Search
Los Angeles cityscapes rush past the windows of a subway car in a tribute to Alessandro Michele’s first Fall Winter 2015 campaign for the House while labyrinths of mirrors and animated walls reflect images from the Cruise 2016 campaign, inviting us to stay for one more dance. Explore more Gucci campaigns from the Gucci Garden Archetypes exhibit through the virtual tour on.gucci.com/GucciGardenVirtualTour.
NGHỆ THUẬT VÀ THỜI TRANG – MỘT THẾ KỈ VỚI NHIỀU DUYÊN NỢ
“Nghệ thuật, thời trang, âm nhạc – những thứ đó kết nối và hỗ trợ lẫn nhau. Người ta chia sẻ, vay mượn và ảnh hưởng qua lại. Tôi không cho rằng thời trang có thể tồn tại mà thiếu vắng bóng dáng của nghệ thuật và ngược lại. Chúng cần nhau.” – Gucci Ghost / Trouble Andrew, Nghệ sĩ đường phố, “The Unpopular-pop-artist”.
“Thời trang không phải là nghệ thuật, nhưng nó cần một người nghệ sĩ sáng tạo ra nó.” – Pierre Bergé, Đồng sáng lập thương hiệu Saint Laurent.
“Cả hai thứ (nghệ thuật và thời trang) đều là những loại hình có khả năng biểu đạt sự phức tạp của văn hoá hiện đại và chia sẻ gốc rễ của nó. Chúng ta có thể nhìn thấy điều này trong các triển lãm thời trang và nghệ thuật – những triển lãm mà giờ đây được tổ chức và trình bày dựa trên cùng tiêu chí về thẩm mỹ và chất lượng – với những bộ trang phục được chọn lựa như thể chúng chính là những tác phẩm nghệ thuật, còn nghệ thuật được chọn lựa và trưng bày với tất cả sự hào nhoáng vốn thuộc về thế giới thời trang.” – Giorgio Armani.
Hãy thử đặt một câu hỏi. “Cái gì nâng tầm một thương hiệu thời trang lên vị trí cao nhất?”
Thiết kế? Chất liệu? Kỹ thuật? Sự tỉ mỉ của những nghệ nhân thủ công? Những show diễn đình đám? Những chiến dịch quảng bá rầm rộ?
Không, dường như là chưa đủ.
Tôi từng đọc được một bài phân tích mà tác giả của nó đã đưa ra yếu tố cuối cùng làm tôi thoả mãn: “Một thương hiệu được đưa lên tầm cao nhất khi nó gắn liền với nghệ thuật.”
Chúng ta đang chứng kiến một kỷ nguyên rực rỡ của ngành thời trang, khi mà những màn collaboration đẳng cấp giữa các nhà mốt với giới nghệ sĩ đã giúp thế giới phù phiếm này chính thức sánh bước cùng nghệ thuật - một địa hạt vốn được coi là cái nôi của những tư tưởng lớn. Sức ảnh hưởng của các trường phái như Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism), Chủ nghĩa Ấn tượng (Impressionism), Chủ nghĩa Siêu thực (Surrealism), Chủ nghĩa Tối giản (Minimalism), Chủ nghĩa Lập thể (Cubism), Nghệ thuật Quang học – thị giác (Opt Art), Nghệ thuật Đại chúng (Pop Art) lên thời trang thể hiện rõ qua các thiết kế, trong concept của các show catwalk, các campaign quảng cáo hay triển lãm thời trang danh tiếng. Và rồi, những cụm hashtag như #artmeetsfashion, #wewearculture, #wearableart lần lượt ra đời. “Wearable art” – những “tác phẩm có thể mặc lên người” - hẳn là định nghĩa xa xỉ nhất mà người ta có thể nghĩ ra cho áo quần.
Trong khuôn khổ có hạn, bài viết này sẽ không đi vào việc phân tích mổ xẻ chiến lược của các nhà marketing thời trang lão luyện, cũng sẽ không tổng kết cho bạn xem mỗi thương vụ hợp tác giữa các nhà thiết kế với các nghệ sĩ mang lại doanh thu gấp bao nhiêu lần so với những bộ sưu tập thông thường. Tôi cũng không cố gắng phân tích quá nhiều về những sự kết hợp đó, bởi điều quan trọng nhất là cảm nhận của chính bạn khi nhìn thấy một “tác phẩm có thể mặc lên người”. Tôi sẽ chỉ đơn giản đóng vai một chứng nhân lịch sử, chiếu cho bạn xem một cuộn phim flash back lại những cột mốc rực rỡ nhất, và cùng nhìn nhận thành quả chung của hai lĩnh vực, với một con mắt ít nhiều mang theo rung cảm và lãng mạn.
Những dấu son huyền thoại
Mặc dù chỉ được nhắc đến nhiều vào khoảng một thập kỉ trở lại đây, nhưng “mối tình” giữa nghệ thuật và thời trang đã được nhen nhóm và nuôi dưỡng từ lâu. Trải qua lịch sử gần một trăm năm kể từ những “phi vụ” hợp tác sớm nhất của các nhà thiết kế với các nghệ sĩ,
một sợi dây liên kết bền chặt đã dần được hình thành. Kết quả tất yếu là, lằn ranh giữa hai thế giới dần bị xoá nhoà, và những cuộc cách mạng của các thủ lĩnh sáng tạo được thúc đẩy mạnh mẽ.
Vào những năm 1920, người ta nhìn thấy huyền thoại của làng thời trang Coco Chanel ngồi cùng một trong những danh hoạ vĩ đại nhất lịch sử - Pablo Picasso, trên hàng ghế rehearsal của đoàn ballet trứ danh Ballet Russes. Khi đó Coco phụ trách phục trang và Picasso phụ trách thiết kế mỹ thuật cho sân khấu. Đó được cho là một trong những cột mốc đầu tiên đánh dấu sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật, giữa một nhà thiết kế phục trang với một hoạ sĩ và một nhà biên đạo.
Năm 1937-1938, Elsa Schiaparelli và Salvador Dalí cùng nhau tạo ra chiếc váy Lobster Dress, chiếc mũ Shoe Hat và sau đó là chiếc váy Tears Dress. (Nếu bạn chưa biết, thì nhà thiết kế người Ý Elsa Schiaparelli là một nhân vật nổi bật của làng thời trang trong suốt khoảng thời gian giữa hai cuộc Thế Chiến, và là đối thủ nặng ký của Coco Chanel). Tính khí có đôi chút lập dị của Elsa có một sự đồng điệu hoàn hảo với hoạ sĩ thiên tài của trường phái siêu thực Dalí. Kết quả của cuộc gặp gỡ giữa hai tư tưởng lớn đó, là chiếc váy lụa trắng được thế kế bởi Elsa có hình một con tôm hùm khổng lồ - hình ảnh gợi nhớ về một bức vẽ ra đời năm 1934 được đặt tên “New York Dream – Man Finds Lobster in Place of Phone” của danh hoạ. Cùng với đó, chiếc mũ được thiết kế dưới hình dáng một chiếc hài cao gót (được đội bởi chính vợ của Dalí), cũng là một tác phẩm mang dấu ấn của trường phái siêu thực xuất hiện trong bộ sưu tập Thu Đông 1937-1938 của Schiaparelli.
Cũng trong thập kỷ đó, nhà thiết kế Lola Prusac của nhà mốt Hermès đã sản xuất ra một dòng túi xách với những mảng ô vuông màu đỏ, vàng và xanh dương, được lấy cảm hứng từ những tác phẩm nổi tiếng sử dụng background trắng, hệ thống các đường thẳng ngang dọc màu đen và các ô màu với ba màu sắc cơ bản là đỏ, vàng, xanh dương của Piet Mondrian – cha đẻ của nghệ thuật Tân tạo hình (Neoplasticism).
Gần 30 năm sau, dấu ấn của Piet Mondrian một lần nữa khắc sâu hơn vào thế giới thời trang, mặc dù ông đã qua đời từ năm 1944. Năm 1965, huyền thoại thiết kế người Pháp Yves Saint Laurent cho ra mắt một bộ sưu tập bao gồm sáu chiếc váy A-line mà chỉ cần liếc qua thôi là người ta có thể nhận ra chúng được lấy cảm hứng từ Mondrian. Fall Mondrian Collection 1965 – đó mãi là một trong những thành công lớn nhất của Saint Laurent. Saint Laurent cũng được coi là một nhà thiết kế thường xuyên tìm đến nguồn cảm hứng từ nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình (một thành công khác của ông là bộ sưu tập Haute Couture 1980 được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp Henri Matisse).
Bên cạnh Dalí và Piet Mondrian, có một hoạ sĩ người Mỹ không xa lạ gì với những người dõi theo “mối tình” giữa thời trang và nghệ thuật, đó là Andy Warhol. Warhol, cái tên đình đám của trào lưu Pop Art, dường như là một nghệ sĩ có duyên nợ với thế giới phù hoa của các nhà thiết kế. Ông là người từng vẽ bức chân dung Yves Saint Laurent thời trẻ rất nổi tiếng, cũng là người mang lại cảm hứng và thành công cho bộ sưu tập Pop art của Versace năm 1991. Những trang phục có in chân dung của Marilyn Monroe và James Dean được vẽ bởi Warhol đã gây tiếng vang lớn và trở thành một trong những bộ sưu tập đáng nhớ nhất trong lịch sử của nhà Versace.
Tuy nhiên, những người khơi dậy nguồn cảm hứng sáng tạo cho các nhà thiết kế thời trang không chỉ có các hoạ sĩ. Kiến trúc và điêu khắc cũng là hai lĩnh vực đã được chứng minh là có những ảnh hưởng quan trọng lên ngành công nghiệp hào nhoáng này. “Thời trang chính là kiến trúc. Đó là vấn đề của tỷ lệ.” ( - Coco Chanel). Và một trong số những bộ sưu tập trứ danh được lấy cảm hứng từ nghệ thuật kiến trúc chính là runway show năm 1966 của nhà mốt Paco Rabanne mang tên “Unwearable Dresses in Contemporary Materials - Những chiếc váy không thể mặc lên người bằng chất liệu đương đại”. Những chiếc váy của Paco được làm từ các mảnh kim loại, plastic và cao su, bằng một kỹ thuật dựng form điêu luyện nhằm đưa mọi thứ vào một khung tỷ lệ chuẩn xác, mặc cho những loại chất liệu này không hề dễ bị thuần phục.
Thời trang avant-garde cũng không trượt khỏi “tình yêu định mệnh” này. Chỉ có điều, những kẻ đi tiên phong trong nghệ thuật avant-garde sẽ tìm đến nhau, thay vì những tên tuổi kinh điển kia. Như Alexander McQueen và Bjork (một ca sĩ, nhà sáng tác, nhà sản xuất âm nhạc và DJ người Iceland), như John Galiano (giám đốc sáng tạo của Maison Margiela) tìm đến Benjamin Shine, như Rei Kawakubo (nhà thiết kế, người sáng lập thương hiệu Comme des Garcons) tìm đến nhiếp ảnh gia Cindy Sherman hay biên đạo kiêm nghệ sĩ múa người Mỹ Merce Cunningham.
(Xin phép nói thêm một chút về màn kết hợp xứng đáng được gọi là huyền thoại của Rei và Merce Cunningham, một dự án mang tên “Scenario” vào năm 1997. Merce đã mời Rei thiết kế trang phục, chỉ đạo mỹ thuật sân khấu và ánh sáng cho tác phẩm của ông. Ban đầu Rei từ chối, nhưng sau đó bà đã đổi ý trong quá trình tạo ra bộ sưu tập Xuân Hè 1997 “khét tiếng” mang tên “Body meets Dress, Dress meets Body”, hay còn được nhớ đến với một cái tên khác là “Lumps and Bumps” (Những cục u bướu). Rei bảo rằng, “Thời trang quá nhàm chán, và tôi thấy bực bội vì điều đó. Tôi muốn làm một cái gì đó thực sự mạnh mẽ. Và đó là một phản ứng.” Rei và Merce có cùng chung triết lý sáng tạo, bao gồm việc kéo những khuôn thước nghệ thuật khác biệt lại gần nhau, phá bỏ những ranh giới và thách thức những chuẩn mực về thẩm mỹ. Điều đó đã khiến họ sát cánh với nhau để tạo ra một sự kết hợp lừng lẫy, một minh chứng cho việc “collaboration” không phải lúc nào cũng là một từ bắt tai mà dân làm marketing trong ngành thời trang thích sử dụng như một chiêu trò thương mại.)
Hai tâm hồn đồng điệu
Công chúng hẳn đã quá mệt mỏi với những tranh cãi xung quanh việc “Thời trang có phải là một ngành nghệ thuật?”.
Alice Rawsthorn – một nhà phê bình thiết kế uy tín, cưụ giám đốc Design Museum, đồng thời là thành viên Hội đồng Thiết kế Anh quốc - trong một bài phỏng vấn đã thừa nhận rằng, thời trang rất giỏi trong việc giúp hoàn thiện một chức năng truyền thống của nghệ thuật: phản ánh những sự dịch chuyển của văn hoá đương đại, nhưng chỉ có thể ở một mức độ nhất định. Bà cũng chỉ ra rằng xuất phát điểm của thời trang là phục vụ mục đích ứng dụng, trong khi nghệ thuật thì không như vậy. Nghệ thuật không bị giới hạn bởi bất cứ thứ gì, còn thời trang lại bị ràng buộc bởi nhu cầu của một ngành công nghiệp có tốc độ chóng mặt. Nghệ thuật thường diễn đạt một tư tưởng, trong khi thời trang thường bị coi là một thứ phù phiếm.
Thế nhưng, chuyện gì sẽ xảy ra nếu một nhà thiết kế thoát khỏi những ràng buộc đó trong quá trình tạo ra sản phẩm của mình?
Hãy để Giorgio Armani trả lời câu hỏi ấy: “Nó (thời trang) chính là một phương thức biểu đạt đầy tính nghệ thuật khi nó được nâng cấp và vượt lên trên việc đáp ứng nhu cầu ăn mặc.”
Dù thế nào thì cũng chẳng ai phủ nhận được sự tương đồng trong quá trình lao động sáng tạo của các nhà thiết kế với các nghệ sĩ. Cũng như Alice dù không công nhận thời trang là một ngành nghệ thuật nhưng cũng không phủ nhận việc nó vẫn mang một số thuộc tính của nghệ thuật, và khi thời trang đạt đến hình thái xuất sắc nhất thì các thiết kế ấy hiển nhiên là những đối tượng hoàn toàn xứng đáng được trưng bày trong bảo tàng. Mà bảo tàng, chính là thánh địa của các tác phẩm nghệ thuật.
Bởi vậy, chuyện tranh cãi này, trên quan điểm của những người như tôi, quả thực là không cần thiết. Hay nói theo cách của Pierre Bergé, “Thời trang không phải là nghệ thuật, nhưng nó cần một nghệ sĩ sáng tạo ra nó”. Phải, như cái cách mà Cristóbal Balenciaga đã “định hình” thời trang và trở thành người mà Dior gọi là “Bậc thầy của tất cả chúng ta” (The Master of us all). Như cái cách mà huyền thoại người Tây Ban Nha này đã tạo ra những phom dáng gây shock đẹp như một bức tranh hay một tác phẩm điêu khắc vào những năm 1950 – thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp của ông.
Quay trở lại với Rei Kawakubo, cái tên không cần phải bàn về tầm ảnh hưởng, và bộ sưu tập “Body meets Dress, Dress meets Body” 1997. Tôi muốn nhắc bạn nhớ rằng yếu tố cốt lõi của bộ sự tập này nằm ở một ý tưởng mà tôi cho là (xin thứ lỗi nếu quá lời) thiên tài: Quần áo có thể là cơ thể, và cơ thể cũng có thể là quần áo (hay nói cách khác: quần áo có thể “mặc” chúng ta, thay vì chúng ta mặc quần áo). Và thế là, Rei bắt đầu thiết kế những “cơ thể” với hình dáng méo mó và những “cục bướu” lớn ở trước ngực, sau lưng, phần hông và phần “đuôi”. Đây là những gì bà chia sẻ: “Tôi không mong đợi rằng đây sẽ là những trang phục dễ ứng dụng để có thể mặc hàng ngày. Nhưng các thiết kế của Comme des Garcons sẽ luôn là những gì mới lạ và truyền cảm hứng với thế giới. Tôi nghĩ việc diễn dịch các suy nghĩ thành hành động quan trọng hơn việc lo lắng xem thiết kế của mình cuối cùng có được mặc hay không.”
Bingo! Câu hỏi phía trên đã được trả lời một lần nữa, và quan điểm của Giorgio Armani cũng trở nên sáng tỏ hơn nhờ vào minh chứng này.
Suy cho cùng, thời trang hay nghệ thuật, đều tôn sùng những giá trị về thẩm mỹ, về cái đẹp, về khả năng chạm đến cảm xúc hay tư tưởng (mặc dù “cái đẹp” trong khái niệm của mỹ thuật ngày nay cũng chỉ còn là một khái niệm tương đối). Các nhà thiết kế hay các nghệ sĩ thì cũng đều có chung niềm đam mê với các hình khối, màu sắc, đều trăn trở với những sự kiện xã hội, lịch sử, văn hoá. Sự đồng điệu đó cho phép thời trang sử dụng nghệ thuật như một hình mẫu trực quan cho những diễn dịch đương đại của mình. Nói một cách dễ hiểu hơn, thời trang vay mượn cảm hứng, triết lý, tư tưởng, thủ pháp của nghệ thuật. Thời trang vay mượn luôn cả địa vị của nghệ thuật trong văn hoá nhân loại để nuôi dưỡng “kinh đô văn hoá” của chính nó và những thứ mà nó tạo ra, thông qua việc mời các nghệ sĩ tham gia vào quá trình sáng tạo của nó. Kết quả là, họ tạo ra các tác phẩm chung, họ nâng thời trang lên một đẳng cấp mới, họ đưa các nghệ sĩ đến gần công chúng hơn – và, cuối cùng, họ tạo ra lợi nhuận cho cả hai.
Một tình yêu vĩnh cửu?
Cho đến giờ phút này, mối liên hệ giữa thời trang và nghệ thuật đã trở nên quá khăng khít. Một dấu hiệu điển hình chính là việc sàn diễn Thu Đông 2016 đã gợi nhớ mọi thứ về những tượng đài của các ngành nghệ thuật, từ các tác phẩm theo trường phái siêu thực của Savador Dalí, cho tới các tác phẩm điêu khắc khổng lồ theo trường phái tối giản của Richard Serra hay các tác phẩm theo trường phái Pop Art đầy sinh động và màu sắc của Andy Warhol.
Thời trang và nghệ thuật có một khả năng hợp nhất và hoà quyện tuyệt vời. Trên thực tế, đó là hình thức kết hợp mang lại thành công vang dội đến mức, trong vòng hơn một thập kỉ trở lại đây những thủ lĩnh của hai địa hạt này không ngừng tìm đến nhau, ồ ạt đến nỗi có thể bạn sẽ cảm thấy choáng ngợp nếu như tôi kiên nhẫn liệt kê hết những cái tên nghệ sĩ được xếp cạnh tên của các hãng thời trang danh tiếng hàng đầu thế giới. Bởi vậy, có lẽ tôi chỉ nên mời bạn thử lướt qua bảng danh sách các nghệ sĩ hợp tác với Louis Vuitton trong vòng một thập kỉ: Takashi Murakami (2007), Richard Prince (2008), Yayoi Kusama (2012), Jake & Dinos Chapman (2013), Daniel Buren (2013), Jeff Koons (2017).
Điều tôi muốn nói ở đây là: Nếu một thứ tồn tại qua thử thách một trăm năm, nó không thể là một trào lưu nhất thời. Nghệ thuật và thời trang – đó chắc chắn không phải một mối tình chớp nhoáng.
Về cơ bản, thời trang sẽ luôn hoà quyện với nghệ thuật theo năm hình thức:
(1) Nghệ sĩ trở thành nhà thiết kế thời trang (fashion designer, not custome designer);
(2) Nhà thiết kế thuê các nghệ sĩ tạo ra các chi tiết trang trí cho trang phục của mình (ví dụ điển hình là chiếc áo khoác trắng có đính bức chân dung làm bằng vải tulle của Maison Margiela trong bộ sưu tập Haute Couture Xuân Hè 2017, được thiết kế bởi John Galliano và tác phẩm gắn trên áo được thực hiện bởi Benjamin Shine);
(3) Thời trang áp dụng một phong cách đương đại nào đó vào việc vẽ ra một motif trang trí lên trang phục (ví dụ như bộ sưu tập Thu Đông 1966 của Saint Laurent với cảm hứng từ Pop Art);
(4) Màn trình diễn một bộ sưu tập trở thành một hoạt cảnh mang tính lịch sử nghệ thuật (art-historical tableaux vivant, ví dụ như show catwalk của Vivienne Westwood năm 1994, “trích dẫn” các tác phẩm của Franz Xaver Winterhalter và các nghệ sĩ khác dưới thời Đế quốc thứ hai – tức vương triều Bonaparte được cai trị bởi Napoléon III);
(5) Phương thức diễn đạt của thời trang trên các tạp chí hoặc các phương tiện quảng bá truyền thông khác đặt các thiết kế vào một môi trường nghệ thuật (ví dụ như một fashion film dài 1 phút 44 giây của Gentle Monster được thực hiện bởi Erik Madigan Heck, với diễn xuất của Tilda Swinton và được lấy cảm hứng từ bộ phim kinh điển “The Seventh Seal” của một trong những đạo diễn vĩ đại nhất thế kỷ 20 Ingmar Bergman).
Ngày nay, thời trang đã tiến những bước đầu tiên vào các bảo tàng nghệ thuật. Ngành công nghiệp mang lại lợi nhuận khổng lồ này, thậm chí còn xây dựng nên những bảo tàng thời trang riêng (Christian Dior, Gucci, Balenciaga… đều có các bảo tàng của riêng mình), và trở thành nhà đầu tư cho các dự án nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật đương đại. Một lần nữa thời trang lại đến gần hơn với “người tình trăm năm” của mình thông qua những campaign quảng cáo được đầu tư mạnh mẽ về yếu tố nghệ thuật (Gucci là một điển hình), các concept store được xây dựng như những gallery thu nhỏ, và các sự kiện triển lãm thời trang.
Trong bối cảnh mà nghệ thuật đương đại đang phát triển rực rỡ, phá vỡ các quy chuẩn truyền thống và thách thức nghệ thuật hàn lâm, thì tương lai cho mối tình giữa nghệ thuật và thời trang sẽ còn rộng mở, những sự kết hợp sẽ còn nở rộ hơn nữa. Sau tất cả, tôi tin rằng những người đi tiên phong trong việc gìn giữ ngọn lửa sáng tạo của cả hai sẽ biến mối tình này trở thành một tình yêu vĩnh cửu.
(Người viết có tham khảo thông tin từ một số bài báo và tài liệu nghiên cứu của nước ngoài, trong đó có theguardian.com và encyclopedia.com)
P.S:
Đây là bài viết mình thực hiện cho chuyên mục Fashion Discovery trên J.O.Y số thứ 2. Mình để nguyên layout cho dễ đọc nhưng vẫn để full bài viết phía dưới caption (bài khá dài, chứa rất nhiều thông tin và ngốn khá nhiều thời gian của mình cho công đoạn nghiên cứu cũng như lựa chọn hướng tiếp cận, cấu trúc bài viết và chắt lọc thông tin, sự kiện).
Mọi người có thể tìm mua J.O.Y Issue 2 tại các hiệu sách lớn trên toàn quốc, phố sách Đinh Lễ - Nguyễn Xí (HN) hoặc đặt mua online trên các kênh phân phối như Tiki, Shopee, Fahasa. Cảm giác cầm một ấn phẩm trên tay để đọc nhâm nhi thích lắm <3.
Đây có thể là một bài không dễ đọc nhưng với những người đam mê tìm hiểu thì mình hy vọng có thể chia sẻ được nhiều dữ liệu hay ho với các bạn. Cheers <3)
**Nội dung này được tạo ra bởi Daoonclouds theo order của J.O.Y Magazine-Book Issue 2 và đã được mua bản quyền bởi thương hiệu Bloombooks. Việc đăng lại trên page Daoonclouds đã được xin phép. Bất kì bên thứ ba nào có thể chia sẻ post nhưng không có quyền copy để đăng lại nội dung này.
VỚ LƯỚI CÓ THỂ SEXY NHƯNG QUẦN TẤT MỚI LÀ CHÂN LÍ.
Cách đây khoảng 02 năm ( 2016 -2017), thời trang đường phố Việt Nam nói riêng và cả một nhu cầu lớn nói chung – nở rộ một phong trào tên là Vớ Lưới. Vớ Lưới’s Everywhere, Vớ lưới’s Every Time. Từng chị, từng em spam những bộ outfit phối với chiếc lưới đánh cá (Mình gọi vui là vậy) với từng miếng đùi chia khúc ra. Không thể nào áp đặt người khác – nhưng cá nhân mình, không thích lắm về chiếc vớ lưới ni theo suy nghĩ của bản thân.
Và tất nhiên, chiếc vớ lưới đó cũng lùi vào dĩ vãng khi mà người xem đã trở nên “bội thực” với những hình ảnh ngồn ngộn đó. Không biết những đàn ông khác như thế nào – nhưng mình là 1 thằng cực kì yêu thích quần tất. =)). Nghe hơi biến thái nhưng bản năng của đàn ông là tò mò, khám phá những thứ bí ẩn và tiềm tàng. Chiếc vớ lưới kia đã show rõ những gì mà đàn ông cần biết và tạo một vẻ gọi là “ờ, vậy đấy à” – nhưng quần tất thì không. Nó kích thích sự tưởng tượng của bản năng giống đực rằng – đằng sau lớp vớ mỏng tang đó, là gì nhỉ?
“Không sexy nhưng lại cực kì quyến rũ”.
Quần tất không xa lạ với rất nhiều người, đặc biệt là chị em. Khi quần tất được phụ nữ và nữ tú Việt Nam sử dụng khá nhiều trong mùa Fall/Winter – Thu/Đông này. Chiếc quần tất đảm bảo được nhiều nhu cầu mà người phụ nữ cần – đầu tiên là giữ ấm (Chức năng căn bản của quần áo), tiếp theo là vấn đề thẩm mĩ. Thẩm mĩ có nhiều cái – sẽ là thay vì phải mặc một chiếc quần rộng, quần bông để giữ ấm thì quần tất bằng len hay sợi giữ nhiệt vẫn có thể làm tốt điều đó mà vẫn đảm bảo được cái sự khoe chân của nhiều chị em. So sánh với một chiếc vớ lưới thì quần tất có đất diễn cho thời trang hơn, với độ dài trung bình tầm 1m – không gian cho những hoa văn, phối màu, graphic liên quan với outfit tổng thế từ chiếc quần tất đối với các designer là có. Vớ lưới thì không – do cấu tạo bằng các sợi vải, sợi da quấn chằng chịt như lưới đánh cá nên sức sáng tạo thời trang là hầu như không có.
Chả thế mà, mùa Thu/Đông năm nào chiếc quần tất cũng xuất hiện đầy trên các sàn runway của các thương hiệu lớn (Gucci/Chanel/Fendi/ Saint Laurent Paris, DIOR) – chứng minh được câu nói đầu bài “Vớ lưới là sexy, nhưng quần tất mới là chân lý”. Và cũng thêm 1 điểm là không phải ông lào cũng thích ngồn ngộn phơi bày ra hết đâu – càng bí ẩn, càng tò mò thì mới khoái được.
?SHEET MUSIC & Mp3 ▸ http://www.makhonkit.com
?LEARN MY SONGS ▸ https://tinyurl.com/RayMak-flowkey
?Listen on Spotify ▸ https://sptfy.com/raymak
?Listen on Apple Music ▸ https://music.apple.com/sg/artist/ray-mak/1498802526
?Full Song List ▸ http://www.redefiningpiano.com
Talk to me :
? Instagram ▸ http://instagram.com/makhonkit
? Facebook ▸ http://facebook.com/raymakpiano
? Twitter ▸ http://twitter.com/makhonkit
2016 has been one of my most Eventful year. I've gotten support from many of my YouTube friends and family, teaching me audio engineering, video editing, camera skills, so on and so forth.
Google has been extremely generous too, providing us with Content Labs, Amazing Events, and most importantly, Delicious Food.
May 2017 be even more spectacular. I wish all of you great health and abundance of wealth. Thank you for your support on my little YouTube Channel all these while. Hugs! Please share. If you're new, kindly Subscribe.
Special Note :
MIDI (Sheet Music) Available on my website. Just go to Downloads, you'll see the word MIDI in red beside the song name. Use a notation software to open MIDI as Sheet Music.
[Intro: Swae Lee & Gucci Mane]
Black Beatles in the city
Be back immediately to confiscate the moneys
(Ear Drummers)
Rae Sremm, Guwop, Mike WiLL!
I sent flowers, but you said you didn't receive 'em
But you said you didn't need 'em (Mike WiLL!)
[Chorus: Swae Lee]
That girl is a real crowd pleaser
Small world, all her friends know of me
Young bull livin' like an old geezer
Quick release the cash, watch it fall slowly
Frat girls still tryna get even
Haters mad for whatever reason
Smoke in the air, binge drinking
They lose it when the DJ drops the needle
[Verse 1: Swae Lee]
Getting so gone I'm not blinkin'
What in the world was I thinkin'?
New day, new money to be made
There is nothin' to explain
I'm a fuckin' black Beatle, cream seats in the Regal
Rockin' John Lennon lenses, like to see ‘em spread eagle
Took a bitch to the club and let her party on the table
Screamin', "Everybody's famous!"
Like clockwork, I blow it all
And get some more
Get you somebody that can do both
Black Beatles got the babes belly rollin'
She think she love me, I think she trollin'
[Chorus: Swae Lee]
That girl is a real crowd pleaser
Small world, all her friends know of me
Young bull livin' like an old geezer
Quick release the cash, watch it fall slowly
Frat girls still tryna get even
Haters mad for whatever reason
Smoke in the air, binge drinkin'
They lose it when the DJ drops the needle
[Verse 2: Gucci Mane]
Came in with two girls, look like strippers in their real clothes
A broke ho can only point me to a rich ho
A yellow bitch with green hair, a real weirdo
Black man, yellow Lamb', red light go
They seen that Guwop and them just came in through the side door
There's so much money on the floor we buyin' school clothes
Why you bring the money machine to the club for?
Pint of lean, pound of weed, and a kilo
I Eurostep past a hater like I'm Rondo
I upgrade your baby mama to a condo
Like Chapo servin' yayo to the gringos
Black Beatle, club close when I say so
[Chorus: Swae Lee]
That girl is a real crowd pleaser
Small world, all her friends know of me
Young bull livin' like an old geezer
Quick release the cash, watch it fall slowly
Frat girls still tryna get even
Haters mad for whatever reason
Smoke in the air, binge drinkin'
They lose it when the DJ drops the needle
[Verse 3: Slim Jxmmi]
She's a good teaser, and we blowin' reefer
Your body like a work of art, baby
Don't fuck with me, I'll break your heart, baby
D&G on me, I got a lot of flavor
15 hundred on my feet, I'm tryna kill these haters
I had haters when I was broke, I'm rich, I still got haters
I had hoes when I was broke, I'm rich, I'm still a player
I wear leather Gucci jackets like it's still the 80s
I've been blowin' OG Kush, I feel a lil' sedated
I can't worry about a broke nigga or a hater
Black Beatle, bitch, me and Paul McCartney related
[Chorus: Swae Lee]
That girl is a real crowd pleaser
Small world, all her friends know of me
Young bull livin' like an old geezer
Quick release the cash, watch it fall slowly
Frat girls still tryna get even
Haters mad for whatever reason
Smoke in the air, binge drinkin'
They lose it when the DJ drops the needle
TOP 5 BEST CUDDLE FRAGRANCES: In this Top 5 list I’m going to show you guys my personally pick for close quarter situations, whether that be cuddling, watching a movie, or any other close activity with a girl. These fragrances will be perfect for those occasions. So guys, sit back, grab some popcorn, and enjoy this
Top 5 fragrances list!
FRAGRANCES MENTIONED
Gucci Pour Homme II by Gucci- This is a great tea fragrances, it has some dry spices as well to make it more interesting, and the comforting warmth and calming vibe really lends itself to be a close quarter cuddling scent. Very very nice work from Gucci. Their best release in my opinion.
Midnight In Paris by Van Cleef & Arpels- This is my favorite bedtime scent. There’s just something about this fragrance that helps me fall asleep. It’s very calming yet alluring in a way, it does pull people closer to you, and it’s very pleasing. An odd combination of powdery nuances and leather, that surprising works like magic.
Salt Caramel by Shay & Blue London- Want to smell like a delicious bowl of caramel popcorn? Well look no further! Shay & Blue got you covered! With this awesome fragrance you can smell like all the delicious bowl of caramel popcorn you want. Buy now to get a bonus great ladies reaction perk. Just apply and behold!
Skin On Skin by L’Artisan Perfumeur- Smooth boozy note, iris, and suede. If the word smooth had a fragrance to represent it, it would be this one. It’s very comforting, alluring, and very sensual. You cannot go wrong with this in the close quarter scene. One of the best ever made for these occasion.
Coco Blanc by House of Matriarch- This is a gourmand lover’s heaven. It’s rich white chocolate, vanilla, spices, and sandalwood. Mouth-watering is an understatement, this can make you hungry even after a Thanksgiving meal. Your special person will not be able to stop smelling you with this fragrance, my all-time favorite gourmand, and my also my all-time favorite fragrances.
BACKGROUND MUSIC
Jordyn Edmonds- https://soundcloud.com/jordynedmonds
WHERE I GET MOST OF MY SAMPLES
http://www.luckyscent.com/
https://www.scentsplit.com/
SUBSCRIBE FOR MORE AWESOME REVIEWS
https://www.youtube.com/c/imaginescent
MY YOUTUBE SETUP
Samsung Galaxy S7 Edge http://amzn.to/2e1HX9J
Digiant Smartphone Tripod http://amzn.to/2eeC4FH
FLFLK Smartphone Gorilla Pod http://amzn.to/2e9UOdJ
Lavalier Lapel Microphone http://amzn.to/2e6gGCh
Filmora Video Editing Software http://filmora.wondershare.com/
CONNECT WITH ME ONLINE
https://www.facebook.com/imaginescent/
https://twitter.com/TimmyVangtan
http://www.fragrantica.com/member/1013058/
Stay tune each week for more fragrance reviews, house reviews, first impressions, top 10's, and other awesome fragrance related content. Feel free to contact me anytime with any questions, suggestions, or feedback. I have try my best to get back to you in a timely manner. Thanks for watching!
#BestMenFragrances #BestMenFragrances2016 #ImagineScent #BestFragrances #Top5Fragrances
送上秋冬私服穿搭特輯♥記得看到最後噢!!!
訂閱黃小米Mii► https://goo.gl/nR6eqz
穿搭分享播放清單► https://goo.gl/IiK500
這次用比較生活化像VLOG的方式來記錄秋冬私服穿搭
請大家用放鬆愉快的心情來看這支影片，希望你們會喜歡比較不一樣的我（笑）
#MannequinChallenge 是最近在歐美紅到不行的一個假人挑戰
大家假裝是人體模特兒集體靜止動作，只有掌鏡人可以移動
看到好多明星跟運動員都在玩這個，你們可以搜尋關鍵字看看
很多有趣好笑的影片噢（快找身邊朋友陪你一起玩！）
#MannequinChallenge2016
#MannequinChallengeTaiwan
#MannequinChallengeLOOKBOOK
謝謝小吹couple友情演出♥
也可以去她的頻道逛逛噢：https://www.youtube.com/user/littleblow312
[LOOK1]
✔Blouse雪紡襯衫｜SheIn
✔Mini Dress皮革蕾絲背心裙｜ZARA
✔Chocker頸鍊｜ZARA
✔Bag肩背小包｜Zac Zac Posen #Eartha Top Handle Mini Cross Body Bag
https://goo.gl/fykBPG
✔Boots踝靴｜Pull&Bear
✔Watch手錶&手環｜Daniel Wellington #St Mawes 34mm
[LOOK2]
✔Dress連身裙｜Forever 21
✔Scarf圖騰披肩｜Bershka
✔Hat毛呢紳士帽｜Bershka
✔Bag肩背小包｜Zac Zac Posen #Eartha Top Handle Mini Cross Body Bag
https://goo.gl/fykBPG
✔Boots踝靴｜Pull&Bear
[LOOK3]
✔Sweater造型毛衣｜Anelusa
✔Jeans牛仔褲｜TOPSHOP
✔Shoes綁帶尖頭鞋｜ZARA
✔Bag肩背方包｜ZARA
✔Chocker頸繩｜Pull&Bear
✔Sunglasses墨鏡｜Beams
[LOOK4]
✔Top寬袖上衣｜ZARA
✔Skirt皮革窄裙｜Bershka
✔MA-1 Jacket外套｜Bershka
✔Beanie毛帽｜FOMO
✔Clutch手拿包｜ASOS
✔Shoes鬆糕鞋｜ZARA
TODAY'S//
✔EYE CONTACT｜晶碩光學湮花棕
♫ Music｜Black Beatles (feat. Gucci Mane) — Rae Sremmurd
https://goo.gl/WUvFdA
☒中英字幕募集中☒
如果您希望幫我在這支影片加上字幕，請先寄信到yinghuang711@hotmail.com 告知我您的youtube名稱
會再幫您開放字幕功能並以第一位寄信者為優先
成功加入字幕者，我會送出精美小禮物給你噢！謝謝：）
如何上字幕教學►goo.gl/iURCeD
------------------------------------------------------------------------
More about Mii
Blog：http://miihuang.pixnet.net/blog
FB：https://www.facebook.com/miihuang711
Instagram：https://instagram.com/lovemiihuang
Weibo：http://weibo.com/2812497002/profile
Thank you for watching
歡迎訂閱我的頻道，每週都會更新影片唷！
Camera: Canon G7X
Editing Software: Edius
✎This video is not sponsored.
