關於 見城歌仔戲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【舞讚神明聲色俱】

上期講過 天主教、印度教都有台灣大甲媽祖遶境這樣的大型神像巡遊，移船就磡，主動出擊，敲鑼打鼓，抬著神像，到處宣揚，這也是最活潑的宣教方式。

但是不同我參加過的巴西、秘魯以及印度的神像巡遊，大甲媽祖遶境最成功之處, 就是將這個源自清代相傳百年的古老宗教活動年輕化、嘉年華化, 甚或“馬拉松”化!

我觀察身邊的遶境參加者，十分難得地，超過一半都是年青人。因為觀乎其他兩岸三地的本土宗教活動，大部份信徒都是上了年紀的婆婆媽媽。那見過數以十萬計的年輕情侶拖手、中學生連群結隊十幾人，還有廿幾歲的銀行職員單拖, IG及FB上，#大媽甲祖遶境的Tag及Selfie更是日日洗版，比香港最盛大的渣馬、街馬氣氛更熱烈，更自由奔放，更加好玩! 大甲媽祖遶境是怎樣成功吸引年輕世代，放下手機及遊戲機，來參加宗教活動呢?

首先形式自由化，參加大媽甲祖遶境，不需要報名，也不需要什麼規矩，隨時可以插隊參加，長達九天的全程太辛苦?參加一天或半天也不拘。晚上要睡宮廟的地上太刻苦? 坐車回家睡也不錯。相比清規戒律的基督教十誡、佛教五戒，這種自由奔放的派對形式更受年輕人歡迎。

第二個原因是聲色俱全，比明星演唱會、跨年派對更大規模，這自然得力於民間宗教的自由性。起駕全晚敲鑼打鼓，舞龍舞獅，陣頭表演更是眼花撩亂，派放禮物，不間斷燃放鞭炮、花火，媽祖出城時更加在大甲溪施放一百萬發花火，燃燒的不只是大甲鎮瀾宮的無比雄厚財力，更加點燃了年輕人喜歡熱鬧的心。

「色即是空, 空即是色」，體現在台灣本土宗教，就是獨特的鋼管辣妹脫衣舞。布袋戲、歌仔戲這些表演也太保守了，所謂的「舞讚神明」，泰國四面佛也有還願舞，但激烈程度遠不及台灣。起駕當晚在大甲鎮瀾宮依次有各大友好宮廟「站香」(意即參拜)隊伍，其中有一隊性感女子，身穿超短裙、露出雪白大腿、高跟鞋，身披「鳳凰女子樂團」 綬帶，魚貫而入，向媽祖站香，一時間吸引了全場男士們的手機鏡頭。

其實這些性感女子只是小兒科，遶境沿途的辣妹團表演、鋼管舞孃，更像百萬煙火一樣無限免費放送，怎麼不吸引血氣方剛的年輕人呢?(續)

@溫暖人間 570期

街上的即興（二）

回憶我在客家莊的孩童時代，和戲劇表演者最近的距離，約莫就是在南苗市場裡，城隍廟口傻傻看著歌仔戲、採茶戲（如果兒時把七爺八爺誤以為戲劇表演也算的話），要不就得等到元宵節，才有登門拜訪的舞龍舞獅隊。元宵節當晚，伴隨隆隆鼓陣聲，扮成財神爺的人手提竹籃，向店家收取紅包後，示意耍龍球的，把龍頭引進這個店家前參拜三次，並在門前舞弄一番。大龍給一百，瘦小的龍若只是六七人編制，媽媽就包台幣五十給他們。對面那家老旅社，總會在當晚，挑選一大的龍隻隊伍，要求他們跑整棟樓梯到頂樓去，祥氣貫穿充斥一番，回到地面後，老闆再放一大圈鞭炮，炸得龍隻翻煙攪光，鄉里民眾自動齊聲鼓掌，見證了今年街頭的喜慶高潮。有些年一晚有好幾隻龍來訪，有些年經濟不好，幾隻小龍虛晃幾招，媽媽給完紅包還會使我們眼色說：『根本就是來騙錢的！』當小孩子最愉快的事，是提著燈籠在街上，跟著舞龍隊伍，於是人群自然聚攏，遇到鄰居聊起天，繼續移動到另一個里，遇到十字路口，尤其兩隻龍不小心遇上了，更是熱鬧！因為他們會即刻隨機封街，然後尬龍，看誰起勁、誰舞得精彩！甚至即興來場雙龍之舞。

這是我最初的街頭戲劇經驗，來自民俗。後來接觸到的環境劇場，表演者有時非常專業，有時是強調全素人演出。在這日常與超日常相遇的十字路口，無論專業與業餘者講究的是混搭的美學，不變的是，總有一批觀眾只是純粹路過，擦肩經過他們口中總能聽到最俗又有力的批評與困惑，當他們發出『演什麼？看不懂，不好看啦！』這種訊息時，現場就算再高明有深度的演繹與場面，表演立即猶如被判死刑一樣無用無效。街上的婆婆媽媽、小孩老人，永遠是最直接犀利的觀眾，最口無遮攔的率性表現，如果有一天換個角度讓他們也來表演呢？我從來不知道為什麼我那麼喜歡看到認識的人在街上，放下日常的生活，一起共同做一件事情：一起穿戴非日常（特殊或傳統）的衣裳在街頭晃著悠著散著晾著……你不覺得這比電影更魔幻寫實嗎？就像對觀光客來說，部落裡的原住民歌舞儀式、在京都到處可以租借日本傳統服穿上街、或在威尼斯面具節慶裡每個店家老闆自己打扮得最復古！是那些平常不會出現的顏色、那些封鎖交通暫時作為遊樂廣場的魔幻時間、是這近十年來像滬尾居民共相盛舉的史詩劇《反西仔傳說》重疊歷史的真實感。如果我是一個城市建築師，我就要暗自裝上「驚喜噴灑系統裝置」，不定時地，在街道巷弄或是廣場、某個頂樓，給這座城市一些驚喜，像灑水系統對著花圃澆水一樣暢快！城市的街頭即興表演，正是未來都會更需要的嘉年華與人味。

Jérôme Bel（傑宏・貝爾）在2018年，台北藝術節中做的《歡聚今宵》讓我在他們謝幕時鼓掌許久。（其中集結了眾多專業舞者，演員，不同年齡和生活背景的在地民眾，呈現自己的舞蹈）。表演藝術中所謂的“再現”背後，究竟藏了什麼？我就特別喜歡看那些素人表演中，不完美的完美。卓别林的戲碼在於他總是大費周章地勞動去造就那些華麗跌倒般的錯置與滑稽，超厲害的舞棍或溜冰選手假裝什麼都不會不停地在某個動作上摔倒挫敗，整人節目安排明星喬裝成老伯伯在女子韻律教室上課最後大秀身手令人驚艷，或桌球國手一身藝伎全裝扮出現在國小體育館，跟小朋友輕輕笑笑練球後開始殺球小學生下巴掉地上⋯⋯人們永遠喜愛這類的橋段，表演者屢試不爽帶給觀眾感動、意外的驚喜、孩童式的捉弄。當然，也有另一種感動，特屬於“教練級”的感動，出現在所有專業者培育非專業者時的心態，像看見剛學會走路的孩子搖搖擺擺，在教練的眼裡那搖擺的步伐非常好看、耐人尋味，那正在找尋平衡的動態中，正記錄著失衡的軌跡和同時成功支撐起重心的瞬間。教練級的感動帶來另一個觀點的啟發，對于技術不夠完美的尊重，對於進步過程的價值再次肯定，對獨項專業背後個別生命履歷的欣賞。“教練級的感動”美學，看見了每行業年齡者共生共存之美好平衡。（未完）（原載於《文訊》403期）

「街上的即興（一）」

一齣戲如果在這個週末要上演了，經常在星期一開始裝台，星期二演員上台適應，星期三把舞台、燈光、音樂等等技術點整合順走，星期四彩排，星期五觀眾進場進行首演。這就是劇場界俗稱的劇場週。演員們會從星期二開始，一直到星期天演完，都在俗稱「黑盒子」的劇院裡工作，暗無天日，經常一轉眼已經晚上卻渾然不知，以為外面的世界也是一片絢爛，如同台上的聚光燈餵養我們的慾望，想像就這麼可重複地，永恆放射劇組這群心靈的集體精神。有時候我們會在休息時間走出室內，因為在黑盒子的時光，不是現實的時空。一推開門，戶外的陽光和非空調的自然風湧入鼻息之際，我們演員就在這個時間，想想我們剛剛進行的戲碼情節，多麼濃粹，多麽震撼，多麼精緻，或是多麼奇怪，哪裡還不夠好，什麼是誇大，美學了嗎，徒勞無功的恐懼，自我感覺良好的蓄勢待發…..此時吹有自然風被市井氣味包裹的我們，仍把戲服認成是自己的真正膚色。戶外相對於劇院遮風避雨的室內，只是次要的背景，短暫的放鬆，重點還是台上，斤斤計較的時空技法。街頭即興表演就成了很特殊的經驗。

二十幾年來，我所學所做的是西方舞台劇為主，但大一時期竟然也參加過新竹玉米田劇團的《與東門神的對話》，在新竹市的做法是大小偶人溜冰鑼鼓遊街後，在東門城直接封街表演，而去湖口老街、南寮漁港、北埔義民廟、內灣國小操場這類場地時，是像工人一樣坐在卡車後面，迎著強大竹風，架起佈景，遊街么喝，聚眾開始演給鄉親看，關於新竹地區文化歷史與科技如何在新竹消長著。那是我這一生中，第一個環境劇場的演出；後來，大三參加汪其楣老師做的學製《海山傳說・環》，我們附帶去了些台北的高中和松江詩園等公共戶外場，甚至延伸到美國奧樂岡大學演出（當晚中場休息我與這群亞熱帶台灣學生還一起看到人生中第一場雪），身穿各族原住民服裝，講述神話和禁忌、傳說，跳起不同的舞蹈，節奏裡我也深信我就是原住民；在陳水扁做台北市長的任期內，捷運開通，當時我所就讀的北藝大和捷運公司合作，在中山站到北投站之間甚至台北車站內，進行街頭演出，有雜耍、踢踏舞、希臘悲劇服飾秀、布偶短劇，我則是小丑裝扮的默劇，體會了演員製造孤獨的風景與取悅人群的本質；921震災去日月潭附近的國小，一間間教室進行五分鐘的丑偶表演，我們認為至少給小朋友們一些安慰；踢踏舞可以接演選舉造勢場和商演，戶外演出給了戲劇學子一些零用錢和震撼教育；堯樂茶酒館、畢業後在松山機場、台南舊糖廠、早期華山烏梅酒廠，都做過戲劇、行為藝術或工作坊，了解了看與被看的學問，事件在景觀裡重建……，還記得一次颱風天在台中某個西餐廳裡，只有一兩位客人在吃飯，我們呈現一個身體聲音實驗劇，當時年紀小覺得荒謬至極還跟導演吵架……直到幾個月前《在棉花田的孤寂》於台北戲劇院與桃園展演中心戶外廣場，讓我重新反省與擁抱，其實所有的戶外街頭演出，訓練了表演者應該隨時決定，何時融入環境與觀眾互動，何時如同戴上耳機般隔絕人世：在這些不同傳統的黑盒子劇場中，因為來來去去的觀眾無從預期，多變的天候和空間歷史的重疊性，使得表演成為一種既放鬆又更需要表演內在精神力的實驗所。街上和劇場密閉黑盒子，對演員，似乎應該只是關門開門之間的事。

苗栗市三十多年來一直維持在元宵節舞龍火旁龍的傳統，我親眼目睹2019二月十六日，一個小鄉鎮的十字路口，為了迎接中正路的一場嘉年華，開了小卡車車上放了十幾張塑膠板凳、婦人從巷口鑽出搬了諾大的Ａ梯，一家四口用摩托車卡位，輪流去買麥當勞然後在路邊一根根薯條吃完，拖鞋家族攏進婚紗店二樓，沾沾自喜享用大櫥窗最佳視角而眾人仰頭稱羨，火消車上火警人員也駕好他的手機準備拍攝，一群孩子爬到環保車腳踩特瓶為了看熱鬧，人群縫後看不見表演的鄉下人忍不住一起呼喊『表演！表演！』，然後表演者對不起自己的藝術良心（或虛榮心）只好再表演一輪。除了抗議、攤販、酬神、謝民或聚眾而生的兒童劇、歌仔戲、布袋戲，媽祖遶境和苗栗火旁龍、宜蘭利澤偶戲節的遊街……，這些傳統宗教風俗外，還有哪個時刻、誰的需要，人們得以創作更多「當代生活」的嘉年華？而演員，又如何擁抱回饋庶民文化的放鬆下的活力？ （原載於《文訊》402期）

彭庭沁 ｜歌仔戲演員及推廣者

彭庭沁是雅韻歌劇坊的團長兼藝術總監，並擔任新竹市歌仔戲協會創會會長，也是教育部專業領域業師。曾獲新竹市文化局推舉為對傳統藝術傳承最有貢獻之模範母親，更於2019年獲選為全球第二屆國際藝術家。

彭庭沁兒時住新竹關帝廟附近，時常能看見歌仔戲的外台演出，但卻並不感興趣。在2010年婦女社大（現竹塹社大）邀請南管高甲戲國寶蔡泗川老師開課，他才首次接觸南管與歌仔戲。雖然起初只是抱著解悶的心情，卻開始了以歌仔戲為業的人生。

在戲曲分類上，南管柔美悠緩，北管則高亢熱鬧，兩者落差很大。而相對受歡迎的歌仔戲以劇情為軸線，兼容兩種類型的曲調。為了向觀眾完美呈現，彭庭沁還特地到台北向資深演員呂雪鳳學唱腔，到明霞歌劇團學戲及報名武功班。

說起在廟會的「外台戲」和室內的「公演戲」，外台戲考驗的是臨場反應，多是現場分配劇本與即興演出，需要對角色、台詞、音樂高度熟悉才 能駕馭。而公演戲則需要熟背劇本並不斷排練，服裝及道具也為每齣戲量身打造，兩者各有其獨到的價值。

出於對傳統戲曲的興趣和責任感，雅韻歌劇坊於2012年成立，以每年做兩場新戲為目標。雖然賠錢是常態，但隨著劇團獲獎、陸續到外縣市演出，知名度漸漸打響，也有了較好的票房。相比於其他科班出身的劇團，新竹因為缺少在地師資，有一二十年的歌仔戲斷層，所以雅韻歌劇坊的經營特別重視基本訓練，排練時間往往比其他專業劇團多。且無論是什麼年齡層，只要有興趣加入他都樂意培養。

雖然做戲很累人，彭庭沁坦言常常有放棄的念頭。但一路上許多貴人帶來的轉機，和幾年下來團員的成長，都讓他對「做戲」有一份難以割捨的責任感和成就感。

永懷 彭庭沁團長


【城市放送 Hsinchu On Air -2020新竹市東風音樂祭展覽】
指導單位｜文化部
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局
執行單位｜果果工作室
策展與視覺設計｜見域工作室
影片企劃｜陳虹羽
影片製作｜廖建華影像工作室、萬事屋影像製作

廈門中山路始建於1925年，位於廈門島西南部。中山路是廈門街市馬路“四縱七橫”中的“七橫”之一，自開街以來，一直是廈門的商業龍頭、經濟中心。中山路是廈門目前保留較完整的展現近代歷史風貌的舊城街區，擁有小走馬路、陳化成故居、中華第一聖堂等眾多人文古跡。中山路也是目前全國唯一一條直通大海的商業街，成片的南洋騎樓建築、流光溢彩的LED夜景、琳琅滿目的各色閩台特色小吃和迴響在小巷街坊間的古老南音，構成其與眾不同的風格特色。中山路現有省級文物保護單位3處，市級文物保護單位5處，市級涉台文物古跡1處，歷史遺址、古跡10餘處，還有南音等非物質文化遺產。2012年6月，廈門中山路榮獲“中國歷史文化名街”的稱號。
六大特色:
中山路保存下來的騎樓街道歷史文化遺址和閩南街市風情，見證了廈門城市歷史發展的過程，留存了城市寶貴的文化記憶。如今的中山路，經過近百年來的培育和打造，已經成為一條歷史積澱深厚、經營品類齊全、名店名品雲集、人流物流集中的歷史文化名街。
（一）文化優勢：廈門城牆，新街禮拜堂，江夏堂……中山路片區保留了眾多的文物古跡，孕育了眾多的廈門文化名人，堪稱廈門的文脈。這裡還有著名民族英雄陳化成、著名書法家歐陽楨、詩人虞愚、著名書法金石家呂世宜等名人的故居；著名的民盟早期領導人李公樸和作家郁達夫下榻過的天仙旅社；中國科學院前院長盧嘉錫的童年，也是在這裡度過的。中山路不但有豐富的文物古跡，而且有著豐富的非物質文化遺產。南音、歌仔戲、中秋博餅等在中山路都有著悠久不斷的傳承。
（二）建築優勢：騎樓建築盡顯南洋風情,中山路主要由華僑投資興建，並由成片的騎樓組成，兩旁帶著濃郁南洋風情的騎樓建築映襯著中山路“南洋風情商業街”的雅號。位於中山路輪渡路口的華僑銀行，是當年廈門人與南洋華僑之間血脈緊緊相連的歷史見證。南洋風情的騎樓，加上了閩南傳統的綠琉璃門樓屋頂，騎樓的門柱上又加上富有中國特色的廻雲紋裝飾，為中山路騎樓添上了中國氣派和閩南色彩。中西合璧，開放包容，有人說這就是中山路最具特色的歷史文化風貌。
（三）對台優勢：台商紛紛開店經營,位於海峽西岸的中山路，與臺灣僅一海之隔，聯繫甚密，淵源深厚，有“中國閩台風情第一街”之稱。福建、臺灣的各行業眾多品牌在這裡彙集；眾多的閩商、台商在此開店、經營，並經常舉辦與臺灣有關的臺灣特色商品展、鄭成功文化節風俗展演和歌仔戲、南音等具閩台特色的各項活動，是對台商貿、文化交流的重要視窗之一。中山路上有古城東路“閩台特色食品街”。3月18日，位於古城東路的“老台南劍獅美食文化園”也正式對外開放，廈門市民能在此零距離感受台南獨特的地方文化。
（四）交通優勢：地處市中心交通便捷,中山路地處廈門城市中心，在早期，中山路更是廈門城市的代表，當時的廈門就是指中山路周圍。中山路與“海上花園”鼓浪嶼遙遙相對，緊鄰廈門城市快速幹道—環島路、成功大道，緊挨碼頭、長途汽車站，就是到到最遠的機場也不足30分鐘。
（五）環境優勢：商業街直通大海,中山路是一條直通大海的商業街。走在街上，便有陣陣海風吹來，讓人感覺愜意無比。閒暇之餘，你還可走到街盡頭的海邊，遙望“海上花園”鼓浪嶼，聽濤聲浪曲，觀千帆飛渡、萬舸迸發。全國首創，廣告採用統一板材和底框，以歐式的鐵藝雕花來突出騎樓的優美，實施LED夜景工程，使藝術照明與建築景觀融於一體……近年來中山路的兩次大規模改造，既有效地保持了原有商業街的建築風貌、歷史印跡，又進一步突出了廈門的本土文化、南洋文化和閩台文化，提升整體景觀的內涵與品位，使中山路成為廈門的一大遊覽勝地，成為市民休閒的好去處。
（六）品牌優勢：老字型大小特產成“金字招牌”
中山路著力找准文化與商貿產業發展的契合點，不斷提升文化內涵、豐富文化業態，形成高、中、低端業態有機搭配，國際名品、老字型大小品牌主導的特色商業街區。在短短1200米的中山路上彙集了200多種國際一、二線知名品牌。眾多國內知名品牌，也是巧借中山路的人氣和影響力，在此設旗艦店，作為其品牌宣傳的排頭兵。中山路更是本土品牌的集散地，金鷺首飾、光華藥店、好清香大酒樓、黃則和花生湯、佳味再添小吃、葉氏麻糍、大同鴨肉粥等廈門老字型大小本土特產，成為中山路上永不褪色的“金字招牌”。
廈門大學由陳嘉庚於1921年創辦，是中國近代教育史上第一所華僑創辦的大學,是中華人民共和國教育部直屬的綜合性重點大學，由教育部、福建省和廈門市共建，國家「211工程」和「985工程」重點建設的高水準大學，入選「111計劃」、「珠峰計劃」、「卓越工程師教育培養計劃」、「卓越法律人才教育培養計劃」、「卓越醫生教育培養計劃」、國家建設高水準大學公派研究生項目，是全國31所副部級中管高校。同時也被譽為「中國最美麗的大學」，並曾有「東南最高學府」之譽。廈門大學亦為第一間擁有海外分校的中國大學，該分校區位於馬來西亞雪蘭莪。
胡里山炮台位於中國福建省廈門市所屬的廈門島的東南端海濱，是一座建於清光緒二十年（1894年）的古炮台。炮台中存有德國克虜伯兵工廠製造的280毫米海岸炮，為世界現存最大的海岸炮。胡里山炮台於1996年列入第四批全國重點文物保護單位，2000年被編入金氏世界紀錄，2009年被評為中國國家4A級旅遊景區。「胡里炮王」是廈門市政府於1997年評定的廈門名景新二十景之一。胡里山自從明代時就設有炮臺，並派兵駐守。鴉片戰爭期間，廈門島被英軍攻陷，石壁炮臺被毀。現存胡裡山炮台是清朝洋務運動時期的產物，由當時福建水師提督彭楚漢及閩浙總督卞寶第題奏獲准建造。工期兩年八個月，完工時的閩浙總督為楊歧珍。炮臺結構為半地堡半城垣式，兼具歐洲和明清的建築風格，總面積達7萬多平方米，其中城堡面積1.3萬多平方米。炮臺分為戰坪、兵營和後山三個區，內有暗道、護牆、護城壕、彈藥庫、兵房、觀哨台、官廳等。台基由烏樟樹汁和紅糖、糯米、砂土、石灰等攪拌而成，十分堅固。胡裡山炮台選址海島東南端海岬突出部，三面環海，向東可支援距離約4500米的白石炮臺，攔阻敵艦於水道外。南面則和對岸（今漳州龍海）嶼仔尾炮臺隔海相對，交叉封鎖航道。向西則可協助距離約5000米的磐石炮臺，一同追擊廈門港內敵艦。向北也可支援島內陸軍陣營。胡裡山炮台裝備先進，直至民國時期仍在海岸戰爭中處於優勢。最近翻查廠家資料,原來中國先後曾進口十門巨炮,但現存只有胡里山這座。

本集主題： #神戲　#導演賴麗君專訪　女主角 安妮 （Ngoc A'nh）專訪
　　　　　#神戲上映記者會現場報導
　　致詞　#台灣新住民親子關懷協會　陳英俊理事長　
　　　
2016台灣最療癒的真實電影「神戲」耗時三年跟拍、兩位導演 賴麗君、 彭家如漚心瀝血之作，首次跨越台灣越南的戲曲傳奇11/18～24即將在台北信義威秀影城深情上映！
　　
　　首位新住民傳承台灣歌仔戲的「神戲」電影，主要是描述來自越南的安妮，從小就渴望成為越南歌仔戲演員，卻陰錯陽差當上越南國家馬戲團台柱。因著巧妙的緣分，安妮來台嫁給祖傳三代戲班團長芳遠，也意外接續她兒時的夢想。她花了無數青春歲月，從一句國台語都不會學習陌生的語言，和深奧的台灣歌仔戲，終於成為戲班的當家花旦。然而，野台歌仔戲早已隨著時代變遷沒落，安妮的命運跌宕，帶著長期洗腎而發展遲緩的小女兒，隨著戲班漂泊逐居廟口，即使沒人看，沒有掌聲，安妮和戲班人仍為看不見的觀眾—「神」賣力演出。
　　
　　「大家都看我外國人會演台灣歌仔戲就很厲害，但是我要跟台灣人比，一直努力成為一位真正專業歌仔戲演員！」神戲女主角阮安妮說，希望藉由神戲電影，讓大家看見女性新住民在台灣為傳承本土文化的努力，能夠更加接納包容她們。
　　
　　導演賴麗君和彭家如也表示，台灣新住民人口已高達七十萬人，女性就占了六成以上，許多逐漸沒落的地方傳統藝術，由她們來傳承，不管日子多苦，她們依然默默承擔，讓本土文化得以延續並發揚光大，我們希望透過神戲，讓台灣人看見女性新住民在台灣正發揮她們柔性的新興力量，為台灣寫下充滿時代意義＿歷史的一刻！
　　　　
　　神戲獲得2016金穗獎、入圍23屆台灣國際女性影展、也是今年嘉義電影節開幕片，曾經受邀英國倫敦種子電影節，「拍攝者適切運用主角唱的歌，組成整部影片的迷人魅力，整部影片以細膩的手法….每個階段都是主角的人生詩篇，拍攝團隊在艱辛的旅途中，帶著我們感受一個異鄉人的孤獨與她的堅毅。」這是金穗獎評審知名導演鄭文堂對神戲的評語。
　　
#神戲將於2016-11-18至11-24在台北信義威秀影城熱烈上映
　　
#全省包場請洽神戲粉絲頁