關於 runway ai ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

AIRFORCE 1 MID – Đứa con “bị lãng quên” của Không Lực Nike.

Đùa vậy thôi, chứ thực ra đúng là như thế đấy. Trong suốt giai đoạn 2019 và đầu 2020, Nike đang ra sức mang lại những đứa con đã làm nên tên tuổi và iconic nhất của mình trong lifestyle và thời trang đường phố - đó là gì, đó là Airforce 1 với các bản collab với Gdragon “Paranoise”, hay với Travis Scott.

Bên cạnh đó, chi thị trường đại chúng thì các phiên bản Nike AF1 cũng đang làm mưa làm gió với thiết kế đẹp mắt và màu sắc pantone hợp xu hướng. Nike Dunk SB cũng đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ sau phiên bản Offwhite Nike Dunk SB, Travis Scott và các phối màu đình đám hồi xưa. AirJordan 1s cũng tằng tằng ra và nhìn xem đi – Nike “có vẻ” khá yêu mến các bản Low, bản sneaker cổ thấp và những đôi Mid hình như đã bị đi vào quên lãng.

Đùng 1 cái, Comme Des Garcon trong runway A/W 2020 công bố sự trở lại “của Airforce 1 Mid với sự tiếp tục công trình hợp tác đầy chơi bời giữa 2 thương hiệu quyền lực CDG và Nike. Nhưng đáng nói hơn ở đây là, đứa con bị ghẻ lạnh của Không lực Nike – lại xuất hiện trong 1 runway lớn dưới cái tên của 1 thương hiệu lớn. CDG lúc nào cũng vậy, cũng muốn những đôi sneaker Nike xuất hiện trong các collection của mình một cách thời trang nhất và đồng thời cũng khá kén người đi nhất. Chúng ta có Comme Des Garcon x Nike Shox, CDG x Nike Air Presto Foot Tent…

(Có lẽ với những ai yêu giày sẽ nhớ Airforce 1 Mid khá ít các bản collab được nhiều người biết đến, thông thường sẽ là Supreme – phổ biến ở Việt Nam chắc bản AF1 MID Ricardo Tisci, còn ước mơ của mình là A Cold Wall Nike – bản High đầu tiên và giới hạn ở London chứ không phải low bán đầy ngoài thị trường đâu nhé).

Cùng trở lại về Airforce1 Mid – phiên bản Mid của AF1 được công bố và giới thiệu vào năm 1994, sau bản High và Low được debut trước đó 12 năm. Tuy nhiên, đối với thị trường đại chúng – thì có vẻ họ không khá “mặn mà” lắm với các phiên bản Mid này, vì nó được xem là “Signature shoes” của người da màu (Ở đây là rapper da màu) vào các giai đoạn cuối thập niên 90s.

Chúng ta có Wu-tang Clan, chúng ta có Jay-Z và các dân chơi da màu khác yêu thích mặc combo quần short thụng, áo jersey và một con AF1 Mid chiến.

Nhưng cũng giống như underground và streetwear vậy, Các đôi giày Nike Airforce 1 Mid gần như biến mất khỏi thị trường vào đầu những năm 2000s. Thời điểm đó là sự nổi dậy của các dòng retro-runner với Asics hay New Balance, do đó không chỉ riêng dòng Mid mà các bản low của Airforce 1 – đều “im hơi lặng tiếng” trên social cũng như mainstream.

Tuy nhiên, giai đoạn 2011 – có 1 cái tên đã mang cả dòng Airforce 1 trở lại đại chúng và đặc biệt là Airforce 1 Mid. Chính là không ai khác ngoài A$AP “Flacko” Rocky cùng binh đoàn A$AP Mob – nổi đình nổi đám với hit “Wild for the Night” cùng với Dj/Producer khét tiếng thời điểm đó Skrillex. A$AP Rocky đã hồi sinh “Không lực 1” Mid của Nike với việc sử dụng gần như 100% hình ảnh xuất hiện thời điểm đó cùng với đôi AF1 Mid. Thời tới vận tới, sự thay đổi về gu âm nhạc của gen Z với việc Rap trở thành thứ nhạc yêu thích nhất của thập kỉ đã mang sự quan tâm rất nhiều tới các rappers và outfit của họ. AF1 Mid đã không thành một đôi sneaker “Đậm mùi Gangster” mà trở thành đôi giày mà ai cũng nên có trong tủ giày của riêng mình. Chẳng thế mà sau sự thành công vượt trội của Nike x Vlone (A$AP Mob) bản low, bản thứ 2 luôn là các bản Mid màu đen (Nhưng do scandal của Bari nên Nike cắt hết hợp đồng rồi).

Với Sự bùng nổ của AF1 Mid thì các bản low cũng xuất hiện nhiều lên – những bạn nào chơi giày đã lâu, hẳn vẫn rất nhớ giai đoạn 2012 – 2013 Việt Nam khá ưa chuộng các đôi AF1 Low/Mid đen trắng và sở hữu nó như sở hữu Yeezy ngày nay vậy. Tiếp theo đó là cái sự collab mà là “Grailed” của khối thanh niên thời đó – Nike AF RT.

Airforce 1 lúc nào cũng vậy, đôi giày này càng beat càng đẹp. Nhưng so cho cùng, bản Mid vẫn khá kén người và cách ăn mặc hơn bản Low – đó cũng là lí do mà tại sao AF1 MID thường không được “Sủng ái” nhiều khi ra thị trường. Nhưng nếu bạn là 1 người có gu ăn mặc và sáng tạo 1 tí, nó sẽ là con dao sắc bén khiến bạn khác giữa 1 rừng AF1 low bây giờ.

Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

FENDACE – WHAT’RE WE EXPECTING?

Như mình đã chia sẻ trong buổi Livestream hôm qua, các bạn hay là giới mộ điệu thời trang đừng kì vọng gì quá nhiều về sự đột phá trong bản hợp tác mới nhất Fendi và Versace. Có vẻ bản hợp tác cross-over logo giữa Balenciaga và Gucci trực thuộc nhà Kering đã làm nóng mặt nhà LVMH (Vốn là công ty mẹ của thương hiệu Fendi). Có vẻ Fendi và Versace hay đúng hơn là LVMH vẫn có 1 tiên quyết rõ ràng là thâm nhập thị trường giới trẻ và đặc biệt là thị trường Trung Quốc.

(Cho bạn nào hôm nọ hỏi giữa bốn kinh đô thời trang, bốn cứ điểm của mỗi tuần lễ thời trang trước giờ là London, NewYork, Paris và Milan thì ai mới là nhất. Mình xin trả lời Trung Quốc mới là nhất nhé, ShangHai sẽ làm điểm đến tương lai và quyết định nhiều thứ. Các thương hiệu làm runway, làm collection, làm đình làm đám để làm gì? Giới thiệu bộ sưu tập mới, đánh bóng tên tuổi, tăng độ nhận diện, tăng giá trị thương hiệu. Nhưng cái kết cuối cùng vẫn là bán hàng đúng không mọi người. Có người mua thì mới có doanh thu, có doanh thu thì mới có tiền sản xuất, có người mặc thì mới có nhiều người biết tới thương hiệu và mua nó. Chẳng có nơi nào hấp dẫn và béo bở nhất với thời trang cao cấp bằng thị trường Trung Quốc và người châu Á hiện tại cả?)

Đã tròn trèm 1 năm kể từ khi Kim Jones về với Fendi

Câu chuyện mà Kim Jones, người đang chèo lái phần Menswear của DIOR được nối nghiệp cụ ông quá cố vĩ đại Karl Lagerfeld – đảm nhận phần việc khi cụ Karl mất vào tháng 2 năm ngoái là Mr Jones sẽ chịu trách nhiệm cho các collection Haute couture, ready-to-wear và đặc biệt là đồ lông thú (Fur clothes) dành cho women’s wear. Xin nhắc thêm là đồ lông thú là một thương hiệu của Fendi dưới thời của Karl Lagerfeld trong suốt 54 năm cống hiến – “Fun Fur” là một khái niệm mà Karl đã đưa tới Fendi, đánh dấu những tàn tích còn sót lại của một thời trang giai cấp tư sản trong diễn biến đời sống văn minh hơn. Con người ở thế kỉ 21 đã nhận thức hơn rõ ràng về quá trình sản xuất đồ lông thú của ngành công nghiệp thời trang và thú thật rằng – lông thú đã không còn được chấp nhận nhiều và hợp mốt nữa (Giờ lông nhân tạo cũng có thể thay thế và tránh các cuộc điều tra, cãi vã và scandal không đáng có của việc bóc lột thú vật). Trong danh sách đề cử cho vị trí này, còn có cả giám đốc sáng tạo mảng đồ nữ của DIOR là Maria Grazia Chiuri, nhưng LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton – công ty chủ quản của Fendi – với cái đầu đầy tính toán của Bernard Arnault thừa sức biết rằng, cái tên của Kim Jones là hợp lí hơn cả.

Vì sao ư?

Hãy cùng quay lại với ngành công nghiệp thời trang mùa dịch Covid 19. Với diễn biến phức tạp khiến nhiều thành phố lớn, trong đó có các kinh đô thời trang và cả thị trường màu mỡ của ngành thời trang cao cấp là Trung Hoa Dân Quốc – LVMH đã báo cáo tổng doanh thu nửa đầu năm của mình giảm mạnh với 27% so với cùng kì năm ngoái ( 27 phần trăm tương đương với 21.6 tỷ đô), với khoảng thời gian mua sắm cho dịp Hè là tháng tư và tháng 6 (3 tháng) thì số tiền suy giảm là 9.2 tỷ đô (38%). Cho dù vậy, lượng hàng mua sắm online lại là một điểm sáng trong một môi trường kinh tế bị khủng hoảng nặng thời Covid – đủ khiến LVMH vẫn có thể lạc quan về một khả năng phục hồi tốt. Đoán xem – sự lạc quan này đến từ đâu, đúng rồi, đến từ hai thương hiệu lớn của họ là Louis Vuitton và Dior.

Và – chúng ta cùng nhắc lại, sao Louis Vuitton và Dior lại có thể gồng gánh LVMH tại thời điểm hiện tại? Ai đứng sau những bộ sưu tập đấy. À, còn ai vào đây nữa – ông trùm tạo xu hướng Virgil Abloh cho LV Men’s Wear và nhân vật của chúng ta, Kim Jones cho Dior Men’s Wear.

Bối cảnh lợi nhuận ròng giảm tới 84% còn 613 triệu dollar theo thống kê của Wall Street Journal từ LVMH được cho rằng là do tập đoàn này phải gồng gánh quá nhiều chi phí cho các thương hiệu mà họ sở hữu. Gánh nặng này còn tăng hơn khi chi phí về mặt bằng, các trung tâm thương mại đóng cửa khiến các mặt hàng chủ lực và đòi hỏi xem trực tiếp nhiều như túi xách, nước hoa, đồng hồ, phụ kiện và trang sức không thể nào tiếp cận được với khách hàng. Con đường chủ lực nhất và cứu cánh cho các nhãn hàng thời trang hiện tại là thông qua kênh online hay thương mại điện tử. Để có được sự thu hút nhất, cần những cái tên hot nhất. Virgil Abloh với các kĩ năng truyền thông của mình – đã làm tốt điều đó (Mới đây là vụ lùm xùm với Walter đó). Còn Kim Jones thì sao, ông luôn biết cách khiến người khác nói về mình – DIOR vẫn bán rất tốt nhờ bám sát xu hướng và tạo hyped – thông qua collaboration đắt tiền giữa DIOR và NIKE. Và cũng đó là lí do vì sao LVMH chọn Kim Jones chứ không phải là Maria Chiuri.
Fendi – trong cơn khủng hoảng này, dù trong giai đoạn 2018-2019 vẫn được xướng danh cho các thương hiệu được tìm kiếm online nhiều nhất. Trở lại xu hướng, với logo double F (FF) vào thời điểm logomania nắm trọn thị trường thì Fendi cũng có chỗ đứng nào đó trong việc kinh doanh thời trang. Nhưng khi logomania không còn là hơi thở chung nữa, Fendi lại trở lại sự cổ điển/sang trọng đậm chất tư sản của nó. Fendi cần một người khiến công chúng, dư luận tò mò – nhắc tới và cũng thỏa mãn được cái nhìn của những vị chuyên gia thời trang, khi cái bóng của cụ Karl Lagerfeld là quá lớn. Virgil hoàn toàn không phù hợp cho 1 vị trí đậm chất “Da trắng” này, Kim Jones – với tầm nhìn thoáng hơn Maria Chiuri (Vốn dĩ đã từng cống hiến rất nhiều cho Fendi từ năm 1989 với chiếc túi bánh mì Baguette) và một thời gian dài (7 năm cho LV, hơn 2 năm cho DIOR) cống hiến cho LVMH – hoàn toàn phù hợp hơn cả. LVMH đã tính toán cho việc sử dụng Kim Jones như 1 kim bài mở cửa thành công mới và cơ hội cho Fendi khi mà Silvia Fendi vẫn tiếp tục quản lí đồng hành (Nhưng thế là không đủ).

Sự thành công của Dior tại hiện tại cho nên mình không lấy gì làm quá lạ và cũng không ngạc nhiên khi Fendace được công bố. Ngay trong đầu mình đã suy nghĩ về việc chắc kết hợp logo FF vốn dĩ được ưa chuộng trước giờ cũng với kiểu cách của Versace thì nó diễn ra gần như với dự đoán mà chắc ai cũng có thể có một cái nhìn lờ mờ rồi. Dior của Kim Jones thời điểm hiện tại cũng phát triển mạnh mẽ dựa trên những kiểu Oblique mà một thời John Galliano từng phát triển lên và đạt thành công. Công thức này hẳn sẽ được áp dụng cho Fendi x Versace như 1 điều tiên quyết để thâm nhập thị trường Châu Á (Ở đây là Trung Quốc).
Rõ ràng màu sắc ánh kim của Versace rất hợp với thị trường Trung Quốc, vốn dĩ xem màu vàng là màu của thượng tôn – của hoàng đế, của bậc vua chúa vô thượng. Màu vàng, màu của thiên tử kết hợp với các họa tiết rất chi là “Long bào” của Versace điểm xuyến logo FF của Fendi còn gì hợp hơn cho thị trường tỉ dân, giàu có và vô cùng chịu chi. iPhone từ lúc ra màu Gold Rose (Vàng hồng) thì trái ngược với sự thờ ơ của thị trường Âu – Mỹ lại vô cùng được đón nhận tại thị trường châu Á. Tại vì nó là một bản sắc văn hóa đã đi vào máu rồi. Chưa kể, nếu các bạn nào chơi giày thì kiểu Versace pattern đã từng được thị trường Trung Quốc đón nhận bởi đôi Nike Foamposite x Supreme cũng như sản phẩm quần áo. Các sneakerhead và dân chơi châu Á luôn thích những kiểu như thế này cho nên giờ bạn có đôi giày này có khi bán sang Trung Quốc vẫn luôn được giá nhé.

Thiết kế thì rõ ràng không có gì quá phức tạp, nó nhắm thẳng trực tiếp tới kiểu cách ăn mặc đang hiện hành của giới trẻ. Dễ dàng ứng dụng, dễ dàng mặc cho mọi mục đích khác nhau. Vàng kim – Logo – Flexing, mục tiêu của nhiều tầng lớp thượng lưu, những công tử - tiểu thư thuộc gia đình quyền thế bậc nhất Trung Hoa và cũng là khách Super Vip của nhiều thương hiệu thời trang lớn với mức chi hàng chục triệu dollar một năm. Nên nhớ chúng ta là dân Á Đông, hoàn toàn xa vời với nghệ thuật thời trang Haute Couture vốn dĩ đã phát triển trước cả mấy thế kỉ rồi nên việc nhiều người mua thời trang giờ với mục đích show-off, flexin’ là chuyện vô cùng dễ hiểu và bình thường. Giá trị thương hiệu mang lại cho họ giá trị thể hiện bản thân.

Một thực tế rằng, dù Kim Jones quay lại Fendi nhưng chưa có một động thái nào có thể khiến thương hiệu này có 1 cú hit đánh đều cả hai mặt trận truyền thông – thiết kế hay cả thương mại. Thì đây, sau 1 năm thì Fendace có thể được xem là tiền đề để mang hai brands đang tìm cách tiếp cận sâu hơn thị trường Á Châu – Trung Quốc bằng hoàng kim và logo.

Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

SQUID GAME – TRÒ CHƠI CON MỰC.

Đầu tiên, xin nói luôn là mình chưa xem phim này nên đừng nói về nội dung phim và đừng tranh cãi vì nó. Thể loại sinh tồn này mình đã từng biết qua các bộ manga tiêu biểu của Nhật và series kinh dị đình đám một thời “Saw” cho nên mình cũng không mặn mà lắm với bộ phim. Anyway, có thời gian mình sẽ dành để xem như thế nào mà tạo được hiệu ứng truyền thông tốt trong người Việt như vậy.

Tuy nhiên, có rất nhiều bạn hỏi về “Thời trang trong phim” - ở đây chính là trang phục của những người tham dự trò chơi này. Mình cũng không hiểu có gì để chúng ta nói về “Trang phục trong phim” khi nó lấy bối cảnh của 1 cuộc chơi sinh tồn. Nhưng thôi không sao, nếu không dẫn dắt câu chuyện ra thời trang thì không phải là Trí Minh Lê nên chúng ta sẽ nhắc tới hai vấn đề sau đây khi đã xem qua “Squid Game – Con Mực”.

Yếu tố đầu tiên: Đồng phục – Tội phạm.

Trong các bối cảnh những tựa truyện/phim lấy nội dung trò chơi sinh tồn lấy rất nhiều cảm hứng đến từ “Ngục tù”, những kẻ phạm nhân sinh sống trong 1 môi trường hẹp được kiểm soát chặt chẽ - gắt gao và nếu vi phạm thì chỉ có 1 con đường duy nhất đó là “Ngồi lên trên ghế điện”. Chúng ta cũng chẳng quá quen với các series đình đám như “Prison break” hay bộ phim huyền thoại
“Shawshank Redemption” với những bộ đồng phục dành cho phạm nhân. Về ý tưởng có nhiều điểm kết nối khi những “Thí sinh” bị bắt vào trong 1 nơi chật hẹp, bị bắt làm những bài test thử cực khó để lộ rõ bản chất thực thụ của con người. Cho nên chẳng lấy làm lạ gì khi Squid Game cũng sử dụng concept về Prison uniform (Đồng phục tù nhân) cho bộ phim của họ.

Nói sơ qua về trang phục của các tù nhân. Đầu tiên nó thường là đồng phục, nghĩa là ai cũng như ai. Trong một môi trường mà tính “Công bằng” được cho lên trên hết khi mọi yếu tố về giai cấp, địa vị và tiền bạc ở bề nổi sẽ được tống khứ đi. Nó chỉ nằm ở việc “Mày phạm tội gì mà vào đây?” “Mày vi phạm điều gì?’ “Mày lãnh án bao nhiêu năm”. Cho nên sự “Công bằng” về giai cấp trong môi trường ngục tù là có. Không quan trọng là bạn có bao nhiêu tiền, bạn là kẻ gia thế khủng như thế nào ngoài kia – nhưng khi đã vào tù, sức mạnh thể chất và bộ óc ranh mà thứ tiên quyết để cho bạn sống còn ở nơi khắc nghiệt này. Cho nên, thời trang là không tồn tại ở Ngục tù. Khi bạn đã vi phạm pháp luật và thể chế, bạn “Đáng” bị tước đi quyền tự do về Thời trang – về cách ăn mặc của mình. Đó là 1 dạng hình phạt, không thời trang – không còn cách thể hiện bản thân, không còn cách thể hiện địa vị và giai cấp. Nắm đấm quyết định tất cả.

Tiếp theo là về màu sắc.

Thông thường đồng phục của các tù nhân chúng ta thường thấy là màu sắc của đội bóng thành Turin – bà đầm già Juventus với trắng sọc đen. Sau này ở Mĩ còn phát triển thêm màu Cam sáng chóa để làm nổi bật phạm nhân nhằm tránh các trường hợp lợi dụng điểm mù để thực hiện hành vi vượt ngục. Cho nên trong Squid Game thì việc chọn một màu xanh lá pha trắng cũng là một cách tạo sự nổi bật dựa trên cảm hứng từ bộ quần áo màu cam. Tuy nhiên do mình chưa coi Squid Game cho nên việc chọn màu xanh lá và trắng đối với bản thân mình vẫn là 1 thứ gì tạo cảm giác “Thân thiện” - “Gần gũi” mà không tạo cảm giá dè chừng, nghi ngờ như những màu truyền thống là “Đỏ” – “Vàng” hoặc “Cam”. Concept và những trò thử thách trong Squid Game cũng mang yếu tố tuổi thơ với các màn thi xuất phát từ những trò chơi của thiếu nhi. Màu sắc trong phim cũng khá rực rỡ cho nên có thể đạo diễn và quản lý Squid Game muốn visual gần gũi, thân thiện với người xem chăng?.

Quay trở lại về “Trang phục tù trong thời trang” thì khá nhiều fashion designer nổi tiếng cũng như các thương hiệu thời trang lấy cảm hứng từ các bộ đồng phục của các phạm nhân hoặc chí ít là concept. “Orange is new Black” cũng một phần xuất phát từ màu đồng phục màu cam của các tù nhân khi nó xuất hiện hàng loạt trên các runway đến từ các brands lớn trong giai đoạn từ các năm 2010s. Những concepts sử dụng Mugshot cũng như bối cảnh là nhà tù từng xuất hiện với DSquared, Rafsimons, Heron Preston.. Các bạn có thể theo dõi series của Netflix là “Orange is new Black” để hiểu thêm về vấn đề này.

Yếu tố thứ hai: Form dáng.

Nếu bạn nào coi trong Squid Game sẽ thấy quen thuộc với “Track suits” bao gồm hoodie, zip jacket đi kèm với quần track pants – màu sắc ton-sur-ton từng làm mưa làm gió một thời trong cộng đồng thời trang đường phố Việt Nam. Dĩ nhiên nó quen thuộc với những bboy, bgirl hay những người yêu thích văn hóa hiphop khi nó gắn liền với các sản phẩm sportwear. Những bộ đồ thể thao của các thương hiệu như Nike, puma và đặc biệt là adidas đã thống trị toàn thế giới vào những năm 2000s với sự phổ rộng không chỉ đường phố mà rất nhiều ngôi sao đình đám thời đó như J.Lo, Britney Spears, Paris Hilton. Mình cũng đã có bài viết rồi nên không cần nhắc lại về kiểu dáng này. Không có gì mới mẻ để mà các bạn hỏi mình cả.

Kiểu quần áo này cũng khá phổ biến trong hệ thống các nhà tù nhưng sẽ được tinh chỉnh hoặc biến thành các bộ “Jumpsuit” – áo liền quần đặc trưng. Nhưng có 1 chi tiết mà mình không rõ lắm trong Squid game có bám sát không (Theo trailer mình xem qua là có thấy chi tiết này hiện ra). Đó là trong các trang phục “Tù” – quần áo sẽ được may liền và kiểm soát chặt chẽ, tuyệt nhiên không có phần túi. Phần túi sẽ xảy ra nguy cơ phạm nhận giấu các dụng cụ nguy hiểm dành cho việc đào tẩu hay các hành vi đe dọa an ninh cho bạn tù hay quản ngục. Nếu Squid Game là 1 bộ phim nói về sinh tồn và theo concept Ban tổ chức – Ban thực hiện và lấy quần áo cảm hứng từ Prison “nên” không có túi. Vì logic hóa rằng các người chơi trong cuộc chiến sinh tồn sẽ không thể nào “Cheat” – “ăn gian” được nếu không có cơ hội tàng trữ các vật phục vụ cho mục đích đó. Nhưng đời thật là các sản phẩm đến từ đồng phục tù nhân gần như là không có sự xuất hiện của “Pocket” – “Túi”.

Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

#Twopee #AIYA #อัยยะ
Song " AI - YA!! อัย-ยะ!! "
Artist Twopee Southside
Lyrics by Twopee Southside
Arrange by KH
Produced by KH
Mix & Mastering by Ziki Bar

Contact for Work : K.Kaew +6684-004-2828

Lyric " AI - YA!! อัย-ยะ!! "

Yay yay yay yay yay oh You so nice
น้องสาวชื่ออะรัย You Shine so bright
มีแฟนแล้วไม คืนนี้มาได้ไง เจอะเจอทีไร
Hook
บอกเลยว่า ai ya มาได้ไง พี่บอกเลยว่าโดนใจ oh baby ai ya
น้องชื่อไร แล้วคืนนี้เธอมากับใคร oh baby ai ya
ไปต่อกันไม้ บอกมาจะเอายังไง ให้พี่พาไป จะพาไปที่ไม่เคยไป oh baby ai ya
Yay yay yay yay yay oh baby i ya x2
Yay im so fresh im so fresh im so clean สุดตีนเด็กยังบอกว่า ai ya
พวกพี่โคตรจะเฟี้ยวๆๆ koad keep it real นี่ south side ใช้ไม๊อ่ะ
คืนนี้ออกมาเที่ยวๆ เจอเธอยืนอยู่คนเดียว hot like a fiya aiya aiya aiya aiya aiya
ตอนแรกก็ว่าจะไม่อยู่ดีๆแต่มันก็ lit sas sas
ก็เธอน่ารักเลยอยากทำความรู้จัก ตอนตีสอง the club goin up
ให้พี่นอนตอนนี้ยังไงก็นอนไม่หลับ oh my love เอามาจากไหนเธอบอกว่าแม่ให้มา ai ya aiya
Hook
I like when you slide slide
แหละเธอบอกว่านี้แหละไม้ตาย
And u know what i like และไม่มีใคร kill my vibe
Shawty i want it all versace on the floor
Chanel หัวจรดเท้ามาจาก runway show
All gold rollie เวลากูไม่ได้ปรับ ไม่รู้กี่โมงก็ดูไม่ค่อยถนัด
work hard play hard กู count it up เด็กๆยังมาถามบอกพี่เมารึปล่าว oh i supp
I livin like man i feelin like aiya aiya aiya Aiya aiya aiya
Hook
Outtro
Aiya aiya aiya aiya aiya aiya aiya x 4

Xin chào! Đây là trích đoạn Huyền dẫn không cầm kịch bản cho các NTK nổi tiếng Việt Nam trong Tuần lễ Thời Trang - Việt Nam Runway Fashion Week 2020

Hy vọng sẽ truyền được một chút cảm hứng và phong thái nói chuyện trước công chúng cho các bạn, đặc biệt là những ai theo đuổi nghề dẫn chương trình!


MC Song ngữ : English - Vietnamese
KOL, MODEL quảng cáo

Liên hệ book show: Mr Minh Trần 0938522255

? Website: thanhthanhhuyen.com

? Facebook : Đặng Dương Thanh Thanh Huyền
https://www.facebook.com/thanhthanhhuyen2104

? Instagram: mcthanhthanhhuyen
https://www.instagram.com/mcthanhthanhhuyen/?hl=vi

? Tiktok: mcthanhthanhhuyen

#mcthanhthanhhuyen #thanhthanhhuyen
#mcsongngu #mcvietnam #vietnamesemc #mc #mcvietnam #bilingualmc #mcthoitrang #fashionshow #vietnam #vietnamrunwayfashionweek #vietnamesedesigner
#mcsongngukhongcamkichban

TikTokで配信された24時間番組のRUNWAY動画企画の総集編の動画！
大成功で幕を閉じた「TikTok OTODAMA 24時間LIVE」
ぬくもりのバトンを繋いだ24時間のフィナーレ動画！！！！！
＊楽曲はLONG VER.になります。

RUNWAY
Download & Streaming : https://big-up.style/GSzoUwsSaU

クレイユーキーズのセカンドシングル。「RUNWAY」は、クレイ勇輝、Kafu Sato、杉本雄治(WEAVER)、真船勝博、小笠原拓海、Martin Johnson(OAU)が参加し、女性ヴォーカリストで登美丘高等学校ダンス部元キャプテンの伊原六花を迎え、前作「世界から音が消えた日 with DAZBEE」とは違ったダンサブルなLO-FI HIPHOPチューンとなっている。ファーストシングルとセカンドシングルの色が全然違う変幻自在感もクレイユーキーズを追いかける一つの楽しみになりそうだ。

KureiYuki’s
- a.k.a. Avengers-ish Band -

It has been over 4years since Yuki Kurei's break up with his preveous band "Kimaguren".
For people who are not aware of this band...
There first major album made No.1 on the chart,
and have been on the most famous Japanese TV show NHK Kouhaku in 2008.
They have played with many top Japanese bands as well Jason Mraz, BOY II MEN and more!

"KureiYuki’s" is Yuki's new band that he put together 4 years ago.
This a.k.a. avengers-ish band, is named this way because of the members involved.
The bands core members include Yuki Kurei from ex.Kimaguren, Kafu Sato known for writing “Arekara” by AI-Hibari Misora from NHK Kouhaku 2019, and OKP-STAR from ex.Aqua Timez.
Other than the core members, all sorts of musicians from different bands have joined!
Such as yui from Flower Flower, Martin Johnson from OAU, Yuji Sugimoto from WEAVER and so forth.
One of the things the fans look forward to, is the variety of the musicians that join each gig.
Welcome to the KureiYuki's community!

作曲 Kafu Sato/クレイ勇輝
作詞 クレイ勇輝
編曲 クレイユーキーズ

Follow クレイユーキーズ
https://www.instagram.com/kimaguren_kurei/
https://twitter.com/KIMAKUREI
https://www.youtube.com/channel/UCgzm0S0RzcALIYgifn9PUDQ

『RUNWAY』

Italy、France、Spain、Japan
Cool な街並みI'm a big fan
Ibiza、Venetia、Brazil、Berlin
写真に撮ってcast it in
London、Tokyo もしくはKyoto、
一枚撮ってReal time で投稿
どんなさびれた路地だってちょっと
君が歩けばRUNWAY DE どうぞ

Nanana...

TGC collection
Fashion を繋げるdirection
Can you feel this？ Connection
まさにbeauty なビュッフェみたいなaddiction

道、橋、地味でもEASY
Runway は何処でもeven in the city
意思とか意義とか関係ない
ミニでも虹でも歩きなさい

Twitter、Insta、TikTok and all other SNS
フォロワーは人のFACE よりNUMBER に見えるけど私、誰のために、自撮りして、載せて
全て消したたら、私も消えるかな？

MAGIC MAGIC MAGIC IN THE AIR TODAY
君色に染めてよRUNWAY RUNWAY yeah
MAGIC MAGIC PERSONAL INDEPENDENCE DAY
偽らず歩くRUNWAY RUNWAY yeah

Sydney、Paris、Quebec を mix
Boarder なんか関係ないのです
Take you on a trip suppose I guess
South East North or West

Bahama、Tahiti、Hawaii or Thai
Dope なビーチを掘り下げたい
明日の予定なんて気にしない・・・でさ
一緒にバカンスしに行かない？

Twitter、Insta、TikTok and all other SNS
フォロワーがフェイクかどうか分かるはずないけど
私、会った事もない人の好みに寄せて
全て消したら自由になれるのかな

MAGIC MAGIC MAGIC IN THE AIR TODAY
君色に染めてよRUNWAY RUNWAY yeah
MAGIC MAGIC PERSONAL INDEPENDENCE DAY
偽らず歩くRUNWAY RUNWAY yeah

------------------------

RUNWAY動画出演者：
旭空汰
新井遥
石倉ノア
石田桃香
伊原六花
伊吹 ＆よへさんの二人
岩田華怜
ヴィエンナ
うえのたくと
植村颯太
うじたまい
大西桃香
岡谷柚奈 (703号室)
小栗有以
景井ひな
如月マロン (ジェラードン)
kitakaze
吉川友
Kirari
クレイ勇輝
黒田昊夢
黒峰麗
後藤萌咲
佐藤ノア
SARA／サラ・コールディ
3時のヒロイン
下尾みう
shimamo
しゅんしゅんクリニックP
しらゆき❄️
Zutti Mattia
スクールゾーン
鈴木康介
すみぽん
曽田陵介
DAICHI
田中シングル
谷川菜奈
谷川陽菜
チェンタンソク
ちゆう
土屋怜菜 (れいぽよ)
デニス
得あゆ
那須泰斗
Nami Kawamoto - 川本七海
ナダル (コロコロチキチキペッパーズ)
南部桃伽
西村ヒロチョ
新田さちか
ねお
パークマンサー from 軟式globe
はやたく
パルクール系女子 泉ひかり
はるな愛
ピスタチオ小澤
ひょっこりはん
福山絢水 (あやみん)
BOYS AND MEN 研究生
本田響矢
まあたそ
前田希美
松田悟志
まつり
ミスターヤバタン
ミチ
?南の島のおばーと孫?
宮瀬いと
むさし (ZOZOでよく見る人)?
山本ゆうか
やみちゃん
ゆーしん
ゆうにゃん
ゆな
よしあき
吉田実代
ラパルフェ 都留拓也
ラブマツ (LOVEMATSU)
りかりこ
RyuTricksりゅートリックス

#クレイユーキーズ
#kureiyukis