈現的，是另一種可能
的未來。」

女同志愛情象徵自由樣貌，讓焦慮世代看見希望

蓮與余這兩名女孩的愛情在《蝴蝶》中是主軸，以極權壓迫為背景，文二北投想呈現關於
自由與愛對於人類的重要性，「我從很久以前就開始寫這個故事，接著看到香港的現狀，
感覺這個世代很焦慮。」文二北投說，現代的年輕世代，其實沒有在喪失自由的社會環境
裡生活的經驗，「我們聽過那個年代，但是我們沒有真正的經歷過，香港的現狀將我們祖
父母輩的經歷直接擺在我們眼前，真的感覺到過去重新回來了。」

《蝴蝶》的劇情、架構、視覺設計等，在台灣影視都相當少見，文二北投以科幻、反烏托
邦作為基礎，架構電影的骨幹，「同志只是一種元素。」文二北投解釋，性別、同志的平
權議題，應該已經是一個普世共同能夠理解且接受的價值。「我想表現的是愛將如何拯救
人們脫離極權的陰影。」但他也補充，「女同志對我而言，是代表自由的一種樣貌。」

文二北投不諱言，他認為未來是屬於女性的，「現在社會上所有的話語權還是幾乎都在男
性身上，很難看到女性在社會中重要的場景出現，而男性將這個世界搞得太過糟糕，我想
這過故事表現出一種可能，在未來，若是由女性主導，女性如何收拾男性造成的混亂，將
這個世界帶往更好的方向。」他說女性的溫暖、情感，可能會成為在極權逼近時，一種救
贖的可能，一條邁向光明的路徑。

近年亞洲社會的局勢緊張、動盪，台灣無可避免的在風暴中載浮載沉，但看在文二北投眼
裡，台灣擁有多元的樣貌，包括言論自由、族群包容，「是一個自由的理想。」

《蝴蝶》中籠罩全片的強權的陰影，在近期的香港、烏克蘭都真實上演，提醒著世界上的
所有人，極權是如何地令人恐懼，「我希望台灣觀眾從電影中能看到這個真實，但也能感
覺到縱使強權逼近，永遠都一份希望在那裡。」




短片魅力｜《台北過手無暝無日》導演王逸鈴：短片創作是種技藝，也可做長片前的訓練

2022/07/18/劇夠/採訪撰稿：陳宣任/責任編輯：張毓茹、陳珊珊/核稿編輯：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7212

以短片作品《台北過手無暝無日》入圍2022台北電影獎最佳短片的導演王逸鈴說，「其實
這部片，是先寫完了電影長片的劇本，剛好有可以拍短片的機會，所以我就把長片劇本裡
的三個角色和一個事件拿出來先改編成短片。」王逸鈴也確實緊抓著機會，《台北過手無
暝無日》拍攝台北都會男女的模樣，除了講述她們之間的情愛，也加入犯罪等類型元素，
成功獲得注意。

王逸鈴是科班出身，畢業於臺灣藝術大學電影學系，中間歷經休學、工作，然後回到學校
完成學業。進入業界幾年的時間，王逸鈴的成績已經相當亮眼，2017年以《迎向邊疆公路
》入選坎城影展電影基石競賽，在2018年、2019年，也分別以作品《午夜陶德》、《日正
當中》在金穗獎、台灣國際女性影展獲獎。

用一夜的快節奏，詮釋蠢蠢欲動的性愛

這次《台北過手無暝無日》，王逸鈴的眼光注視著時下台灣都會的年輕男女，對於異性的
好奇，對於親密關係的無法定義，同性戀情與異性戀情的差異。「我想講一個當代年輕人
的故事，還有我對台北都會氛圍的想像，在充滿霓虹和震耳音樂的夜晚，人的各種慾望在
潛伏著、蠢蠢欲動。」王逸鈴認為這個時代在愛情或性愛甚至是性傾向的探索上，整體氛
圍比起過去是更加流動、更加開放的。

電影中，2女1男的設定，在晴朗的夜裡跑過了整個台北，親暱中存在著距離，王逸鈴說她
不想為關係下定義，「我不想去定義影片裡的角色一定是女同志、異性戀或男同志這些，
對我來說這部影片裡的這兩個角色，也許只是剛好被彼此吸引了，也許那無關乎性別。」

這次的作品很短促，節奏也快速，王逸鈴希望能呈現經過一夜，「三人的處境已經完全不
同了，不管是陰錯陽差或是命運的交錯，晚上他們在那座天橋奔跑、白天又回到那座天橋
奔跑，但已經是完全不同的狀態，也是生命的某種荒謬性。」而會以奔跑作為三人維繫關
係的方式，是因為王逸鈴真的覺得在台北這樣快節奏的城市中，「好像只能不斷地奔跑，
我覺得，『奔跑』也是一種生命狀態。」

短片拍攝調整彈性較多，也節省耐力和體能

王逸鈴其實不是成長於台北市，她來自新北郊區，「人們都很親近，節奏很慢，很多事都
跟著某種規律。」大學來到台北，王逸鈴沒有受到太大的衝擊，她融入這個城市，在這個
城市生活，然後創作，她說她希望能夠做出屬於這個時代的作品，就如同此次創作《台北
過手無暝無日》，「人們因為年輕，所以無懼，想做什麼好像都可以去嘗試、去探索、去
做、去實踐，這也是我對這個社會氛圍的期待。」

王逸鈴的主觀價值裡，創作短片是一種技藝，「短片是一種創作的媒材跟方式，如果以這
個方式看，它是一門獨立的載體。」但作為新導演，短片的創作壓力確實小得多，「成本
、製作時程和整個規模沒有電影長片這麼複雜和繁瑣，在沒有太多經驗或沒有太多預算的
情況下，確實可以拿來當作拍電影長片前的訓練。」

長片創作耗時，團隊與資源可能是短片的數倍，也考驗著導演、劇組全方位的能力，王逸
鈴笑說拍攝短片跟長片最大的差異之一，就是耐力，「短片的拍攝通常一個星期內就可以
完成了，但長片的拍攝時間更長，所以需要更好的體力跟耐力。」

除了體能，對王逸鈴而言，劇本書寫、剪接，也會面對不同的創作障礙，「短片的場次少
，所以要調整或挪動內容比較快，但長片的場次多，文本也更講求整體的結構性，所以常
常牽一髮動全身，當有一個場次需要調動或修改，往往很多其他的內容也必須跟著調動和
修改。」

短片創作的經驗，累積長片執行的信心

而身為創作者，王逸鈴說長片拍攝與短片不同的地方，是導演的位置需要考量的事情也會
更為複雜，「包括資金、製作時間的限制等等，這些都會回到現場能進行的調度有多少，
和要怎麼調度。甚至可能從更前期就要開始思考，包括如何籌資、拍攝的策略是什麼、後
期可能會怎麼做行銷宣發以至於前期要怎麼配合，也包括自己工作時程的規劃。」

但終究是創作，王逸鈴強調除了前述的差異，創作會面臨的困難與障礙，只是程度上的不
同，並不真的有那麼大的落差。她也說因為短片的創作經驗，讓她累積了執行長片的信心
，「我覺得因為前面製作過一些短片，這些導演的工作方法在經驗上有累積起來，確實應
該有幫助到我作為導演在長片的實際拍攝製作上。」

這次的成功，王逸鈴很謙虛，她覺得成功不是一種具有絕對值的定義，「每部影片有不同
的目標觀眾，面對不同的觀眾，自然會有主觀上的喜好或厭惡，也有可能感受上覺得中庸
。」王逸鈴也說因此她創作時，只能盡量從影片的類型和受眾裡，以相對客觀的角度找尋
能夠讓影片變好看的要素。

剛完成一部電視電影長片製作的王逸鈴，接下來將繼續籌備《台北過手無暝無日》的電影
長片計畫。她笑說，得把體能練好，撐住長片的拍攝強度，其他的，趁著還相對自由的狀
態，先做好目前能做的事。



李雪專訪｜瘋狗雪就是我，獨一無二真是太美了！
2022/06/14/劇夠/採訪撰稿：張雅淳/責任編輯：張毓茹/核稿編輯：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7044

李雪從雨中進入室內，開朗的四處招呼，熱情馬上溫暖整個空間，濕冷感一掃而空。與李
雪對話，很快能感染她的朝氣。今年她入選台北電影節「非常新人」時，曾被問及，想成
為怎麼樣的演員，她說：「我就想要成爲李雪。我想要有我自己的獨特表演的方式，沒有
人可以取代我，我也沒辦法取代任何人。」

她最近給自己的三個hashtag是：real、浪漫、瘋狗。她很真實，不管面對誰，喜歡什麼
、想要什麼，絕不隱藏。她很浪漫，生活中的感受、情緒與想像，都能成為她表演的養分
。她也是個瘋狗，喜歡的東西第一個跳上去試，好奇的事物，第一個栽進去闖。表演的夢
想，她也拚了命抓住。即使讓他人感到意外，她也不會在意。李雪笑說：「我很常被朋友
說：瘋狗雪又來了！」

有點瘋狂的自己，就是要成為表演者

李雪從小就已經有「明星夢」，嚮往如巨星般在舞台上唱歌跳舞，表演的細胞早已蠢蠢欲
動。她曾是才藝班裡長大的孩子，但歷經父親生意失敗後，被迫停止了所有才藝學習。「
小時候不懂事，覺得很生氣，為什麼要把我最喜歡東西都停掉？那時候爸媽覺得好好讀書
才能出人頭地，但是我是我們家族唯一一個沒有按牌理出牌的，我就想要走自己的路。」

她努力考上華岡藝校，見識到學校裡聚集了多才多藝的學生，他們在校外上舞蹈課，而她
當時只能看網路學，有種自己好像沒有比別人厲害的感覺。但她秉持著「船到橋頭自然直
，不然我就游泳過去嘛」的信心，努力的前進，尋找能發揮自我的地方。想上舞蹈課，就
想辦法賺錢去上。她會跳舞、教街舞，會做手作飾品，還去兒童劇團當演員。

展現真實的自己，擁抱眾人的愛

船有天就停在了李雪腳邊。她在劇團前輩的介紹下，得到了短片《午後》的試鏡機會，意
外開啟了演員之路。雖然她形容第一次演戲真的是狀況外，只懂得導演喊action時就開始
做動作，當下完全靠著直覺演戲。而她的角色原先是設定為男性，但導演遇到她後，就決
定改變角色設定，為李雪量身打造。這時她的天分其實已被看見了。

2018年李雪憑藉《2號球衣》與《亮亮與噴子》突破性的表現，分別抱走兩項金穗獎影后
獎項，她坦言自己受寵若驚，此時瞬間湧出許多經紀公司聯絡上她，她卻一一婉拒。「我
那時候的感覺是很不真實的，有點害怕，因為我會覺得他們不是真正的想要找我，只是因
為我得了獎。」而現在的經紀公司當初卻在被婉拒後，仍然持續連絡她，還主動去看她試
鏡。「我覺得他們真的很真實的對待我，真的看到我的好。」

後來李雪陸續演出《通靈少女2》、《鏡子森林》等熱門戲劇，她印象最深刻的是片場遇
到的所有前輩都對她疼愛有加，耐心的教導表演技巧，給予鼓勵。她也是片場裡的「氣氛
營造組」，有她在的地方總是笑聲不斷。甚至在她安靜時，還會引得大家擔心，紛紛表示
：「可以還給我吵吵鬧鬧的李雪嗎？」

天生浪漫，將靈魂與生活分給角色

2021年，李雪憑藉《致親愛的孤獨者》入圍金鐘獎，情感爆發力驚人的演技，廣受好評。
紅毯上驚艷眾人，她也忍不住在後台瘋狂大喊自己太美了。對於作品，她提及導演幫助了
她很多。試鏡時她本嘗試以「李雪本色」出演，但經導演提點，她進入角色，成為一個有
些內向、懦弱、格格不入的北漂學生。

一場地下道哭泣的戲，剛好也歷經李雪生活上的不順心，累積的低壓一次爆發。「我分太
多靈魂在角色身上，這是我的表演方式，我會把角色靈魂跟我靈魂注入在一起，結果變成
我的生活很壓抑。但是我後來有去改變，不然我覺得自己會承受不住。」

而加入《流麻溝十五號》拍攝，更為她開起了演員生涯不同的一頁。故事背景為1950年代
綠島集中營，李雪則飾演來自浙江的管理員「羅幹事」。這個角色不同於以往她扮演的現
代女生，角色一開始並不討喜。她回憶一開始真的戰戰兢兢，但她對這個角色下足了工夫
，還上課學浙江話，日常與工作也以浙江話生活，完全沉浸在角色中。導演看到她的努力
，更私下稱讚她是個聰明的小孩。

李雪回憶上戲前，她向華岡藝校的恩師尋求意見，對方說：「要演什麼，像什麼。角色大
小不重要，你只要知道你到底在演什麼，有沒有被大家看到，那才是最重要的。」她便帶
著這句話奔赴工作。

近期作品不斷的李雪，仍然期待著更多具挑戰性的角色找上她，她想，或許那些挑戰會變
成她的一道坎，「遇到時我可能會自我懷疑，但是我覺得那是好事，因為那就是我成長的
養分。我很期待那道坎到來，希望那時候我也準備好了。」她舒了舒肩膀，像在擁抱。「
沒準備好也沒關係，到時候我們再一起努力。」她說，相信會有許多人出現，向她伸出雙
手。



串流平台「mk2 Curiosity」亮亮與噴子　Babes' Not Alone
導演：李宜珊 LEE Yi-Shan
https://www.mk2curiosity.com/film/babes-not-alone
為讓法國與歐洲民眾更熟悉臺灣作品，並協助臺灣電影產業掌握法國市場趨勢，文化內容
策進院（文策院）首度與歐洲知名影視品牌「mk2」合作策劃「Bonjour La France, ici
TaÏwan - From the Greats to the Brighters」臺灣電影放映活動，於法國時間
2022/10/13起在其串流平台「mk2 Curiosity」以臺灣電影作為「Guest of the Week」，
陸續上架臺片，並於旗下巴黎 mk2 Bibliothèque 戲院售票播映，也將於活動後彙整數
據，持續針對消費趨勢推廣臺灣電影。文策院期待透過 mk2 於法國電影產業之代表性以
及多元觀影管道，深入了解當地市場，協助臺灣產業對歐洲市場的佈局。





時代劇成金鐘搶獎熱門 曹瑞原：珍惜手邊每部作品

2022/10/17 18:03（10/18 13:18 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北17日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210170258.aspx

時代劇是第57屆金鐘獎入圍熱點，刻劃1950年代茶葉商戰的「茶金」獲提名16項居冠、回
溯1867年南岬之盟歷史的「斯卡羅」以13項緊追，兩位幕後推手林君陽、曹瑞原首度合體
受訪。

60歲的曹瑞原曾以「孽子」、「一把青」抱回2座金鐘導演獎座，41歲的林君陽也藉「我
們與惡的距離」拿走1座，才華皆備受業界肯定，也有不少相似之處，都是彰化人、攝影
師出身，兩人卻是首次碰面。

林君陽告訴中央社記者，自己和曹瑞原的兒子Sam（曹凱評）比較熟，因為對方就是操刀
「茶金」主視覺團隊、行影映畫的總監。曹瑞原笑回，受訪前也被兒子叮嚀要對林君陽好
一點。

談到即將到來的金鐘獎頒獎典禮，擔任去年評審團主席的曹瑞原分享，他認為獎項不應以
收視率與喜愛程度來定義、評斷，「它的意義應是大家可以往前走的標竿和方向，不然只
是熱鬧慶祝，沒有對產業形成未來」。

曹瑞原說，建構影視產業的重要性，也凸顯在兩人這回拍攝時代劇的困境，沒有片廠的台
灣，光是要把拍攝場景生出來，就得砸下重金與時間。

「茶金」為了把70年前的台灣重現，林君陽坦言煞費苦心，雖然年代距離不遠不近，還有
古蹟能使用，但有的像廢墟、有的則被過度現代化裝潢，都得經美術或後製再處理。

林君陽指出，更大的問題是，各個場景分散全台各處，「我們只能一個一個地點拍完，把
每個碎片剪下來，再縫起來」，最終繞了台灣2圈半，取景20多座古蹟，考驗拍攝剪接功
力與演員連戲演技，也拉長製作時程。

更遑論挑戰150年前恆春半島歷史的「斯卡羅」，曹瑞原苦笑說，連拼湊場景都無法，從
清領時期的府城到閩南、客家、原住民部落，都得從平地拔地搭出。現代劇還能睜一隻眼
閉一隻眼、抓角度拍攝，但他指出，部落沒有客廳、臥室，空間通透，環境背景都看得清
清楚楚，生活其中的人和動物都不可或缺，因此每天都是快百名演員的大場面。

曹瑞原補充，若只是在大稻埕迪化街上拍攝械鬥橋段，臨演們還能想像怎麼演，但「斯卡
羅」多數場景都在無邊際的山頭、海邊，「臨演站哪、從哪裡進出場，都得由導演組手把
手安排，況且一丟就是100人，簡直像惡夢，很多時間反而不是花在主要演員，而是安排
背後的臨演」，也點出台灣臨演不足問題。

「產業裡的每一點都很重要，專業的臨演能讓場面更為人信服，但台灣還沒工業化，無法
養這些人，大家要來不來、甚至還有人5點得回家煮飯。」曹瑞原感嘆，中國大陸的臨演
群每天蹲點片廠，熟練到上下半場演不同年代都自然。

曹瑞原提到，在拍「斯卡羅」時，光每天要湊齊50名臨演都很困難，一度還發現有70、80
歲的長輩，被找來充當中壯年清兵，人被海風吹到打冷顫，他也趕緊把他們請回家休息。

今年金鐘獎被視為台劇爆發的成果，是否能繼續蓄力直衝？曹瑞原說，大家都想創造好作
品，只可惜外在環境依舊不成熟，資金、作品量都不足以撐起產業鏈，「這變成每部作品
都特別重要，希望大家要珍惜、不要放棄手邊的作品，若資金不到位，也再多堅持找一下
。因為一切都得來不易，而每部作品的成形，都有機會改變產業。」

曹瑞原認為，或許產品不用求多，台灣一年只要有3、4部劇做出口碑、跨出國門，尤其外
國影音串流平台如Netflix、Disney+等仍重視華語市場階段，「不要青黃不接，若能連續
4、5年輸出，台灣影視的力量就有機會被看見」，也期待政府能再多關注文化資源，畢竟
未來是影像世界，大家也別再檢討追不上韓國，應向內檢視優勢與思考未來的走向。

林君陽則相對樂觀，認為短期內並不擔心台劇，儘管今年上半年因疫情導致產量減少，但
近期業界開案量，大到許多劇組都找不到工作人員。只是現在大家對作品更精雕細琢，後
製時期越來越長，「可能剪接師今年12月定剪，作品明年12月才真正上檔」。自己手上除
了影集「人選之人」正在後製外，也剛拍完一部電影，期待能早日跟大家碰面。

幾乎每5、6年才醞釀出一部作品的曹瑞原則透露接下來想拍電影，是一部他想了17年、關
於父子的故事，場景有沙漠、監獄又得到國外拍攝，難度也不低，但他笑說：「拍完『斯
卡羅』後什麼都不怕了，再大、再難都有它的挑戰解方。」



「媽媽專業戶」再戰金鐘 王琄：媽媽永遠不缺貨

2022/10/04 11:39（10/04 12:51 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北4日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210040095.aspx

被譽為「媽媽專業戶」的資深演員王琄，曾多次以媽媽角色入圍金鐘獎，甚至奪下3獎，
今年再以失智症母親一角入圍金鐘迷你劇集女配角，她日前受訪笑說：「媽媽永遠不缺貨
。」

王琄今年以「公視人生劇展－無常日常」第7度入圍金鐘獎，在劇中飾演深陷地震喪子之
痛，失智症又纏身的母親。日前她在「客家戲劇20年」節目中聊到，自己常被人問到怎麼
這麼常演媽媽角色，她卻笑回：「多好，因為媽媽永遠不缺貨！」

王琄表示，「媽媽」是她喜歡的一種角色類型，100名女性就會有1萬種以上媽媽的樣貌，
所以雖然常在戲劇中演出媽媽，但每一位的個性及演出方式都大相逕庭。

常在客家戲劇詮釋媽媽的王琄也歸結出一套心得，她笑說，客家媽媽看起來傳統，但她們
只是肉身是女生、裡面是個男人，很能扛起家計，甚至很有想法。

王琄在2008年以「大將徐傍興」徐母一角成為金鐘視后，她分享自己雖不是客家人，但與
客家淵源頗深，小時候居住的眷村對面就有客家阿婆，每天耳濡目染下，客語都能聽懂。

王琄在客家電視也接連飾演不同形象的媽媽，在「十里桂花香」飾演協助鼎泰豐名揚海外
的創辦人妻子，又或是在「花樹下的約定」飾演未婚卻收養許多孩子的另類媽媽，每一個
角色在她的詮釋下都各有特色，令人印象深刻。

客家電視明年將成立滿20年，20年來推出許多膾炙人口的戲劇。由王牌製作人湯昇榮主持
的訪談節目「客家戲劇20年」，邀請曾參演過客家戲劇的影視工作者，包含温昇豪、吳慷
仁、莊凱勛、藍葦華、莫子儀、嚴藝文、謝瓊煖、呂蒔媛、李志薔，細說客家戲劇精彩的
幕前與幕後。

「客家戲劇20年」於每週六、日晚上8時50分，在客家電視頻道、臉書、YouTube頻道皆可
收看。



金鐘新人｜《姐妹》楊富江專訪：對台灣蛋餅上癮，吹吹海風清澈思緒

2022/10/07/劇夠/採訪撰稿：Amber/責任編輯：張毓茹/核稿編輯：李羏/圖片來源：楊富
江提供
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7808

「拍完殺青戲的那天晚上，我睡著了卻又好像醒著，我夢見了我在睡覺，然後有人正在拍
我演出這場戲……」江江睜著圓亮的大眼睛，描繪她在拍完《姐妹》的最後一場戲後，當
晚所經歷的奇幻夢境。那種無法掌控、如夢似幻的感覺，就像她一路從學生轉變成演員，
還獲得了金鐘最具潛力新人獎入圍，「我沒有想過自己能在這條路上走那麼遠」江江用略
帶越南軟萌口音的語氣，可愛而認真地強調著。

從語言指導入行，表演是為了尋找另一個自己

1998年出生於越南胡志明市的楊富江，今年甫從政大企管系畢業，台越混血的她有著鄰家
女孩的親切氣息，還有個可愛的外號「江江」。大二時因為語言老師介紹，加入電視劇《
無主之子》劇組擔任越南語指導，意外獲得電影《徘徊年代》越南新住民「阿梅」及《姐
妹》越南表妹「玉蘭」的演出機會。

照片說明：楊富江演出《姐妹》，入圍第57屆金鐘獎迷你劇集／電視電影最具潛力新人獎
。

二次演出經驗雖然不算豐富，但卻喚醒了江江遺忘多年的「戲胞」，讓她回憶起自己從小
就喜歡表演，印象中幼稚園時還曾經為了參加比賽，凌晨三、四點就興奮地起床梳妝準備
，雖然成長過程中專注學業而漸漸淡忘，但透過這些演出實踐，她發覺自己很享受重新站
上舞台的感覺，原來這就是她一直在尋找的生命樣態：「我喜歡表演，因為我想去尋找另
一個自己可能的樣子。」

哭戲到位，原因是心疼劇中的角色

獲得《姐妹》的演出機會後，該劇的編劇周美玲曾對江江說過，選擇她演出「玉蘭」對劇
組來說是一個挑戰，「我覺得她們就是賭一把，因為我是一張白紙。」有沒有賭對了？從
導演劉芸后的評語可以略窺一二：「楊富江她從不知道什麼叫做表演，到哭笑收放自如；
突飛猛進的表現，驚艷了導演和所有的劇組同仁。」

照片說明：江江哭功了得，收放自如的演技，獲得導演劉芸后和劇組同仁一致讚賞。

江江坦言玉蘭的哭戲很多情緒很重，有時候真的哭得很累，「演出之前我從沒想過自己居
然那麼會哭，原來我是這麼重感情的人。」私底下的江江給人的印象就是開朗活潑，沒想
到演出情緒厚重的角色也能那麼到位，一場遭到襲胸的陪酒戲，雖然做足了保護措施，但
拍完後她還是哭了很久，一方面因為這場是殺青戲，結束後整個壓力突然卸下；另一方面
她認為是因為心疼，心疼玉蘭這個角色、心疼玉蘭的沒有選擇，更或許有某些部分是在心
疼自己。江江坦言自己經常在自我懷疑的狀態中掙扎，從事演員工作就像在摸索每一個人
的極限，雖然經常對自己有太多疑問和要求，但她總會告訴自己要持續前進，即便過程充
滿各種挫折和挑戰，但成功解鎖把角色演活後，也會感到無比痛快。

照片說明：江江挑戰演出大尺度的襲胸陪酒，因心疼角色玉蘭而哭到停不下來。

江江：「台灣的蛋餅讓人上癮」

江江高中畢業後獨自來台求學，六年下來原本個性依賴的她，漸漸學會獨立以及享受和自
己獨處，尤其透過生活中的各種探索，慢慢認識父親的故鄉，也漸漸愛上獨特的台灣味。
她特別喜歡吃台灣早餐的蛋餅，任何口味都可以，簡單卻讓人上癮；她也很喜歡到處走走
，尤其是到海邊發呆，有別於城市裡的車水馬龍，海浪的聲音可以讓她沉澱，是很好的紓
壓方式；她發覺台灣冬夜裡空氣中會瀰漫一種獨特的青草味，這種味道會讓她莫名的安心
，她會選在人煙稀少的清晨或深夜騎腳踏車，透過吹風可以讓她思緒清晰而冷靜。

照片說明：江江喜歡隨手紀錄勞動者和年長者的生活，期許自己擁有更開闊的眼界。

或許是因為家人都不在身邊，江江說她特別喜歡和年紀大一點的人聊天，吸取各種人生經
驗，還會隨手拍攝街頭的老人家和辛勤的勞動者，那種踏實認真的生活樣態，會特別吸引
她的目光，而觀察力對於演員來說是很好的覺察與訓練，「我對自己的期待就是可以把自
己的眼睛打得更開，看到更多面向，不要侷限在自己的眼界中。」

放開心胸努力嘗試，不活在想像當中

江江認為自己在投入工作時其實很緊繃，既不活潑開朗也很不可愛，工作上她比較有主見
，對自我的期許和要求也很高，相對來說也會容易自責或沮喪。她曾在社群媒體上分享媽
媽提醒她的一段話：「努力得到是好的，但一定要記得取捨。」家人心疼她的奮力，希望
她在追夢的同時也能莫忘初衷。

照片說明：爸爸是台灣人，媽媽是越南人，江江與家人之間的感情很緊密。

「演員是我要走的路，我很明確知道，這個工作雖然很有挑戰性，但我想努力走走看。」
江江認為演員這條路，適不適合走了才知道，任何困難和挑戰都可以克服，比如說有人批
評她中文不好可以再訓練、演技不好可以再磨練，總歸要嘗試了才知道評語為何，也才能
有機會去改善和克服，如果不闖闖看就只能活在想像當中，永遠不會進步和突破。

照片說明：江江認為自己生活很單純，但如果投入在戲劇中，感覺人生就會變得很不一樣
。


「我是演玉蘭才能入圍金鐘，我知道在真實世界中還有很多的玉蘭，甚至比玉蘭人生還更
難的一些姊妹，我希望她們的人生就算遇到難關，也不要失去目標。」放開心房努力去做
，不糾結反而會有意外收穫，人生不設限，繞點路也沒有關係，這是江江想對所有像玉蘭
的姊妹們所說的話，也是她對自己的承諾。


金鐘新人｜《女兒牆》范氏內Ph ThN專訪：把自己放進角色裡，
與觀眾一起感受是幸福的

2022/09/30/劇夠/採訪撰稿：陳曼忻/責任編輯：陳珊珊/核稿編輯：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7740

《女兒牆》全劇近 25 分鐘幾乎無台詞，僅憑范氏內（Ph ThN）一人獨角戲所飾演的
「阿雲」，演活外籍配偶在台婚姻的心理場景。背負著傳統女人負責持家、照顧孩子的
壓力，阿雲被外遇老公軟禁在家，望著鄰居陽台曬著時尚華服，她翻過一層層女兒牆，
決心一圓心馳神往的自由人生。

今年33 歲的范氏內藝名芳芳，來自越南海防市，首次接觸戲劇，便入圍金鐘「迷你劇集
最具潛力新人獎」，對於從小住在鄉下，經濟相對困難的她來說，這就像是遙不可及的夢
想，「小時候在家看電視，好羨慕螢幕上亮麗的藝人，因為家裡沒有資源可以讓我去學我
喜歡的事情。」分享起辛苦過往，芳芳臉上帶著甜美笑容，彷彿一切已雨過天晴。

曾徘迴理想與現實低谷，幾乎要放棄演藝夢

2010 年，芳芳為了學習語言提升工作競爭力，離鄉千里來到姊姊嫁來的城市：台北。語
言不通的她，先在淡江華語中心學了兩年中文，一面拼命打工還錢，一面申請大學，「在
越南家境不好，找仲介來台灣，一定要借一筆錢，所以來台灣之後要打工賺錢，寄回去讓
媽媽還債，自己租房子還要付學費、生活費，壓力特別大，完全存不了錢，也因為一直工
作，隔天上課都很累。」成績不佳就不能換居留證，一連串的問題會接連浮現，她好幾度
差點要放棄。

幸運的是，大學期間她認識了生命中的貴人，也就是創立台灣越裔總會的陳凰鳳老師，芳
芳加入她旗下「越藝之星」後，開始接觸演藝工作，透過老師如親姐般的照顧，讓她在台
灣能到處唱歌、跳舞、配音，分享著自豪的家鄉文化，做著兒時曾嚮往的工作，但也因為
低調謙虛的性格，目前在網路上鮮少有她的演出紀錄，甚至沒有公開的社群網頁。

缺經驗沒自信，剛開始「一直演不出他們要的感覺！」

因曾參與越南語教學影片，而輾轉認識了《女兒牆》導演韓修宇。接到角色後，零戲劇經
驗讓芳芳對自己毫無自信心，「我特別開心導演安排很多練習給我，但又很害怕，怕拖累
所有人。」明明聊起天來，是個活潑自在的女生，但每每講到演員經驗，芳芳總會笑說：
「這方面我真的沒有自信！」

譬如一場困在陽台的戲碼，到了開拍前兩天試演著「試圖努力開門」的劇情，她卻怎麼也
演不好，「看得出大家臉上寫著『完蛋了！』，我壓力也超級大，回家睡不著覺，怎麼一
直演不出他們要的感覺？」幸好到了拍攝當天，芳芳想起兒時被媽媽嚴格管教憤怒，才真
正把自己放進角色裡，順利拍攝完成。

「小時候家人把我困在家，很想出去外面看看玩玩，認識朋友聊天，但我永遠只能待在家
。」不自由的心境，也許已比《女兒牆》中阿雲的遭遇好上許多，戲中角色被外遇丈夫間
軟禁在家，孤寂的日子只有電視廣告與孩子相伴，沒有機會去多了解家門外的世界，令人
格外心疼。

初次演戲點燃熱情，與觀眾一起感受角色是幸福的事

熱愛演藝工作的芳芳，雖然對演員身份沒自信，但這次獲金鐘獎提名，讓她對自己更肯定
了一些，「人家說每個領域，如果想要去嘗試，就大膽的去，不管你有沒有做好，至少有
努力把它做完，做了也才知道適不適合自己，才不會後悔。」初次嘗試演戲的她，也因此
點燃對戲劇的熱情，「能帶觀眾到我想表達的意境裡，讓他們一起感受這個角色，是很快
樂也很幸福的事情！」

對於未來發展，芳芳自在表示目前隨緣發展，但未來若要繼續走演員路，她堅定說自己一
定會先去上課，不想再讓身邊工作人員那麼辛苦，「真的很心疼他們，我不希望別人為了
我被拖累。殺青那天，我看到大家的當下就忍著眼淚，不敢讓他們看到我哭。」

金鐘入圍名單中少見的越南名字，「只要努力就有機會！」

仔細觀察金鐘獎入圍名單，范氏內是近年少數在提名中，留下越南名字的越裔演員，曾任
台灣越藝協會秘書長的芳芳，對此表示十分驚喜，感謝導演將「Ph ThN」寫入
報名資料中，「這是兩個國家交流很好的範例，我想讓更多人知道，不管你在哪裡，只要
是你想做的事，努力就有機會得到你想要的！台灣是個自由的地方，想發展什麼，只要有
能力有機會，不違法，做什麼都可以！」

從初來台的酸澀生活，到十年後入圍金鐘獎，這幾年的打拼終於刻下一座里程碑，目前隨
著丈夫到嘉義定下來的她，笑稱自己太喜歡台灣的一切，決定一輩子賴在這裡不離開。問
她做好走紅毯的準備了嗎？芳芳驕傲地答：「我會穿上越南國服走紅毯！」




金鐘新人｜《少年阿堯》陳崇恩專訪：站在晴空萬里的田徑場，起跑後一切就交給命運

2022/10/12/劇夠/採訪撰文：許容榕/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏/圖片：陳崇恩
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https://dramago.ptsplus.tv/?p=7886

《少年阿堯》劇中的14歲少年陳崇恩，有一張很特別的臉，稚氣但有點倔強，和剛出道的
張震有幾分相似，正巧，當年張震主演第一部片《牯嶺街少年殺人事件》時，也是14歲，
而年紀輕輕的陳崇恩，竟也看過這部30多年前的作品。和同年齡的朋友不同，陳崇恩有著
這樣的一個老靈魂，他聽王傑的歌，最近看的電影是1986年的《戀戀風塵》，今年《少年
吔，安啦！》30週年4K修復版重上院線，他特地跑到電影院去看，「台詞很經典，高捷很
帥！」陳崇恩笑著說。

電影裡成長經歷的傷痛，他的生命裡也曾有過

受過經典年代的陶冶，陳崇恩在戲劇上初試啼聲就令人驚艷，在《少年阿堯》與飾演父親
的金馬影帝陳以文對戲，將精彩的心境轉折展現得細膩深刻，絲毫沒有作為新人的扭捏和
青澀，2022年更入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）最佳潛力新人獎。回想起金鐘獎入圍名
單公佈那天，陳崇恩正在上數學課，「我很低調，只跟幾個要好的同學說，沒想到下課老
師叫我去辦公室，我還以為被當掉了！老師在網路上看到我的名字，想確認是不是我，我
說是，他還跟我握手，一直說握到了握到了。」

這部導演林柏瑜的半自傳作品，展現出成長時的傷痛，劇中陳崇恩飾演的國中田徑隊選手
阿堯，因為鞋子壞了、他跌倒受傷，加上沒有新鞋，跑不出好成績，慘被排除在比賽之外
。阿堯一次次苦苦哀求父親幫他買鞋，但欠債的父親寧可花錢買彩券，「等中獎了就給你
買新鞋」。父子倆歷經爭吵及和解，阿堯如願收到新鞋，沒想到父親離世的消息，緊接而
來。而這樣的經歷，也多少和陳崇恩的生命有些共鳴。

腰傷舊疾放棄全國賽，迎來和少年阿堯的邂逅

田徑隊出身的陳崇恩，國小就跑出100公尺12秒13的好成績，打破當時嘉義縣紀錄奪冠，
後來更離鄉背井，到田徑強校新北市明德高中國中部就讀，豈料腰傷復發，他無法參加全
國賽，後來陷入低潮，陳崇恩回憶：「那是我最崩潰的時候。」

照片說明：陳崇恩（右三）與張勝煇教練（左一）

也是在這時，《少年阿堯》劇組找上門。導演林柏瑜和製片李欣回憶，他的目標要找「平
頭、瘦瘦小小，皮膚黝黑的少年」， 他們走訪校園，拜訪12間中小學，耗時兩個多月，
陳崇恩從上百位青少年中脫穎而出，除了外型和角色神似，林柏瑜說：「他和以文哥有父
子臉。」

當年的陳崇恩才14歲，對於拍戲這件事，他覺得新鮮有趣，父母也尊重他的意見，他沒想
太多就答應，「我不太會拒絕別人。」之後他上了五堂表演課，展開為期一週的拍攝旅程
。拍攝已是三年前，他還記得初次見到陳以文，「以文爸」的氣場強大，時常穿著一身黑
到現場，「是電影走出來的人！」

導演林柏瑜則說，陳崇恩是素人上陣，雖然事前有讀本，但沒有要求他背劇本，全靠現場
和他講戲，讓他遵從指令、即興發揮。也許是因為本人是運動員，又有住校經驗，陳崇恩
個性獨立堅毅，吃苦當吃補，一場跌倒受傷的戲，他不斷NG，在豔陽高照之下，跑了二三
十次也沒抱怨，令導演刮目相看。


拒絕所有演出機會重返校園，搬磚頭砌水泥賺錢登大人

《少年阿堯》殺青後，陳崇恩的生活其實沒有多大改變，他繼續唸書，也同時思考自己的
未來。陳崇恩回憶，他國中時改練400公尺跨欄，因為左側腰傷的復發，讓他壓力很大，
加上筋太硬，身高長不高、肌肉量不足，他自認身體條件不如人，最終選擇離開田徑，淡
然說：「我放下了，體育這條路不好走，真的沒機會啦。」

雖然陳崇恩輕輕放下了田徑，但老天爺似乎為他開了另一扇門。2021年《少年阿堯》播出
後，出色的演技讓許多劇組想找他拍戲，可惜經過家人的討論，現階段他以升學為重，當
時國三正準備考試的他，很乾脆地拒絕全部邀約，「都卡到會考了。」最後，陳崇恩回到
故鄉嘉義念書，選擇投入校園生活，繼續揮灑他的青春。現在17歲的他，也開始思考自己
的未來，夢想雖然還未成形，但趕緊出社會賺錢是他的第一考量，「我爸的觀念是，出社
會要養活自己，我不想當月光族，要未雨綢繆。」今年暑假，他就到工地打工，負責搬磚
頭、砌水泥、遞東西，一天賺一千元。

當然，拍戲也能賺錢，這次入圍金鐘獎，陳崇恩等於拿到演藝圈的入場券，「這一切都是
命運，都是命！這是一個Sign，會來的就一定就會來，一定有什麼契機，才會讓我再當演
員。」雖然對對於當演員，陳崇恩的想法還很模糊，但《少年阿堯》導演林柏瑜卻很看好
他。導演說，陳崇恩演起戲來，心無旁騖、很專注，「有人說，演藝圈會有很多不好的影
響，但不管怎麼樣都是看個人，陳崇恩的個性很適合，他滿安定的。」

或許對於未來，陳崇恩還需要更多時間思索，但不論他的選擇是什麼、際遇又是如何，至
少《少年阿堯》已留住少年陳崇恩的身影，而他踏實早熟的靈魂，相信會為他指引一條屬
於自己的路。


金鐘新人｜《求仙記之南Q一夢》北山Q男專訪：夢中是救世仙童，
現實是朝九晚五的上班族

2022/10/11/劇夠/採訪撰文：黎詩彥/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏/圖片：楊智宇
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螢光幕前的北山Q男，率性自然、收放自如的演技令人眼睛一亮，在《求仙記之南Q一夢》
扛下吃重的戲份，導演還說他是「天才型演員」；私底下的他，本名楊智宇，外表安靜、
溫和，眼神裡有一抹清澈，與劇中角色形成極大反差。

「我就是那種明明知道鍋子很燙，還是想要去摸的人。」楊智宇如此形容自己，喜歡追求
挑戰、勇於突破框架的他，經常會找一些「讓自己壓力很大卻又很好玩的事」來做，例如
他曾參加校園「金韶獎」比賽，沒有歌詞旋律或一般人期望的音樂格式，他以4分鐘「純
噪音」入圍成為決賽黑馬；又如出演《求仙記》擔綱主角，他透過表演的直覺打破劇本設
定，延展出一個超乎導演想像的故事……。渾身充滿藝術細胞的楊智宇，光用「非主流」
一詞還不足以形容他的獨特，單純、隨性加上一點偏執，讓他展現出耐人尋味的生命質地
。

屏東海邊單純生活太無聊，一頭栽進想像的科幻宇宙

年僅24歲、第一次出演戲劇即入圍金鐘新人的肯定，這是楊智宇始料未及的事。從小在屏
東海邊長大的他，腦海中有個「想像的小宇宙」，他說：「屏東的生活很單純，對我來說
很無聊，所以我只能靠東想西想來打發時間。」

國中時，楊智宇一頭栽進懸疑科幻小說的世界，南美洲作家羅貝托．博拉紐的《2666》、
《狂野追尋》、《護身符》等，都是他的案頭書。「我喜歡探討角色的心理，對角色的行
為引伸出自己的解讀。」

上了大學後，楊智宇如願來到台北，台北繁華都會五花八門的展演，為他注入滿滿的藝文
養分。一次搭車前往學校的途中，楊智宇在公車上睡著了，他做了一個夢，夢裡的新聞報
導提到「北山Ｑ男協助校方成功化解危機」，醒來後，他便決定，夢中的「北山Ｑ男」就
是他自己。

一場特別的素人實驗，造就爆發系演出

由於學校地理位置交通不便，因此楊智宇在大二時轉學，在課餘時間，他熱衷於鑽研聲音
藝術，希望自己也能成為像黃大旺那樣，運用編曲和肢體傳達意識的噪音演奏者，因此也
結交了不少音樂同好。

在唱片行老闆的牽線下，楊智宇結識了盧彥中導演，因而催生出《求仙記》這部為他量身
訂做的短劇。「導演一開始只跟我說了一個故事大綱，他希望我能夠把大綱發展成短篇小
說。」

照片說明：北山Q男與盧彥中導演合影。

雖然北山Ｑ男創作的小說最後沒有被導演採用，但導演卻邀請他擔任整部片的靈魂角色，
在《求仙記》中飾演誤觸高塔、從凡人變成仙童。楊智宇認為，導演相中他的關鍵，主要
是因為他夠「素」。「導演想看一個素素的人，在設定的情境下會做出什麼事。」

片場自由發揮推翻劇本，被導演激怒抓狂崩潰

《求仙記》劇中不乏賭場、墓仔埔等場景，對楊智宇來說都是新鮮大膽的初體驗。「以我
的日常生活經歷，不可能會去到那些地方；導演在導戲時不會跟我解釋太多，大多讓我自
由發揮。」

在《求仙記》的最後一場戲裡，童子在眾人的欺凌下突然抓狂崩潰，爆炸性的演出將劇情
張力瞬間拉伸到極致，正是楊智宇「自由發揮」的驚人成果。「原本劇情設定是童子遭遇
霸凌，咬斷自己的手指，斷指道具都已經準備好了，但是在拍攝時，導演一直用聲音來激
怒我，嫌我跳得不夠高，最後……我真的生氣了！」

楊智宇飽滿又自然的情緒，讓導演當場決定推翻原來的劇本設定，因為「這個已經夠好了
，再加就太多了。」

雖然第一次演出就有令人驚艷的表現，楊智宇並沒有全心朝向戲劇之路發展，大學畢業後
，他進入社會擔任朝九晚五的上班族，把假日時間用來玩音樂，努力累積生活經驗，創造
日常每一刻的精采。「我很喜歡演戲，如果有機會的話，我想嘗試演出殺人魔這類的角色
。」楊智宇口氣平靜地說，眼神卻瞬間變得神秘深邃，彷彿「角色上身」，讓人見識到這
位新生代演員內在巨大的爆發力。

「無論音樂或戲劇，我希望我的表演能觸發觀眾的情緒，不一定要是正面的情緒，但是要
讓人有感覺。」沒有高言大志，沒有偉大的夢想和心願，就某方面而言，楊智宇和他劇中
的角色如出一轍，看似「普通」卻又相當「特別」；過著瑣碎實在的生活，卻又無法預測
、無法定義，展現本色而脫俗的魅力。



幕後｜《求仙記》導演盧彥中：穿透肉眼所見，在陰陽交界做一場迷離美夢

2022/03/21/劇夠/撰文：黎詩彥/責任編輯：朱予安
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故事，從導演盧彥中的一場夢開始：迷離夢境中，他看見童子在山中沐浴，此景只應天上
有。現實緣分，則從一間黑膠唱片行開始：多年前導演在唱片行初遇一位「奇怪的高中生
」，他驚覺到，夢裡的童子不是仙，而是真有其人。於是，一個遊走在夢境和現實之間的
創作奇想在他心中醞釀……。

六張犁的每一天都有仙人出沒！

時光倒流回到20歲，從外地來到台北的第一天，盧彥中和一群朋友在東區街頭，指著高聳
入天的台北101大樓，吶喊著：「35歲前，我們一定要混出名堂，要不然大家一起回嘉義
住！」這樣的壯志雄心，許多人都曾經有過，無論在哪個城市，高塔象徵著人們想要與天
更接近的想望，高塔是相對座標，標示著人與天的距離、現實與夢想的距離，夜晚燈火闌
珊的高塔，也映照著回家的距離。

每一年的最後一天，大批人潮聚集在高塔前迎接跨年煙火。永恆意涵的高塔與稍縱即逝的
華麗煙火，構築成一幅「花非花、霧非霧」的都市浮世繪。曾住過六張犁的導演認為六張
犁是台北最奇異的空間，在繁華信義區邊陲，藏著一片後山墓仔埔，濟公壇銜接天上和人
間，老舊的房子囚禁著渴望自由的靈魂。在這裡，荒涼和繁華只有一線之隔，這裡是陰陽
交界，也是物質和心靈的交界。

六張犁的居民在盧彥中眼中，每一個都像是「仙人」，因此，當他為六張犁拍攝紀錄片時
，他同時想要拍攝一部劇情片，表達他對當地居民、土地的情感，也把他的夢境帶到現實
。

「為什麼要這樣拍？因為我夢到了！」

《求仙記之南Q一夢》描述一個小男孩，不知道從哪裡來，某天他被高塔頂端扎到手指，
昏厥過去，醒來以後，他卻被人當成了神仙……。導演認為，拍攝劇情片不是為了擬真，
而是要拍出他所感覺到的「真實」世界，透過鏡頭用一雙象徵的眼睛，帶領穿透世界的表
層，領受神秘的啟示。為了表現出真實，劇中每一個角色，如：乩童、賭徒、老婦、大哥
……都是真的，都是導演現實友人，他只是把他們原本就在做的事拍下來。拍攝過程沒有
特別走位，也沒有具體的腳本，導演只說明情境，交給演員各自發揮，盧彥中說：「我拍
紀錄片，觀眾覺得像劇情片；結果我拍劇情片，觀眾覺得像紀錄片。」

「有人問我，為什麼要這樣拍？我說，我不知道，我夢到的。」導演認為，這種直覺式、
無法預測的拍攝手法，正是創作最美好的地方。

殺青的那刻，Q男真的成仙了！

飾演小男孩的北山Q男在片中挑大樑擔綱男主角，目前就讀大學的他，從小就熱愛藝術電
影、噪音聲響，還曾經赴亞洲各國表演噪音藝術，在音樂和藝術方面擁有極高的造詣。導
演在拍攝過程中常和他討論：「如果你是導演，這場戲你會怎麼拍？」北山Q男總有出乎
意料之外的見解。

原本導演設定的劇情是：「落入凡間的仙童飽受世人凌虐後奪門而出，恰巧那天是跨年，
仙童看見高塔綻放出絢麗煙火，決定伸出被尖塔扎到的那根手指，將它咬斷。望著遠方的
高塔，仙童舉起手揮舞，像拍著翅膀，但是他張開口，卻只能發出雞的叫聲，咕咕咕，咕
咕咕咕。」但實際拍攝時，北山Q男在受到對手演員的凌虐後，卻出現了「爆炸性的演出
」，讓導演認為「這是最好的結局，把故事說到這裡就好。」

當最後一場戲拍完，北山Q男釋放情緒，對著鏡頭燦爛一笑時，盧彥中覺得北山Q男彷彿「
真的成仙了」，他刻意把這幕保留在影片中，成了全片唯一色彩鮮艷的一幕。

預留更多想像空間，讓觀眾自我投射

《求仙記之南Q一夢》僅花了3個工作天就拍攝完畢，後製剪輯時卻剪了37版，導演更大刀
闊斧地把2場重要的戲抽掉，「都說完就不好玩了，不要凡事都用告訴的，用交代的，這
樣觀者才可以有自己的投射。」

《求仙記之南Q一夢》在高雄電影節播映時獲得廣大迴響，有藝術家用「榮枯」2字評論這
部電影，被導演視為最好的禮讚；也有人形容這部電影是庶民版的《天能》，短短23分鐘
影片寓意無窮，各有解讀，在觀眾心中激盪起陣陣漣漪。鏡花水月，如夢似幻，恰如你我
的人生；我們每個人都是命運的賭徒，都曾夢想著要站到高塔上，觸摸高塔頂端，孰料，
生命原來是過眼雲煙，轉瞬之間就消逝了，醒來時，已成仙。


金鐘新人｜《愛的奧特萊斯》姜典專訪：在老公寓做著白日夢，
藏在日記裡的心情誰也拿不走

2022/10/06/劇夠/採訪撰文：宋家瑜/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏/圖片：姜典提
供
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走進採訪間，外型清瘦的姜典立刻起身點頭，額前髮絲被安全帽壓出微翹的弧形。他笑笑
地說，自己剛從關渡騎車過來內湖，不小心提早到了。

就讀北藝大電影系的姜典剛邁入大四，忙於校園生活的他，舉手投足散發大學生的青春朝
氣，即便剛以《愛的奧特萊斯》左又禾一角入圍金鐘「迷你劇集最具潛力新人獎」，受訪
時他依然不時回問：妳對這一幕有印象嗎？現在看我會覺得跟戲裡角色差很多嗎？如此重
視他人對自己表演的反饋，是因為在《愛的奧特萊斯》播出後，身邊親友對他的評價多以
「現在是明星囉」、「女主角本人漂亮嗎」等半開玩笑的稱讚為主。

直式微劇特殊拍攝手法，減少身體碎動專注臉部神情

過往金鐘入圍名單不乏大製作和議題性為主的作品，《愛的奧特萊斯》是台灣第一部「直
式微劇」，題材以愛情奇幻為號召，透過直式畫面和每集片長三分鐘的形式製作，打造適
合手機用戶觀看的直式畫面呈現戲劇，《愛的奧特萊斯》宣傳標語以「用等一班捷運的時
間追完一集劇」為訴求，讓人們在生活忙碌之餘看點短片解解饞。

姜典回憶，因為是直式畫面，視線比一般使用電視或電腦螢幕的觀看距離更近，演員在表
演時要減少身體不自覺地碎動。為了在三分鐘內吸引觀眾一集集看下去，每場戲的遠中近
景都得拍一遍，後期剪接才會讓畫面和劇情更好看，「有時現場表演看起來不像在螢幕上
看起來有趣，要切很多鏡頭。」


相比於拍攝過程的緊湊和前期的反覆排練，看到每集最終成品時，姜典總是驚呼連連。例
如第二十集與女僕共舞那場戲，觀眾看到的是演員們隨著華爾滋的音樂節奏交換舞伴，把
每個角色各懷心思的狀態呈現出來。但其實現場拍攝時，所有演員都是算節拍空跳，因為
直式畫面，只能在有限的距離移動，必須更專注臉部神情的細膩表達。當下演員們都不太
確定最終效果如何，最後搭上音樂和剪接，才成就了這場經典的場景。

「我覺得導演和製作團隊真的很厲害！我們的拍攝過程很像一個個拼圖，不確定拼起來會
長怎樣，最後看到成品才發現，原來這一切在《愛的奧特萊斯》是成立的。」姜典真誠地
說著。

回歸校園潛心學習，畢業前全力準備自身創作

「我覺得我某部分跟左又禾蠻像的啊，唯唯諾諾，還有愛做白日夢！」聊起角色和自己的
共鳴，姜典分享心中內向的一面。

「其實國中的我一直處於有點自卑又內向的狀態，不太敢跟別人互動。」姜典回憶，國二
那年音樂課，他在分組課上台表演一隻麻雀，發現台下出現很多熱情的掌聲和笑聲，這些
回應滿足了他青少年時期渴望受到的注目，也開始發現自己對表演的熱情。後來，姜典的
媽媽幫他報名華視演員訓練班，他也因緣際會加入公視人生劇展《AR盜夢事件》演出，飾
演小時候的鄭人碩。回想求學階段的種種嘗試，姜典感謝老師和父母的支持，雖然就讀重
視升學的私校，但師長沒有把他想成為演員的理想當作不切實際的白日夢。

如願考上北藝大後，姜典依然珍惜每次學習表演的機會，在通過《愛的奧特萊斯》試鏡時
，他慎重地向學校的表演老師陳湘琪報告這件事，當時陳湘琪溫柔地提醒他可以多嘗試，
但要「為自己把關」，姜典慎重地記下了。

戲殺青之後，他沒有繼續接演業界的作品，而是回到校園繼續當電影系的學生，準備畢業
製作要演出他自己創作的劇本。他堅定地說：「畢業前我不太想把重心轉到演藝圈，想先
把學校的事做好，不想違背考北藝大的初衷。」

演員沒有作品，其實很難被相信

半年前，姜典在自己的社群平台寫下：「選擇做一個演員還是有挺多人不解的，很難在沒
作品沒成就時讓別人相信自己。」這段心情多少反映了在演員之路上，不被理解的孤單。

去年他和兩個同樣修讀表演的同學在學校附近合租一間老公寓，用一個暑假的時間慢慢油
漆、佈置，打造出自己想要的生活空間。雖然成為演員不是一條容易的路，但現在三個夥
伴一起生活，支撐彼此的理想，他笑談：「或許某天我們三個都成為被更多人認識的演員
，可以在這個公寓看著彼此成名成長，想想其實蠻浪漫的。」

這段聽起來像白日夢的話，其實非常真實。傑米道南（Jamie Dornan）、安德魯佳菲爾德
（Andrew Garfield）以及艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）三位知名演員在成名前（註1）
，就曾一起在好萊塢合租公寓當室友。姜典和他的同學就像這些演員年輕時，正在合租的
老公寓裡為自己的夢想努力。
入圍金鐘後，姜典沒有立刻在社群平台發表感言，他選擇沈澱心情收下這個肯定，在日記
裡靜靜地記錄自己的心情。寫日記是他在北藝大學到的基本功，演員要學著記錄自己的生
活和感知，這些感受別人拿不走。
「寫著寫著，就慢慢能疏通自己的一些想法，現在我應該可以試著接受別人對我的讚美了
。因為我也真的努力爭取一切、努力工作左又禾這個角色。」在成為年輕藝術家的路上，
姜典一邊記錄一邊沉澱，直到日記裡的白日夢終有成為現實的一天。

註1：傑米道南（Jamie Dornan）以演出《格雷的五十道陰影》聞名；安德魯佳菲爾德（
Andrew Garfield）憑藉蜘蛛人系列電影贏得「歷代最帥蜘蛛人」稱號；艾迪瑞德曼（
Eddie Redmayne）在《丹麥女孩》作品中演出跨性別角色，獲得一致好評。

金鐘新人｜《逆局》草爺專訪：為了家人披荊斬棘，方法永遠比困難多
2022/10/06/劇夠/採訪撰文：陳宣任/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏
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在這個斜槓的時代，生活有許多不同的選擇，讓人們有機會跳脫社會規制下的單一常軌，
走出自己新的道路。本名江治緯的草爺，從YouTube影片創作起家，一路上，除了創作影
片，他能做的都做，副業經營的有聲有色，也一肩扛起賺錢養家的使命。而他的斜槓人生
，近年又開啟一扇新的門，那就是成為「演員」。

「當演員，某種程度也是證明自己。」要證明自己，話與他的口氣都不見虛，這時候講這
段話已不是空話，而是草爺真的做到了！對於2022年憑藉《逆局》入圍57屆金鐘獎戲劇節
目最具潛力新人獎，草爺覺得一切都很不真實，但開心卻是顯而易見的，畢竟他真的向大
家證明了些什麼。

YouTuber演戲不怕人笑，不懂問就對了

《逆局》是懸疑劇，製作預算每一集1200多萬，共24集，是少見的大製作。「一開始不知
道規模這麼大，完全沒概念。」草爺在其中飾演偵查隊隊員，戲份不輕，許多大場面都有
他。草爺身子粗，膽子當然也不小，他沒被嚇到，「我用了一百二十分的力氣在做，也覺
得自己應該不會太差，只想著，這是一件必須做好的事情。」

YouTuber和演員跑道雖不相同，草爺卻秉持一如過往的想法，他說他不怕人笑，不懂就問
，問了就做，決定要做什麼，就做到自己覺得好。要說他的人生，就是各種意外，做
YouTube是意外，去演戲是意外，他不知道是幸運還是自己命硬，做什麼都做出了點成績
。

談起改變草爺許多的這部《逆局》，他笑稱運氣好，「沒認識，突然有天，製作公司找上
我。」《逆局》的卡司都是一時之選，草爺在劇中的偵查隊夥伴，一字排開，都是響噹噹
的名字，周渝民、李銘順、朱軒洋、馬念先等，不是身經百戰，就是當紅影星，「除了我
以外，都是比較秀氣型。」草爺黝黑，身軀碩大，看著就是直爽性烈的漢子，「所以我的
臉算是可以點綴，能夠平衡。」外型給了他優勢，也因此有了底氣。


初見導演直言對戲沒想法，本色煉出「草爺」味道

但演戲這專業，草爺還是外行，一開始他真沒頭緒，「腦子是空的，不知道該做些什麼。
」他第一次跟《逆局》兩名導演莊絢維、陳冠仲見面聊戲，一坐下就是一陣尷尬，人家問
他對角色有什麼想法、看法？他很直接：「不知道，我第一次。」

導演們也明白，所以要他做自己就好。草爺說，真的是一直到劇組安排的戲劇課，老師劉
亮佐才把他的性格給弄出來，「我的角色怕事，又比較土性，性格裡也有衝動。」他讚劉
亮佐本事銳利，各種情緒信手捻來，「他跟我說演員沒有極限，沒有不可能，一個台詞要
有一百多種方法去呈現。」草爺很受啟發，拍戲過程一直試，成品出來，果真給他試出了
自己的味道。


「我覺得很多時候，演戲就是自己人生經歷過的東西，這次沒很大壓力，主要因為他們讓
我做我自己，用我選擇的方式做。」草爺體悟深，拍攝《逆局》讓他獲益良多，經驗、技
巧，還有一票朋友，「感情好啊，劇組把我們湊在一起，戲劇課、武打課，還要我們一起
出去玩，死活都在一起。」弄得一票人裡裡外外都摸透彼此，「戲一拍，我就覺得我們是
一個家庭了。」草爺喜歡家庭的感覺，他一直都喜歡很多人攪和在一塊兒，「所以表演時
很放鬆，覺得他們都是陪著一起的人。」

他說像是劇中一幕，生死關頭抓人，「抓完人我突然伸手跟隊長（李銘順）拿菸，很自然
的。」這段表演草爺回憶起來，完全是本色演出，「生活裡就是這樣，忙完一票大的，聚
在一起抽菸。」

草爺這次的表演確實如他說展現本色，他生命裡很多東西都被他掏出來了，「像有一場隊
長（李銘順）死了，我告訴大家：『隊長不會希望我們這樣的。』，演完那一場，導演跟
我說，從現在開始你是演員了。」那是拍戲中最被肯定的一段，也因為這一段，讓他入圍
了金鐘獎。草爺說因為他經歷過，在劇中李銘順像是父親，父親過世，那樣龐大的悲傷，
草爺經歷過。

陣頭宮廟，是青春的所在

「我父親在我23、24歲的時候離開的。」那之前，草爺渾渾噩噩的生活，國中父母離異，
三兄弟裡他是老么，兄長年歲都大他10年，沒有交集，也因此，草爺青春期都在陣頭、宮
廟度過，每天廝混。家庭缺少的東西，草爺在朋友身上找到，「我喜歡交朋友，大家在一
起的感覺，對我而言是一種能量。」那對年輕的草爺而言，是一種終有歸屬的感覺，「所
以我變得很喜歡一群人。」也因此《逆局》中跟劇組的相處，讓他有了似曾相似的支持，
演員的路初始，也因這般放了開來。

草爺說，他直到退伍對未來都沒頭緒，於是去中國找父親學做生意，直到父親離世，「那
時候覺得，他都離開我了，我若還繼續以前的樣子，沒有往前走，他一定會覺得這個兒子
一點進步都沒有。」後來繼續試著做生意，卻意外踏上網紅之路。

一天，草爺為了找網紅業配，被對方開的價嚇到了，他想著，這錢給別人賺，不如自己來
，因此拿起攝影機，找了群朋友，嘻嘻鬧鬧地拍生活，有了點流量。後來加入娛樂公司，
意外地經過一大堆紛擾，都是後話。風雨中草爺認為自己沒頹喪過，只想著向前走，自立
門戶，繼續拍片，成績開始一直向上爬去，直至現在成為網路世界的一方之霸。

每個人生命裡都有難關，草爺也是，但他記得父親的樣子，也記得兄長的教誨，家人是讓
他披荊斬棘的重要因素，「我覺得我抗壓性算強，沒辦法處理的壓力出現時，我會讓自己
的注意轉移到其他想做、能做的事情上面。」草爺說那是家裡教的東西，他從來沒忘記，
「我爸走了以後，我哥長兄如父，他總說，辦法永遠比困難多。」

秉持「讓子彈飛」哲學，人生總能轉彎

「我的命好，大概是因為我決定做什麼，都會出現貴人。」雖然性子衝，但草爺不是驕傲
的那款，他至今心中都記著路上的人，接下來不管是演戲還是YouTube，草爺想要都兼顧
，他說現在公司養了人，都仰賴頻道的收入來吃飯，「一休息就死了，該拍的還是要拍。
」但是戲劇表現剛被肯定，他也想要多嘗試，「演戲很開心，所以萬一未來兩者出現衝突
，我會努力做好取捨。」

山不轉路轉，路不轉，人轉，草爺的樂觀讓他從不會因為外在失去什麼而惋惜，若得獎了
，已經想好要帶上南北二路的兄弟們逍遙一個月，若沒有得獎，也還有其他出路可走，就
像是他最喜歡的電影《讓子彈飛》中的人生哲學，「遇到沒辦法的事情，那就讓子彈飛一
下囉。」


金鐘新人｜《超感應學園》林思廷專訪：容易搞砸事情的女孩，讓角色成為自己的養分
2022/10/06/劇夠/採訪撰文：吳宇軒/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏/圖：林思廷提
供
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7742

2022年十月，林思廷焦頭爛額地逛著訂房網，找著倫敦的租屋處，此時她正準備去英國讀
語言學校，找了代辦也付了學費，偏偏就是一直拖著沒找落腳處。眼見剩不到一個月，正
當她還在跟朋友討論哪間房子看起來比較不恐怖時，忽然接到了經紀人的電話，「他跟我
說你入圍了！我說，蛤？我入圍什麼？」一聽解釋才知道，憑藉著自己第一部正式角色的
戲劇作品《超感應學園》，入圍了第57屆電視金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎。

在書店被星探挖掘，一出道就和周杰倫合拍廣告

找房子跟看戲劇恐不恐怖，都憑感覺。《超感應學園》雖是一部談人與鬼的校園戲劇，但
偏向奇幻喜劇呈現，故事中死亡卻留在人間的鬼魂，都是有未了的願望，跟著校園內超感
社的六位角色（六小福）慢慢推進而揭曉謎團，並獲得解決。而林思廷在裡面飾演的是六
小福之一的校花李培安，由於家庭成長環境與哥哥跳樓自殺，個性乖巧壓抑也小心翼翼。
林思廷回憶當年試鏡，是與劇中媽媽的對手戲，要以吵架兼溝通來解套情緒勒索，而這恰
好也是她與母親的課題，「我是跟著媽媽生活的單親家庭，我常常會覺得，不要讓我媽不
開心。」

雖然從小就不是很會展示自己的人，但林思廷之所以會出道，是因為大學在書店被星探挖
掘拍廣告。當時媽媽鼓勵她多賺些零用錢，也透過人脈簽了經紀公司，第一支廣告就跟周
杰倫合拍，「光走去冰櫃拿飲料這個動作，我都可以感受到我全身的僵硬，一直到導演來
跟我說，你在心中唱一首自己很喜歡的歌，才好一點。」

只是平面拍攝對於林思廷而言是種外放展示，「走回家的路上內心是比較空的。」在找尋
空洞解法時，她迎來了大學畢業，也離開了第一間經紀公司。「當時我就覺得，如果我今
天要繼續當個表演者，我必須要對自己的領域負責，要開始進修專業課程。」此時的林思
廷遇見了對她至今最重要的恩師百白。「是百白老師開始教會我怎麼往內看，我才開始去
檢視很多問題，例如我的原生家庭、我與媽媽的溝通，還有我自己真正渴求的是什麼。」

慢熟個性導致挫敗感不斷，最深的恐懼是面對自己

緣分就是這麼奇妙，《超感應學園》與他演對手戲的六小福夥伴，不但有當時她客串《通
靈少女》時認識的蔡凡熙、洪群鈞，連恩師百白都是其中一位演員。然而即便有這麼多熟
悉的臉孔，第一次正式演出一個角色的林思廷，比起劇中的靈異劇情，她無法克服的，是
對自己的恐懼，「我發現我很容易把事情搞砸」。

回憶起戲中的第一顆鏡頭，是她在樓梯間遇見蔡凡熙，想約他出去卻發現對方要去找女主
角劉奕兒，因而閃過落寞神情。這顆鏡頭怎麼完成，林思廷已經想不起來，她只記得當時
內心心跳聲大到蓋過現場所有聲響。事後再回想，還是覺得不夠好，甚至曾想過乾脆不看
播出帶，「但又覺得應該看，因為要檢討自己哪裡不夠好，這樣才敬業」，語氣間的矛盾
展露無遺。

回應自己的挫敗感來源，林思廷認為慢熟可能是原因之一。即便片場的夥伴人都很好，但
對表演信心的建立，必須得在演戲中慢慢累加。只是進度不等人，團隊節奏與自我內心錯
拍，讓她越來越懷疑那個拍戲的自己，真的夠格嗎？明明準備了這麼久，為什麼最後會「
搞成這樣」？直到有天來客串角色的鄭有傑導演看見了她眼神的猶豫，溫柔地跟林思廷說
，「拍戲有很多難以言喻的苦衷，但這只是一部分，不是全部。試著讓現在的一切成為你
未來的經驗，而不是包袱。」這句話直擊林思廷的內心，她想起了那個透過表演，開始能
慢慢表達內心想法的自己。林思廷跟劇中角色李培安，或許本質不同，讓她太想勉強自己
扮演好對方，而忘了與角色對話，並理解「李培安」終究要成為「林思廷」的養分，「因
為那時候我不確定自己原本的樣子，是不是被接受的。」

保持清澈的眼神，繼續前進

如同鄭有傑導演的溫柔，2022金鐘獎的入圍，對林思廷而言也是一股暖流般地提醒，「其
實我會去倫敦讀語言學校，也是因為我覺得我自己好像被消磨光了。外面對我的期待，似
乎不是我自己的樣子，我也好像都沒做好大家的期待。但金鐘獎的入圍，就好像是有一個
人在跟我說『林思廷，你是對的』，他叫我要好好記得自己原來的樣子。希望不管我有沒
有得獎，都要繼續保持清澈眼睛看所有的事情，不要被時間消磨掉了。」這樣的精神喊話
，讓她在穩定的矛盾中，慢慢梳理著前進。

「我跟代辦說，去英國留學可以延期到十月底嗎？因為我的人生發生了一件很重大的事情
，我必須去參加。」林思廷笑說，得知是入圍金鐘獎時，那位留學代辦的回應除了手抖，
也鬆了一口氣，是喜事不是壞事。或許生命確實有很多的「延期」，但要相信它不是不到
了，而是在等待一個合適的時間，送上恭喜與祝福。






金鐘典禮光良、周蕙熱力開唱 原子少年活力現身

2022/10/13 14:31（10/13 14:46 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北13日電
https://www.cna.com.tw/news/amov/202210130163.aspx

第57屆金鐘獎頒獎典禮表演揭曉，節目類將由歌手光良以歌聲致敬幕後工作人員，選秀節
目出身的原子少年、柏霖也將帶來熱力四射的合作演出；戲劇類則由周蕙帶來電視主題曲
串燒。

本屆金鐘獎頒獎典禮首度將電視節目與戲劇分開舉辦，分別於10月21、22日在台北國父紀
念館舉行。

第一天首先登場的金鐘獎「節目類頒獎典禮」，星光大道由薛紀綱及焦凡凡攜手主持，典
禮則是曾國城與唐綺陽首次合作主持，兩人將與12名專業舞者熱力唱跳Rap演出「我要你
的愛」。光良也將帶來表演「少了你 就不行」，用歌聲向幕後工作人員致敬，台前的歡
笑就是建構在幕後眾多小螺絲釘身上，唱出無限感謝之意。

另一段節目表演高潮「舞台 準備好了」則找來近年選秀節目新人們，包含「菱格世代
DD52」出身的G.O.F 、「聲林之王」柏霖、「大嘻哈時代」YoungLee及「原子少年」合作
大陣仗演出。他們從海選小舞台，一步步努力進入節目被觀眾認識，甚至登上最高殿堂的
金鐘舞台，將以實力和熱情展現對舞台的渴望，及電視圈就是一個圓夢舞台。

第二天的「戲劇類頒獎典禮」部分，則定調主軸精神為「一輩子做的事就是...把戲演好
／把戲拍好」，展現戲劇人的執著、專業、敬業。星光大道由演員楊小黎、陳家逵負責，
典禮則由經驗豐富的曾寶儀主持。開場秀曾寶儀透露將一人分飾多角，帶給觀眾驚喜。

由於今年特別增設電視主題曲獎項，當晚將由周蕙演唱入圍曲目串燒「唱．戲」；另一段
表演「我是演員」將由五名金鐘優異表現的演員演出獨白秀，特邀深耕戲劇領域超過20年
的重量級演員，詮釋對戲劇的熱愛，並搭配曾為台灣絃樂團大提琴首席的音樂家吳世傑演
奏。

另外，本屆新增「網路人氣票選活動」，讓觀眾投票選出心目中的最佳人氣綜藝節目與戲
劇節目，截至今天中午，第2波綜藝類票數由「綜藝玩很大」暫時領先，戲劇類依舊是「
火神的眼淚」位居第1，獎項將於10月20日晚上11時59分停止投票，分別於21、22日的電
視金鐘獎頒獎典禮中頒獎。




主題歌曲獎

《俗女養成記2》　　旺福〈莎喲娜拉Sayonara〉
線上收聽：https://rock-mobile.lnk.to/Sayonara
　　　　　https://youtu.be/jLMWGTJInZo

《無神之地不下雨》查查、Nu〈成為你的所有　Be Yours〉

《良辰吉時》　　　范曉萱、許常德〈I Promise〉
https://youtu.be/c0IDmkdxuY8


《斯卡羅》陳小霞、蔡振南、林邦祈〈風〉


魚丁糸 oaeen〈我就奇怪　I’m weird〉劇集《池塘怪談》主題曲
https://youtu.be/lUFPZiSfWng

《俗女養成記2》琳誼【林庭誼】、姚小民【姚浚民】
〈蚵仔麵線 Oysters Love Noodles〉
收錄於：琳誼《青春集 Daisy》專輯
專輯立即聽：https://ring.lnk.to/Daisy
　　　　　　https://youtu.be/jj-8twO9KUA


魏如萱 waa wei〈查有此人　Someone〉《茶金》主題曲
https://youtu.be/5zKcVhDPym0



2022 111年度第57屆電視金鐘獎入圍(戲劇)　正版影音收看資訊
https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1662555119.A.30B.html



以下這幾齣戲劇的金鐘報導、專訪報導，放在網址裡了↓

《火神的眼淚》：https://www.ptt.cc/bbs/pts/M.1616684515.A.75A.html
《俗女養成記》：https://www.ptt.cc/bbs/CTS/M.1659528736.A.AF2.html
《茶金》：https://www.ptt.cc/bbs/pts/M.1622733404.A.E55.html
《四樓的天堂》：https://www.ptt.cc/bbs/pts/M.1629383824.A.B73.html
《斯卡羅》：https://www.ptt.cc/bbs/pts/M.1622733129.A.899.html


《池塘怪談》https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1625460304.A.DB2.html



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心得：

究竟獎落誰家，幫忙點一首萬芳的〈猜心〉給評審（欸，只有歌名符合

2021年第56屆電視金鐘獎頒獎典禮，動力火車總共演唱了十首該屆入圍戲劇的歌曲。
2022年本屆不知道除了上述七首之外，
不知道　周蕙是否也會（加三首）選唱其他入圍本屆其他獎項的戲劇的主題曲呢？
（原本七首，再加三首這樣）


今年首次設立頒發金鐘獎主題歌曲獎，入圍名單揭曉時，
就覺得XDD 人生真的太奧妙了、太難預料了~
而且今年小民、旺福也才和家凱合作推出〈泡泡〉XD
　

《孟婆客棧》片尾曲〈紅塵過客〉、《嘉慶君遊臺灣》片尾曲〈遊臺灣〉
雖然沒有入圍，但這兩首歌我也很喜歡～
前者臺語歌詞寫得好美又符合意境～
後者歌詞融合了臺灣臺灣美食夜市小吃名單（流口水），
並簡單呈現部分縣市的臺語腔調的在地特色～
（雖然毋是仝一個鄉鎮的人，
　猶毋過看著「彰化」佇歌詞內底舉例兩擺，彰化在地人聽甲有夠歡喜~）

有興趣的板友，也可以補聽喔！

《孟婆客棧》〈紅塵過客〉：https://youtu.be/zJb3-2x-Y4s?t=276
《嘉慶君遊臺灣》〈遊臺灣〉：https://youtu.be/NMl8gvdjzx8

備註1：或許本週日，我才會回覆文章。
*推文、噓文前，請留意臺劇板的板規。

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.224.27.125 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/TaiwanDrama/M.1666376054.A.B40.html
吳慷仁在《華燈初上》詮釋的角色仍是男性、生理男。


修正：新聞稿、專訪文裡面的錯字或亂碼。
※ 編輯: sodabubble (36.232.251.98 臺灣), 10/25/2022 11:50:48