想要了解不同世代的時代潮流,YA電影往往是很好的切入點。
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除了認識流行語、服裝搭配、音樂運用,也往往能看見社會價值觀的流變。揮別馬修.鮑德瑞克(Matthew Broderick)、琳賽.蘿涵(Lindsay Lohan)與麥可.塞拉(Michael Cera),Netflix(網飛)電影《女生要革命 Moxie》(2021)無疑表徵了新世代YA電影的全新風貌。
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劇中,女同學露西轉學首日,就遭受惡霸米切爾當眾羞辱。本片的主人翁薇薇安見狀卻不敢聲援,私下勸露西不要與之為敵,性格強勢的露西卻認為怎能對霸凌者卑躬屈膝?事實上,米切爾不僅私下整人,還與學校男同學在網上發布一系列羞辱女同學的排名,包括「最能『幹』女生」冠軍等等。
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被排在「乖乖牌第一名」的薇薇安,不堪女同學持續受到欺凌,決定印製刊物《Moxie》,發起女同學的革命,集體抗爭學校的男性霸權,以及歧視女性的服儀規定。但身為發起人,她卻不敢顯露身分,只敢一早將刊物放在廁所,便匆匆離去。偏偏撞見她的「密謀」的,又是她的心上人塞特。
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上個世代許多經典YA電影如《辣妹過招 Mean Girls》(2004)為代表,女性角色往往是一個只懂得「自相殘殺」的群體,許多作品經常以女性的勾心鬥角為題,只是不斷加深「女生們就是心機重」的典型刻板印象於情節當中,以此製造各種笑料。對男性的依賴與爭搶,也經常是故事不變的故事主軸。
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但改編珍妮佛.馬修(Jennifer Mathieu)同名小說、艾米.波勒(Amy Poehler)執導的《女生要革命》卻跳脫以往俗套,或可視為「後#MeToo」時代的範本之作。不過在此所說的「範本」,未必完全是稱讚,畢竟「範本」往往也有「八股」之弊病。
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電影的好處之一在於選角考量了族裔上的多元性,要角不再是由白人宰制,最嗆辣的露西是非裔演員艾莉西亞.帕斯夸爾.佩納(Alycia Pascual-Peña演員)詮釋、薇薇安的心上人塞特是由尼可.平賀(Nico Hiraga)日裔演員出演,而薇薇安的密友克勞蒂亞則由台裔演員蔡蘿倫(Lauren Tsai)飾演。多元種族陣容常常被批為政治正確掛帥,但這其實只是反映了美國文化熔爐的真正樣貌,只是這點在過去往往被刻意掩飾而已。
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但族裔的多元性並不只是做個樣子,在劇中,無論是露西還是克勞蒂亞的角色,都融入了族群的背景與命運與故事之中。當露西質疑身為華裔的克勞蒂亞為何不敢挺身而出時,卻忽略了移民背景不只是「背景」,移民的身分往往也會成為他們自我認同時的沉重包袱,如果本身又是基於戰亂或政治迫害而選擇離鄉,對民主參與的理解自然遠不如美國白人。
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另外,我們終於能在一部作品看見女性將自己視為主體,而非男性的附庸者。但編導為避免讓故事走向太偏激、創造太激進的女性形象,也安排塞特作為平衡者的角色。雖然訊息有些露骨到毫無技巧性的掩飾,但艾米.波勒的本意,就是在強調一個懂得為女生挺身而出的男生,不是弱者,他一樣可以很有個性、很酷,重點是──可以受到女生歡迎。
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而與之相對的橄欖球隊球星米切爾,一個言語粗鄙,有著結實肌肉,與一副唯我獨尊的自信貌、宛如阿諾.史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)性感笑容的角色,或許才該被視為過時產物。諷刺的是,這個角色正是阿諾之子派翠克.史瓦辛格(Patrick Schwarzenegger)飾演。
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不過本片的缺失也就在於為了凸顯主題意識,而讓一切人物角色塑造與情節顯得過於工整。尤其片末的革命戲,薇薇安率眾領軍的轉變,硬是脫離了角色所處的軀殼,煽動性的演說搭配理所當然的幸福結局,顯得一廂情願,更難逃「白人救世主」的質疑(沒錯,這又一次由白人整碗捧去的革命宣誓)。
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不過撇開電影的一些遺憾,它所表現的抗爭意識,卻像是對未來YA電影的預示。YA電影不再僅僅關於荒唐的派對與少年男女的情愛糾葛,更帶有政治意識的YA新潮流或許即將襲來。
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(圖為《女生要革命》宣傳照。)
#女生要革命 #Moxie #AmyPoehler #JenniferMathieu #LaurenTsai
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過24萬的網紅暗網仔 2.0,也在其Youtube影片中提到,Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/ Facebook: https://www.facebook.com/deepwebkid/?modal=admin_todo_tour Spotify: https://open.spotify.co...
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netflix演員 徵 選 在 HUSH Facebook 的精選貼文
NETFLIX 隨手推👋🏻
1《豔放80》
辣度🌶️🌶️ 🌶️🌶️ 🌶️
之前就推到不行的影集。故事講述80年代起,圍繞在紐約的LGBTQ+ 文化現象:Ballroom舞會、Voguing舞蹈、House家族,與其核心探究——愛滋議題。音樂、舞蹈、服裝無一不辣!!最可貴的是劇組在全美徵選跨性別演員演出跨性別角色,ten ten ten ten ten!
2《海洋陰謀》
燒腦🔥🔥
每部紀錄片都一定有自己的觀點,你不一定要全然接受,但看看總沒有什麼損失。《海洋陰謀》從一根海龜吸管開始,一路追查到更大的污染問題。其龐大與使人無力往往會讓人懷疑,身為渺小的人類,究竟做了/ 還能做什麼?(老師宋念宇終於說出口音樂請下)
3《性愛自修室》
辣度🌶️🌶️ 🌶️
雖然故事從高中的荒廢廁所諮詢室開始發生,但這絕對不只是一部青春甜美高校劇。主角因其母親性治療師的身份,在學校複製貼上,以荒廢廁所作為診間,解答同學的困擾。大方談性之餘,也看見許多性與青澀背後的成長哲思。
4《魯保羅變裝皇后秀》
辣度🌶️🌶️ 🌶️🌶️ 🌶️
魯保羅儼然已是變裝界的媽祖婆聖母瑪莉亞大地之母。自90年代起,魯保羅便以變裝之姿,推出Billboard熱門hit song、主持屬於自己的脫口秀,直至現在廣受歡迎、也成為眾皇后搖籃與聖經的實境秀RuPaul’ s DRAG RACE
,第九季甚至請來Lady Gaga擔任客座評審。十足娛樂性之餘,也令大眾更深入了解男同志文化背後的酸甜苦辣。
「If you can’ t love yourself how the hell you gonna love somebody else? 」
5《我的章魚老師》
溫暖🌞🌞
先前也在動態推過這部紀錄片。主敘原為一名工作無虞的導演,在職業倦怠與迷失之後,不知所措的他放下了攝影機。一次童年記憶的回溯,他重拾攝影,同時在海底遇見了一隻章魚朋友。起心動念,他開始紀錄章魚的故事。全片只聞獨白,卻能聽見章魚老師一生的授課。
6《熱血福音》
辣度🌶️ 🌶️🌶️
選秀+實境+福音?超有搞頭!這部節目真的讓我邊看邊練習轉音。菲董Pharrell Williams的叔叔在家鄉負責組織這場選拔節目,持續挖掘家鄉福音人才組成合唱團。實境秀雖為競賽,但往往最大的賣點與看點,就是人背後的故事。在宗教的支撐下,每一位參賽者的歌聲背後,唱的都是他們的生命。
7《凡賽斯遇刺案》
燒腦 🔥🔥🔥
除了看見凡賽斯光環下的陰影(還有瑞奇馬丁的美色),最大看點就屬曾演出《歡樂合唱團》(Glee)、在本劇中飾演兇手的Darren Criss所端出的精湛演技。淋漓盡致地演出了自迷戀而生的偏執、癡狂、入魔。微微燒腦,但辣而不麻。(是不是待在家太想吃麻辣火鍋……)
8《諸神黃昏》
悶冷❄️❄️❄️
拜漫威所賜,應該大部分的人都知道這四個字背後的場景與角色了吧?這部片講的東西,就是雷神索爾與諸神黃昏。差別在於,這部發生在挪威的影集,將索爾設定為高中普男(嗯?)回到家鄉之後,開始發現自己的天生神力逐漸顯露。雷神的題材加上挪威的美景,很適合拿來現下“漫遊雲端”。
9《困獸之鬥》
悶冷❄️❄️❄️❄️
同為北歐地景的影集,《困》劇講述因郵輪帶來了一具浮屍,主角冰島警探開始了永夜般的案情調查。一場暴風雪將眾人與案情同步冷凝。隨著線索的展開,每個角色都開始發現自己糾結的枷鎖。一場雪困住的不只是案情,也困著故事的眾人。北歐地景,不看嗎?
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【神出生、死亡與復活——Zack Snyder 的擁躉在高潮甚麼? | 盧斯達 on Patreon】
導演版《正義聯盟》(Zack Snyder's Justice League) 在電影以外,本身就是一個電影業的經典暗黑案例,也是奇蹟。
電影的製作史抖出來,便折射出「製作電影其實好困難」。擁有 DC 版權的華納高層,太想複製 Marvel 宇宙的成功,便將最不適合的作者向導演,放入「製作委員會」架構,強迫 Zack Snyder 改變前兩部電影的風格和敘述;為了增加每日放映場次,強迫《正義聯盟》必須剪到 2.5 小時,結果必然是整個故事「支離斷裂」。
後來 Snyder 的養女自殺,最終令其退出製作。華納也自信滿滿地拉了《復仇者》導演 Joss Whedon 過來魔改。最終《正義聯盟》如期上映,畫虎不成,變成人人恥笑的怪胎。
逆襲與奇蹟
四小時的導演版能夠重見天日,則是奇蹟。首先是狂熱的教派粉絲大力推廣,買廣告版、買私人飛機拉巨型橫額宣傳,要求釋出導演版。後來電影的演員也在社交媒體發難參戰,站了導演版那一邊。加上串流時代,HBO 要搞好自己的串流影業,就加碼給 Zack Snyde 後期和補拍費,令導演版完汁完味上映。
沒有 Netflix 帶起串流這門生意,一部四小時的電影不適合電影院,就會上映無期。前網絡時代,是大片商主宰觀眾能看甚麼戲,觀眾唯一權力就是買票與否,但對電影製作的影響相當間接。公義一定會遲來。導演版《正義聯盟》由死亡至復生,也在戲外上映了粉絲與大片商的對決,卑微的人類最後以熱情和意志成功逆襲片商,完成大衛打倒巨人的奇跡。電影公司高層屬意的版本一敗塗地,普通人與串流影業的「策略性同盟」,最終復活了導演版本。
整個行動重新定義了「甚麼是電影」,也為「不適宜在商業電影院上映」的異類找到歸宿。在沒有奇蹟的時代,任何小奇蹟都足以令人熱淚盈眶。
為他的執著乾杯
以前我不看美漫,也不太看超級英雄片。應該是看 Zack Snyder 之後,才開始留意漫畫。改編美漫神話的《守望者》,還有 Snyder之後的超級英雄三部曲 (《超人:鋼鐵英雄》、《蝙蝠俠對超人》、《正義聯盟》) 也許都生錯了時代。2010 年代是 Marvel 的時代,Marvel 成功不是 Marvel 有問題,而是觀眾被特定的經驗局限了, DC 那邊也有諾蘭的三部曲作為前設,大家對超級英雄題材都有預設期望。我剛好沒有,就當劇情片來看,非常受落。
Snyder 的故事並不晦澀,通常是被大量剪走,戲院觀眾才會得出「前因後果解釋不清」。《蝙蝠俠對超人》即如此,導演版多了 30 分鐘劇情,一切都解釋得很圓滿。Snyder 當然有很多放飛自我的自 high 段落。他沉迷慢動作;他沉迷忠實改編而不考慮「非漫畫迷」的閱讀困難;他沉迷營造氣氛,導致每次亞馬遜人出場時都要響那個 BGM。你覺得他經常自 high 過度,但又為他的執著乾杯。
一般導演用對白交代劇情,Snyder 則用 Cinematography 交代劇情。奇觀式的鏡頭和節奏。那些東西無法用文字或者口耳相傳來播道,完全是用心去看才能一個人感受。例如《蝙蝠俠對超人》的開場,他堅持不用言語和對白來直接塑造世界觀,這部電影的時間線是蝙蝠俠已經退休和迷失,正在「墮落」。開場時重演蝙蝠俠父母被打死的場景:中槍的父母倒下,母親的頸鏈化成一顆一顆下墮的珍珠,到最後是韋恩少爺年少時跌入了蝙蝠洞。這一切都意象化蝙蝠俠人生的「墮落」。
然後演蝙蝠俠的 Ben Affleck 第一句說話是一首詩白:
Tere was a time above... A time before…
There were perfect things. Diamond absolutes.
But things fall... Things on Earth...
And what falls is fallen.
In the dream they took me to the light. A beautiful lie.
畫面繼續,韋恩少爺倒在蝙蝠洞,然後一堆蝙蝠包圍他,帶他緩緩上升,象徵他用蝙蝠俠的身份治療創傷,向上飛出那個象徵黑暗回憶的蝙蝠洞,但他說,光明的出口是一個漂亮的謊言,他在義警生涯早已失去信仰。後來他對管家說,他不在乎報紙寫甚麼,他一向是一個罪犯,跟他打擊的罪犯沒有兩樣。
這一段是整部電影的開首。通常是觀眾姍姍來遲,或正在吃爆谷時不留心的時間線,但訊息量非常大。它一開場,就是氣勢不凡的大師之作。
神之降生、死亡與復活
那麼這三部電影合在一起,究竟講了甚麼?它其實講了一個宗教故事,或直接說,是耶穌和凡人的故事。《超人:鋼鐵英雄》講耶穌降生、《蝙蝠俠對超人》講耶穌受難,《正義聯盟》則講耶穌之死啟發了門徒,門徒集結起來對抗降臨世界的邪惡,還有耶穌死後復活。不是過度解讀,而是 Snyder 的影像交代明顯得不能再明顯。
《超人:鋼鐵英雄》講超人對自己與別不同的身份困惑,最後在人類家人的啟發下,選擇為人類而戰,成為啟發人類變得更好的神子。敵人要他交出自己,便類似經書中的客西馬尼園,電影還特意安排超人到一所教堂找神父聊天,將耶穌的玻璃壁畫與主角並排呈現,他就是神的化身。
《蝙蝠俠對超人》講人類如何面對外星人存在於世界的難題,整個世界都在批判超人是否應該行動,而他的救人行動都會有無關的傷亡者,令「神之子」良心受到責備,受到考驗。墮落的蝙蝠俠、操持一切的 Lex Luthor 都代表人類,人類無法接受自己不是宇宙中心,也不能忍受上帝之子不受人類控制,於是在十字架上釘死耶穌。
可以殺死氪星生物的氪星石,最後被製作成一支長矛,即歷史中刺中耶穌的朗基努斯之槍(Lance of Longinus)。最後超人用它來殺死故鄉的怪獸,同歸於盡,令質疑他的人類最終接受了「全善」確實存在。超人之死令蝙蝠俠「悔改」,重新找回行俠仗義的初衷。
《正義聯盟》,耶穌死後落葬,而蝙蝠俠則為了應付外星侵略者而招集隊友,是第一代聖徒集結起來的戲份。管家問為甚麼他做這些事,為甚麼相信這個行動,蝙蝠俠說:「因為信念 (faith)﹗」非常的宗教感。
聖禮
大致橋段的發展,導演版基本上是 re-contexualize 了 Joss Whedon 版本 (或者反過來說)。 Joss Whedon 的版本是超人最終一個救全家,其他人都成了配角,一部爆谷電影輕鬆完結; Syder 的版本則突出鋼骨起源與重要性,還有閃電俠在行動失敗之後突破自己,將時間倒流的段落。雖然超人還是各種能力點滿,但整個行動沒有其他人努力參與亦不會成功。你會感受到 Syder 對這個故事的角色充滿關注充滿愛——有時是太多的愛,所以一些刪掉也可以的段落,也在這次「告別之作」全部保留。
整部電影經歷了導演養女的死亡,之後電影死亡又重生,那種來自古老世界的神話意象撲面而來,一切最後以一首《Hallelujah》作結,與其說是電影/影集,整件事更像一首神話詩。它像一部21世紀的《吉爾伽美什史詩》,帶出了英雄和諸神的起源,世界的危機和墮落,講述人們的信念失而復得。
在《蝙蝠俠對超人》被評為「太過自我質疑的超人」和「太過黑暗的蝙蝠俠」,都只是處於「神被死亡試煉」的章節,他們都在《正義聯盟》完成了角色的弧度 (character arc) 。超人死而復生,成為之後人們熟知的樂觀積極的超人;蝙蝠俠由不再相信別人,變成懂得相信別人。Snyder 的角色是有發展的,只是發展速度不符我們的心急預期,像他的慢動作一樣,很慢,但看到最後一刻,看到所有的點和線都連結起來,確實有非同凡響的滿足感。
這三部電影攤開來,就是兩個主要角色的聖禮。本來是破碎的,然後通過試煉,變成更好的人,變成更好的英雄。前兩部電影的所謂「黑暗」只是為了鋪設他們後來的脫胎換骨。只是公司迫不及待,拔苗助長,最後浪費了精品。還是那句,華納太想學 Marvel,但你不是耶穌,你不能把水變成酒。你要醞酒,要找對人,還要給時間。
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這位才是真正的網絡垃圾: https://www.youtube.com/watch?v=jlJYDx1GP-U&t=263s
Billie Eilish出賣靈魂的方法: https://www.youtube.com/watch?v=pfB1S2uy5Po&t=115s
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我受夠了, 我的精神困擾: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6uxaQhiS4&t=7s
Netflix最黑暗的兒童節目
Netflix戀童節目
Netflix is disgusting (cuties) -link with MAP
深進Netflix上最變態的兒童節目
被攻擊和標籤的Netflix將在今年9月9號推出的Cuties這部電影. 看到這個那麼暴露的電影封面
或這麼有性愛象徵的經典舞蹈 ‘Twerking’ 其實也沒什麼問題啊! This is America right?
只是luw了講一點東西: 這班女孩只有10歲! 10歲! 是小5學生! 所以近日netflix受到各界gwung jah除了heen jak他們會選擇播放這種內容, 更大反感是這班童星進行拍攝時到底受過了什麼變態待遇呢?
美國小孩被性化這個問題不止是quit netflix就可以. hollywood好萊塢甚至整個美國文化也好像有 ‘性化兒童’ 的chuey suy. 他的背後黑暗秘密會否跟一個公然想推動戀童合法化的jo jik有關呢?
大家好又是我暗網仔一起去69看一看
1969年視覺藝術家Andy warhol拍了首部在院線放映的色情電影 ‘Blue movie’ 後, 媒體上女人被性化這yee tuy女權主義者爭論了50年.
但近年由2001年非常性感的Bratz兒童公仔到2009年的電視節目Toddlers & Tiaras到近年過份性感的萬聖節服裝好像被 ‘性化’ 的年齡層只是越來越底.
直至今年8月18號Netflix上jou了這個導致moon sing fung yu的電影預告片. (Show like dislike ratio) 故事講述11歲女童Amy立志參加一個’Twerking’ 舞蹈隊與保守的家人kong hung, chung yi發gwut自己女性化的一面. 短短1分33秒的預告片我已經發現奇怪的位置. “You’re a woman now” “girls lying about their ages” 衣服, 動作, 封面甚至原裝宣傳句子 : she starts to explore her femininity很明顯想將11suey小孩的主角so jo成大人. 而最奇怪電影級別為TV-MA, 即是17以上的成人才可以看的電影. 因為這部關於10suey小孩的電影是有‘sexual content’? 怪不得twitter上有petition想禁這部電影播放.
Twerking通常是女性展示自己自性感一面的舞蹈, 類似鋼管舞, 我自己看過最多twerking是大學去clubbing男女跳貼身舞的時候. 但一些像女星Tessa Thompson看過該片的人表示法國導演Maimouna Doucoure是拍了一部有種族信息的成長電影. 所以大部分網民是heen jak netflix marketing的問題, 他們之後亦有作出導hip的回應.
但一部這個封面, 這個主題, 這班演員, 17+成人電影是想market給什麼觀眾看呢?
其實Netflix事件之前早於今年7月頭我已經有意想拍MAP這個yi tuy. MAP的全名是 ‘minor attracted persons’ 社交媒體上一班想帶風向讓戀童變成一個正常 ‘性chuey向’ 的一個jo jik. 即是説想: 異性戀, 同性戀, 然後戀童, 也變成同一樣合法的事情.
手段包括: 創造新性別 ‘clovergender’ (意思是一個人實際上的男人但內裡還是一個小朋友, Twitter上用#MAPpride (自豪的戀童) #MAPposivity (正能量的戀童)
想跟網上LGBTQ平權movement講到是一樣的. 分別是同性戀的人都是兩位成年人自己進行的關係. 巒童是一個罪案來的. 那個小朋友根本不知道發生什麼事. 他是一個受害者. 並不是什麼自由戀愛!
我並不是說Netflix是一kwun MAP的人士cho控. 但像MAP這些作品出了之後讓人想到Ho Ley Woot戀童傳聞. 而今年ho ley woot星Tom Hanks, Ellen 也被指跟美國失蹤兒童陰謀是有關的. 讓人luen想到就算netflix不是想推動這個噁心文化他們是不是想以這種作品去jan”那些人”!的點gik luet呢?
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韓劇《The King:永遠的君主》(国王:永远的君主),由李敏鎬、金高銀、禹棹煥、金景南和鄭恩彩等主演,繼《繼承者們》和《孤單又燦爛的神-鬼怪》之後,李敏鎬、金高銀再度與王牌編劇金銀淑合作穿越平行時空。
鼓勵品心持續創作 https://pse.is/RQTDT
The King打造的平行世界題材,加上暗藏許多歷史巧思,每週隨著劇情發展,我的大腦都不停得在轉,或許剪輯有點跳,但是故事的編排,世界觀鋪陳,光線拍攝,劇組花了300億韓元斥資打造的皇宮,這些都是真的,不是去借一個豪宅來拍,還有都是上上之選的演員,我對於收視率不高依舊感到非常可惜~
EP9,EP10各節討論分享:
00:09 大亮點曹影禹棹煥一人分飾四角,徹底圈粉
02:20 袞王李敏鎬演技大爆發,跳脫花樣男子稱號
04:03 上帝視角-溜溜球男孩?推翻既定亞瑟王Saber形象,永遠的君主是韓劇版亞瑟王的故事?
05:59 李霖為什麼不殺民國李知薫媽媽?李霖原型是蘭斯洛特還是莫德雷德?
06:47 四寅劍暗喻石中劍? 誰才是劍之主人?四寅劍擁有穿越時空的關鍵?
08:16 李袞與鄭太乙最後之吻,是訣別吻嗎?李袞的初戀就是鄭太乙?原來李袞是時空旅人,早就穿越兩個世界?
10:15 鄭太乙最後的那一退步象徵什麼?
The King:永遠的君主#4|臉盲症發作,讓你追李敏鎬也需要紓睏嗎?|臉盲角色整理|Netflix韓劇|姜薪栽身世解謎|李霖愛江山也愛美人?|劇情聊天室【官品心Claire Kuan】
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The King:永遠的君主#3|單身系皇帝李敏鎬霸氣吻金高銀,愛情來得太快真的就像龍捲風?|Netflix韓劇排行榜|李霖掉包陰謀?|劇情聊天室【官品心Claire Kuan】
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The King:永遠的君主#2|平行世界大韓帝國是韓國人的理想國離於島嗎?|李敏鎬花式撩金高銀|李霖計畫搶萬波息笛及四寅劍? |劇情聊天室【官品心Clarie Kuan】
https://youtu.be/d4IvFOMFN1o
The King:永遠的君主#1|一上映就空降知名韓劇網排行榜on檔大戲,高顏值韓星李敏鎬穿越兩個世界,平行時空到底在演什麼?|劇情聊天室【官品心Clarie Kuan】
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《縮小人生》影評 Downsizing【羅比】縮水人間/港譯
縮小等於不想長大,主線劇情薄弱不太OK的科幻喜劇
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我想同時回兩篇文,略講一下
※ 引述《IsRabbit (Mia)》之銘言:
你談到美國的教育第一篇。
可是你上的不是美國表演教育的基礎啊?
美國有很多表演學校,Netflix最近還有個影集演這個,那其實可以說:
如果你去的是巨匠電腦學程式,已經推論一國資工的教育為何必然有問題。
: : 1. 影像表演與舞台表演分科。
: : 2. 影像細分為廣告、電視、電影表演;舞台細分為寫實、肢體、歌舞。
我所看到的10幾本關於電影表演、鏡頭表演的書,全都很明顯是從舞台版本長出來的。
只是教你在拍廣告(可能要練習表情)、演員徵選(一個工作坊能教你有基本的徵選段子,
應該夠),當然,電影還有一些技術上的問題,最大的不同是「特寫」的相關技巧。
然後電視劇有哪些配置、哪些類型角色...可以瞭解(鄉土劇自然是重要工作機會)
不過,這就是「職業訓練班」,本來就會有這些。
說實話,如果拿職業訓練班來比,台灣在拍廣告這件事情上一定人才濟濟。
: : 台灣一直有舞台劇出身等於演技好的迷思,
: : 可能因為早期的表演教育不區分舞台與影像、甚至偏重舞台,
: : 才讓人覺得舞台劇出身等於演技好。
: : 林依晨是非常好的例子,她幾乎自學,不走舞台,但影像(電視)表演很棒~
舞台劇的確會演技好一點,不是迷思。中國更是清楚明白的例子。
你似乎可以把舞台和影像分成兩種體系,試問,除了我上面說的「職訓技巧」之外,
真的有一套表演訓練是無關舞台的演技訓練的嗎?(其中還有一部份凱渥應該就開得起)
你舉林依晨,先不說她其實也已經受了一些表演訓練(我可以作證),
拿林依晨來比要跟誰比? 跟林依晨差不多年紀的有個湯唯,導演系不過該學應該有學,
比演技林依晨有比較好嗎?(當時還是北藝大的朱芷瑩不演,所以選了湯唯)
或是說你要比較同演電視劇的,那我覺得其實一大堆鄉土劇演員也相當會演。
用林依晨來當例子說明「舞台出身較好是迷思」,其實倒不如說,
台灣的舞台演員就沒有一個長得「夠好」可以當到明星。
中國為什麼有好看又會演的好演員? 因為進中戲要挑臉啊!
是我們的教育和影藝產業沒有接軌,絕不可能受正統的教育卻被質疑能力較好是「迷思」
另外,你下面還說盈萱的表演你覺得有痕跡:
簡短回: 1. 我猜你指的有痕跡是什麼意思我應該懂,
但我認為有痕跡才是對的,每個人都演本人,那每個演員不就只有一部電影演得好?
那些痕跡正是她使用方法去表演一個角色的必然,
雖然演劉三蓮有痕跡,但是,更代表她未來也能挑戰各種角色。
2. 你說梅莉史翠普沒有痕跡,謝盈萱有,這個...
梅的演技其實也包含各種慣習但觀眾都接受。
比如說十年多年台灣咬字太清楚的演員就被認為不自然,
現在被認為是基本能力甚至優點。
又比如我們覺得一些台灣演員在中國電影的口音很怪,
我們也還沒習慣。
如果套用我們覺得台灣演員演中國作品口音「有痕跡」,
那梅莉史翠普演鐵娘子真的能達到「毫無痕跡」嗎?
抑或,大家習慣了。
: : 推 abc70340 : 林依晨演技好???他不管演甚麼角色都一個樣 02/25 23:37
: : → abc70340 : 出道這麼多年口條也是沒改善,台灣對演技的標準真的 02/25 23:38
: : → abc70340 : 很寬容。 02/25 23:38
: : 推 cck525 : 林依晨演技算好的嗎@@ 02/25 23:41
: : → C4F6 : 林依晨是靠觀眾緣的吧,演技有好嗎 02/25 23:44
: : 推 Fenoxycarb : 演技算好的吧不然怎麼拿金鐘?台灣多的是舞台出身、 02/26 00:06
: : → Fenoxycarb : 演技用力的要死、金獎一次都拿不到的演員吧XD 02/26 00:06
: : → cirano : 本版沒有演技好台灣演員啦 02/26 00:06
: : 推 abc70340 : 拿金鐘獎出來護航?金鐘獎當年可是頒給了趙又廷XD 02/26 00:08
: : → abc70340 : 趙又廷直到在中國打滾數年才練出來演技 02/26 00:09
: : → cirano : @Fenoxycarb 謝盈萱 吳朋奉都是舞台出身 不知道你 02/26 00:15
: : → cirano : 說演戲用力得不到獎的是指誰 02/26 00:15
: : 噓 a85316 : 你舉林依晨毀了整篇文章 02/26 01:30
: : 推 Reica : 就是有認為林演技好的觀眾才有不長進的演員,人才 02/26 04:02
: : → Reica : 培養看看南韓就好,練習生時就都丟去try,還有大學 02/26 04:02
: : → Reica : 在培養(張東健.李善均的那間),沒電視劇會去演音樂 02/26 04:02
: : → Reica : 劇話劇,哪像台灣人,只會代言開店能撈就撈能賺就 02/26 04:02
: : → Reica : 賺。 02/26 04:02
: : 推 Arsenalhenry: 林依晨XDDDD 02/26 10:05
: : 推 Fenoxycarb : 我當然知道是誰啊,要舉可以站內信我我跟你說十個 02/26 16:56
: : → Fenoxycarb : 都沒問題。謝盈萱超強的啊但是他自己也說他演電影 02/26 16:56
: : → Fenoxycarb : 的時候幾乎完全換了一種表演方式(當然舞台劇的基 02/26 16:56
: : → Fenoxycarb : 本功在,可是基本功強等於演戲好嗎?)另外我完全 02/26 16:57
: : → Fenoxycarb : 不覺得林依晨有什麼問題,老話一句光是有入圍就比 02/26 16:57
: : → Fenoxycarb : 那一票沒有入圍的舞台劇出身演員強多了 02/26 16:57
: 認真想來回一下上面的留言~XD
: 1. 我真心覺得林依晨演得好(電視,非電影。電影很久沒看了,2011的印象是還不行)。
: 2. 謝盈萱舞台和影像都強,沒拿她當例子純粹因為她的影像表演不是我的菜。
: 謝的風格和梅莉史翠普近似,演技好但看得見表演痕跡,
: 個人偏好幾乎沒有痕跡的表演。
: (《時時刻刻》三位女演員的表演風格各異,是蠻好的教材)
: 3. 在台灣,得獎=/=演技好。謝盈萱和桂綸鎂都得過獎,你覺得誰是真的演技好?
: 4. 如果標準是「電影」表演,林依晨的確不夠好;
: 但放寬到電視,台灣比她好的女演員真的不多。
: 不能拿林依晨當作其他演員不長進的藉口,而且明明還有很多努力的演員,
: 只是還沒被看見。
: 5. 無論你認同林依晨還是謝盈萱,這兩位演員(和許多演員)的影像表演都是自學的。
: 台灣的表演教育體系,影像這塊還很貧乏,這才是討論串的重點吧。
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M A G I C I A N ψm1112m
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.167.11.19
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1551198158.A.B40.html
我想強調的是,當表演「有痕跡」有時候是觀眾不夠熟悉的問題,
口調歸口調你認真的嗎? 藍色大門時,如果把咬字抓硬大概觀眾也會覺得他們太做作。
但是多年培養下來,至少不會有演員咬字不清當「自然」,大家都要求口條了,
那觀眾也很少反應:「我覺得他講話有點刻意,不自然」
因為電影裡的表演方式,本來就是需要累積出慣例的。
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(抱歉這裡修掉推文,y大,Netflix直譯叫明斯基方法,最近有拿獎)
※ 編輯: fakeoldboy (118.167.11.19), 02/27/2019 01:55:42
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