這次播客的特別來賓邀請到了温隆信老師,老師雖然已經77歲,可是郤能感覺到他還是有一顆年輕的心,而且身體很柔軟。他的一生非常精彩,七歲學鋼琴,十三歲就會作曲,而且六歲就開始學遊泳,也曾經當十項運動選手!走遍全世界80多個國家,包括撒哈拉沙漠,登頂阿爾卑斯山,人生閱歷實在非常豐富!
我覺得他就是一部活生生的百科全書啊!也是活出豐盛的人生的代表,是祖師爺輩等級的,跟他相談甚歡,一見如故,以後要常常主動跟他請益,越活越年輕,越老越有創造力,值得我們大家共同學習~~~
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🎙#podcast EP45 行走的活歷史!用音樂演繹六堆心 feat. #温隆信/國際知名作曲家
温隆信老師生逢二戰末期,歷經日本、國民政府來台,是行走的活歷史。
年幼時生活艱辛,肚子餓的時候老師連蟋蟀、蟬都能夠下肚,對比現今的生活令我們有點無法想像。或許也是因為這樣環境造就了他,求生慾及對於事物的好奇心非常強烈,只要下定決心要做什麼,老師都能夠完成。
為了實踐音樂夢想,面對父親的干預是非常反彈的,認為自己的人生要自己負責,甚至以頭撞牆表達訴求。雖然聽從父親指示念了甲組,但也偷偷報考了音樂學院,最終成為國際上知名的音樂家、作曲人。
除了音樂,老師也分享了過去旅遊的心得和他開始畫畫的契機。沒想到提起畫筆後,這一畫便不能收拾,還開了多次畫展!對於自己的成就,老師總是很謙虛地說:「我只是比較Lucky啦!這個世界有很多浩瀚的東西,我到現在仍然沒有參透。」
✨精彩內容✨
🌾在田野間,耕耘我的音樂夢
「我的爸爸會拉小提琴,大部分去日本唸書的人都會喜歡音樂和藝術。」
「天上飛的、地上爬的昆蟲,能入口的我都吃過了。」
🎻我的人生我自己負責
「父親對我的音樂成就,始終沒有把握,直到我40歲的某一天,他跟我說:『我錯了,我當初應該要支持、尊重你的想法。』」
🎨音樂之外的温隆信老師
「第一次開畫展,畫廊還收了我五幅畫,太意外了。」
「旅行印象最深刻的地方是撒哈拉沙漠,坐駱駝、日夜溫差大,快曬成人乾,晚上沒有帳篷,我們只能睡在駱駝肚皮下。」
💎持續前進的動力
「這個世界有很多浩瀚的東西,我到現在仍然沒有參透。」
「願意對事物有很深的believe,願意再嘗試、反省,你會發現還有很多高山。這個東西就會吸引著你,願意持續地攀爬下去。」
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📣延伸推薦 📣
交響六堆心 X NSO—六堆300紀念音樂會」
時間:110 年9月17、24日(五) 19:00
地點:國家音樂廳、屏東演藝廳
購票網址: https://reurl.cc/xGYl3V
更多資訊請至官網:https://reurl.cc/3adgjL
🔹 温隆信播客 斜槓阿伯: https://reurl.cc/1Y6mrV
🔹Clap&Tap室內管弦樂團: https://pse.is/3n27bu
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同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
nso 歲 末 音樂會 在 SU YANG , 蘇婭 Facebook 的最佳解答
👏👏👏👏👏👏👏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏
容我先歡呼一下!雖然是電話採訪,但是內容依舊精彩唷!
我太開心今天和明天晚上八點「哈娜麥莎微醺時刻」的節目 ,邀請到我非常非常欽佩年輕有為、才華洋溢的年輕音樂家,以太魯閣族傳統音樂結合現代音樂的音樂藝術新秀~謝皓成!
因為去年主辦的泰雅音樂節,結識了皓成,在他白皙年輕的外表下,卻藏著一個古老的音樂靈魂~!
他投注所有的心力,就是希望將太魯閣族的音樂傳承與發揚光大,甚至帶到世界各地!正值年輕歲月的他,已經上演百場音樂會了!
雖然他的音樂學習路程起步較晚,但從大學時代,他的音樂才華源源不斷的創意,ㄧ路過關斬將得到許多的獎項,在各地演出,讓更多人注意甚至重視我們台灣最美的寶藏~原住民族傳統音樂!除了他的父母親長年致力於原住民藝術團的潛移默化,我想也是冥冥之中上天的帶領選擇了一個具有獵人心志的他!
皓成致力於推廣與創作太魯閣族的音樂,擅於演奏太魯閣族傳統樂器獵首笛、口簧琴及木琴,透過音樂的演奏與作曲,讓太魯閣族更能認識自己族群血液裡的文化。最特別的是,他將傳統太魯閣音樂配合結合了古典絃樂甚至現代的電子音樂,他還自己自製傳統樂器在各地各方傳講太魯閣傳統音樂!
他的特別的演出以及得獎作品如下~~
2015年 國家音樂廳跟NSO演出《意與象》馬水龍紀念音樂會;2015年於國家音樂廳演出 《當我們紅在一起─太魯閣傳奇》;2015年 作品《泰雅族織布曲管弦樂》文化部文創之星藝術與文化應用類組第二名,作品《太魯閣傳奇數位音樂》最佳人氣獎⋯。
1996年得到Pulima藝術星宿獎項(Pulima是特別為原住民成立的每兩年ㄧ屆的當代藝術獎項)!
2016年 總統府歲末聯歡演出!
才氣縱橫的他當然也完成了專輯~首張專輯2018年風潮音樂發行的「獵首笛」,以及即將在今年要發行的專輯「還能當多久原住民」,因為疫情延後發行,但是還是值得大家期待!
原本要同步在我的臉書以及電台節目分享在六月跟八月「還能當多久原住民」音樂會,因為疫情而延期,我還是把相關的內容訊息Po在我的臉書上,請大家還是繼續要關注哦!🙏🙏
專輯以及音樂會舉行的時候,
我一定一定會去參與支持!🌹❤️
這麼優秀的太魯閣族音樂家,今天和明天晚上,大家千萬不要錯過!
「哈娜麥莎微醺時刻」
49集 6/19播出 曲目
1、Brothers/ Leo Rojas
2、太魯閣傳奇(獵首笛)
3、水(還能當多久原住民)
4、雲(還能當多久原住民)
50集 6/20播出曲目
1、Into the wild /Leo Rojas
2、火(還能當多久原住民)
3、曦月(獵首笛)
4、風 (還能當多久原住民)
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「還能當多久原住民?」音樂會介紹
音樂作品將太魯閣族的傳統歌謠融合生活中的活動,並將生活中的「聲音」融入音樂,用Re、Mi、Sol、La四個音階作曲發想,將大自然中的風聲、鳥聲、水流聲及各種大自然的聲音,配合特色樂器發展出多元的曲調。
「若一棵樹被拔離了土地,它能活多久呢?若原住民失去了與土地的連結,還能當多久的原住民呢?如果一棵樹只剩下空殼,還能算一棵樹嗎?如果原住民沒有文化去滋養他的靈魂,還能算原住民嗎?」
新一代太魯閣族音樂家-謝皓成,使用太魯閣族傳統樂器:木琴、口簧琴、獵首笛,結合世界不同文化背景的樂器,將傳統與現代音樂重新賦予自己的靈魂創作出來,用音樂詮釋從大自然及祖先那得到的道理,用自己的方式向世界發聲。
「還能當多久的原住民」,是當代原住民對自我身份認同的反思,沒有一定的答案,在這個期待理解與被理解的過程裡,我們也在瞭解、找尋、定義自己。
【特別邀請】
►節目音樂總監|高潮,為獲得第30屆金曲獎-最佳原住民語專輯獎「斯瓦細格」專輯製作人。
►澳洲管演奏|大恭,台灣Didgeridoo迪吉里度演奏家、台灣迪吉里度社團(野迪迪部落)創辦人。
►西塔琴演奏|吳欣澤,曾任中國人權搖滾詩人、左小祖咒西塔琴手、德國柏林新音樂室內樂團Enenble KNM Berlin主唱,及圖瓦共和國超級女聲珊蔻·娜赤雅克Sainkho NantchyIak現場音樂設計。現為「西尤島融合樂團」西塔琴手兼主唱。
►太魯閣族金曲歌手|伊祭達道,曾獲第18屆金曲獎-最佳原住民語歌手獎、第二屆新唐人「全世界華人聲樂大賽」民族男子組銅獎。
►泰雅族金曲歌手|雅維·茉芮Yaway‧Mawring,曾獲第三十屆金曲獎最佳原住民歌手、最佳原住民專輯。
►排灣族吟遊歌手|達卡鬧,被譽為排灣族藍調吟遊歌手,曾入圍第二十四屆金曲獎最佳原住民專輯、最佳原住民歌手。
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謝皓成臉書連結https://www.facebook.com/profile.php?id=100000258662105
2016年Pullman藝術新秀獎
https://youtu.be/u53GEdm1iro
獵首笛專輯
「曦月」https://youtu.be/VuqB3efvMBU
泰雅族織布曲-文創之星獲獎(泰雅傳統結合古典管弦樂)
https://youtu.be/v9XKSqf9spg
Alian原住民族廣播電台三週年音樂會開幕演出
https://youtu.be/SJiBvetHd08
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每週六每週日晚上
20:00-21:00
Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹
App下載「Hinet Hichannel」
~「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
Http://hichannel.hinet.net/radio/index.do
(手機電腦都可以聽)
http://alian963.ipcf.org.tw/programs_view.php
(原住民族廣播電台隨選節目網址~可以點選你喜歡的節目收聽)
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nso 歲 末 音樂會 在 文茜的世界周報 Sisy's World News Facebook 的最佳貼文
《我的幸福5/2 週末》
*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會,我下午二時開始演講,離上次在台灣大學公開演説。快半年了!分享會報名一小時預告已額滿,但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車,屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。
*新書分享會後我將直奔高雄衛武營,參加劉孟捷(李斯特巡禮之年)鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台,最重要的一場音樂會,我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會,劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台,手術前為了沒有遺憾,共舉行三場音樂會:其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作:530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我,某些曲目對他而言,是Piece of Cake :惟獨衞武營這一場,曲目由他自己決定,現場錄影,並且找了金曲獎錄音師同步錄音。
5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784
劉夢捷明白他即將面對一個大手術,手術風險之外,他的免疫系統疾病,將使他的康復之路更長。
沒有人可以預知未來,為了圓他的夢,醫院每天都要求他早上、晚上量血壓,報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師,但也不敢大意。
畢竟這個人的生命那麼脆弱,他的心臟主動脈剝離,那是實質的「心碎」了:但他仍有詩,仍有音樂夢。在生命的交接處,在白日與黑夜的交义口,劉孟捷想為他的音樂生涯,留下最美好的紀錄。
他選擇了李斯特。
在這場音樂會前,他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧:如李斯特的巡禮,有仰望,有沉思,有失落,有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式,傾訴,詠嘆。他曾得到天賦,也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近,老天爺隨時想帶走他。
而他已不再流淚,不再沉浸於悲愴告別:因為對他而言活著並不容易,他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。
如果時間和空間,正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西:那從不感到衰敗的太陽,也不會比我們了不起多少!
他如艾略特的詩句中所形容的:我們為什麼要如此貪心總在祈禱,想活上整整一個世紀?
蝴蝶雖僅活了一天,已經歷了永恆。
當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時,他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。
等音樂會結束了,至少有一張CD,一段YouTube 影像:不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎,他彈奏如天使的音聲不會飛離,它會停留在那夜,繼續釋放芬芳。
這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説:這樣當他走進手術室時,會少一點悲傷。
或許快樂的日子本來就不多,但讓這場「完全李斯特.完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧!
我必將赴會,不會錯過!我知道此刻的獨奏會,很難複製,因為它綜合了太多的情感、愛念,釋放與生命的抒情。
*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字:This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.
For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.
And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.
I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.
I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.
However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.
Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.
In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.
Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.
In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)
For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.
In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…
On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.
The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.
It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.
Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.
Meng-Chieh Liu
April, 2021
*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中,包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩:這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的,詩本身就很優美,依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感,成為琴藝上最困難演奏,但也特別細膩溫柔的琴詩。
這三首分別是:
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt(1811-1886): Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie
李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》(Tre sonetti del Petrarca),再改成鋼琴獨奏版。
三首佩脫拉克十四行詩
中譯:焦元溥(元溥也是友情贊助,特別準備音樂資料,周日南下,聆賞劉孟捷的樂曲,並且陪同他盯著錄音共三天)
〈第47〉
祝福每天、每月、每年,
所有片刻與鐘點、時間與季節,
在那美麗的原野,
我為一雙眼眸魂縈夢牽。
祝福初遇時的甜,
與愛同在、受苦不停歇,
如弓箭刺穿令我淌血,
傷口永留感動在我心間。
祝福一切我發出的聲音,
當呼喚著我深愛的女郎,
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚,
歌頌她的芳名,萬古長新。
我心永屬於她,無人能闖。
〈第104〉
我找不到和平,也無意打仗,
我恐懼、我期望,燃燒又冰透。
我向天飛升,卻躺在地上,
我一無所有,卻又擁抱整個宇宙。
我身陷囹圄,監牢又開敞;
我不受囚禁,卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死,也不讓我飛翔;
不要我活,也不准我逃離悲愁。
欲看卻無眼,啞口還在發言,
我甘心殞滅,卻仍高聲呼救,
我痛恨自己,但仍愛著他人。
憂傷滋潤我,淚水伴隨笑臉,
生命不足惜,死亡也不煩憂;
我淪落至此,都是妳啊,我的愛人!
〈第123〉
我在塵世見到仙子的美,
她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜,
所見如幻夢迷霧與幽黑。
妳的可愛眼睛使我落淚,
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息,
移動了山嶽停止了河水。
愛情智慧憐憫憂傷財富,
在淚水中形成甜美聲響,
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌,
雖然枝上樹葉並未飛舞,
空氣與風息卻充滿芬芳。
5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
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