我不認為我們之中有任何人是正常的。
——魏斯安德森 Wes Anderson
我不認為我們之中有任何人是正常的。
——魏斯安德森 Wes Anderson
● 影片中角色的英雄旅程
作為影響了一整個世代影像創作者而廣為人知的天才導演，魏斯安德森透過電影來詮釋角色人物的故事有其獨特的技術。在他每一部電影的場景、動作及流暢的運鏡，你都可以感受到一種熱情，這熱情則是源自導演對於電影這行的熱愛，我將透過《犬之島》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》為各位解說魏導過往的作品一貫的美學風格，並且探索其背後關於創作的一些想法和理念，即便是天才也是必須憑藉後天的努力才能完成他的作品，羅馬不是一天造成的。
就算表面看上去是一片喜悅歡樂詳和的畫面，電影裡卻充滿了悲傷和心靈破碎的角色們。有深受憂鬱、孤獨及焦慮症之苦的人物，有失去了雙親感覺自己被遺棄的孤兒，也有不滿於現狀為了應該成就更多而煩惱不已的角色。就像《超級狐狸先生》「我不想再繼續活在洞穴裡了」那麼我們可以怎麼做呢？我想探討的就是這些角色如何經歷他的英雄旅程。
從他第一部電影《脫線沖天炮》開始到今年的《犬之島》他總共拍攝了九部長片，每一部電影都有著相似的人物設定與劇情結構，依照「誠實預告」的講法是一種換湯不換藥，同樣的元素循環播放的感覺，看到最後就會讓人有種「你到底煩不煩」的焦躁感，當然不會有人像我一口氣把九部片看完，真的一點食欲都沒有，我現在只想喝一杯牛奶，憂鬱症加上慢性鼻炎加上重感冒，真的會有種大腦被強迫關機的感覺，這時候看魏導的電影會產生審美疲勞也是正常的嘛。
雖然《歡迎來到布達佩斯大飯店》的男主角古斯塔夫和《天才一族》裡面的蔡斯完全不相像，但他們在欲望、野心及心理障礙方面卻有異曲同工之處，導演喜歡在他不同電影裡重複邀請相同的演員來演出故事的角色，這不僅讓銀幕前的觀眾有種似曾相識的熟悉感，也暗示著所有魏斯安德森的電影有著共通的世界觀，包含那些用聲音演出的動畫配音角色。就像你幾乎在他所有電影裡都可以找到比爾墨瑞Bill Murray和傑森舒茲曼Jason Schwartzman，伴隨他們而來的則是相同的主題與想法。
● 孩童擁有成熟的老靈魂，成人心中住著幼稚的內在小孩
在正式進入探討的主題之前，我想先跟大家植入二個概念。首先，魏斯安德森影片中的兒童或青少年角色，都有著成熟大人的穩重感、思路清晰、口才流利、決斷乾脆俐落，洞悉人性，並且懂得偽裝、掩飾以及說謊。其次，影片中的大人角色往往非常任性、鬧脾氣、思考行事不夠周延，有時很幼稚，會不經意地做出小屁孩的動作。也就是說，小孩的身體裡裝著成年人的靈魂，而成年人的身體裝的卻是小孩的靈魂，這種角色特質的設定，使得魏導的電影每部看起來都像是某種成人童話的隱喻。
以《歡迎來到布達佩斯大飯店》的小門僮季諾這類的角色而言，他們相當成熟、負責任、實事求是並且頗具野心，他們如同理想大人的形象被呈現出來，看在觀眾眼裡會覺得有趣，他們也常常承擔大人的責任，像是《天才一族》裡面，那些孩子的表現甚至超越了他們的家長，孩子很成功的召開一場記者會，所有面對記者們的回答都十分得體，雖然這種表現手法有些誇大，但他們所遇到的問題依然很現實，處於青春成長期的孩童，被迫提前早熟其實對他們而言是種沉重的負擔，更重要的是在影片中營造了沒有歸屬感的氣氛。
我既不屬於這裡，也不屬於那裡，我該何去何從？屬於孤獨和不被理解的部分在此浮現，但他們想要忠於自己的選擇，而社會體制則試圖用另一種規範迫使他們屈服，拿《都是愛情惹的禍》裡面的天才麥斯做例子，他一開始想融入社會，乍看之下好像失去了個人的人格特質，他為了讓別人對他有特別的印象，當別人問及他父親的職業時，他小小撒了個謊，希望取得某種認同，但是到了片尾，他卻專注在自己喜愛並且會讓自己開心的事物上，而不是迎合大多數人的期待。
再舉另一個例子，布達佩斯大飯店的門僮季諾，他遵循俗世的價值，跟大多數人一樣，希望透過一份工作的好表現來證明自己的存在是有意義的，但季諾並不是為了滿足他人期待才願意好好工作，他想在這家飯店工作純粹只是它是布達佩斯大飯店，他對這個地方有著強烈的認同感。在其他電影裡看得到試著逃離社會傳統期待的兒童，在《月昇冒險王國》裡面，小童軍山姆和蘇西天真的以為，他們能夠躲藏起來而不去面對問題，能夠自由自在地生活而不需要負任何責任，但到了片尾他們卻意識到島上大部分成人不知道的事，生命中充滿各種衝突，而尋找具體目標的方法只有一個，不是躲藏和逃跑而是直接去面對它。說白一點，就是「被討厭的勇氣」即使失敗了，被討厭了，也不會那麼在意，就會走向真正的成熟之路。
● 成熟大人的陷阱，各種卡關與人生的不順遂
這些志向及成熟在成年人的角色中，常常不見蹤影。你會發現很多成年人其實過早放棄了他們在孩童時代曾經夢想的世界，有一天希望成為的角色，以及航向金銀島的偉大航道，他們會說服自己那是不切實際的妄想，還是老老實實工作賺取生活上的小確幸，跟好友喝杯酒，沒事去大賣場逛一圈，對於衛生紙漲價這種事也會計較個半天，我們不知不覺變成了小時候討厭的那種大人，卻無能為力，因為對於生活，我們失去了原始的那種熱情，生活就像是一個定時裝置，齒輪決定我們人生的位置與方向，直到一輛脫軌的失速列車才有可能把人們從日常的幻夢中驚醒，開始反思我為什麼會活在現在，這樣的人生是我真正想要的嗎？
《超級狐狸先生》的主角年輕時熱愛生命和冒險，同時也是個十分浪漫的人，但他成長之後，遵循著家庭價值的傳統，想要成為愛妻愛子的好爸爸，但世事豈能樣樣如願，一開始他對自己扮演的角色並不開心，他失去了可以為所欲為的輕狂和任性，他不瞭解自己的孩子，經濟壓力和房貸也壓得他喘不過氣，於是他試著重現以前的輝煌歲月，才發現這個想法是錯誤的，雖然可以得到短暫的滿足感，卻沒辦法給予他真正的快樂與踏實生活的充足感，他掉進了成熟大人的陷阱裡，當他企圖想要振作自己，並且重操舊業時，卻讓自己和鄰居們墮入了另一個地獄。事實上這導致了他的小確幸生活被連根拔起，並陷入一片混亂和動盪不安。到了片尾，他終於找到了一種理想的生活方式，就是在秩序與混亂之間找到一個平衡點，並且為這樣的角色作了一個完整的結尾。
狐狸先生知道自己天生的野性是無法被馴服的，但他同時也學習著要做好一個父親，給孩子立下好榜樣，他也承諾了妻子要給他一個安穩的家，這些使得他最後變成了一個成熟的好大人，這些矛盾與衝突在他的心中也成為了前進的動力。無獨有偶的在《海海人生》由比爾墨瑞所飾演的角色史帝夫季蘇跟狐狸先生也有幾分像，他對於自己的生活有很多的不滿，年少時期的他是個海洋學家兼紀錄片導演，但他的事業不斷地走下坡，同時和他周圍朋友的關係也不斷惡化，為了試著再現過去的榮景，他用過時和毫無效率的技術，和現代的探險家幾乎毫無競爭力可言，隨著整部電影的故事推展，我們可以發現現代和過去有著相同的重要性，於是他開始重視當下對他有意義的人，並且願意多花些時間陪伴他們。過去雖然艱苦，但並不代表未來的他不會成功。
● 導演的處女作展現了他作品一貫的主題與格局
魏導的第一部作品是《脫線沖天炮》Bottle Rocket，1996。從兒童成長到成熟大人之間的演化過程，是全片衝突的重點所在。電影中安東尼一直困在青春期和成熟大人之間，人們期待他是成熟而負責任的，但他只想要追求玩樂，他只喜歡跟童年的玩伴好友在一起打屁閒聊消磨時光，他想要享受生活而不願去踏實的工作，就是那些會帶給他歡樂的人們，才是他心目中的理想生活。直到他遇到了漂亮的伊內茲，他意識到自己應該安頓下來，這讓他有正面的成長。他沒有被硬塞進傳統框架之中，背負那些有形無形的責任，而是純粹為了自己而選擇了這樣的生活。
而《大吉嶺有限公司》裡的彼得則被硬塞入「成年」這件事，故事一開始，他的老婆不小心懷孕了，當火車穿越印度時，他很顯然一直在逃避這件事，他還沒有做好當父親的心理準備，他隨時都像個孩子似的執拗的鬧脾氣。然而在旅程中他目睹了一名失去兒子的父親，並且從其中看見成年之美與情感的歷程，這些體會和感受使他真正做好準備成為一個父親，他突然意識到這件事對他有多重要，而願意為此付出一切，成為一個負責成熟的大人也是他該做的事。
● 面對老後的勇氣，導演告訴我們他的想法
當魏導的電影裡出現長者的角色時，他們首先會反思自己這一生究竟是經歷了什麼才走到今天這個地步。成年以後那些雞毛蒜皮芝麻綠豆且單調的小事，已經不具有重要性了。社會的壓力對他們來說毫無意義，他們可以更認真（任性）的做自己，這就是為什麼許多老人家都很番（頑固、堅持己見，沒在聽別人說話）的緣故。就像他們的孩提時代，有些事應該可以為所欲為了吧，於是他們意識到所剩不多的歲月，重點就是要活好活滿。
回到《歡迎來到布達佩斯大飯店》古斯塔夫先生意識到了這點，並且盡可能讓年長的賓客們感到歡愉，甚至他會親自參與臨終的告別式，他的工作核心價值就是令賓主盡歡，他也確實地做到了一個飯店經理應有的職分。完全不一樣的是在《天才一族》中，大家長 Royal 則是在回顧的過程發現自己浪費了生命，他試著重新和他的家人團聚，並且補救他在年輕時鑄下的過錯，他嘗試修補那些因為忽略而錯失的家族情感，這也是只有長者才能體悟到的事。
魏斯安德森作品中一貫可見的主題，是探討人對於所失去的東西產生的心理反應，不管是失去童年的純真，失去所愛的人，或是失去原本的自由，這個主題在較年長的角色中也可以看到，雖然他們出現在片中的時間很短暫，但他們都意識到自己在人世間的日子所剩無幾，他們更想要珍惜並且好好把握僅存的時日，魏導很細心地掌握每個角色獨特的性格以及直視他們心中的想法和恐懼，所以容易和觀眾產生共鳴。
不知道你看過《犬之島》的電影沒？這是導演努力突破格局之作，儘管有人把故事本身批評得一文不值，但就視覺上的精緻效果，向日本傳統文化與黑澤明致敬的種種元素，以及對於二戰後偽善的日本社會進行強有力的諷刺，都讓人覺得耳目一新。我自己最喜歡的是《歡迎來到布達佩斯大飯店》，但內心戲最有感受的是《大吉嶺有限公司》它是自我追尋成長之旅的公路電影，探討的卻是我們每一個家庭都會面臨的課題，不管你喜歡魏導的哪部電影，我相信他的作品所呈現魔幻風格，絕對值得你細細品味和認真探討的。
自覺邊緣的人如何融入這個社會，本身就是很好的題材，魏斯安德森用影像敘事，替我們做了最佳示範，他是天才也是怪咖，還能融入社會，拍出好電影，成為一個好爸爸，這不就是一個相當勵志的故事嗎？
文字整理 / 銀色快手
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銀色快手聊電影｜漫談魏斯安德森的奇想世界
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魏斯安德森作品 在 [評論] 聞天祥薦/ 魏斯安德森的八部作品- 看板movie 的推薦與評價
〈聞天祥專欄〉怪咖的魅力：魏斯安德森的 8 部作品
https://www.worldscreen.com.tw/goods.php?goods_id=7501#tops
2015 - 10 - 18
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以【歡迎來到布達佩斯大飯店】提名第 87 屆奧斯卡最佳導演的魏斯安德森
（Wes Anderson），早已在國際影壇建立起清晰的風格標誌，備受肯定，
可惜先前的作品在台灣多被冷落，甚至無緣上檔。
讓我們來回顧這位極具原創力的美國導演，何以值得影迷關注和肯定。
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1.【脫線沖天炮】（Bottle Rocket, 1996）
魏斯安德森的處女作。
劇情描述一心想成為大盜的歐文威爾森（Owen Wilson）
找來剛結束精神病治療的路克威爾森（Luke Wilson），
以及沈迷大麻的勞勃穆斯葛瑞夫（Robert Musgrave）充當司機，
組成了一個不太入流的犯罪團夥，但一路上卻狀況百出，甚至讓人不由得同情起他們。
本片由魏斯安德森與同窗好友歐文威爾森聯合編劇，也是威爾森兄弟的第一部電影，
原型來自他們合作的 13 分鐘黑白短片。
據說當年試映，反應極差，排片極度困難，加上票房慘敗，
讓歐文威爾森差點決定退出演員這行。
但後來隨著時間，評價愈來愈高，
馬丁史柯西斯甚至把本片列為他的九０年代十大影片之一。
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2.【都是愛情惹的禍】（Rushmore, 1998）
初登銀幕的傑森薛茲曼（Jason Schwartzman）飾演才華洋溢的熱血少年，
在貴族學校裡的各種社團如魚得水，卻讓學業成績岌岌可危，而面臨被退學的威脅。
因緣際會，讓他和比爾墨瑞（Bill Murray）飾演的商業大亨，成為忘年之交。
然而這一切，終結在愛上他的女老師後，讓兩人成了情敵。
除了挖掘新秀傑森薛茲曼，不計片酬演出本片的比爾墨瑞，在片中精彩的表演，
入圍了金球獎最佳男配角，並於獨立精神獎獲得最佳導演、男配角兩項大獎，
從此魏斯安德森電影經常出現的班底演員，又增加了兩名。
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3.【天才一族】（The Royal Tenenbaums, 2001）
「譚能家族」是個專出天才兒童的奇妙家庭，大兒子（班史提勒 Ben Stiller 飾）
從小就有商業頭腦，養女（葛妮絲派特洛 Gwyneth Paltrow 飾）中學就拿下編劇大獎，
小兒子（路克威爾森飾）則是網球名將，然而也全是怪咖。
他們的父親（金哈克曼 Gene Hackman 飾）很早就拋妻棄子、在外風流，
卻在多年後突然以病入膏肓的理由回到家裡，讓原本要重啟第二春的媽媽
（安潔莉卡休斯頓 Anjelica Huston 飾）只得回心轉意照料他。
一家怪咖齊聚屋簷下，發生更多荒誕卻又透析人情的衝突。
這應該算是魏斯安德森第一部「賣座」的電影，
也是他第一部在台灣獲得戲院發行的片子，
他和歐文威爾森得到奧斯卡最佳原創劇本提名，
飾演父親的金哈克曼則獲得金球獎最佳喜劇類男主角獎。
安潔莉卡休斯頓飾演的母親一角，據說就是以魏斯安德森的親生母親為藍本。
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4.【海海人生】（The Life Aquatic with Steve Zissou, 2005）
比爾墨瑞飾演一名海洋紀錄片導演，老友在一次拍攝中，死於美洲虎鯊之口，
他發誓要為友報仇，並將此作為新片題材。
在新片發佈會上，遇見了自稱是他兒子的歐文威爾森，於是他的團隊多了一個人。
但問題並未因此解決，他要面對資金短缺，妻子不和，以及江郎才盡的危機。
此時，凱特布蘭琪（Cate Blanchett）飾演的女記者成為第二個不速之客，
她說要為他寫本傳記，卻和自稱他兒子的歐文威爾森愈走愈近。
疑似父與子、但無疑是男人間鬥爭，隨著海洋冒險，一觸即發。
這是柏林影展競賽片。
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5.【大吉嶺有限公司】（The Darjeeling Limited, 2007）
歐文威爾森、傑森薛茲曼及金獎影帝安德烈布洛迪（Adrien Brody）
飾演三個許久不聯絡的兄弟，在父親過世一年後，突然展開一趟火車橫越印度之旅，
雖然可以想像他們的手足情誼終究會在最後恢復，
但過程中不按牌理出牌的角色與際遇，卻讓人耳目一新。
除了老搭檔比爾墨瑞、安潔莉卡休斯頓外，
奧斯卡影后娜塔莉波曼（Natalie Portman）也來客串。
不只眾人演得好，那十幾個大大小小的皮箱也十足搶戲。
這部片證明魏斯安德森的風格，搬到異國也行得通。
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6.【超級狐狸先生】（The Fantastic Mr. Fox, 2009）
魏斯安德森電影裡的角色，本來就常予人動畫式的感受，
加上他對美術的考究，拍部動畫並非不可能的事。
只不過什麼樣的題材適合他呢？
這部根據兒童文學作家羅爾德達爾（Roald Dahl）同名小說改編而成的定格動畫，
描述狐狸先生和家人，以及獾、黃鼠狼等動物，如何和貪婪又趕盡殺絕的人類對抗。
但狐狸先生可不是正義凜然的刻板英雄，
在魏斯安德森的刻畫下，那股迷人的自以為是，更加吸引人。
喬治克隆尼（George Clooney）、梅莉史翠普（Meryl Streep）
擔任了狐狸先生和狐狸太太的配音。
即使是動畫，大量橫向長時間連續鏡頭
以及類似第一人稱射擊遊戲的後方跟蹤式長鏡頭，都標示著導演的風格。
本片雖然提名奧斯卡最佳動畫，但可想而知敗給了溫馨的【天外奇蹟】（Up）。
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7. 【月昇冒險王國】（Moonrise Kingdom, 2012）
1965 年夏天，美國東岸新英格蘭一個遠離陸地的小島上，
兩名 12 歲的小孩計劃要一起私奔。
包括童軍隊長、家長、警察、社工，全員出動。
此時，一場史無前例的暴風雨也即將來襲，整個小島更加天翻地覆。
有趣的是，怪異的不是這對早熟的小情侶，而是嘗試阻止他們的力量。
這部坎城影展的開幕片，卡司包含了布魯斯威利（Bruce Willis）、比爾莫瑞、
愛德華諾頓（Edward Norton）、法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand）、
蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）、哈維凱托（Harvey Keitel）等，
資深大牌一塊烘托初登銀幕的青少年新星賈瑞吉爾曼（Jared Gilman）
和卡拉海華（Kara Hayward），也說明眾星對這位鬼才的賞識與支持，
而他確實也有統合全體的清晰風格。
本片雖提名奧斯卡最佳原創劇本，
也是魏斯安德森在【天才一族】後，難得評價、票房皆佳的作品。
但台灣最後仍困於版權糾紛，未能上映。
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8.【歡迎來到布達佩斯大飯店】（The Grand Budapest Hotel, 2014）
雷夫范恩斯（Ralph Fiennes）飾演神通廣大的古斯塔夫先生，
他在賓客不絕的「布達佩斯大飯店」擔任接待，因為繼承了一幅貴婦留給她的名畫，
激起名門望族的貪婪，而變成了場荒謬暴力的謀殺，他歷經入獄、逃亡，
終於在徒弟及同行的協助下，在這件奇案中全身而退。
然而故事的尾聲卻又透露出幾許人生的蒼涼。
影片因為歷經了三個不同的年代，
魏斯安德森刻意選用了三種不同的電影銀幕規格來拍攝（1.33、1.85、2.35：1）。
本片不僅贏得柏林影展評審團大獎，還入圍了 9 項奧斯卡。
美國票房將近 6 千萬美元，全球總票房跨過 1 億 6 千萬美元，
成為魏斯安德森至最成功的作品。
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備註：
《歡迎來到布達佩斯大飯店》，最後獲得
第 87 屆奧斯卡最佳配樂、美術指導、服裝設計、化妝與髮型設計四個獎項，
第 72 屆金球獎最佳音樂及喜劇電影。
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⊙ ⊙ 卡，收工
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