關於 a flat chord ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

『 Chord Tone Training 』

Chord Tone Training Pro 協助您訓練拼出和弦組成音的流暢度

-每行各代表一個和弦,其中包含了根音,三度,五度,七度的網格,
您必須選擇適當的音填滿剩餘的空格且滿足當下那行和弦的組成音.

-按下頂端的sequence名稱可以選擇三種移動模式,
分別有 1.半音 Chromatic , 2.五度圈Circle of Fifth , 3.隨機 Random
以提供當按下箭頭圖示時,基底音符的改變順序.

-點選頂端的和弦名稱可以選擇不同難度的和弦,
目前可以選擇 maj7,m7 ,dom7,dom7+5 ,m7-5 , dim7, mMaj7, maj7+5 共八種和弦.

-網格左上方有個升降的符號,
按下後可以置換成升記號#或降記號b
以改變基底音符,例如從 Eb 變成 D#

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Chord Tone Training Pro helps you get fluent in spelling chords.

-Each grid contains 4 chords. The Root, Third, Fifth and Seventh are given, you have to complete the grid vertically with the remaining chord tones.

-By touching the grid title you can choose to move the grid (using the back and forth arrows) either randomly, chromatically or following the circle of fifths.

-Touching the name of the chord at the top of the column will let you choose a different chord quality.
(maj7 ,m7 ,dom7 ,dom7#5 ,m7b5 , dim7, mMaj7, maj7+5 )

-You can change the chord enharmonic alteration (e.g. from Eb to D#) by touching the flat/sharp icon at the top left of the grid.

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程式完整介紹：https://danielbassnote.blogspot.com/2014/10/5-chord-tone-training-pro.html

Android:
Free Version URL: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.music.chordtraining

Pro Version URL: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.music.chordtrainingpro

IOS:
URL: https://itunes.apple.com/us/app/id1125230999

你好，我是大竹研。
或者不文雅的，不過關於東京中央線的新專輯「Lines & Stains」作為演奏者與作曲者讓我寫一下。不好意思我用很多很多音樂技術術語。我寫作曲的方法與為了創作有影響的樂團樂手名字。有人享受這張音樂更多的話我很開心吧。

《「Lines & Stains」故事 》#1
“We Are On TCL”

聽到「Fusion Music」的語句你們什麼音樂想像？有人想像1970-年代的樂團像Return To Forever, Weather Report, Lifetime 等等。還是好像T Square與Casiopea日本的樂團。或者有人想像常去超市裡面聽到的音樂是最身邊的Fusion Music。

另外上述的對我來說Fusion Music的語句讓我想起來一個樂團「Fourplay」。每個樂手的技術很深的而聲音很cool同時演奏很hot。對我很特別是他們的音樂聽起來他們有他們自己的音樂而把這個東西表現出來而已的。

同時，聽到「爵士音樂」的語句你們想像的音樂如何？有人想起來黑人的樂手像 Louis Armstrong，Charlie Parker， Miles Davis， Elvin Jones。。或者有人說最愛的爵士音樂是ECM的專輯。

對我來說演奏自己有自由的感覺與很強的節奏就是爵士音樂的很重要的要素。我懂這世界十人十樣的爵士的定義與享受爵士的方法。

這首曲子創作之前我有一個目標。它是搖滾sound跟薩克斯風的自然的一起存在。我以為的搖滾之一是吉他彈印象大的riff（重複一樣的pattern）跟好像爬大地的貝斯的低音跟hard hit的鼓。我覺得如果薩克斯風參加的話曲子自己需要搖滾跟薩克斯風共存的必然性。而且我常常覺得這樣，把我以為fusion的音樂我一定不要作曲（這世界有很多很多搖滾音樂跟薩克斯風的合作）。結果的話有人以為我們的音樂fusion不fusion沒關係啊，我覺得把回答明白的曲子我並不用作曲，用自己的講話方法我要作我自己的音樂。

如果你是樂手的話聽到Jimi Hendrix與Led Zeppelin的名曲你們懂有吉他搖滾有很多E key與Akey（Purple Haze 是 E key， Stairway To Heaven 是 Am）。很大的理由之一是吉他的低音弦是E與A。用電吉他音量大的話只有一低音條線很強而單純好酷的聲音出來啊。所以這首曲子的intro也是E。

另一方面薩克斯風是flat key 的樂器。因為這首明諺吹的是tenor 薩克斯風Bb的樂器所以開始旋律的部分我想用flat key。從intro的riff我需要很自然的轉調到flat key。為了作很自然的轉調與很印象的旋律跟chord我要用功夫。這首有flat key的A part 與sharp key的B part。把薩克斯風跟吉他共存的方法一首曲子裡我可以表現出來了。

另外謝明諺我要感謝貝斯手早川徹與鼓手福島紀明。因為他們沒有固執只爵士所以我們的演奏就是這樣子。我覺得我們可以錄了像年輕人的活潑的力量與從經驗拿到的音樂解釋的能力與音樂愛。搖滾的聲音與薩克斯風，力量與智力，新鮮與默契等等很多的東西混合了很成心的或者自然的。跟four play與所謂fusion music完全不一樣，不過對我來說這首曲子就是 fusion music。同時我覺考慮每個樂手的聲音的關係與音樂的狀態就是爵士音樂。是的，有時音樂的定義真的沒有價值啊。

幾個聽音樂經驗也讓我作這首曲子。這些之一是日本的樂團「Hopper‘s Duck」。

●Hopper‘s Duck
林栄一 sax
川端民生 bass
古澤良治郎 drums

二十年前在東京巣鴨的早川徹的公寓房間裡聽到他們的專輯（我記得那是卡式錄音帶！）的時候我覺得他們的音樂是好像 Jimi Hendrix。我幾乎忘記音樂的具體的內容，不過記得有氣勢與特別的速度感覺很明顯的。我聽到Hopper‘s Duck就是才這一次。作為音樂家重複聽到很好的音樂很重要，可是有影響也是這樣子而已吧。二十年前我並不想像跟他們的音樂基因有的樂手們（古沢先生是Toru 跟 Nori的老師）一起合作把有Hopper‘s Duck 影響的曲子錄音。
去年在宮崎的爵士livehouse「Lifetime」聽到林栄一先生與鼓手外山明先生的演出也給我靈感完成這首曲子。

這首的intro跟美國黑人的樂團 Living Colour 的節奏好相似啊。那麼說來年輕的時候我跟Toru演奏了美國的樂團 Screaming Headless Torsos 的曲子很多。因為這個樂團的音樂技術超厲害所以當時我覺得「好像fiuczynski（吉他手）為了彈吉他怎麼辦？繼續煩惱與放棄過了二十年。創作的時候我沒有注意可是這次的曲子我二十幾歲時候的刺激
讓我作曲的。越老越過去回到。所以的話下次的音樂或者有Megadeth與Gun‘s & Roses 的影響。

或者不文雅的，不過關於東京中央線的新專輯「Lines & Stains」作為演奏者與作曲者讓我寫一下。不好意思我用很多很多音樂技術術語。我寫作曲的方法與為了創作有影響的樂團樂手名字。有人享受這張音樂更多的話我很開心吧。

《「Lines & Stains」故事 》#1
“We Are On TCL”

聽到「Fusion Music」的語句你們什麼音樂想像？有人想像1970-年代的樂團像Return To Forever, Weather Report, Lifetime 等等。還是好像T Square與Casiopea日本的樂團。或者有人想像常去超市裡面聽到的音樂是最身邊的Fusion Music。

另外上述的對我來說Fusion Music的語句讓我想起來一個樂團「Fourplay」。每個樂手的技術很深的而聲音很cool同時演奏很hot。對我很特別是他們的音樂聽起來他們有他們自己的音樂而把這個東西表現出來而已的。

同時，聽到「爵士音樂」的語句你們想像的音樂如何？有人想起來黑人的樂手像 Louis Armstrong，Charlie Parker， Miles Davis， Elvin Jones。。或者有人說最愛的爵士音樂是ECM的專輯。

對我來說演奏自己有自由的感覺與很強的節奏就是爵士音樂的很重要的要素。我懂這世界十人十樣的爵士的定義與享受爵士的方法。

這首曲子創作之前我有一個目標。它是搖滾sound跟薩克斯風的自然的一起存在。我以為的搖滾之一是吉他彈印象大的riff（重複一樣的pattern）跟好像爬大地的貝斯的低音跟hard hit的鼓。我覺得如果薩克斯風參加的話曲子自己需要搖滾跟薩克斯風共存的必然性。而且我常常覺得這樣，把我以為fusion的音樂我一定不要作曲（這世界有很多很多搖滾音樂跟薩克斯風的合作）。結果的話有人以為我們的音樂fusion不fusion沒關係啊，我覺得把回答明白的曲子我並不用作曲，用自己的講話方法我要作我自己的音樂。

如果你是樂手的話聽到Jimi Hendrix與Led Zeppelin的名曲你們懂有吉他搖滾有很多E key與Akey（Purple Haze 是 E key， Stairway To Heaven 是 Am）。很大的理由之一是吉他的低音弦是E與A。用電吉他音量大的話只有一低音條線很強而單純好酷的聲音出來啊。所以這首曲子的intro也是E。

另一方面薩克斯風是flat key 的樂器。因為這首明諺吹的是tenor 薩克斯風Bb的樂器所以開始旋律的部分我想用flat key。從intro的riff我需要很自然的轉調到flat key。為了作很自然的轉調與很印象的旋律跟chord我要用功夫。這首有flat key的A part 與sharp key的B part。把薩克斯風跟吉他共存的方法一首曲子裡我可以表現出來了。

另外謝明諺我要感謝貝斯手早川徹與鼓手福島紀明。因為他們沒有固執只爵士所以我們的演奏就是這樣子。我覺得我們可以錄了像年輕人的活潑的力量與從經驗拿到的音樂解釋的能力與音樂愛。搖滾的聲音與薩克斯風，力量與智力，新鮮與默契等等很多的東西混合了很成心的或者自然的。跟four play與所謂fusion music完全不一樣，不過對我來說這首曲子就是 fusion music。同時我覺考慮每個樂手的聲音的關係與音樂的狀態就是爵士音樂。是的，有時音樂的定義真的沒有價值啊。

幾個聽音樂經驗也讓我作這首曲子。這些之一是日本的樂團「Hopper‘s Duck」。

●Hopper‘s Duck
林栄一 sax
川端民生 bass
古澤良治郎 drums

二十年前在東京巣鴨的早川徹的公寓房間裡聽到他們的專輯（我記得那是卡式錄音帶！）的時候我覺得他們的音樂是好像 Jimi Hendrix。我幾乎忘記音樂的具體的內容，不過記得有氣勢與特別的速度感覺很明顯的。我聽到Hopper‘s Duck就是才這一次。作為音樂家重複聽到很好的音樂很重要，可是有影響也是這樣子而已吧。二十年前我並不想像跟他們的音樂基因有的樂手們（古沢先生是Toru 跟 Nori的老師）一起合作把有Hopper‘s Duck 影響的曲子錄音。
去年在宮崎的爵士livehouse「Lifetime」聽到林栄一先生與鼓手外山明先生的演出也給我靈感完成這首曲子。

這首的intro跟美國黑人的樂團 Living Colour 的節奏好相似啊。那麼說來年輕的時候我跟Toru演奏了美國的樂團 Screaming Headless Torsos 的曲子很多。因為這個樂團的音樂技術超厲害所以當時我覺得「好像fiuczynski（吉他手）為了彈吉他怎麼辦？繼續煩惱與放棄過了二十年。創作的時候我沒有注意可是這次的曲子我二十幾歲時候的刺激
讓我作曲的。越老越過去回到。所以的話下次的音樂或者有Megadeth與Gun‘s & Roses 的影響。