關於 unisex fashion brands ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

TYLER, THE CREATOR : BÔNG HỒNG ĐẦY GAI GÓC

Không mang màu sắc bí ẩn, không ngầu trong mắt mọi người như A$ap Rocky hay Travis Scott. Tyler, The Creator. Tyler, The Creator như một bông hồng đầy màu sắc. Một bông hồng khi nhìn vào ai cũng thấy được sự vui vẻ, tích cực. Một mảng màu sắc "riêng một góc trời" của Tyler, The Creator . Nhưng người ta thường nói "Bông hồng đẹp luôn là một bông hồng có gai" - Tyler, the Creator cũng vậy. Tyler gai góc như cái cách mà người nghe "Sởn cả da gà" khi mà nghe chất giọng của rappers này vậy. Mặc dù sở hữu bề ngoài của 1 boi hoa hòe hoa sói, nhưng các bạn nghe thử đi. Bông hoa này đụng vào là chảy máu đấy.

Không "phô trương" và "cường điệu" như nhiều người bây giờ. Các tên tiêu biểu có thể mang ra so sánh tại thời điểm hiện tại như Lil Nas X, Harry Styles, Lil Uzi Vert.. thì nom Tyler, The Creator hiền lành hơn nhiều. Tyler, The Creator màu mè - màu đen đứng cuối cùng trong danh sách những màu mà Tyler sẽ chọn để phối đồ đủ để thấy nam rapper này không yêu thích sự đơn điệu như thế nào. Tyler flex - flex dựa trên màu sắc tươi sáng của mình và phụ kiện của mình. Đó là gì?

Đó là những đôi Converse Chucks màu xanh lá, màu baby blue, màu xanh biển, màu đỏ. Đó là những món đồ trang sức tuy đơn giản nhưng vô cùng "Shining"/"Tỏa sáng" ( Nhẫn vàng nạm ngọc, vòng ngọc trai, vòng tay bằng nhựa có đính hạt), những chiếc túi Chanel - những phụ kiện Chanel sang trọng. Tyler, the creator là một hình tượng về một người nam nhân ăn mặc unisex nhưng không gây "Khó chịu" cho người nào quá khó tính. Móng tay của Tyler, The Creators cũng hay được sơn bởi màu. Các bạn biết màu gì không? Màu hồng, màu xanh kèm theo kim tuyến.

Mà nói về Converse, dù giờ đây có nhiều đôi Converse khiến các bạn quan tâm và yêu thích hơn. Nhưng nói về thời gian trước đó khi sân chơi sneaker này vẫn được điều khiển bởi Nike và adidas (Lúc Yeezy còn mạnh) thì Tyler, The Creator không ngoa là nhân vật làm thế giới quan tâm đến Converse nhiều hơn.

Converse - sau khi được Nike mua lại - tiếp tục sống tốt với các bản Chuck Taylor, 1970s basic - nhưng để “comeback to the game” bao gồm sneakers community và streetfashion - không ngoa nói rằng sự hợp tác với Tyler , là 1 bước đệm để Converse ngày càng được yêu thích bởi các fashionista và điểm mạnh cho sự thành công của Nike. (Mình đánh giá collab với Tyler thành công hơn với Off-white của Virgil). Series Golf le Fleur - đôi Converse được biết nhiều nhất với hình ảnh bông hoa “Flower” mềm mại là một điểm nhấn khiến cả thế giới biết tới Tyler nhiều hơn.

Tyler, The Creator hoạt động trong giới Underground đã lâu nhưng danh tiếng mới được biết nhiều vào năm 2011 - mixtape đầu tiên, Bastard được công bố. Và nhanh chóng - với flow độc đáo, lyric có phần giận dữ pha trộn sự hài hước, có tí “đồng bóng” nhưng lại cực kì thẳng thắn - Tyler, The Creator với album Flower Boy (Chàng trai Hoa Hoè :->) đã được đề cử Grammy 60 cho album Rap xuất sắc nhất.

Nhưng không chỉ dừng lại ở nhạc, Tyler, The Creator lại một “con quái vật” trong vườn hoa với tư tưởng thời trang cực kì tự do và thoáng đúng nghĩa đen. Điểm khởi đầu của Tyler được mang đậm tên của “ODD FUTURE” với tư cách là designer. ODD FUTURE WOLF GANG KILL THEM ALL, là 1 hiphop collective được thành lập tại Los Angeles, thành phố thiên thần, vào năm 2007 với các thành viên ban đầu là Tyler, Hodgy, Casey Veggies..sau này còn có Mike G, Frank Ocean.

Ban đầu, tại ODD FUTURE - Tyler đảm nhận việc thiết kế hầu hết là các bản Merch và socks. Sau đó, Tyler tiến thêm bước nữa trong việc từ designer qua đảm thêm việc sản xuất, bao gồm cả “Product line” - Golf Wang ra đời, một thương hiệu màu sắc - đi ngược lại với tone dark và black white thường thấy. Tư tưởng “Free and Fuck Everything” đã được Tyler thể hiện rõ trong các chia sẻ của mình

“ THE DIFFERENCE BETWEEN ME AND THESE NIGGAS IS THAT I MAKE WHAT I LIKE” - “ SỰ KHÁC BIỆT CỦA TAO VÀ NHỮNG KHỨA NIGGAS KHÁC LÀ TAO LÀM NHỮNG GÌ TAO THÍCH”

Thực sự là vậy, Golfwang là một thương hiệu thời trang khá mới mẻ và tập trung những gì mà 1 dân chơi đường phố mặc khi ra đường (esp Skater) tee, hoodie, jacket và cả stickers nữa. “There is no rules in art” - “Không có một luật lệ nào trong nghệ thuật” Tyler luôn vận dụng tốt điều đó - những bản vẽ tay, thiết kế của Tyler đều được gã điên apply lên sản phẩm của mình theo 1 cách nào đó.Golfwang, cất tiếng nói đầu tiên vào năm 2011 - khi Odd Future mở popup store đầu tiên tại LA và nó đã thực sự thành công khi người ta biết thêm về Tyler, The Creator và GW.

Với sức sáng tạo và không giống ai của mình, tách riêng dòng chảy xu hướng và “một ta một cõi” - Tyler đã lọt vào mắt xanh của nhiều nhà sản xuất, thương hiệu lớn (Bao gồm Vans, Converse..).
Đây là 1 câu nói rất chí của Tyler, The Creator mà mình cực kì thích - trong bài phỏng vấn với Vogue vào năm 2012:
Nguyên văn
“I JUST MAKE WHATEVER CLOTHES I WANT TO WEAR FOR THE NEXT FIVE MONTHS AND THEN RUN THAT. I DONT REALLY PUT DEEP, INTRICATE THOUGHT INTO IT - IT’S MORE LIKE A FEELING”

“ TAO CHỈ LÀM NHỮNG MÓN ĐỒ NÀO MÀ TAO MUỐN MẶC CHO 05 THÁNG SẮP TỚI VÀ YEAH, THỰC HIỆN NÓ. TAO CŨNG KHÔNG BAO GIỜ ĐẶT NHỮNG THỨ SUY NGHĨ DEEP , PHỨC TẠP LÊN TRÊN QUẦN ÁO - NÓ GIỐNG LÀ MỘT THỨ CẢM XÚC HƠN”.

Tyler như một kẻ lập dị - một kẻ ngoại lai trong thế giới âm nhạc và thời trang này. Nhưng như con tắc kè bông màu sắc có thể thay đổi nhưng vẫn luôn là bông hoa hồng và kẻ lập dị mà thành công sẽ thành hiện tượng. Igor, album thứ 5 của Tyler, The Creator đã nhận 1 đống giải thưởng và đề cử Grammy. Người ta luôn nhắc về Tyler, The Creator nhưng Tyler luôn giữ vững hình ảnh đầy thú vị của mình.

Tyler sử dụng những nét đặc trưng trong phong cách cá nhân của mình để tạo ra sự khác biệt, một vẻ đẹp rắn rỏi nhưng màu sắc và "trông" thật dịu dàng. Trong 1 xã hội toàn sad boi, sad girl dù sống trong nhung lụa - thích mặc những thứ quần áo với “NEGATIVE THO” in lên, một lối sống tiêu cực, buông thả thì câu nói của Tyler, The Creator như “punch everything” và mình thực sự thích câu nói này của Tyler.

Tyler - “Freedom’s icon” - Giống như âm nhạc của mình, Tyler cũng dùng chính thời trang và sức sáng tạo để truyền tải những thông điệp gây tranh cãi - nhưng lại quan trọng trong 1 thế giới còn đầy rẫy những sự kì thị và bất công. (VD như chiếc tee với logo Neo - Nazi cùng màu rainbow, tượng trưng cho LGBT) cùng cái nắm tay đồng giới nghi hoặc?!.

Sự thay đổi của xã hội, cùng như bùng lên của streetwear - đã là bước đà nhanh chóng cho GolfWang, cho Tyler thoả sức sáng tạo của mình với sự hậu thuẫn mạnh mẽ của các brands lớn, ngày càng nhiều GW fashion runways, shows.. Và một điều rằng là Tyler không có stylist hoặc trợ lý, Tyler thích làm gì là làm.

Tyler, The Creator là 1 ví dụ điển hình cho sự sáng tạo thuần khiết và 1 tư tưởng không bị tác động bởi môi trường bên ngoài. Cùng với âm nhạc - thời trang, Tyler, The “Lowkey” Creator vẫn đang tác động vào những người theo sau 1 cách chậm rãi như 1 con virus về sự tự do.

Ủng hộ cho Bi tại:

Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808

Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.

momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

FASHION COLLECTION – THẾ NÀO MỚI LÀ MỘT BỘ SƯU TẬP THỜI TRANG HOÀN CHỈNH?

(Tất nhiên vẫn nằm ở phân khúc thời trang đường phố)

Cái từ “Collection” / “Bộ sưu tập” là một khái niệm mình đang thấy hơi lệch lạc trong cách sử dụng đến từ cả hai phía – Phía thương hiệu và phía khách hàng. Local brands Việt Nam phát triển mạnh, là một điều đáng mừng. Nhưng sự chuyên nghiệp hóa thương hiệu không phải là 1 điều mà mình có thể cảm nhận ở số đông mà chỉ nằm ở thiểu số. Và điều đó đến từ việc mà các local brands tung ra thứ mà chúng ta sẽ gọi là “Collection”. Còn ở về phía khách hàng – cũng trẻ người non dạ như các local brands vậy – cũng không hiểu về từ “Collection” mà không có một yêu cầu cao hơn với thương hiệu mà sử dụng từ này một cách vô tội vạ. Mức kì vọng của khách hàng trẻ về 1 fashion collection của local brands còn thấp – điều này vẫn có thể châm chước trong giai đoạn này, nhưng sẽ dẫn đến một khoảng trống lớn ở thì tương lai. Còn vì sao thì mình sẽ giải thích sau đây.

/Fashion Collection/ : Một bộ sưu tập thời trang.

Đây chính được xem như là tinh túy, là linh hồn, là khuôn mặt của các nhà thiết kế thời trang trong mỗi season/mùa ra mắt. Như các bạn đã biết thông qua các bài viết trước của mình. Thông thường sẽ có 02 mùa chính là Xuân/Hạ (Spring/Summer) và Thu/Đông (Fall/Winter) – nhưng sau này do sức ép của Fast Fashion và thói quen mua sắm vô tội vạ của người tiêu dùng (Consumerism) thì có thêm nhiều mùa phụ, các mini-drops khác. Mình sẽ thêm 02 mùa cũng chính nữa là Resort và Pre-Fall. Collection là công trình và là lựa chọn của các fashion designer để phản ánh khả năng thiết kế của họ, tầm nhìn về thời trang và các xu hướng cho nguyên một season sắp tới. Cho nên, thông qua collection mà chúng ta hãy theo dõi qua báo chí – hẳn ai học ngành thời trang cũng dễ dàng đoán được mùa sắp tới xu hướng về màu sắc, thiết kế, cut/line/tỉ lệ như thế nào. Và số lượng sản phẩm hay product line nằm ở trong con số từ 30 items cho đến 120 items, tạo ra được ít nhất từ 10-15 looks pha trộn lẫn nhau.

Trong show diễn cuối cùng của mình, “The Final Couture Show” vào mùa Xuân 2020 – Huyền thoại Jean Paul Gaultier đã trình làng cho công chúng sự mãnh liệt trong thời trang của ông dù đây là lời tạm biệt cuối cùng khi ông quyết định nghỉ ngơi sau 50 năm cống hiến. 200 looks – mình xin nhấn mạnh là 200 looks – đồng nghĩa với 200 trang phục khác nhau về cách phối đồ. Với mức trung bình là 4 items cần thiết cho 1 look (Quần, áo, outerwear và giày) thì con số là khoảng 800 items. Do con số quá lớn nên mình sẽ cho tỉ lệ trùng lặp khoảng 30% thì số items hiện diện ~ 560 items, vẫn là 1 thứ gì đó quá khủng khiếp với số lượng mình vừa nêu trên.

Vậy những bước đầu tiên để tạo nên 1 Fashion Collection là gì?

1. FOR WHAT?

Một nhà fashion designer không chỉ đơn thuần là chỉ chăm chăm vào việc thiết kế. Đây là dàn xương sống quyết định hướng đi tránh việc lệch lạc sau này. Đó là phải xác định được collection sắp tới nằm ở mùa nào. Mùa Xuân/Hè sẽ hoàn toàn khác mùa Thu/Đông. Giới tính mà collection hướng tới là gì? (Nam, Nữ, Unisex, Trẻ em..). Product Type – Loại mẫu sản phẩm, nó là haute couture, hay là casual, sportwear, streetwear hay là jeans, lingerie blah bloh các thứ. Và cuối cùng quan trọng nhất là Target Market, Target Customer (Thị trường và khách hàng mục tiêu). Việc xác định rõ ràng hướng mà mình nhắm tới cho collection vì đơn giản bạn làm đồ không phải để cho các bạn mặc mà là bán cho người khác. Và bạn không thể thành công trong việc bán cho người khác nếu bạn không xác định rõ đối tượng và hiểu họ muốn gì, mặc gì và mức chi tiêu của họ ra sao.

2. COLOUR/MÀU SẮC.

Với những nét xương sống trên thì bức tranh “Collection” của bạn cần phải có màu sắc. Bạn đừng tưởng là những bộ sưu tập kiểu Hedi Slimane SLP Trắng đen là không cần màu sắc nhé. Nồ, có bảng màu cả đấy. Bức tranh có hồn chỉ khi màu sắc được áp dụng vào – theo bất kì phương pháp ứng dụng nào đó. Tại sao phải quyết định bảng màu ứng dụng cho collection ngay tại đây vì color palette này sẽ cho thấy màu chính, cốt lõi khi người khác nhìn vào bộ sưu tập của bạn. Một bức tranh đẹp khi có bố cục màu hoàn chỉnh và cân đối. Nhiều người nghĩ rằng càng nhiều màu thì càng đẹp nhưng không, nó chỉ khiến bức tranh trở nên rối loạn hơn mà thôi. Ngay cả Rei Kawakubo, tắc kè bông từ Comme Des Garcon mà bạn nghĩ là sử dụng rất nhiều màu sắc thì bà cũng chỉ chọn 1 số lượng màu nhất định, tăng – hạ tone dựa trên nền tảng đó.

3. MOODBOARD:

Moodboard là gì.. Hmm, mình không phải dân chuyên nhưng theo những gì mà mình học hỏi từ những anh chị bạn bè học trong ngành thiết kế thời trang thì moodboard là 1 “bảng” bao gồm các references, những tấm hình đồng điệu về màu sắc đã quyết định trước đó – tập trung về chất liệu (Fabrics, material). Là thứ sẽ thể hiện trên bề mặt vải, textiles và maybe là lookbook concept sau này. Cement, Wood, Road, Descontruction…etc.

4. TECHNICAL DRAWING:

Trong bước này, dựa vào toàn bộ 3 bước phía trước thì các fashion desingers sẽ bắt đầu mường tượng và “phổ” những suy nghĩ đầu tiên của họ về collection. Có thể là những bản sketch sơ khai, sau đó phát triển dần dần thành các bản vẽ vector hoàn chỉnh, những silhouettes cụ thể. Bên cạnh đó, fashion designer cũng mường tượng được việc ứng dụng chất liệu nào lên sản phẩm nào và sao cho phù hợp với màu sắc và season quyết định.

5. PLAN:

Sau khi đã hoàn thành được bản vẽ kĩ thuật thì việc tiếp theo đó là kế hoạch sản xuất cho từng sản phẩm cụ thể. Fashion designer hoặc ekip sẽ đưa cho mỗi sản phẩm 1 code nhất định, màu sắc – bảng màu và chất liệu “bắt buộc” phải đi kèm và cái tên sản xuất. Việc này khá quan trọng vì nó sẽ quyết định deadline của toàn bộ collection. Nghĩa là có những món đồ đòi hỏi quá trình sản xuất rất lâu và có những món đồ sản xuất trong thời gian ngắn được. Để đi tới hướng cuối cùng là ngày ra collection (Deadline) thì việc plan timeline hoàn chỉnh với các thông số cụ thể sẽ giúp các fashion designer ấn định được thời gian hoàn chỉnh trong quá trình thiết kế.

6. MODEL ILLUSTRATIONS:

Bạn đã có bản vẽ kĩ thuật, bạn đã xác định rõ product line của mình. Thì giờ đây, các fashion designer phải tưởng tượng ra việc nó được mặc lên trên người như thế nào, cách phối đồ ra sao. Và khi di chuyển thì items đó sẽ trông như thế nào, posing của model. Đây là bước đầu tiên trong việc xây dựng looks và liên quan mật thiết đến concept lookbook và hình dáng của runway model sau này.

7. TECHNICAL SHEET:

Đây là bước cuối cùng, tổng hợp lại toàn bộ tất cả mọi thứ phía trên. Bảng kĩ thuật sẽ bao gồm bảng vẽ, kế hoạch sản xuất, kích thước, đối tượng người mặc, chất liệu vải vv.vv

Rồi – Sau khi đọc những bước trên các bạn đã thấy một quy trình căn bản nhất của việc tạo ra 1 collection là như thế nào chưa. Đó chỉ là “Sơ Khai” nhất từ 1 thằng không học Thời trang như mình nhé, vào trong nó sẽ phức tạp hơn rất nhiều. \
Vậy, kính thưa các “fashion designer 4.0”. Kính thưa “những kẻ vỗ ngực tự xưng là Đang làm vì thời trang, vì giới trẻ”. Các bước bên trên, các bạn làm được bao nhiêu bước rồi…?

TRỞ LẠI THỊ TRƯỜNG VIETNAM:

Đây chính là “Thiếu sót” lớn đến từ hai phía mà mình đã đề cập đầu bài và danh xưng “Collection”. Để mà xứng đáng gọi là “Collection” tại thị trường Việt Nam hiện tại đối với các thương hiệu thì chắc mình đếm trên đầu ngón tay các local brands có thể “chuyên nghiệp” vấn đề này.

Các bạn nghĩ việc bung ra một drops đồ khoảng mấy cái graphic tees, hoodie hay jacket gì đó rồi gọi nó là “Collection”. Có brands còn tung ra 1 sản phẩm chỉ là accessories và duy nhất 1 items và gọi đó là “Collection?”. Với số lượng items như vậy thì cùng lắm chúng ta sẽ chỉ có từ 2-3 looks và các bạn gọi đó là “Bộ sưu tập?”. Mình sẽ gọi đó là một Bộ sưu tập nghèo nàn. Không đụng chạm các bạn vì nó sẽ có hai hướng, nghèo nàn theo nghĩa đen vì các bạn mới khởi nghiệp chưa có tài chính vững mạnh. Và một dạng nghèo nàn khác – đó là nghèo nàn ý tưởng.

Tiếp theo là màu sắc và Moodboard. Việc không chọn màu sắc chỉnh chu và liên quan trong 1 thể thống nhất theo từng bước một đã tạo ra những sản phẩm, những “Collection” loạn sắc và không liên quan theo 1 logic có thể cảm nhận được. Bạn đừng biện minh cho việc là “Thời trang không rào cản”. Đúng, bạn có thể sáng tạo nhưng “Tự do trong Không Tự do” “Tưởng là vô định nhưng cực kì sắp xếp” là thứ mà Rei Kawakubo hay Yohji yamamoto cực kì thành công với nó.

Những chiếc áo in, những chiếc quần vô định – màu sắc lệch lạc thì người bị “hại” ở đây nhất chính là các local brands vì thị trường/người tiêu dùng không “rõ” rằng thương hiệu đang muốn làm gì, truyền tải thông điệp gì. Sự loạn sắc sau này sẽ khiến các bạn bị hụt hơi trong đường dài làm thời trang mà thôi và chắc hẳn tới đây rất nhiều người hiểu vấn đề mình đang nói.

Moodboard – Cá chắc rằng nói tới moodboard thì đa phần các local brands sẽ nghĩ tới việc moodboard chụp lookbook/clip mà không nghĩ tới việc nền tảng đầu tiên đó là xây dựng concept và lựa chọn chất liệu/material để phù hợp với “Collection” thống nhất. Nhiều khi hiệu quả nhất lại đến từ điều giản đơn nhất, đó là chất liệu và xử lí kĩ thuật bề mặt. Vì suy cho cùng, thị trường bây giờ thông minh hơn nên trải nghiệm khách hàng vẫn là thứ gì đó quý giá cho mục đích sinh tồn và khẳng định thương hiệu lâu dài.

Để gọi “Collection” là một quá trình dài và đòi hỏi công sức, tiền tài rất nhiều. Cho nên mình không oán trách hay suy xét các bạn làm fashion hiện tại ở mảng streetwear đâu. Những khó khăn các bạn đang gặp, mình hiểu. Nhưng nếu các bạn thực sự muốn theo đuổi và chuyên tâm nó, thì mọi thứ phải chuyên nghiệp dần dần lên. Có thể bây giờ bạn đang làm kiếm tiền nhưng khi ổn định tài chính rồi, bạn có muốn làm 1 “Collection” để đời hay không.

Còn “Collection” như bây giờ ư. Không!

Ủng hộ cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

Sự thay đổi của streetwear nữ ở Việt Nam.

Hôm nay ngày 08/03, ngày quốc tế phụ nữ. Trong đầu mình, phụ nữ là các bà - các mẹ - các cô - các dì nhưng thế thì lại không hợp với blog mình đang viết. Mình sẽ nói về mảng streetwear/Thời trang đường phố, hãy nói về streetwear của nữ nhân trong cộng đồng này theo góc nhìn riêng của mình. Mà streetwear cũng không đúng lắm, hãy nói thời trang chung của cuối thời kỳ Y và Gen Z.

Có thể nói, chị em đã tiến một bước cực kì lớn trong streetwear tại Việt Nam trong công cuộc thể hiện bản thân và vẻ đẹp phái nữ. Hãy xét một cách công bằng nhé - dù có nhiều luồng ý kiến trái chiều rằng còn nhiều hướng đi chưa đúng, chưa thể hiện hết yếu tố thời trang. Nhưng chúng ta chỉ nhìn thấy và nói về cái xấu mà không thể thấy hết cái đẹp, những gì mà chúng ta đã làm trong suốt thời gian vừa qua.

Hãy trở lại thời trang đường phố Việt Nam cách đây khoảng 7 năm trước. Khi mà sneakers du nhập và trở thành trào lưu của thị trường Việt Nam - nhưng lúc đó, cái thú mê giày chưa phổ biến như bây giờ mà còn giới hạn rất ít trong các hội nhóm. Và nếu các bạn để ý thì tỷ lệ nam - nữ trong đó sẽ nghiêng hẳn về phía con trai. Điều này cũng dễ hiểu khi mà những thứ văn hóa đi liền với chúng tại Việt Nam như hiphop/breakdance/basketball/graffiti ( mặc dù cũng có những anh/chị/bạn nữ chơi nhưng không nhiều) đa phần là nam. Việc các sneakerhead đời đầu mà các bạn biết - hầu hết cũng là nam. Dù yêu thích sneakers nhưng do định kiến xã hội (Lúc đó) rằng con gái nên đi giày búp bê, giày cao gót đã một phần tạo ra toxic mindset trong tư tưởng các bạn nữ thuộc Gen Z thời đó.

Tuy nhiên, chúng ta vẫn có những bông hoa tỏa sáng trong làng streetwear Việt thời điểm đó. Đó là những bạn nữ đang du học ở nước ngoài với tư tưởng tân tiến, tiếp thu đã một phần mang lại cảm hứng "chơi giày" tới không nhỏ thị phần phái đẹp trẻ tại Việt Nam. Dù hơi cringe một tí nhưng các bạn nam mê giày hay là sneaker collectors, sneakerhead đời đầu cũng có bạn gái. Mà từ tình yêu với đôi giày của bạn trai mà các bạn nữ bắt đầu tìm hiểu - ít nhất là đôi giày nào đang hot. Nhưng không khô khan trắng - đen - đỏ như các ông, chị em tự tìm kiếm những màu sắc mang tới nữ tính cho riêng mình.

Thời điểm đó, ngoại trừ các bạn đang sinh sống và học tập tại nước ngoài - có nhiều cơ hội để lấy cảm hứng và mua những sản phẩm thời trang đường phố nữ tính thì streetwear dành riêng cho nữ vẫn còn hạn chế tại Việt Nam. Các local brands streetwear đời đầu vẫn tạo ra những collections (xin nói thẳng luôn là graphic tee/hoodie/ sweatshirt) nghiêng về thị trường nam nhiều hơn. Các bạn nữ không có nhiều lựa chọn mà đa phần cũng phải theo số đông, những nguồn cung chủ lực của thị trường Việt lúc bấy giờ.

Chả thế mà, thời điểm đó streetwear của chị em hầu hết là áo tee graphics, hoodie oversize. Nói chung là nếu không xét về giới tính thì sự khác biệt giữa nam và nữ trong thời kì này gần như là không có. Việc này còn tiếp diễn tới cả thời Hypebeast với chỉ thay đổi một chút xíu rằng - thay vì mặc local brands thì các bạn nữ trẻ nhảy qua các sản phẩm nước ngoài có tiếng như Supreme, Bape, Anti Social Social Club, Stussy. Nhưng giờ chị em đã phối thêm với chân váy, skirt hoặc các phụ kiện tăng thêm độ nữ tính như handbag, kính, băng đô vv.vv.

Sự phát triển của streetwear tại Việt Nam đồng nghĩa là các bạn nữ cũng tiếp nhận các văn hóa du nhập từ nước ngoài. Họ tìm hiểu nhiều hơn - dù có thể là theo trend, theo xu hướng nhưng nó không phải là không tích cực. Vì vị thế của phái nữ và sự khẳng định một thế hệ mới cá tính, mạnh mẽ và táo bạo hơn đang dần được mở rõ.

Điểm nhấn là lúc high-end/luxury fashion du nhập vào Việt Nam ngay tại thời điểm Hypebeast có dấu hiệu thoái trào. Tại sao mình lại coi đây là điểm nhấn. Vì khác xa với streetwear khi mọi thứ đều là unisex và có hướng nam tính hơn, các thương hiệu thời trang thuộc high-end/luxury market đều phân chia rõ nhánh womens wear và menswear. Ví dụ như Off-white, được định nghĩa là thời trang cao cấp nhưng liên hệ mật thiết với streetwear đã từng được bao nhiêu cô cậu Việt Nam thầm thương trộm nhớ. Off-white có hai nhánh nam và nữ. Đồng nghĩa với việc các bạn nữ giờ đã hoàn toàn có lựa chọn cho việc thể hiện mình - theo đúng hình dáng vẻ đẹp - bằng thời trang đường phố.

Xin nhắc thêm, tại giao thoa giữa Streetwear và High-end/luxury fashion thì có một trào lưu nữa nổi lên tại Việt Nam. Đó gọi là "Dark-wear" (sau này có Tech-wear) nhưng theo mình hai khái niệm này hoàn toàn không hoàn chỉnh tại Việt Nam. Nôm na rằng, "Dark-wear" thời gian đầu được lấy cảm hứng khá nhiều từ brand người đàn ông tóc dài Rickowens (Sau này là Guidi, CCP). Và cũng từ đó, mình xin được sử dụng từ "Dark-wear" nhé, các bạn nữ bắt đầu xây dựng thời trang của mình theo một ngã rẽ khác hoàn toàn với nam giới. Sexy hơn, nữ tính hơn, bí ẩn hơn. Sự thu hút của các bạn nữ trên các cộng đồng thời trang - luôn vượt trội hơn so với phái mạnh. Và đó là động lực để các thế hệ kế cận tự tin thể hiện thời trang của riêng mình.

Điều này đồng nghĩa là - các founder local brands nhận thấy miếng bánh cho mảng thị trường nữ này ở phân khúc streetwear/streetvibe là cực kì màu mỡ. Quyết định nằm ở mảng thiết kế, giá cả và xu hướng. Vì thực tế rằng, những brands như Rickowens, CCP, Guidi giá cả không hề rẻ chút nào. Việc chỉ mua đôi giày thôi cũng đã ngốn 1 khoảng kha khá tiền bạc của các bạn nữ - do đó budget dành cho những local brands tuy không cao nhưng nhu cầu thực sự cao. Chúng ta bắt đầu đón nhận những local brands chuyên sản xuất đồ cho nữ với cách thiết kế, màu sắc khai thác mạnh mẽ để thể hiện vẻ đẹp của phái yếu. Từ các sản phẩm nghiêng về streetwear, nghiêng về phái mạnh hay unisex nhiều hơn - các bạn nữ đã có thể tiếp cận (1 phần nào đó) xu hướng thời trang thế giới thông qua các local brands.

Kiến thức đắp dày kiến thức, tự tin đắp dày tự tin. Thông qua các hệ thống thời trang đường phố Việt Nam chúng ta có thể thấy sự lấn át vượt trội của chị em trên đó. Hình ảnh về thời trang chị em gần như là áp đảo - đầy đủ phong cách, đầy đủ năng lượng. Dù rằng các bạn hay nói rằng "Chị em đang lạm dụng quá đà cho việc khoe thân" nhưng nó chỉ nằm ở thế hệ mới (sinh năm khoảng 1999 - 2000) đa phần, các bạn đó đang học hỏi và giống y như các giai đoạn trước mà mình đã kể. Còn những bạn nữ ở giai đoạn 95-96-98, thời trang đường phố nói riêng và thời trang nói chung - cũng cực kì đáng gờm và chẳng thua kém một thằng đực rựa chúng mình nào cả.

Sự phân hóa còn rõ ràng nữa khi mà chính chị em làm chủ cuộc chơi, không phải do ảnh hưởng của cánh đàn ông như hồi xưa (Khoảng sneaker era và hypebeast era) khi cảm hứng đến từ những bạn nữ đồng trang lứa hay các thế hệ đi trước. Sự gợi cảm (Tất nhiên rồi) bây giờ còn đi đôi với thời trang, tốt khoe xấu che - nhưng khoe sao cho sang, cho đẹp - không bị lố thì lại là câu chuyện khác. Và dù nhiều người nói về vấn đề đó, nhưng riêng mình cảm nhận - chị em Việt Nam đang làm rất tốt. Không chỉ 1 style, 1 phong cách mà mọi người còn phát triển ra nào là Vintage/Retro, nào là aithlesure, luxury/highend/haute/archive đủ cả. Tiếng nói riêng của phái nữ ngày càng mạnh, ngày càng thể hiện mình cũng là một phần của sân chơi này - cũng phát triển và có đầy đủ sự tinh tế để quật ngã một thằng nam nhân dương dương tự đắc về tinh thần fashion của mình cả.

(Và xin remind lại luôn, thời trang í - ban đầu là womenswear mạnh nhất. Trong lịch sử thì việc làm đồ và bán đồ cho phái nữ luôn được ưu tiên hàng đầu vì là cái đẹp mà. Sức chịu chơi và chịu chi tiền cho thời trang của chị em - luôn hơn đàn ông một bậc).

Các bạn bây giờ - chỉ nói cái xấu mà không nhìn lại cả một quá trình phát triển để xem chúng ta đã bước 1 bước xa như thế nào. Thời trang đường phố của phái nữ ở Việt Nam tính từ thời gian đoạn 2014-2015, đã phát triển cực mạnh và đa dạng, tạo nên một bản sắc đa dạng và đầy tiềm năng. Nhân dịp 08/03, mình chúc chị em ngày càng xinh đẹp, sáng tạo và thể hiện bản thân mình đúng cách. Đừng vì cái lợi, cái fame mà bất chấp đâm lao theo nhé.

Chúc mọi người luôn thật xinh đẹp, tự tin và khẳng định bản thân nhé.

Cảm ơn các bạn nữ!
Happy Women's day!

Lì xì cho Bi tại:

Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808

Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.

momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

今次giveaway呢個六折promo code
喺想俾大家試下小顏術定位
加埋型男Jackson親身上陣幫你小顏術定位❤️
名額20位✨
先DM先得~
睇完片快啲去Follow + DM Jackson啦!!!
Jackson's Instagram @jw_alien
-----

加入 愛馬士同學會 成為我的初級同學&榮譽班長?
https://www.youtube.com/channel/UCwVVbyZZS3lyg3dUM4yRC-A/join
-----
過嚟我 IG say個 hi 啦 @Mayaoo ❤️
http://instagram.com/mayaoo
買野想要Discount? 入嚟我個 Telegram啦 !
https://t.me/mayao_ma

-----
[改造系列]

▶️【改造Youtuber】文靜氣質女生能夠駕馭歐美風搭配嗎?! 人氣Youtuber Dora十分鐘駁髮大變身! 皮褸穿搭
https://www.youtube.com/watch?v=7mv2lmzwNQA&t=184s

▶️【還原靚靚拳】基情四射周漢寧，要MAN返次喇！放棄學業做演員？
https://youtu.be/2YkQL2fKcfk

▶️[還原靚靚拳] 原宿風馬志威曾國祥 與K11 造型師一起改造”HEHE”舞蹈藝術家男友
https://www.youtube.com/watch?v=xkdV1Lp3T9o
-----
[0號實驗室]
▶️【0號實驗室#10】問題天天都多 with 歐倩怡Cindy
https://www.youtube.com/watch?v=37v5hHUZpSk

▶️【#12】一不小心 (0號實驗室 mix) with 張新悅Nicola
https://www.youtube.com/watch?v=6TXecKG1_pw
-----
[馬馬音樂]
▶️Mayao 馬天佑 《超過些》Official Music Video
https://youtu.be/mDghlLbVVxc

▶️Mayao 馬天佑 《大妄想家》Official Music Video
https://youtu.be/FCooHB7FjIM

▶️馬天佑 Mayao / 鹿角少年 (Official Music Video)
https://youtu.be/UgHZngvDnq4
-----
[Other Video]
▶️走入IFC名店購入最便宜單品! 跟馬老師做購物狂?荷包大出血?揀份平得嚟又唔失禮的情人節禮物
https://www.youtube.com/watch?v=bHpBqltezyA

▶️[還原靚靚拳] 國際巨星篇✨與Jessica連線扮靚靚?
https://youtu.be/WuUT3JsUi9M

▶️［試晒上咀］痴線爆靚唇膏系列??空氣絲霧唇釉全試色? 搽完即刻變高文英？? 螢光橙色效果如何？?｜推薦+試色
https://youtu.be/82HjcIynH_M
-----
?Please like the video and leave a message if you enjoyed it
?Instagram: http://instagram.com/mayaoo
?Facebook: http://www.facebook.com/mayaomatinyau/
?Weibo: http://www.weibo.com/mayao617
?Email: mayao@fameglory.hk
?Telegram: https://t.me/mayao_ma
?TikTok: https://vt.tiktok.com/j1uugj/

------
To brands:

If you are looking for a collaboration or wanted me to review products, here is the detail.

mayao@fameglory.hk

8/F C Wisdom Centre,
37 Hollywood Road, Central
香港荷李活道37號八樓

#記得訂閱並開啟小鈴噹 #還原靚靚拳

Hello my MoonPies ?? (get it? Cause my last name is pronounced Moon? No? Okay. ?). Welcome to my channel babes! It’s been a while and I know I’ve been slacking. I’m sorry to make you all wait so long for a new video. I’ve been so busy trying to hold my life together that I haven’t had time for my YouTube life. Thank you for the love and support.

Check out @codefm_official on Instagram! For 15% Off, use the discount code “callmerose”. Support small brands make a name for themselves :) Big thanks to @codefm_official for allowing me to share my thoughts on their products. I am so in love with this company!

Would you cop one? Let me know in the comment section below which was your favorite! :)

Link:
https://www.code-fm.com


Blog:
Callmerose.home.blog

Business Inquires:
SimplyFateCo@gmail.com

Follow me on:
Instagram: https://www.instagram.com/itsrose.liketheflower

Support:
www.Iron-Fever.com
Instagram:
https://www.instagram.com/spreadthefever/

Simply Fate Co
www.SimplyFateCo.com
www.Instagram.com/SimplyFateCo

Huy:
https://www.youtube.com/2311/
https://www.instagram.com/huynguyen2311/