[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹
「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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一把青結局 在 [心得] 一把青心得(雷) - 看板TaiwanDrama - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
網誌版
https://thebalticnations2013.blogspot.tw/2016/10/touch-of-green.html
一把青是一齣悲劇。只是，認真回想劇中主要角色，到還真想不出哪個令人咬牙切齒的大
反派。保防官只是爪牙，那些真正的大反派、那些發動戰爭的魔頭、那些政治清算的奸人
一個鏡頭也沒有。也許他們躲了起來，掐住了命運女神的脖子，逼著她用最童貞的語調，
講出最滄桑的故事。
墨婷，就是那個說書人，說的是仁愛東村的空軍和太太們的故事。
叔叔阿姨們都喜歡牽著墨婷的手。空軍的手很燙，像岩漿，因為滿腔熱血。少女齊邦媛就
算隔著厚重的軍大衣，都能聽見張大飛的心跳像鼓聲。太太們的手軟軟膩膩、白白細細的
，攤開還有蜿蜒曲折的感情線。每個人牽起墨婷的那一刻，都沒防備命運女神竟用如此安
靜的姿態降臨，並在鬆開手的那一刻，用五一得三的數學神邏輯將一生的判詞批了也遞了
出去。
判詞各有不同，但盡是悲劇。數學，從來就算不出命運。也難怪，空軍不信命也不拜神佛
。頂多就像大隊長江偉成一樣，將陣亡的弟兄名單帶在身邊，由那些英靈帶著他們飛向遠
方。在那個汽車不普及的年代，能飛上天、保家衛國根本不是凡夫俗子能想像的。空軍英
挺帥氣，一如他們的飛機。郭軫，就是這樣的天之驕子。他投筆從戎、成績斐然。烽火連
天，他玩世不恭、置生死於度外，遺書從沒認真寫過，紙條倒是四處留。而撿到紙條找來
的朱青，只能算她倒楣了。朱青陪著郭軫做了時代的兒女，成了郭軫的導航塔，引領著他
回家。然而，沒料到的是，就在朱青牽起小墨婷的那一刻起，她就沾上了村子的氣，而在
她替小白揭開惡耗時，也彷彿預示了郭軫的結局。
南京一別，春風遠矣。終其一生，朱青再也沒見過郭軫。就像大多數的飛行員一樣，郭軫
最後燃燒了自己、血灑白雲，像煙花。那一秒鐘的璀璨，大概只有相機能捕捉到了。那一
秒，郭軫在天上飛；那一秒，朱青還在地上等著。但最後那一秒，郭軫卻只凝結成一張黑
白照。在天寒地凍的東北，郭軫燒的屍骨無存，灰飛煙滅，但他卻永恆了。就像徐志摩、
黛安娜王妃及瑪麗蓮夢露一樣，他永遠不會變老、變醜、變心、變節，更不會生病潦倒。
這個在太平日子裡成天闖禍的小子，在亂世裡成了永恆的英雄，而剩下的，就是其他人的
事了。
一九四九年，民國三十八年，郭軫和十一大隊所有陣亡弟兄們再也不會降落了，但時代的
巨流河卻仍滾滾向東流。那一年，他們的導航塔，也就是那些引導空軍們回家的女眷們隨
著命運女神帶走了家當、也帶走了中華民國，一路往東南撤退，最後落腳台灣。
罪與罰
如果命運的定律是罪與罰，那麼十一大隊濫殺無辜的報應在郭軫身上就是讓他從民族英雄
變成人民戰犯曝屍東北。對大隊長及副隊長的報應則罪加一等，落地後在台灣苟活偷生。
小邵背負出賣長官的罵名，遭撤職，還承受了通常是空軍女眷才有的痛──眼睜睜送走自
己所愛的人而無能為力。大隊長呢？他又病又窮，寄人籬下、潦倒一生。
「我會盡量活久一點，折磨也會長一些。」聖經形容的地獄，有無盡烈火燃燒，像墜機。
不過驍勇善戰如江偉成是不會害怕的。唯有活著，飛行員才能贖罪。
只是如果真有因果，那麼空軍女眷究竟做錯了什麼，為什麼會遭到命運如此捉弄？郭軫的
遺書寫對了，痛入骨髓、魂飛魄散，但主詞錯了，不是他，是朱青。有一部份的朱青在東
北死了，只是還有知覺。很多人說朱青因為生離死別太痛，所以自我放棄。但在我眼中，
她只是另一個汪影。帶著孩子逃難的汪影，原本有機會留在學校安穩的教書、交接給小顧
，但她拒絕了，即便下場是流落風塵。世代差異，在那個時代就有了。汪影和朱青一樣，
之所以願意將青春鎖在牢房般的空軍村，整天提心吊膽的生活著，是因為愛。但當愛人化
為塵土，何必扛著貞潔與責任的大牌坊繼續留在那個傷心地？
「有時我真的好想念郭軫。」在郭軫死後，朱青第一次淚眼汪汪說出心底話，竟是在酒吧
裡和昔日死對頭汪影相認相擁時。酒吧有學姊、有空軍還能跳舞，比起早已物世人非的空
軍村，比起階級分明、小太太老是被師娘管教的空軍村，酒吧裡更能自在汲取往日的美好
。
朱青和汪影是倔強的新時代女性，而芊儀和小周卻是傳統的良家婦女，一個母儀天下、一
個相夫教子。與其說相信愛情，不如說她們相信宿命。丈夫死了，擦乾眼淚，燒燒紙錢，
逢年過節到他的墓前說說話。未來的日子，就照著丈夫的遺言接受弟兄交接。不過無論是
芊儀、小周還是朱青、汪影，她們的堅韌都更勝其丈夫。記得在瑞典有堂性別政治學的課
，老師提到性別刻板印象中總覺得女性是那個柔弱且需要被拯救的對象。對著班上的男同
學，老師問：「你們家中，有經歷二戰的奶奶嗎？她們是不是比你強多了？需要你拯救嗎
？」語畢全班都笑了。
私與無私
師娘和小周那一輩的女人除了順命，也服膺權威，所以在那個風聲鶴唳的年代，她們選擇
明哲保身。其實整齣戲裡，人性的自私與無私被演繹得淋漓盡致。白色恐怖陰霾下，芊儀
自己坐牢無所謂，但想到偉成所以決定賣了朱青。小周同樣為了丈夫和孩子，提防起自己
的好姊妹。但當偉成自縊，芊儀則是選擇自首做共匪，換朱青自由。人非聖賢，愛有等差
，所以人會自私，但人性本善，有情有義，所以無私。飛機掉下來時，所有太太都希望死
的是別人的丈夫。就連那些為了國家命也不要的空軍，也有私心的時候。例如郭軫自己如
何都無所謂，但想到和朱青的前途，便不想幫小邵背黑鍋。
「咱倆窩囊，但女兒有出息啊！」面對墨婷上書總統被綁架，小邵竟有如此評論！世態炎
涼，不久前才因為抹紅偉成保住自己的小邵，聽著偉成大喊自己不是共匪，想必也十分煎
熬。
平凡日子裡的荒謬
在台灣，終於盼到了太平的日子，但苦日子卻還沒到頭。隨時都有心理準備要幫丈夫收屍
的芊儀，大概作夢都沒想到場景是在家裡。以為自己已經哀莫大於心死的朱青，大概也沒
料到最後自己還被姊姊賣了成了匪諜。小顧呢？他成了十一大隊第一個從美國受訓風光歸
國的飛行員，但大家只記得郭軫。江偉成在他失事後，奮不顧身將他救出，只為向郭軫贖
罪。心上人朱青呢？小顧和汪影，大概是唯二面對朱青的轉變沒有生氣的人。
「如果學長還在……」面對眼前妖媚動人的朱青，聽著她的遭遇，小顧痛心疾首。小顧明
白，他心心念念的交接是不可能的，只用他獨特的溫柔，與朱青也與汪影，相濡以沫。小
顧出場時就不像個英雄，死時也不悲壯，只透過斷斷續續的無線電，像所有十一大隊的空
軍一樣犧牲了自己，換到了師娘的自由，和朱青的美國夢。
「謝謝你，小顧。」朱青大概能快意餘生了吧？或許，他真的完成交接了。
在舊機場，跟著小顧，墨婷跳了第一支舞。而小顧，也是十一大隊裡她所牽過的最後一位
飛行員，則在與命運女神的共舞後出了最後一次任務。跳完第一支舞，墨婷從少女成了女
人，當了老師，愛上了飛行員，結婚、生子，彷彿上一代未完成的，有了續集。
一把青卻到這裡完結，沒有續集。無妨，這本來就是段不用暴雷就知道結局的故事。我們
都知道後來發生了什麼。反攻大陸始終沒有成功，倒是台灣的影劇產業像老空軍一樣，不
是冒著被米格機擊落的危險投奔對岸、就是凋零了。六十幾年來，中共從沒放棄統戰，差
一點，導演就得為了籌措經費，把朱青改造成進步青年。幸好最後，導演守住了，所以本
劇才如此精彩──追劇時，白天心懸在天上，夜半做夢夢見燃燒的機骸。也因為導演守住
了，所以本劇才能如此原汁原味呈現這些舊時王謝堂前燕的顛沛流離。
二零一六年，民國一百零五年，十月十日，也就是一把青成為金鐘最大贏家的隔兩日，是
雙十國慶。總統府前，凱達格蘭大道上，男人依舊在天上飛，而地上望著的，是中華民國
第一任女總統。總統在台上說了什麼我不記得，我只記得那天一如氣象報告所說的微雨、
微冷。街上如往年一般，全是青天白日滿地紅旗。而我也記得，那天夜裡，大稻埕、淡水
河畔，沒有煙花。
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