各位魔粉,今天講講我們可以從李元玲直播暴走學到甚麼,彩蛋在第9、10 和 11 點。第 9 是送給做嘉賓的武器,第 11 是送給做主持人的魔法棒。
關於鋼琴飆怒姐的事件,我是沒有看她的那暴怒視頻的情況下而要評論的,看起來很不負責任,但你們再看下去就明白為甚麼我不要看完那視頻:
1)那個視頻其實我有嘗試要看,第一次的時候,看了開場她們講話不到一分鐘,我就沒有耐性。隨意滑去後面一點,一樣的還不到一分鐘我就反胃了。
就算他們的廣東話發音算是比普遍上馬來西亞群眾都準,但訪問和被訪問者的語氣讓我覺得這群人過度重視外在的,江魔我年過半百,對年輕人(或裝年輕)這種在皮毛上還如同初戀般美妙飛舞的講話方式,會很快從沒有耐性轉成反胃。
所以我第一次看的時候,我是不知道那個視頻原來就是她暴怒的。後來第二次看到時候,是老婆做完運動後刷開了手機,我聽到高分貝的罵人聲音,原來是鋼琴姐的聲音,而且原來就是我看過的那視頻,我瞄了一兩眼,我的結論依然相同 —— 我沒辦法看這視頻。
2)李小姐我是知道她的存在,也抽水寫過兩篇關於她的文章,一篇也寫在中國報的專欄,但我是沒有關注她的。我老婆反而是間歇性的有關注她,我覺得美女會關注美女,是正常不過的事情。
之前李小姐也有被本地電台到她的山居豪宅訪問她,我有點擊進去看看,她在大概介紹她的家時,我還是有耐性看,我還記得她家擺書的地方也不小。一旦坐下來訪問關於她的時候,我的耐性開始消退。主持人問關於她的愛情時,我聽了她講幾句,我就關掉了。
有些女生,我們就在照片或抖音上去認識她們就算了。
3)鋼琴姐姐這次事件有失控嗎?當然有。
應該嗎?不應該啊,她本人都道歉了。
很多人會很機械式的說她EQ不夠高的問題,其實EQ的學說是有爭議的,單看這些爭議的辯論,你就會明白為甚麼我沒有時間去看李小姐受訪的視頻。
一般人所指的EQ高的人,就是被人羞怒挑釁後都不會生氣。多年前香港的巴士阿叔視頻,一位大叔不斷用粗口怒罵叫他講話小聲點的年輕人。年輕人因為沒有罵回去,很多人就一窩蜂的說年輕人EQ高。
其實如果你有看視頻的話,你會發現年輕人是很想罵回去,因為他回應大叔的句子裡面,你聽出他是矛盾的,想罵又不敢,但又要求對方不可以罵粗口的時候牽涉自己的母親。其實要罵,就罵;若覺得對方情緒失控而你不要罵,就甚麼都不說。站在似罵非罵間,他還沒處理好自己內心的立場。
這個處理好內心立場的,才是鋼琴姐姐要學的。
4)根據不少有看李元玲飆怒視頻的人,是主持方的人突擊(Ambush)要李元玲即興Jam,她拒絕了。然而對方卻說她不做,大夥會很失望的。
以做主持人的角度,我可以明白你為甚麼想突然間提出一些額外要求,可以讓節目有驚喜,提一提要求來試試,無可厚非。
但有腦袋的主持人都知道嘉賓如果拒絕了後,是不會再要求第二次。為何我說這主持人無腦呢?
他不但要求第二次,還在第二次的時候附加道德綁架來施壓 —— 『到時候大家失望,呵呵,就是妳不肯妥協囉~』
可能有些人覺得真的有那麼嚴重嗎?
那你想像一下男主持人這樣跟李小姐說:『妳常常在IG上都很性感啦,現在性感一下給我們的觀眾看,不用露點,不然大家很失望的。』
其實女人要不要清涼,是她自己決定要不要放半粒,不是由另外一個人(不管男女)來主宰的。
5)你想像一下,你朋友跟你借錢的開場白是『我沒有必要的話,也不會要跟你借錢的,能不能先借我五千?』
對比第二句『我沒有必要的話,也不會要跟你借錢的,我們十多年朋友的感情,能不能先借我五千?』第二句是用十多年的感情來施壓。
我們再對比第三句『我沒有必要的話,也不會要跟你借錢的,我們十多年朋友的感情,你不會連五千塊都不能借給我吧?』
對比第四句『我沒有必要的話,也不會要跟你借錢的,我們十多年朋友的感情,你不會見死不救,連五千塊都不能借給我吧?』
一句比一句是施加更重的壓力,而且你會生氣是意料中的事,因為言下之意,你不借錢給他你就不是人。
6)鋼琴姐姐要做的,就是面對同樣的施壓時,她要堅持自己第一次拒絕的立場,之後最多只是大家尷尬一下而已,而且這個尷尬的罪魁禍首是睾腦主持人。
這就是為甚麼藝人出席這些場合,需要有經紀人或保姆在場的原因。
保姆見到有狀況的時候,就是主持人不識趣的第二次提出要求,保姆或經紀人就要打斷。李小姐可以假裝很聽經紀人的話,黑臉的部份都交由經紀人或保姆來做,把拒絕的責任推給公司政策就行了。
那麼如果沒有保姆在場呢?
沒辦法,你就得Grow the fuck up 或 Grow a pair 來拒絕對方。
藝人或球星,他們只是對自己的Craft很了解,不代表人際處事的方法一定成熟,不代表他們是協商達人,所以才要有經紀人來維護他們的利益。經紀人是他們外聘來幫他們看守個人界限,因為不是每一個成年人都有辦法看到自己的界限,也不是每一個人有能力維護自己的界限。
7)我要評論李元玲飆怒事件而不看那視頻,其實也是我清楚自己的個人界限。我看到反胃的東西,我就劃清界限,不要逼自己做自己不願意的事。
所以我只能借用那些胃部很強,能夠看那視頻的洪律師和余教授的文章來做參考。
除了言教,我也用身教示範甚麼叫做 —— 勉強是沒幸福的!
8)其實那主持人之後也道歉,聽說是用視頻。我知道自己胃弱,所以還是堅持不看。
不過從新聞上看到的,對方很要不得的地方是:他依然覺得自己提出要求不過份,他說只不過李元玲對自己的要求很高、要求很完美,加上她的私人原因才會變得情緒激動。
WTF?
也就是說他一點都沒錯,錯的都是李元玲,而且他還知道人家有其他的私人原因才過份暴怒,都不關他的事。
你想像一下,我這個男主持人在電視上咸豬手了女藝人,她大哭大鬧。之後我發文道歉,說其實我只是為了節目效應,女藝人因為有私人原因才會情緒過度激動。你會怎樣評論我呢?
除了渣,就是渣中之渣!
9)來到戲肉了,如果李小姐沒有保姆在場護駕,其實還是有辦法防護,而且還能反將對方一軍,甚至還可以搞到節目氣氛的。
當男主持人說『妳不做,我們會很失望』的時候,妳就當他是個情竇初開的小弟弟般取笑他,斜眼笑指著他說:『你很可愛,我最喜歡看到男人失望的樣子。』
在對方還未來得及挽回面子的時候,妳就轉身面向其他的男團員,笑問他們:『喂!佢平時想氹女仔果陣,系咪就系咁失望嘅諗樣架?』(他平日想哄女孩的時候,是不是就是這副失望的樣子)
妳只要借回對方的朋友來反踩回去,這時候他的朋友就會機械式的捉著這個節奏而再落井下石的踩多他一腳,這時候大家一爆笑了後,李小姐馬上轉話題,人家就很難再轉回來了。
而且主持人也會感謝妳,因為妳比他炒得更有氣氛。
10)如果李小姐要耍弄男主持人耍到對方更難回應的話,她一樣可以笑說『哈哈哈,你很可愛,我最喜歡看到男人失望的樣子。』
然後再補一句『來!你再努力說服我,要厲害一點的,我想看看你再度失望的樣子,Pleeeease~』
這個是 God Mode的反擊,他講也死,不講也死;他辯護會死,不辯護也死。
在我的追女班裡面,是有提到男人遇到這種情況,怎樣可以下台下得漂亮又不會有衝突。
11)其實男主持人若真的有心製造節目效應,而不是為了節目效應而肯道德綁架的話,他還是有辦法做到的。
拜託不要自己選甚麼歌這種順便賣弄自己才華的裝逼,你直接跟鋼琴姐說你從小就看她的IG長大的,自己也是音樂人,很希望能夠在年老後,能夠打開Facebook給孫子看當年爺爺和鋼琴女神一起 Jam 的視頻。
然後你建議你們一起 Jam 『兩只老虎~兩只老虎~跑得快~跑得快~一只沒有眼睛~一只沒有尾巴~真奇怪~真奇怪~』。
我擔保你們的這裡將會是經典,而且Jam這首兒歌,你還可以Jam 搖滾版的,不好聽也沒問題,大家鬧得開心,觀眾也看得開心。
註1:話說,李小姐,如果妳有看到我這篇文章的話,妳能用鋼琴來奏這首原本是法國的Frère Jacques,我會開給我的兒女聽。我家的兒女對這首歌有印象是因為陪我們一起看Star Trek TNG,看到其中一集 Captain Picard為了要帶一群小孩爬過一個危險的地方,而帶領他們一起唱這首法國童謠。
註 2:我不會欣賞音樂,我人生中最欣賞的鋼琴家是虛構的,1993年電影 The Piano,一個女啞巴的鋼琴手(影后Holly Hunter),喪夫沒錢而改嫁到紐西蘭。把她人生最愛的鋼琴也帶去,到了海岸後,新老公不肯把鋼琴搬回家,因為沒地方擺放,結果當地的一土著(影帝 Harvey Keitel)搬回自己的家。女主很掛念彈鋼琴,所以就去他的家,一輪協商後,女主彈琴的時候,男主就會逐步的對她溫柔,當然最後都會一起啪啪啪的。
這些不是我最深刻的印象,而是女主沒鋼琴的時候,自己在木桌上畫了一排的琴鍵,然後在那邊假裝彈琴而想像聽到的音樂。一個人對自己的興趣的熱愛,這一幕是我人生中看過最有畫面感的!
各位常看我們鋼琴姐的男粉,這套電影是必看的。
#江魔設教
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#葉郎每日讀報
#一週大事版
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「這場危機驗證了串流的無窮力量」
——Bob Bakish
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全世界絕大多數電影院都處在一片死寂的狀態,竊竊私語的焦慮顯然越來越大聲。
這簡直就是貝克特的《等待果陀》的真人實境秀版。這兩週幾乎每隔兩三天就會有新的報導出爐,各家媒體反覆推演關於大家一直在樹下等待那個人到底哪一天來、甚至到底是不是來這個樹下或是約在其他棵樹下。
那個人的名字叫做天能。
等待天能
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關於救世主天能什麼時候來:
1)The Verge將《天能》比做好萊塢的石蕊試紙,每個人都想知道《天能》第一個下水之後測得的市場水溫究竟是冷是熱。Disney執行長Bob Chapek在財報會議上提到對Disney來說幸運的是《Mulan 花木蘭》暑假上映前一週還會有另外一部大片開路,雖然他沒指名道姓但大家都知道他講的是《天能》。ViacomCBS的執行長Bob Bakish話講得比較保守,說他們會密切觀察《天能》到底能不能真的吸引大量觀眾出門,以確保三週內Viacom自己的海綿寶寶電影也可以成功。至於剛剛從WarnerMedia執行長升任母公司AT&T執行長的甲方當事人John Stankey的說法更為謹慎,他告訴產業分析師說千萬不要期待整個產業可以彈指之間就回復榮景。
2)Forbes的報導則不斷暗示《天能》最好的機會應該是立刻宣布延後上映。作者認為對於七月下旬要上映的《天能》和《花木蘭》來說,幾乎可以百分之百肯定延後上映一定會有助於票房提升。《天能》不是既有IP、不歸屬於任何觀眾熟悉的宇宙,而是完全仰賴導演和演員的個人魅力撬動觀眾前往觀賞的電影。也就是說這部電影需要大量、長期的行銷,而時間點應該就是這幾天必須開始。對WarnerMedia來說他們絕對不可能拖到行銷預算通通花下去之後,才在電影上映前踩剎車。如果《天能》現在喊卡,就會拱手把重啟市場的重責大任讓給花女士。所以對於Christopher Nolan和WarnerMedia來說此時此刻正是一個料理東西軍時刻:「賺錢」和「創造歷史」,今晚你要選哪一道?
3)Indiewire似乎掌握了更具體的消息。《天能》太重要,因為《天能》如果死掉,就等於今年整個暑假檔都會死掉。內線消息指出《天能》有可能延後一個月上映,並取代自家人《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》的8月14日檔期,這位亞馬遜女英雄則會退讓至年底。該文甚至認為《花木蘭》因為扛了太多週邊商品的責任,也可能延後至更安全的檔期。和Forbes觀點不太一樣的是,本文作者認為《天能》已經是鎂光燈焦點,所以WarnerMedia應該不用急著現在開始投入上映前的行銷活動,並大膽推斷他們還有三週左右的緩衝時間來宣佈《天能》跟7月17日上映日期揮手掰掰的消息。
4)Hollywood Reporter用數學解釋了為什麼《天能》仍然可以在7月17日大有斬獲。雖然7月不一定所有的電影院都可以開,即便開了也可能被政府要求以25%或50%的容量賣票,但數學證明這樣的座位數很可能已經足夠。以史上最賣座電影《Avengers: Endgame 復仇者聯盟:終局之戰》為例第一週全美約4億票房,用9.16美元平均票價來除大約來自4400萬個座位,而實際上美國首輪電影院一個週末就有9000萬個可售座位。大家很容易忽略的是以往即使最賣座的電影也不會像百老匯那樣場場爆滿。而且《天能》會是當下唯一的首輪電影,意味著它很可能會拿下史無前例的銀幕數,即使只有50%容量也會讓《天能》大展身手。
第一優先:幫串流大戰填子彈先
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電影院還一片死寂的同時,串流的軍火競賽還在升溫。
Disney日前以令人咋舌的7500萬美元買下百老匯音樂劇《Hamilton 漢彌爾頓》的版權,並計畫在明年10月在電影院上映。結果本週突然傳出 Disney改變心意要在7月將該片上架到 Disney+串流平台上,比原訂時間提早超過一整年。
該片並非像《Cats 貓》那樣是用電影手法拍攝的音樂劇,而是直接在劇院現場紀錄演出過程。但該劇過去一票難求的狀況,讓電影院對於上映計畫十分有信心。 Disney出奇不意地上架串流,殺得電影院老闆措手不及。
但LightShed產業分析師Rich Greenfield認為這個奇襲背後透露出的真正重要的資訊並非Disney準備要調整電影發行策略。實際上奇襲是為了緩解讓Disney一個頭兩個大的Disney+內容荒的問題。
「Disney+是整家公司的未來。但此時此刻瀏覽整個片庫內容會就可以輕易發現原創或新內容真的不太多,除非你家有10歲以下的小孩。」另一個分析師說。
電影院產業因此沒有過度反應,經營者告訴Hollywood Reporter說他們很清楚《漢彌爾頓》從頭到尾就是Disney+需要的內容,和 Universal的《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上 VOD並不全然是同一回事。
在此同時好萊塢少數沒有押寶串流的ViacomCBS後悔了。
ViacomCBS和集團旗下的Paramount是少數好萊塢選擇不要傾全力發展串流的片廠。不像Disney、WarnerMedia 和NBCUniversal把大把大把的銀子投入在跟Netflix對幹的串流軍火競賽中, ViacomCBS的策略是盡可能地專心拍更多電影。
ViacomCBS這個不按牌理出牌的策略是:「與其拿銀子去砸Netflix,不如變成Netflix的供應商,賺Netflix的銀子」。這個讓全好萊塢挑眉的怪策略結果真讓他們嚐到甜頭,不僅在電影市場有斬獲,也在賣電影給Netflix這門生意上有不少收穫,甚至因而成立專門替Netflix這個大客戶服務的製片部門。
至於ViacomCBS自家的串流平台CBS All Access比較像是自家 CBS電視台附屬的裝飾性服務,唯一的招牌節目只有《Star Trek 星際爭霸戰》系列影集(還順便賣給Netflix跟Amazon賺錢)。
然而這波疫情總算讓丞相覺得風向變了。
ViacomCBS 執行長 Bob Bakish最近發現串流顯然比起電影更是大勢所趨,所以開始調整集團策略,預計在今年夏天將整個CBS All Access服務改頭換面,重新定位成為ViacomCBS 集團的策略重心。「毫無疑問地這場危機驗證了串流的無窮力量,所以我們將會加緊腳步抓住這個重要獲利機會」Bob Bakish說。
因此CBS的Star Trek宇宙開始扮演起類似Star Wars之於Disney集團的地位。而且衍生劇集的速度甚至快過Disney。
CBS前天正式宣佈訂購衍生影集《Star Trek: Strange New Worlds》,將由發現號影集中出現過的經典角色Pike艦長、Spock和 Number One三個角色擔綱,並且將會繼承原本星艦影集的基本風格,以一集一集為單位探索新世界,而非發現號那種比較接近Netflix式電視劇的連續性劇情發展。
五年前誰也不會料到 Paramount的Star Trek宇宙會幾乎陷入停擺,反而是 CBS電視台的《 Star Trek : Discovery星際爭霸戰:發現號》會在串流世界遍地開花。分別持有Star Trek的電視和電影版權的CBS和Paramount兩個集團其實同樣是媒體大亨Sumner Redstone所有,多年前在同樣讓全好萊塢挑眉的經營策略下拆分為兩家,幾個月前才經過複雜的股權交易重新整併為一個集團ViacomCBS。也就是說未來兩條Star Trek故事線說不定有機會交疊在一起。
更值得觀察的是 Star Trek宇宙會不會停止替其他串流品牌打工。過去的《星際爭霸戰:發現號》同步賣給Netflix上架,《Star Trek: Picard 星際爭霸戰:畢凱》賣給 Amazon Prime,可是未來CBS All Access角色轉變成為ViacomCBS策略核心之後,《Star Trek: Strange New Worlds》或是另一個楊紫瓊主演的Georgiou艦長衍生節目會不會變成CBS All Access獨家?
電影院空窗期的絕地大反攻
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空窗期大戰的主戰場——美國:因為旗下幾乎所有的電影院都處在停業狀態,市佔率最高AMC電影院幾週來已經多次傳出破產的可能。自身難保的AMC一週前才向NBCUniversal宣戰,揚言抵制該公司的電影以報復跳過電影院直接在網路上架電影的「褻瀆」行為。雖然有其他連鎖電影院跟進AMC的抵制行動,但票房市佔率高達40%的Disney也宣布將打破空窗期將未上映電影送上Disney+,AMC等電影院並沒有立刻表態抵制Disney。這場「抵制」大戰中顯然比的是誰的氣長,能有足夠現金挺到最後。
結果手上有近500億美元現金的Amazon隨即向老師舉手說:我!我!
英國每日郵報幾天前報導AMC電影院正在跟Amazon洽談收購可能後,AMC的股價隨即暴漲56%之多,也替眼前的空窗期大戰增添了新的變數。
在好萊塢片廠接二連三把電影直接上架 VOD市場的同時,英國產業智庫Ampere Analysis的專家Ed Border這幾天說提供了讓電影院稍微放心點的分析:
他說 VOD市場在美國、英國、德國、日本和南韓等國家都非常強健,產值可以佔到票房的三到四成。可是包括中國、印度、俄羅斯、巴西和墨西哥等五個國家,加總起來合計佔了全球票三分之一, 而數位零售只佔了他們票房的3.5%。全球最大電影市場中國就是最好的案例:2019年中國市場電影票房92億美元,數位零售只有不到0.9億。
所以他認為疫情過後這些國家的空窗期不僅不會失效,反而會在國家介入下更加嚴格執行。因為電影院票房的市場太大、太重要,而 VOD短期內無法取代。
歐洲方面,法國的CICAE國際藝術電影院聯合會主席Christian Bräuer則認為未來空窗期的辯論一定會更激烈,因為對於電影業和電影院業來說這都已經不是什麼理想主義之辯,而是生存與否之辯。
然後,地球另一端的印度突然擦槍走火:
正在疫情中快速統治全地球的Amazon在印度一口氣買下六部未上映的電影,包含Sony投資的暑假大片:《我和我的冠軍女兒》女主角Sanya Malhotra主演的數學家傳記電影《Shakuntala Devi: Human Computer 》。令印度電影業大為震驚的是, Amzon預備將這六部電影通通跳過電影院上映,直接上架 Amazon Prime串流服務。
上週印度的電影院協會才因為各種謠言不斷,發表聲明希望印度電影業挺下去,千萬不要選擇跳過空窗期。Amazon的大動作等同在印度電影業和電影院業的緊張關係中點燃引信。擁有626家電影院的Inox Cinemas發表措辭強烈的聲明譴責這種行為(但未指名是誰),同時印度製片協會也發表類似的聲明(同樣未指名是誰)。
Hollywood Reporter訪問到 Amazon的印度負責人,回應也同樣強硬:「我無法評論電影院協會對於空窗期的碩法,因為他們並不是真正了解空窗期的專家。」他們早就在印度試驗過不同的空窗期長度,並認為中長期一定會有各種各樣的空窗期模式出現。
空窗期究竟是死是活?欲知後事如何,且聽下回分解。(才沒有那麼快分解!)
|新聞出處|
5/11~5/17一週大事
Coming Soon to an AMC Theater Near You: Amazon?(https://bit.ly/2LgGj4X)
Tenet is now Hollywood’s litmus test for what happens next(https://bit.ly/2WLVVDa)
Chris Nolan’s ‘Tenet’ Must Choose Between Making History And Making Money(https://bit.ly/2WQLWwa)
Waiting for ‘Tenet’: As July 17 Looms, Hollywood Prays That Summer Can Be Saved(https://bit.ly/2X2RlR9)
Why 'Tenet' and 'Mulan' Can Succeed Even if Theaters Dramatically Slash Seating(https://bit.ly/2Z98j2D)
‘Hamilton’ Moves to Disney Plus, Leaving Movie Theaters in the Lurch(https://bit.ly/2AqOM3B)
"Disney+ Needs Product": Why 'Hamilton' Moved to Streaming So Quickly(https://bit.ly/2WBMQxG)
Why Global Theatrical Windows May Emerge Stronger After COVID-19(https://bit.ly/3dLaw8M)
Amazon India Execs On Indian Films Skipping Theatrical (https://bit.ly/3bzWXHx)
ViacomCBS Revisits Strategy That Drove a Turnaround at Paramount(https://bit.ly/2Lws24q)
New ‘Star Trek’ Series Featuring Spock and Pike Will Be ‘Optimistic and More Episodic,’ Creators Say(https://bit.ly/3fU0ZOh)
picard 四 重 起 司 在 長笛家-盛心亭 Hsin-Ting, SHENG/Flûtiste Facebook 的精選貼文
[5/28演出者介紹 - 鋼琴家︱傑羅姆.格朗戎 JÉRÔME GRANJON]
時間:5/28 (六) 19:00
地點:台北國家演奏廳
演出者:格朗戎 Jérôme Granjon / 鋼琴
林慈音 Grace Lin /女高音
盛心亭 Hsin-Ting Sheng/長笛
官方網站及售票:http://www.wavinfo.com/jeromegranjon
票價:400 / 700 / 1000
主辦單位:微藝術微創發展協會
協辦單位:微音符有限公司
指導單位:台北市文化局
取自WAVINF官方網站
1966年生於馬賽,受到父母及故鄉的音樂啟蒙,十五歲進入巴黎高等音樂院(Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris)獲鋼琴及室內樂第一獎,以及義大利Senigallia 國際鋼琴大賽得獎者及羅賽爾基金會獎得主。他經常受邀與歐洲各國、日本、美國、墨西哥、巴西各大樂團合作,如法國廣播愛樂交響樂團、里斯本古爾班基安基金會管弦樂團、莫斯科獨奏家管弦樂團。之後赴加拿大班夫中心 (Banff Centre) 繼續學習,接受保羅巴杜夫史寇達 (Paul Badura-Skoda)、克勞德法朗克 (Claude Franck) 等知名大師指導。格朗戎也跟隨巴斯卡德佛詠 (Pascal Devoyon) 精進技藝。之後,他決定花時間深入研究及充實音樂的各個面向。他獲頒外交部拉瓦西耶獎學金前往倫敦兩年,事師著名的鋼琴教育家瑪麗亞柯西奧迪亞蒙 (Maria Curcio-Diamand),同時研習伴奏、和聲學及作曲。
才華受到瑪麗亞若昂皮雷(Maria João Pires)的注意,他們曾有數次合作,特別是莫札特雙鋼琴協奏曲,曾在巴黎夏特蕾劇院 (Théâtre du Châtelet) 與法國廣播愛樂交響樂團演出,以及在里斯本與古爾班基安基金會管弦樂團演出。從2000年至2003年,他擔任她在葡萄牙創立的貝爾蓋斯藝術中心藝術指導之職。他們在2004年一月,由 讓克勞德卡沙德西斯 (Jean-Claude Casadesus) 指揮的里爾國立管弦樂團,為里爾2004 (Lille 2004) 的周邊活動,雙鋼琴音樂節開幕音樂會演奏巴赫d小調鋼琴協奏曲。
他也以獨奏家身分跟阿基坦波爾多國家樂團、莫斯科獨奏家樂團、葡萄牙廣播管弦樂團、馬賽獨奏家樂團等合作,足跡遍布許多國家 (西班牙、美國、丹麥、羅馬尼亞、瑞士、德國…)以及法國主要大城市。他也在法國音樂節目「在黑與白」、「開放舞台」、「獨奏家新秀」…和地區性及全國性電視節目中現身。2007年,他三度在大巴黎區演出蕭士塔高維奇第一號鋼琴與小號協奏曲。
在展開獨奏生涯的同時,他也對室內樂充滿熱情,與小提琴家莎思綺亞樂提耶克 (Saskia Lethiec) 及大提琴家雷諾戴加當 (Renaud Déjardin) 成立霍伯肯三重奏 (trio Hoboken)。自2003年起,他們在巴黎、橘園音樂節、柯瑪音樂節、普拉德卡爾薩斯音樂節、吉羅納等地演出。他們錄製了一張史麥塔納和德弗札克的專輯 (黎瀚唱片),得到高度評價 (音樂世界四顆星)。2007年九月,他與理察加利安諾(Richard Galliano)一同在阿瑪迪斯音樂節演出 (瑞士,曼尼亞)。 格朗戎也與鋼琴家松婷娜樂格容 (Sandrine Legrand)、擊樂家菲利浦朋榭(Philippe Poncet) 及史蒂芬大衛 (Stéphane David) 組成亞卡四重奏 (Quatuor Aker)。2007年,格朗戎也與米歇爾樂提耶克 (Michel Lethiec)、讓凱恩奎拉斯 (Jean-Guihen Queyras) 及加里歐佩樂團共同演出 (法國廣播電台的展演音樂節)。
作為一位不斷探索且自身要求嚴苛的藝術家,其音樂生涯圍繞著三個方面展開:鋼琴獨奏、室內樂演奏和教學。尤其在教學方面,格朗戎長期研究音樂教學法並取得到法國合格教師認證,經常受邀至世界各地擔任大師班講師,如法國、南韓、西班牙、巴西、中國等。目前任教於國立巴黎音樂院(CRR de Paris)及國立里昂高等音樂院(CNSMD de Lyon)
代表作品:
與瑪麗亞若昂皮雷(Maria João Pires)一起錄製了普朗克所寫的小象巴巴的故事,是為紀念他在德國留聲機陪伴下的童年(德意志留聲機唱片)。
與大提琴家伊夫沙瓦黎 (Yves Savary) 錄製法國音樂專輯(古典潘)。
安東魏本(Anton Webern)的室內樂全集(法哈歐),其專輯得到專業媒體 特別讚揚(Fono論壇,管弦樂雜誌…)。
2003年,他與小提琴家與小提琴家莎思綺亞樂提耶克(Saskia Lethiec) 及大提琴家艾略克皮卡 (Eric Picard) 成立霍伯肯三重奏 (trio Hoboken),錄製的演奏專輯-海頓、史麥塔納、德弗札克或迪侯斯華,受到專業媒體的高度讚揚。
2012年2月6日發行新獨奏專輯「在霧中,1912年時期」,並於柯爾托廳(Salle Cortot)演奏德布西前奏曲。
獨奏專輯受訪中,傑羅姆 提到「一切都是由揚納捷克的《在霧中》和德布西的《前奏曲》第二冊開始,它們是我長久以來彈奏的兩個曲集及兩位作曲家。史克里亞賓和荀貝格的樂曲之後進入我的計畫。我原本可以選擇其他樂曲,但我希望保持簡潔的形式,特別是把四種完全相異的音樂風格結合起來,彼此緊密結合,成為一個不會分散的凝聚整體。詮釋者其音色豐富、不外露而迷人的演奏方式,與作曲家神秘如詩的樂曲產生共鳴。「我跟德布西維持了強烈的連結,與時俱進。」詮釋者如此說道。他著迷於作曲者包羅萬象、但仍維持自我的作曲手法。「我喜歡布庫雷希列夫(Boucourechliev) 談論德布西用的漂亮用語『微小革命』」。而他與鋼琴的愛情故事如此美好…。
2013年二月,霍伯肯三重奏發行最新演奏專輯『法國-西班牙音樂(拉威爾、杜利納、夏布里耶)』(艾尼瑪唱片)。