其實樂團一直都在，甚至現在獨立樂團、創作樂團還比以前更多，許多團也都擁有很多死忠的歌迷。
但如果我們用電吉他的角度來看，以當今全球最紅的樂團Coldplay和Maroon 5為例，如果我們連他們吉他手的名子或是使用的吉他牌子都不知道的話，就更不用說知道他們各自有什麼經典Solo，或是代表性的樂句手法音色...那樂團吉他手在整個當代音樂的定位上，就可以說是退到史無前例的後面去了…以前的夯團從Led Zeppelin、Deep Purple、AC/DC、Queen、Van Halen到Bon Jovi、槍與玫瑰、X Japan...那一團的吉他手不是鼎鼎大名的人物，擁有強烈的個人風格，成為大家公認的搖滾巨星。
當然，這可以說是流行音樂的輪替沒有錯，但對於曾經被那些巨星電到過的我們來說，就會覺得現在的年輕人真的很可惜，沒有機會很容易的就接觸到這些東西，除非自己去Youtube找，但如果你連基本先聽到的機會都沒有，就也不會去找這些資料了 (除非奧運有電吉他比賽，然後台灣選手勇奪銀牌之類的)...
而這裡我所指的年輕人是大部分的年輕人，不是專門聽金屬或彈電吉他的極少數尖端樂迷，因為在以前的樂團音樂中要聽大段的吉他Solo和Riff是非常普遍且必須的，更不用說像Hotal California或是Still Got The Blues這樣為了吉他才去聽的歌曲，現在很多當紅的樂團歌曲不用說破音了，連有電吉他的聲音都是一種奢求 (偶爾出現的clean tone鋪底伴奏我就當作是沒有了) ...「搖滾已死」是一個大方向，更精確一點來說是「電吉他已死」，去逛士林夜市或西門町一圈要是能聽到一段電吉他Solo真的可以買樂透了。
相較於歐美日市場，我認為台灣的電吉他是連風行都還沒風行過(所謂風行至少要像現在的饒舌這樣)，大家太少機會去聽到或認識這個搖滾樂中的靈魂樂器，一個樂團不管紅不紅大家都還是只認識主唱，大部分的民眾還是覺得電吉他是牛鬼蛇神，是很吵的東西，木吉他彈唱才是正常人聽的音樂 (指彈Fingerstyle因為技巧多、沒唱歌，有時竟也能被歸類在吵的那一掛)...所以在台灣常常都是高中熱音社瘋一下，然後退伍之後就慢慢的把電吉他放到長香菇，成發的那一場就是搖滾人生的最高峰了...
以前沒有、現在沒有，不表示以後不會有。我相信電吉他的爽度不會輸給現在的電音和饒舌，電吉他的音色可以有千百種，不會少於電子合成器，最重要他是用人的手在弦上一個一個音彈出來的，聽聽看Gary Moore的藍調，每一個音都是用生命在彈奏，每當夜深人靜，獨自聽著歌曲的層次堆疊，進行到最後的高把位推弦炸裂，都不禁淚流滿面...雖然電音和饒舌很多也不錯聽，音色很炫節奏很帥，但就不能帶給我這種感覺，那種打到內心深處的感覺，你會決定一輩子跟隨它。
這次的「搖滾已死」音樂會，可以當作是一個好的開始。除了我們，也一定還會有其他吉他手繼續做類似的推廣活動，相信經過更多人的投入、更多的競爭，一定會有更多有天分的人冒出來，誰都不知道下一個像王建民或戴姿穎的台灣之光會不會就這樣誕生了…衷心期盼台灣在電吉他這個領域能和世界接軌，擁有我們自己的Guitar Hero。
#搖滾已死
#了嗎
queen 風格 在 [分享] Innuendo 樂評- 看板Queen - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
Innuendo 樂評
作者: quanto
單曲「Innuendo」https://youtu.be/_sM2sGC9Xuc
不誇張的說，“Innuendo”是Queen爲西方音樂史貢獻的一支完美傑作。
令人難以想像的是，在Freddie Mercury生命中最後的一段日子裡，在他的身體已經
被病痛折磨得每況愈下之際，他竟然還能夠創作出如此驚爲天人的華麗樂章。從樂
曲的複雜程度上看，它一點也不遜色於Queen流傳最廣的“Bohemian Rhapsody”。
“Innuendo”以戲劇化音樂作爲序章，以重金屬風格作爲框架，並在中間以一段西
班牙風的吉它獨奏作爲承上啓下的轉折。在樂器方面，無論是氣勢恢弘的鼓點、華
麗的佛朗明哥吉他solo，還是富有詩意的貝斯旋律，都完美的融合在了一起。雖然
歌中的鼓聲其實是由合成器製作出來的，但是我認爲“Innuendo”中的鼓點是Roger
創作出的最好的鼓點之一。在“My Chemical Romance”樂隊幾年前“創作”出的歌
曲”Welcome To The Black Parade”中，就“大膽地”完全照搬了Roger的這一傑作。
Innuendo的編曲也是別出心裁。作者在一首曲子中同時采用了4/4、5/4、6/8、3/4
四種不同的節拍，可是節拍變化卻一點也不顯得突兀。相反地，金屬風格、歌劇搖
滾風格、拉丁風格、民謠風在這四種節拍的掌控下顯得渾然一體，而六分鐘的時間
長度也一點也不讓人覺得冗長。總體上看這首歌的結構是由“獨唱-合唱-獨唱-合
唱-橋段-獨唱-合唱”組成，可是如果仔細辨認的話，我們會發現橋段部分本身的結
構也很複雜，而且最後的合唱部分還是加長的。
在如今，人們很少在收音機或電視中很少會聽到這首歌，這在很大程度上是源於這
首歌所表露出來的憤世嫉俗的黑暗色彩。歌者在歌詞中用自嘲的語氣表達了對現況
的不滿、對未來的絕望、對社會的憤慨，並在配樂上也做到了與歌詞含義的絲絲相
扣──在陰冷的曲風下，歌者開始了他的含沙射影、中間那歡快的吉它聲伴隨著歌
者試圖振奮起來的嘗試、而最終又回到了無止境的陰鬱之中（這裏插一句，有沒有
注意到最後一段合唱部分比前面的合唱要長？）。這確實不是一首積極向上的歌曲，
可是如果考慮到了創作者當時的身心狀況，我們又怎麽能夠責怪他呢？更有甚者，
爲了不讓聽眾感到困擾，Freddie爲此還專門在他的歌中進行了解釋──“Through
the sorrow all through our splendor, don't take offence at my innuendo”
──偉大的Freddie又一次在音樂中表達出了他對歌迷的關懷。
Innuendo這首歌，也可以說整個同名專輯，都是在“死亡”這一主題的籠罩下進行
的。我個人甚至認爲Innuendo是Queen的專輯中整體性最好的一張，而這首歌也是
Queen的巔峰之作。不得不承認，Queen在八十年代後期的創作質量出現了下滑。可
是Innuendo的出現則是在向世人宣布──那個集華麗、宏偉、創新於一身的天才樂
隊又回來了。令人惋惜的是，留給他們的時間不多了。在Innuendo發行的同一年，
Freddie Mercury終於獲得了解脫，再也不用繼續他與病痛之間那永無止境的鬥爭。
卻也給歌迷們留下了深深的遺憾和傷悲。
附上一些關於Innuendo的小知識：
Innuendo由Freddie作曲、Freddie和Roger作詞，音樂部分由Freddie、 Brian、John
和Roger共同完成。於1991年收錄在同名專輯中。令人意外的是儘管這首歌或許是
Queen創作過的歌中意境最黑暗的一首歌之一，它作爲單曲卻拿到了英國當周榜單
第一名（Queen只有三首歌曲曾經獲得過這樣成績，另外兩首分別是“Bohemian
Rhapsody”和 “Under Pressure”）。與絕大多數Queen的歌曲不同的是，歌曲中
段的佛朗明哥吉他獨奏並不是由Brian May，而是由Yes樂隊吉他手Steve Howe所演
奏。另一個比較有意思的事情是，這首歌發行後還在以兒童爲主要觀衆群的迪斯尼
電視臺播放過，作爲一首灰暗色調的歌曲能有這樣的待遇實在十分少見。
原文網址 https://tieba.baidu.com/p/583693591
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