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R.I.P. 俄國小提琴家 伊果·歐伊斯特拉赫(Igor Oistrach)，小提琴家名家大衛·歐伊斯特拉赫之子於8月14日在莫斯科辭世，享年九十歲。
Igor Davidovich Oistrakh (April 27, 1931 - August 14, 2021)
俄文報導：https://www.classicalmusicnews.ru/news/igor-oistrakh-passed/
英文報導：https://www.thestrad.com/news/violinist-igor-oistrakh-has-died/13538.article?fbclid=IwAR3WuLHbihdsZ6nTj0kUOzcRRziznLVLmxdaMPXEhAW8j2YIh7Ycw2Shyqk
粉絲頁一直催我把“品牌故事”填寫好，只好照著履歷寫了一篇，自己越寫越想笑，我應該是學科老師眼中的問題學生吧。分享此篇說明，站在舞台上的演奏者不是都是天上掉下來的星星啦！
【品牌故事】
品牌故事？我不是天上掉下來的小仙女，只是很一般般愛拉琴的小孩，我的故事，如果將簡歷翻成白話文，大概就是如下吧。
我自小就是音樂班寶寶，也沒特別緣故，小時傻傻的，姊姊會彈琴，說有第一屆音樂班在招考就去考，考上了，第二年，我也跟著去考，也考上了！那時，我連聽寫課是要做什麼都完全不知道，更不用講什麼樂理。自此一路從鹽埕國小、新興國中，讀到高雄中學音樂班。
考進音樂班後改成小提琴主修，漸漸的，就離不開它了。最早跟的老師是赫赫有名的鄭昭明老師，但因為被他嚇得半死，完全忘記他對我講過什麼話，進音樂班後跟的是林勝雄老師，印象中他是李淑德老師的學生，那時開始對小提琴有好感。以前的全國音樂比賽每年舉辦，我的學琴生活就在一次一次的比賽中追求精進，我也不是被訓練成賽馬，只是爸媽在培養我打死不退的抗壓性。
在雄中音樂班時拿了省賽第一名，有了第一次與樂團演奏協奏曲的經驗，也意外的以全國第一名保送國立師範大學音樂系，為什麼說意外？因為當時的我超愛練琴，只有在不得已的情況才讀書，可是雄中的學科考試很難，為了確保不要高中當五專念，我每學期選一科放棄，忘記當時的規定是怎樣，但反正畢業前我的學科至少都低空略過的安全下莊；甄試時我最怕的是國、英兩科的學科考試（當時兩科不計分，但成績要前60%），國文沒問題，英文就普普，結果在腎上腺激發下我的英文不小心考了最高分，英文老師第一句話就問我是不是看隔壁人寫的答案⋯⋯（看隔壁的？可是隔壁的沒有考最高分啊）。
到了師大跟著蘇顯達老師學琴，遇到在樂團指揮的李淑德教授，也在亨利‧梅哲的「台北愛樂室內暨管弦樂團」練習，在小提琴比賽中打遍天下無敵手，少年得志、樹敵無數，隨時等著他校同儕來宣戰，與Ｎ個樂團演出過協奏曲，獲選一堆『青春之星』、『樂壇新秀』的名號，也以學生的身份在國家演奏廳舉辦個人獨奏會。在一次自述中我提及在師大以『敬陪末座』的成績完成學業，其實是真的，我的主修成績再好，一個學期也只佔一學分，但是什麼音樂史、義大利文那些，卻佔了兩三個學分，一天練琴8小時的我（為什麼有8小時，就不用說了），成績能怎樣？我差點分發到外島去。（專才跟天才不同啊）
大學畢業後前往美國 New England Conservatory of Music，能跟隨隆‧提博大賽首獎得主—法國大師 Michele Auclair 習琴是我一生最大的幸運！讓我擁有法比派的獨特音色。之後在 University of Maryland 拿到助教獎學金，贏了協奏曲比賽並演出，代表學校到DC演出，也考上當地的樂團⋯⋯在我來說很一般的事，回國之後發現，其他人可以講得很豐功偉業，畫重點又畫重點，但我都忘了記錄下來，畢竟那只是人生的一小部分。
在 Michele Auclair, Olivier Charlier, Lorand Fenyves, Igor Oistrakh 及 Thomas Brandis 大師班的演出，是在回國服務後覺得想繼續精進，趁暑假出國學的，成為老師後的受教，角度會變得很不一樣，學習的效能更快，而我想對抗的，是『歸國時是演奏生命最高峰，之後只有繼續走下坡』的這句話，就這樣，20年過去，我的演奏除了凍齡還有更進化，是我的驕傲。
好了，講回來關於品牌，因為不忘初心，我們會多元發展並且永續經營～～。寫於2019九月開學前
【練琴2.3事】
Leonard Rose 14片CD 820元，不買！David Oistrakh 22片CD，幾乎涵蓋經典協奏曲、室內樂，1800元，不買!那天跟朋友聊到，學古典音樂的人不買、不聽唱片，其實我相信。
幾年教學下來，我知道，會主動聽音樂的音樂系學生，大概沒有20%，更不用說對自己演奏的曲目，經過老師好說歹說才會打開 youtube聽的，已經算有上進心，雖然我一直痛恨網路上的音質根本聽不出什麼叫音色，但至少他要聽“外在”。
我常常像個老灰阿苦口婆心的說：
拉琴要用耳朵，要聽就要有鑑賞力，要培養鑑賞力就是要從大師們的演奏中去學習，知道什麼是好的音色、知道各種好的可能性⋯⋯老師當年省吃儉用，為的就是一個月限制自己一次的採購CD（沒限制自己，就會非常地揮霍然後吃土，為了買CD），那時候的CD一片就3.400，你們現在一套CD才3.400還不買？！⋯⋯
因為老師的碎碎念終於動手指上網買CD的學生，10個裡面看有沒有1個，然後老師又開始碎碎念：你們現在上網就可以買到CD，我們那時候得搭公車跑到哪裡、跑到哪裡找⋯⋯。
找心愛的人演奏心愛的樂曲，這股熱情，在哪裡？
因為喜歡他的演奏，所以去聽他的演奏，去追隨他，去跟他上課，希望能學到那個自己喜歡的影子。我去到莫斯科音樂院，跟著 L. Kogan的學生在 Kogan以前的教室上課，又興奮又戰戰兢兢，一個音一個音努力的學；遺憾不能跟上我的神 Oistrakh，特別繞了半個地球跟 Igor Oistrakh學琴，看能不能吸上一點，味道～～～古典音樂，要有神，才有動力，是哪些人說不應該造神？！
聽一張CD、去一場音樂會，嶄新的世界在那裡！
