我們的教學一直被認為強調「快」、再「更快」！讓人有種速成的感覺。但如果有來上課的人，會知道我們訓練過程「極慢」，慢到大多數人堅持不下去，發現第三堂還在彈單音就受不了了，幾乎很少人能夠撐過第三堂而更多是在一二堂就離開，我常在想，到底是誰想要快呢？為了不讓大家上了3堂半途而廢，於是我們規劃了10堂課，希望你親身經驗「流動狀態」的風景。
那為何我們會強調快呢？因為好多人都彈不快！！我常詢問來上課的碩士畢業生他們音階最快能彈多少，通常回答140 bpm，但如果要彈到180bpm，大概來回兩次手就痠了，然這卻是不正常的現象。速度是良好的支撐轉移配合放鬆而來，這個「快」會自然發生，這是我們強調的重點。
這幾年音樂圈突然開始重視手指，讓許多人願意嘗試‘手指建立-順勢演奏’，而在建立後發現：在所有條件俱足下，「快」是相當自然的結果，而且，你需要「快」，很多樂曲如果你彈不快，或是彈快就緊張崩潰，可能連演奏的機會都沒有。只要用對方法，音階到180、200bpm以上相當自然，而且彈完手很舒服，但你要忍受前面非常緩慢、非常繁瑣的建立工作。
可能有人希望上完10堂就能解決鋼琴技巧，你也需要調整這個想要「快速」的想法，10堂是濃縮課程，目的是帶你經歷全然放鬆後可以到達的地方，讓你知道你其實可以彈相當快且清晰，而且全然放鬆，不會彈得痠痛疲累，但日後需要按照這個步驟練習，#等待手指強壯，#等待放鬆習慣內化，你就可以明白為何霍洛維茲可以不太練琴困難樂曲輕易上手（以技術而言）。
向來我們一步一腳印帶著學生如實解決蕭邦練習曲的技巧。只要好好建立，利用你在大學音樂系四年的時間，你可以解決大部分的鋼琴技巧，往回推，你也有可能在高中時就能夠解決大部分的鋼琴技巧，如此，你就可以放心的去參加蕭邦鋼琴大賽。
你可以走上「順勢演奏」這條路，不再用傳統的演奏方式，如果你的技巧問題一直卡住，顯示那是一條沒有盡頭的道路，你需要停下來思考。
羅馬不是一天造成，但你絕對有更好的方法將羅馬造成，我們要享受的是羅馬的風光，而不是一輩子耗費在建造羅馬上。
《注》
「順勢演奏」不一定是霍洛維茲的演奏方式，但殊途同歸，真正放鬆演奏的世界定是相同的。
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