【巴洛克名畫《夜巡》的身世】
林布蘭是歐洲巴洛克繪畫代表人物,也是荷蘭黃金時代最多元、多產的藝術家,素描、版畫和繪畫等作品皆相當大量。一起欣賞林布蘭完成於1652年,現為荷蘭阿姆斯特丹博物館館藏他的代表作之一:《夜巡》。
《夜巡》是1639年左右,由班寧克科克上尉和其帶領的民兵衛隊17名成員委託林布蘭製作的成品,預計在阿姆斯特丹火槍手會議廳的宴會廳展出。
畫中一共繪製志願衛隊成員、軍旗手、鼓手和一個年輕女孩等多達34名人物,中央兩位人物,班尼克上尉和威廉·範·魯伊滕伯奇中尉,觀眾可以在最明亮之處,透過鮮豔的橙色腰帶辨認出誰是上尉,以及穿著閃亮的奶油色套裝的中尉。上尉身後、手拿一隻雞和一支三葉草手槍的金髮少女,而雞和手槍都是象徵吉祥的物件。
《夜巡》人物之多,又幾乎以真人大小呈現,整幅作品林布蘭透過構圖和光影為畫面創造了層次、動態和生動的情節,凸顯藝術家經營畫面的功力,也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法,發揮淋漓盡致。尺寸巨大、對動態人物肖像的細膩描繪都是《夜巡》的特色。
⭐林布蘭《夜巡》的秘密>>https://bit.ly/39UM0SN
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:觸動-NIN水彩創作展 專訪藝術家:NIN "NIN"來自名字中的凝,原本沒有特殊涵義,而她想為自己賦予意義,不僅感謝父母為她取了這個特別的名字;也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」,能凝聚、凝視對她來說,重要的事物。 水彩渲染生命旅程中每一刻的感動 NIN自幼稚園...
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【出外靠朋友】
後世看莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884-1920)作品,想到的多半是那些長型輪廓,線條簡潔,肌膚似乎帶著溫暖觸感,無畏流露情慾,創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外,莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫,雖說他自認並非專業肖像畫家,肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士,比如莫迪里亞尼的朋友們,另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。
《雅各與貝斯李普茲》(Jacques and Berthe Lipchitz,1916)是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一,畫中人是立陶宛雕塑家雅各.李普茲(Jacques Lipchitz,1891-1973)與俄羅斯詩人貝絲.基特羅瑟(Berthe Kitrosser,1889-1972)。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像,表面上是為了新婚留念,實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。
莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人,剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯(Montparnasse),當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特,成為最前衛的年輕藝術家集中地。
根據李普茲說法,莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。
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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描,最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本,第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的:〝每種姿勢10法郎,再加上一點酒〞,嗯,你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼,而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。
不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去,何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約,領了一筆簽約金,手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示,身為雕刻家職業病使然(職業病當然是我說的),私心偏好肖像畫能多點實質量感。
莫迪里亞尼只得再多畫個兩週,好歹這邊那邊添個幾筆,好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看,這可能是他畫過最久的一幅畫,據說他剛到巴黎時,一天就可以畫出100多張素描。
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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天,其他時間大概是喝酒比較多,反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。
背景如同畫家一貫風格,依舊簡單,大概看得出室內的抽象裝飾,丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能:妻子的大眼、雙脣和優雅頸項,顯得如此溫柔感性,正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照,男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果,站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。
但如今除了這幅肖像畫之外,當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。
身染病痛,酗酒、情緒化,加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格,作品風格又不受賞識,莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困?窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他?
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莫迪里亞尼1906年來到巴黎,剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》(Les Demoiselles d'Avignon,1907),也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子(其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家),名氣越來越大,身價更是逐漸水漲船高。
但是恃才傲物如他,不想加入任何畫派,亦不願追隨畫壇熱潮,而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西(Constantin Brâncuşi,1876-1957)那兒擷取靈感,再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合,至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本,再者,雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重,讓他不得不從雕刻轉回繪畫後,發展出個人專屬風格。
儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際,莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷,以具象表現為主,讓形體拉長、變形,完成了個人專屬,結合古典與現代的獨特藝術表現方式。
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他的人物畫裡,如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵,和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫,視線不再與觀者相對望,讓你猜不透畫中人物情緒,反而導引觀者轉身凝視自身內心世界,或許淒涼、茫然,卻深刻而神祕。
莫迪利亞尼才華出眾,但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰,但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實,何況那時藝術市場受到一戰影響,曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精,而這一幅幅心血可能也被擱置一旁,與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡,夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。
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與梵谷類似,莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命,甚至自虐,生前都受到極度蔑視,並且都沉溺於苦艾酒海中,加速痼疾惡化而英年早逝;另有一說,他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。
然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作,他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏,早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價,更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。
這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年,幾經轉手,最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友,因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助,我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外,無價友情的溫度。
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「Garytu fashion illustration crouse 2021時尚插畫課程更新重要公告」
●2021年新增課程及修改項目
由於課程內容單元豐富,從2013年到現在單元實在太多了,加上我並沒有人替我教學,每一個人都是我自己教,也沒有人能取代我的教學風格,這幾年很想要訓練出來,但發現實在太難,不打稿的門檻實在太高,因為學生喜歡看我不打稿,還有許多小細節,求好心切我的調整許多次,還有許多粉絲學生也喜歡我教拉~感恩~今年快過年了該是從新整理更新,我要把課程單元做個重新的整頓和壓縮,過多的解說或無法讓學習成效的段落調整!
●初階班-立即體驗最新的課程內容。
第一堂課程將和第二堂課程比例的部分一起合併調整,保留眼睛和五官的練習,但是上課節奏段落,先專注把人物頭型 人體身形,共同重複的關鍵都學習好,簡單來說第一堂課程 和第二堂課 第三堂和第四堂有地方重疊的地方全部在新手時期就先溝通好。
【新增Ecoiline彩色墨水顏料全套】,讓同學上課有新的教材,用全部彩色墨水畫圖,體驗水彩的樂趣~
第四堂課程的難度降低一些,讓新同學更有成就感。
●進階班-高級新手,對於繪畫有一定自信者,或已經跟隨Garytu老師許多的學生。
【新增Ecoiline彩色墨水顏料全套】
進階班的新增部分需要把分別為:線條 色塊 整體感三大段落去增加課程豐富度,還是保留芭蕾 舞孃 坐 臥 躺 這些經典的主題,正式加入彩色墨水的豐富手法。
●懷舊經典系列課程-擁有繪畫基礎及上過初階課程,想深入了解構圖及水彩的專業課程。
重現2013年開課以來水彩及人物構圖概念解說,從顏料認識、色彩調色、人物肖像解剖及各項水彩技法等專業項目,在時尚水彩插畫
的應用。
並每次公布不同的進度,經典的蝴蝶主題,代針筆主題,經典的人體等分教學各個角度,貓咪水彩,風景小品。
以往的更新內容:
●2013年
課程正式開始四堂課內容,內容包含經典
【眼睛練習】【嘴唇練習】【臉部肖像練習】【頭髮練習】【蝴蝶練習】
【時尚服裝畫練習】【基本光影解說】【無打稿線】等多樣課程內容
2013年-6月 -新增膚色配方
【316 219 日本水彩顏料好賓】
【山度士水彩紙 】
【RK墨水系列蟲膠墨水系列】
2013年7月 -新增【壓克力混合水彩】
2013年8月 -新增透明片畫法 新增
【包包】和【高根鞋】畫法【雙人配置構圖】
2013年11月- 廢除壓克力混水彩畫法
●2014年
2014年2月-新增透明片對齊方法
2014年3月-取消【蝴蝶練習】新增 透明片對齊方法
2014年4月-新增【臨摹大師作品】練習
2014年5月-新增 【布花練習】
2014年8月-取消【【臨摹大師作品】練習 取消【 雙人配置構圖
2014年12月合併
【眼睛練習】【嘴唇練習】【臉部肖像練習】為第一堂課 同時間 第一堂採用單色練習 第二堂課改成彩肖像 同月廢除 【RK墨水系列蟲膠墨水系列】
●2015年
2015年3月新增【解剖學】改為一堂課一個【素描】 配上一半【水彩】
2015年8月-新增 【基礎水分控制練習】
2015年9月-新增 膚色配方改成【現代膚色】英國牛頓【Oprea rose + Burnt sienna +Cobalt blue】
2015年10月-【新增生活題材】
●2016年
2016年月-移除【解剖學】
2016年4月-新增 【古典膚色】 日本好賓【象牙黑+花青+鈦白+鈷紫色+凡戴克棕色+胭脂紅】
2016年8月-新增【英國牛頓色精準色卡】【日本好賓精準色卡】提供牛頓96色全套 好賓108色全套
●2017年
2017年4月新增 【構圖解說】
2017年6月 取消 第二堂【臉部肖像練習】改為【時尚服裝畫練習】
●2018年
2018年1月新增 【水彩色粉研磨練習】
2018年1月新增 【現場模特】以及【單班雙進度】
●2019年
2019年1月新增 【時尚插畫油畫課程】
●2020年
2019年1月新增 【全新Garytu時尚插畫教案2020】
2019年1月新增 【初階班】【進階班】
2019年1月新增 【時尚插畫學習心智圖】
人物素描構圖 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題:觸動-NIN水彩創作展
專訪藝術家:NIN
"NIN"來自名字中的凝,原本沒有特殊涵義,而她想為自己賦予意義,不僅感謝父母為她取了這個特別的名字;也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」,能凝聚、凝視對她來說,重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫,在她的記憶中最一開始接觸的媒材,有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等,而後她努力考取上高中美術班,正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練,其中NIN特別喜愛水彩,深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出,但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格,因而帶給NIN很大的鼓勵,也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響,在求學時期閱讀大量的動漫畫作品,始終對畫漫畫抱持著憧憬,也將少女漫畫的風格融入自己的創作,尤其鍾情於手繪,當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感,總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN,她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊,畢竟心若能靜,是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖,用水彩上色,NIN從高中開始就以此模式來創作,在校期間大多是描繪靜物、景物為主,她個人的創作則是透過人物來表達居多,彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題,倒像是她直覺式的抒發她內在情感,當水份與顏料撞擊,在畫面上渲染開的效果,似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材,或許她越來越熟悉工具的操作,但顏料水份的變化是無窮無盡的,更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽,細緻度也需堆疊多層,若適度掌握,水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後,當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流,NIN因此接觸到鋼筆和墨水,她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和,同是水性的媒材,便嘗試把墨水當水彩來玩;隨著創作累積與成長,透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現,她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白,在畫面當中由繁入簡,留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作,而以插畫為主要創作形式,她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想,但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法,把焦點先放在用插畫的單一情景,引發觀者的想像空間。接著,為了將插畫與漫畫兩者融合,她開始構思主題、整理想法,用畫面來說故事,NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路,十年、二十年甚至更久以後,如果持續畫著,不曉得能去除掉多少瑣碎,留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著,有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來,影響他人。」創作之於NIN,可能是情緒,抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來,所謂的殘破有時候是悲哀的,也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致,跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化,以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法,那會讓NIN有所警惕,提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪,這都比較像是紀錄並無自己的想法,然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後,堆疊成靈感的來源,不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外,也能分享給有共同心情、類似經歷的人,相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時,是能激勵人的,NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介,當我們對自己誠懇,作品就會把這份心情傳遞出去,感動別人。
關於展覽主題「觸動」,NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品,都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡,也是她一直以來想嘗試的;作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式,此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展,而現場分享的創作也是十分生活化的,「因為近距離,所以更有機會觸動人心!」NIN笑著說,藝術來自於我們的生活,那創作又何嘗不是一種生活的展現呢?
藝術家簡介:NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學,與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主,以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷:台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
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