關於 青春第二課簡介 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

【《見築百講》贈書活動得獎名單】

感謝大家踴躍留言，以下五位將可獲得出版社贈書，請得獎者私訊粉專「地址」「收件人姓名」以便寄書。

下面就來欣賞一下網友提供的精彩文字和照片：

1. 羅謙 #雄中紅樓 （書中編號38）

對雄中紅樓之情有二，一是其承載著一段高雄的歷史，二是紅樓在三年高中生活中無可取代的青春印象。

雄中紅樓建成於日治時期，建成至今一直是高雄的高中教育最高學府，其在近百年歷史中孕育多位在各領域有傑出表現的人才，其中第二棟紅樓之上的彈孔與校訓，更是又記載著國民黨政府曾經對高雄、對人民、對本土的傷害，每每看到都感慨不已，也讓人感嘆這棟建築在高雄歷史中扮演的見證者角色。

而也讓我對這棟建築有著認同感的是三年的高中生活與之的相處，看過不少各地的紅樓建築，等仍然最愛雄中紅樓、還有穿梭其間的光影變化，常常下午拿著相機或手機，蹲在地上取景，只為捕捉紅樓與之間景色的最美瞬間，不知不覺待在雄中三年，在紅樓上課兩年間，它已經不只是一棟建築，更是一位老學長、我們一段故事的見證者。

2. 郭庭妤 #果貿社區 （書中編號65）
「果貿社區」的天空是圓的🙆🏻‍♀️

獨特而密集的建築特色，仍擁有一大片鮮綠的小型公園。四周緊臨著13幢大樓，各有屬於自己的編號和過去。

有熱鬧的市場，也有質樸的理髮廳、洗衣店。一應俱全的社區型態、帶有年代感的店家招牌，以及大廈中央的天井，都充滿著香港公共屋邨的影子（超級迷人）。

話雖如此，不少人會將果貿社區比做為香港的鰂魚涌海山樓，但總覺得果貿社區的壓迫感，還沒有香港來得高，反而還有一種可愛的感覺～

3. Fiona Jiang #逍遙園 （書中編號39）

印象最深刻的是近期修復完成，開放的↓第二階段日治時期建築：逍遙園

藏身現代都市裡的日式古蹟，假日下午來訪有導覽人員解說，參訪修復完成的歷史建築，彷彿走進時光隧道。

外觀看來是綠色莊園、木造與磚石打造的宅邸，從取名可想主人大谷心之所嚮的自由自在境界～『#逍遙園』

內部從食堂、書齋、炊事場......等皆可見日式細膩獨特的配置巧思，與融合西式文化的思想體現，遙想大港埔的熱帶農業風情與在地生活文化。

4. Huang TC
#海洋流行音樂中心 （書中編號90）
#高雄車站（Mecanoo設計新站體未入選，老車站編號40）

我喜歡高雄建築很多，一是流行音樂中心。

整個海音興建過程，每個工區都被我潛入拍照過，2016年9/17我曾潛入海音館拍攝地下層施作（連結照片），3月27日滿載測試當然要親眼來見證，我刻意挑2樓位置可以環視全場

根據史哲副市長表示，正式啟用後商演，目前預約熱烈，基於商業保密不能公開，昨天參與歌手都表達將在海音館正式商演

當天一樓場地並沒有啟用活動式伸縮座席，我從戶外進館剎那，迎來一陣冷氣，在觀眾席吹冷氣看表演真爽，一切都滿意👍👏

第二是新高雄車站，天棚設計是最大亮點，屋頂上、屋頂下都是特色，前幾天測試手機拍下雲朵天花。

5. 鄭原傑
#鳳山肉品市場 （書中未入選）

認識鳳山肉品市場，是在台北，台博館迴廊的「前行無畏」陳仁和建築展。肉品市場圓形的外觀吸引了我，走近一看模型，觀察其內部，發現更不得了。

複雜的構造，將肉品市場平面分割眾多扇形，其中一塊圓心角最大的扇形有坡度，坡度上有階梯，看起來彷彿是……看台？難不成這個大扇形是肉品市場的集會空間嗎？蓋得那麼優雅，好比古羅馬時期的半圓形劇場。

然而，有關於肉品市場的簡介是這麼寫的：分割的小扇形是貨車卸載豬隻後，令其走進場的通道，通道逐漸收攏，豬隻走向圓心依序上台，買家即在類似劇場的空間出價，交易完成後豬隻便被趕下台，送至屠宰場。

的確，肉品市場的大扇形空間就是劇場，觀看的是豬隻這一生最後卻也最華麗的演出，這一切歸功於陳仁和建築師精心的設計、安排。在鳳山肉品市場，數十年來，無數的豬隻登台，揮灑青春血淚在扇形的劇場上。

有一句話這麼說：「如果屠宰場的外牆是玻璃做的，任誰都會是素食主義者」。每當想到鳳山肉品「劇場」的「演出」，我就對餐桌上的豬肉起敬畏之心，除感念牠們的犧牲之外，別浪費食物，是我目前唯一能做到的。

#小編最後補充：
大家的留言都很精彩，遺珠之憾很多，就像《見築百講》未免也沒選到許多精彩建築，我們未來也會繼續推出更多活動跟大家互動～

※#2021臺北文學季 公車捷運詩文（第二季）※​
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楊佳嫻〈貓毛情歌〉（節錄）​
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模擬一頓孤獨盛宴​
貓在貓的角落​
我在你的吧台​
貓以為我是布景​
雨以為我永遠不會再​
約你去晚餐​
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為我笑一個吧我的​
罐頭，即使你不是食物​
是沉默的小閃電​
我不是剪刀，其實是雲​
在這小抽屜裡愛你​
像貓毛愛著一切​
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〆〆〆〆〆〆〆〆​
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#楊佳嫻 創作，Instagram：​yang_chiahsien
#ShuchuanChen 手寫​
#李蕪 襯圖（貓主角：#馮五億）​
#許靈勻 朗讀，粉專 許靈勻 - Amy Hsu，Instagram：amychickhsu​
#潘之敏 朗讀，粉專 潘之敏Vicci Pan，Instagram：mylunapan​
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※聆聽演員潘之敏、許靈勻饒富韻致的合作朗讀，請至「#臺北文學季」頻道：​
https://youtu.be/SRhPizDFNlI​
​
※主辦單位 臺北市文化局​
※活動粉專 臺北文學季
※規劃執行 《文訊》雜誌社​
​
※楊佳嫻
台灣高雄人。台灣大學中文所博士，台灣清華大學中文系副教授，臺北詩歌節協同策展人。著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》、《少女維特》、《金烏》，散文集《海風野火花》、《雲和》、《瑪德蓮》、《小火山群》、《貓修羅》，編有《臺灣成長小說選》、《九歌105年散文選》，合編有《青春無敵早點詩：中學生新詩選》、《靈魂的領地：國民散文讀本》、《港澳台八十後詩人選集》。​（簡介引自《靈魂的領地：國民散文讀本》）​
​
※許靈勻​
原為一名朝九晚五的上班族，歷經幾次對工作的疲乏和對表演的熱愛交織對抗，毅然決然辭去工作，投入表演。主要作品以獨立製片、學生製片、廣告、MV等。​
​
※潘之敏​
演員，編劇。清華大學經濟系畢業，於北藝大電影所參加演員課程時，被李啟源導演發掘，2011年出演電影長片《河豚》，擔任女主角與共同編劇，同年入圍台北電影節、曼漢姆影展，波蘭華沙影展競賽片單元，並獲瑞士日內瓦影展國際影評人獎與發行獎。近年亦曾參與演出電影《粽邪》、公視新創電影《無法辯護》，公共電視《一把青》、人生劇展《加蓋春光》、植劇場《戀愛沙塵暴》，與多部短片、廣告、mv與舞台劇演出。表演工作之餘，亦投入編劇領域，2019擔任恐懼罐頭系列之《租屋》編劇。​
​
※感謝《#文訊》及其聯絡人基銓，與以上諸位協力者。

本集主題：「人人必讀的七本書：《論語》、《孟子》辛老師的私房經典課(1)」介紹
　　　　　　　
訪問作者：辛意雲
　　
內容簡介：　
　　論語──給我們安心、安身、立命。
　　孟子──給我們性善民本的處世哲思。
　　孔孟之道以「人與人性」為主體，
　　自我覺醒以及生命覺醒，
　　進而享有來自生命的悅樂，開展智慧。
　　儒家思想是一種代代更新的思想，
　　為現實人生尋求最適當、最廣闊的生命位置。
　　　
　　我們要如何了解傳統經典，從中汲取智慧？
　　閱讀這門技藝，讓我們可以穿越時空，思索解讀。
　　經典之所以為經典，不只可落實於現代或當下，
　　亦可見其在時間脈絡中不朽的刻痕。
　　　
　　國學大師錢穆先生提出人生中七本重要必讀之書，因傳統思想從中貫穿，可以認識中國文化與學術，極為重要，但一般大眾又該怎麼讀？
　　　
　　辛老師的私房經典課，由熱愛閱讀的辛意雲老師親自為讀者大眾解惑，特以三冊，獻給讀者作為人生必讀的案頭書。
　　　
　　作者承接錢穆先生提出人人必讀的七本書，包含：《論語》、《孟子》、《莊子》、《老子》、《六祖壇經》、《近思錄》、《傳習錄》，將這七本經典深入剖析，供讀者作為人生的閱讀參照。作者曾受邀講述此系列課程，深入剖析，如今因應廣大讀者的期盼親自重新編寫增訂，十分精闢而珍貴，期望能為讀者解惑之外，更可讓大眾理解傳統文化的奧祕，並落實於現代生活。
　　　
　　此系列共約五十萬字，預計分為三冊出版，第一冊為《論語》、《孟子》，第二冊為《莊子》、《老子》，第三冊為《六祖壇經》、《近思錄》、《傳習錄》，讀者可依序閱讀，貫串七書之思維邏輯。傳統經典以新眼光新視界展讀與理解，更可見其雋永及現代性。
　　　
　　「人人必讀的七本書」共三冊：
　　《人人必讀的七本書：論語、孟子》——辛老師的私房經典課(1)
　　2020年新書預告
　　《人人必讀的七本書：莊子、老子》——辛老師的私房經典課(2)
　　《人人必讀的七本書：六祖壇經、近思錄、傳習錄》——辛老師的私房經典課(3)
　　　
　　第一冊：《論語》、《孟子》建立了「人學」。
　　第二冊：《莊子》、《老子》看見生命自由的真諦。
　　第三冊：《六祖壇經》、《近思錄》、《傳習錄》了解宇宙與生命的內在秩序。
　　　　　　
作者簡介：辛意雲
　　師承錢穆先生，現任教於台北藝術大學，長期宣講儒學及其精神、中華文化，希望能讓大眾的日常生活，享有傳統國學之美，體驗古人所展現的生命情調。曾參與白先勇青春版《牡丹亭》製作。2008年接受台積電文教基金會、新竹IC之音廣播電台的共同邀請，開設《論語辛說》節目，以深入淺說的方式詮釋孔子語錄，頗受各界好評。2010年獲得第十四屆台北文化獎，爾後陸續推出《論語辛說》、《莊子辛說》、《墨子辛說》、《老子辛說》系列有聲作品。
　　　
　　長期在台北藝術大學授課，也長年指導建國中學國學社達四十餘載，講說國學經典，致力開啟學生的心智與潛能，讓學生在生活節奏快速的現代，仍能體會傳統文化的底蘊，開展智慧。著有《辛老師的私房國文課：從經典中學習生活智慧》、《辛老師的私房美學課》等。
　　　
　　　
出版社粉絲頁： 臺灣商務印書館



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本集主題：「偽婚世代：沒有不幸，只是不幸福的人們」小說介紹
　　
訪問作者：楊嘉玲、 陳怡璇
　
內容簡介：　　
『你因為愛，決定和一個人攜手展開第二人生，
但你有多少把握，這段婚姻可以一起走到終老？』
　
　　如果再讓你選一次，你願意走入婚姻嗎？
　
　　楊嘉玲心理諮商師，與陳怡璇編劇家，兩人聯手創作
　　生活裡所有困擾我們的習題，都是情感問題，
　　本書將「故事」融合「心理」，將「人生如戲」做最深刻的展演。
　
　　小時候，我們總是聽大人說，女孩幸不幸福，要看得是她之後嫁得好不好。婚姻，用某個傳統的角度來看，可以說是女人的第二人生。
　
　　於是，我們想問：
　　如果婚後的人生，失去了愛和自我，這算不算是一種偽婚？
　　如果婚姻生活不如預期，我們還有機會重新選擇，重新來過嗎？
　
　　結婚，結婚。
　　你結的，是真的婚？還是假的婚？
　　《偽婚世代》講述四個閨蜜一同從高中畢業，告別了青春愛情的世界，一下子來到人生四十的路口：四個女人，四種生活，四道難題。
　
　　明明是在同一條起跑點，相似年紀和背景下出發的四個女孩，為什麼來到婚姻這條線上，每個人的命運完全各異。
　
　　有人結婚，擁有令人欽羨的家庭，卻發現老公給不了情感上的交流；
　　有人單身，擁有令人嚮往的生活，卻在自由世界裡找不到心的歸屬；
　　有人在婚姻裡失去了婚姻，第三者卻是自己；
　　有人在婚姻裡什麼都做到位了，付出全部的自己，卻失去了尊重。
　
　　讓我們軟弱的，不是外遇，或者第三者介入，
　　而是在婚姻生活中看見「失落的自己」。
　　你，能勇敢去愛，
　　勇敢面對婚姻、面對你內心對歸屬的渴求嗎？
　　結婚，原本是燦爛的美事，讓我們因愛結合，打造屬於自己的家庭。
　　結婚，原本是自我的延伸，帶我們完整不同的人生階段。
　　結婚，原本是溫暖的依偎，讓人有勇氣一同面對生命的挑戰。
　　如果，在婚姻裡失去了愛和自我，感覺不到溫度，算不算是偽婚？
　　我們，是否有重新選擇的權利？該怎麼選，才不落入無愛的寂寞？
　　
　　一本結合心理師與劇作家觀點的小說，跳脫傳統敘事節奏，共同描寫「關係在失溫之後、離婚之前」，那細微的變化與幽微的情感，為何我們的婚姻沒有不幸，卻依然無法感覺到幸福。
　
　　透過「婚」，與「不婚」的困境，將「婚姻內」、「婚姻外」的所有糾結和難題，以四個女人的人生展開，投入大家熟悉的角色設定和社會現象，將現代人面臨家庭問題而衍生的各種社會責任、心理探討，一一演繹。
　　　
作者簡介：楊嘉玲
　　國家考試及格之諮商心理師
　　啟點文化有限公司共同創辦人
　
　　身分多元，喜歡遊走在感性的諮商師、作家，和理性的創業者、講師之間，尋找生命不同面向的平衡點。擅長透過文字，爬梳人心中複雜的情感；近年開始學習小說和劇本創作，期待用生動直接的方式，融合「心理」與「故事」，將「人生如戲」做最具體的展演。
　
【代表著作】
　　《我決定，生活裡只留下對的人》（2018，采實文化）
　　《早點這樣想，該多好》（2018，大田出版）
　　《心理界限》（2017，采實文化）
　　《身體語言，懂這些就夠了》（2018，大雁文化）
　　《為什麼我們的關係總是卡卡的》（2017，大雁文化）
　　《別人的情緒，你讀懂了嗎？》（2016，大雁文化）
　　《衝突對話，你準備好了嗎？》（2015，大雁文化）
　　　
作者簡介：陳怡璇／編劇家
　　曾榮獲行政院新聞局創意電影故事得主。大愛電視台合作編劇、三立都會台華劇編劇、好故事工作坊合作編劇；啟點文化授課講師。
　
　　從事編劇工作十餘年，創作超過三百小時連續劇劇本。作品類型豐富，無論是愛情偶像、奇幻古裝、感人紀實、現代都會，皆屢創佳績。擅長透過故事，創造情感流動的空間，讓人不知不覺掉進戲劇的世界裡，看見自己。除了持續創作外，亦將多年的寫作經驗彙整成課程，協助人們說出自己的故事。
　
【代表著作】
　　《竹音深處》、《蘭心飄芳》、《剩女保鏢》、《美味的想念》、《兩個爸爸》、《有愛一家人》⋯⋯等電視劇。
　
　　
出版社粉絲頁： 銀河舍 Milky Way Books


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本集主題：「實習醫生的祕密手記」介紹
　　　　　　　
訪問作者：阿布 醫師
　　　　　　
內容簡介：
30分鐘急救極限到了……
我們停手，就代表了一切的結束；
然而我們不停手，一切就不會結束嗎？
　　
▌寫下這一篇篇手記時，他仍是青春帶點莽撞、滿懷醫學想望的學生；
曾經的實習醫生，如今已是主治醫師，成為帶領那些年輕自己的人。▌
　　
◆◆◆
我還活著，
但是有一個比我年輕的生命就這樣倉促而忙亂地離開了；
死前的最後半個小時竟然是我、
這個沒大她幾歲的實習醫師，
在拚了命地代替她心臟的功用……
　　
◆◆◆
‧他著迷凝望著主治醫師的手在患者身上自信輕飛，似一支精湛完美的命運之舞；也是同一雙手，在宣布病人搶救無效後，頹喪地垂下血汙白袍身側，瞬間蒼老。
　　
‧他戰戰兢兢地赴火車站「面交」眼角膜，四周人們毫不知情擦身而過的是一層透明遺體，剛從死神手中被奪下，即將新生。
　　
‧每天為病人抽第一管血，趁病人清早迷迷糊糊，只求「一針見血」，沒想到一個不小心換他被針扎！等待著血液感染結果的宣判，他忍不住開始為自己的生命倒數……
　　
　　每一位醫師，都曾拿手術刀會抖、面對病人得戴口罩掩青澀，也都經歷過無數拚了命急救，最末仍得向死神投降的心痛。《實習醫生的祕密手記》正是每名醫者莫忘的初衷，急診室、內科、外科、燒燙傷中心、小兒科……人間最赤裸裸歡生悲死的場域，激盪出精粹而坦露、碎心亦溫馨的生命火花。
　　
生命的實習輪轉，撞擊著每個醫師都曾有的初心，更是使一名醫者生出仁心，對生命最無盡的扣問。
　　　　　　　　　　　　　　
作者簡介：阿布
1986年生，現為精神科專科醫師。
　　
　　著有散文集《實習醫生的祕密手記》（寶瓶文化新版，2019）；本書於2013年由天下文化初次出版，入選台灣文學館文學好書推廣，銷售創佳績，並獲多所高中、職列為推薦閱讀。書中收錄的〈拍痰〉獲第五屆懷恩文學獎首獎，並選入國中國文教材，〈結繩記事〉獲第三十四屆聯合報文學獎散文評審獎，〈移植〉獲2011中興湖文學獎散文組第三名，〈面具〉獲第二屆新北市文學獎散文佳作，〈臨行密密縫〉收入《耕讀──150本閱讀的小美好》（五南）。
　　
　　另一本散文作品《來自天堂的微光》（遠流，2013），獲第64屆「好書大家讀」年度最佳兒童少年讀物獎，並入選文化部第36次中小學生優良課外讀物。
　　
　　並著有詩集：《此時此地Here and Now》（寶瓶，2018），《Jamais vu似陌生感》（寶瓶，2016），《Déjà vu似曾相識》（遠景，2012）。