關於 古典吉他調音器 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#相見恨晚的靜音吉他
#深夜用力彈也沒問題
#相見恨晚啊啊啊啊啊

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4歲的mori睡著後的時間，我和妻開始擁有了一天之中的屬於自己的時間。在這段時間，我們會聊天、看電影、發懶，也會各忙各的事......等。誰累了誰就先睡、或是一起睡去。特別是這陣子居家防疫期間，孩子與我們的互相陪伴是從早到晚的日常。所以等孩子睡了，便是我和妻以「個體」行動的開始。雖然每天的這段時間並不算長，卻是珍貴的。

#彈吉他寫歌也是趁孩子睡著後的時間
深夜彈吉他，最擔心的其實是怕吵醒孩子，或是已經睡著的妻。所以一直以來都不敢在深夜太放肆地彈奏或練習。但就在幾天前收到了台灣山葉音樂寄來的YAMAHA SLG200S靜音吉他，有一種相見恨晚的感覺。因為SLG200系列，就是將木吉他或古典吉他靜音化，彈起來的音量相較於我常使用的木吉他，說少了應該有九成的音量也不為過。而且我也可以插上耳機，內建的拾音器讓我完全沉浸在自己的世界。從耳機裡，能清楚地知道自己正彈了什麼細節，同時也不會吵到熟睡中的孩子或妻。

重點是，我現在也能深夜在家錄demo了。我直接把SLG200S接上我的錄音介面，調整拾音器內建的EQ與空間音效，然後選擇要使用拾音器原始的音色、或是開到S.R.T模式（S.R.T模式直接模擬在錄音室直接用麥克風收吉他的聲音），也可以自己調整原始音色與S.R.T模擬音色的比例，選擇自己想要的聲音。就這麼容易，實現了我在半夜盡情地彈、盡情地錄demo，同時又能錄出好聽聲音的心願。

說了這麼多，孩子也準備睡了。我要來彈吉他寫歌了。

Yamaha熱門樂器粉絲團

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#還有SLG200系列可以變很小方便攜帶
#當成演出用的吉他也能勝任
#一把從此不怕再怕吵到家人室友或鄰居的好吉他
#我覺得內建調音器好貼心我好愛
#YAMAHASLG200S
#謝謝台灣山葉音樂

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沈聖哲IG搜尋 ► 「ssj0322」
#這篇po文的照片是妻拍的❤️

英國前衛搖滾樂團愛默生、雷克與帕瑪（Emerson, Lake & Palmer）另類受到「展覽會之畫」引發靈感的搖滾版現場音樂會。

Emerson, Lake & Palmer是英國的前衛搖滾樂團，由凱斯．愛默生 （鍵盤手）、葛瑞格‧雷克 （吉他手、貝斯手、主唱）以及凱爾‧帕瑪 （鼓手）。 在七零年代，樂團曾非常受歡迎，賣出了超過三千五百萬張的專輯並舉辦了幾場盛大的演唱會。

在1969年的兩次演唱會，The Nice（凱斯·愛默生擔任鍵盤手的樂團）和深紅之王（葛瑞格·雷克擔任貝斯手和主唱的樂團）共用了同一個場地，第一次是1969年的八月十日和第二次在1969年的十月十七日。在這兩次在同一場演唱會的表演後，愛默生和雷克試著一起演奏，並發現他們的風格搭配起來不僅相當融洽更可謂互補，因此他們想成立一個鍵盤、貝司、鼓合奏的樂團，並開始尋找鼓手。

在確定凱爾·帕瑪（當時還是Atomic Rooster的成員）加入前，他們曾考慮過The Jimi Hendrix Experience的成員米切·米切爾，不過米切爾沒什麼興趣，但他把這件事告訴了吉米·罕醉克斯。罕醉克斯表示他挺有興趣的，他一直試著想讓他的樂團有些改變。在愛默生和雷克確定讓帕瑪加入後，很多人就猜測會有一個名叫HELP（Hendrix, Emerson, Lake & Palmer）的天團誕生。但因為一些日程的衝突，這項計畫並沒有立即實現，他們計畫在罕醉克斯的第二場在懷特島音樂節的演出後和他即興演奏，但罕醉克斯卻在那時死了。 雷克曾在愛默生、雷克與帕瑪的介紹中提到：

"是啊，這故事是真的，在某種程度上...米切爾已經告訴了吉米關於我們的事而且他也說他想考慮看看這個主意。甚至在我們已經決定與卡爾搭檔後，和吉米搭擋的計畫卻沒停止。我們希望能在七零年的八月或九月和他做即興演出，但他在我們能合作前死了"

因此，他們也就成為了愛默生、雷克與帕瑪。

六十年代中期有個古典搖滾樂團The Nice，當中的主腦Keith Emerson從小即著迷於兼具浪漫樂派與國民樂派風格的柴可夫斯基(Tchaikovsy)與西貝流士(Sibelius)，畢生也希望以鋼琴技巧高超有如莫札特第二為職志。在The Nice的第二張專輯Ars Longa Vita Brevis(1968)中，他嘗試重新翻奏伯恩斯坦(Leonard Bernstein)所創作音樂劇西城故事(West Side Story)中耳熟能詳的插曲America而備受矚目(據說伯恩斯坦當時對這主意可不表贊同)，同年在倫敦Royal Albert Hall的演出也很成功，提出原始構想的Keith Emerson自此成為鎂光燈下的焦點。1969年，以擔任前衛搖滾先驅King Crimson主唱並以In the Court of the Crimson King(1969)專輯揚名立萬的主音歌手Greg Lake與The Nice的Emerson在英國Croydon的爵士與藍調音樂季中結識。雙方當時英雄惜英雄，決定在音樂會結束後各自離開其原來樂團並t組新團以別苗頭。

商業上的成功並沒使他們被名利沖昏了頭，同年在Tarkus發行不久之後，ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但並不是一張全新內容的專輯，而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫"Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹。

ELP針對原曲並依照樂團意念加以改編，保留了原作中奇幻的部分少數再加入歌詞以Lake演唱，此樂曲本來由十首與畫作相關連的鋼琴獨奏及具有間奏功能的{Promenade}(漫步)組所成。以筆者手邊的原始鋼琴版本作比較，除{The sage}、{Blues variation}是後來被樂團加上以輔助氣氛的作品，ELP保留了原畫作中{The gnome}(侏儒)、(The old castle)(古堡)、{The hut of baba yaga}(女巫的小屋)、{The great gates of kiev}(基輔城門)等四幅，分別代表著"活潑生動的"、"雅致與神秘"、"粗獷而具戲劇性"、"威風凜凜與光輝燦爛"。除{The hut of baba yaga}部分從原組曲倒數第二被移到第三幅，其餘大致同於原作觀畫時間的順序，全套組曲不算安可總共三十五分鐘。

那ELP的詮釋到底如何呢？ 除了將原作品成另類表達方式，尤其是聲樂與鼓、貝斯、吉它、合成樂器等搭配的結果是很新鮮的。但純就感覺來說倒也不是那麽成功，首先是樂曲進行中的漫步因為人聲出現而心神被打斷，中途安插的兩首曲子對於氣氛營造的意圖也略顯畫蛇添足，現場演出時聽眾的鼓譟聲多少也破壞了它有時應具有的聲音表情。其餘各項音畫裡器樂的配置適當與否則見仁見智了，我自己對它是特別驚艷於開頭跟結尾的兩部分。起始的{Promenade}(漫步)帶有詭異意味的動機，樂團把漫步的感覺帶到一種沉重的速度，接應到侏儒篇活潑生動的四分之三拍子中。{The great gates of kiev}(基輔城門)應該是專輯中的最高潮，從一開始的肅穆的主題到尾奏都是以強而有力的演奏形態，結尾聽到Emerson與樂團競飆華麗的快速音群十分過癮。安可曲則是開了Emerson的精神導師柴可夫斯基一點玩笑，把胡桃鉗組曲(Nutcracker)的其中一首改編為"Nutrocker"。算是送給所有共同經歷過這場音樂之旅樂迷的一點釋放壓力的小禮物。

部分文字來源：
https://www.itsfun.com.tw/Emerson+Lake+%26amp%3B+Palmer/wiki-4063033-2154313

2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

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吉他初學2-認識音階：https://youtu.be/2ZUFBv7YiLg
吉他初學3-初級樂理：https://youtu.be/SDwOTnrIzgY
吉他初學4-基礎和弦：https://youtu.be/QybMp-OkPhM
吉他初學5-基本功：https://youtu.be/syFPUUTdSCQ
吉他初學6-刷扣入門：https://youtu.be/KKMEdHlcLIk
吉他初學7-刷扣訣竅：https://youtu.be/gYGT5E19740
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吉他初學9-找出根音：https://youtu.be/Pe94wn5LBeY
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這一集是木吉他初學課程的第二集，要正式開始教你彈吉他啦！
以下是這次課堂的重點：

1.我該選擇哪種吉他？
2.如何拿吉他
3.如何調音
4.學習C大調音階
5.用C大調音階彈奏歌曲
6.按出第一個和弦

有任何問題歡迎留言討論喔！

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嗨! 我是Wen

我是一位吉他愛好者，喜歡木吉他彈唱還有Fingerstyle演奏，幾年前我開始在YouTube上分享自己的吉他知識，意外地幫助到了許多人，也因此成立了「Wen吉他誌」這個YouTube頻道，在頻道上協助沒時間找老師的學生和上班族在網路上學習吉他。

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8/27 廣州
2018巡迴音樂會日記—廣州
#歐陽娜娜＃2018巡迴音樂會日記 ＃廣州 ＃NanaOuYang


2018巡迴音樂會日記第13天
日子過得好快，過完了今天，
巡演日記只剩下5篇，
巡演也只剩下3場了⋯⋯

今天是一個沒有演出的日子…
但也沒有閒著，
一早深圳出發，
一行人坐著大巴前往廣州⋯

13歲的巡演開始，
我們正式成立了「哥哥妹妹」這個團體，
而這些哥哥們在我學音樂、玩音樂的路上
確實扮演著舉足輕重的位置⋯⋯

鋼琴手方斯由，
由由哥哥雖然是第一次加入我們的團隊，
但他確是陪伴我音樂路的第一人，
認識他的時候我5歲半，
大學一年級主修鋼琴的他，
一開始是我的陪練老師，
在我考音樂班時，
他開始教我樂理、視唱、陪我打節奏⋯
後來他成了我的鋼伴，
陪伴我經歷了各種大大小小的考試與比賽⋯⋯

後來他“拋棄”了我去到阿姆斯特丹追尋自己的夢想——學習爵士樂。
現在他不但出了自己的專輯，他還是創作、編曲、製作集一身的音樂家。謝謝他專門從荷蘭飛回來，陪我一同巡演。

小提琴手甘威鵬，
阿甘哥哥，阿甘是哥哥妹妹的創始團員。
他其實主修中提琴，但其實他善長的樂器可多了，小提、大提、鋼琴、吉他、作曲、唱歌⋯⋯
哥哥們其實是帶領我進入即興演出世界的人，
因為他們，我們音樂除了古典，多了流行、探戈、電音⋯⋯
阿甘一直是我們的音樂總監，在選曲目整合每次的演出內容上費了很大的心力。
15歳那年，阿甘甚至組了一個樂團—為了我的協奏曲，那一次的演出，是我不想中場休息、不想下台的一場演出⋯⋯
6年來，阿甘陪著我南爭北討，哈哈，
也陪伴我一同成長、變胖⋯⋯⋯

B-box蘇彥菁，小冰，
雖然玩著電音，其實主修二胡和聲樂（往年小冰拉二胡的視頻）
好像反差有點大……
除了當兵的2016年，小冰也陪伴我5年了，
從去年我們就開始嘗試加入電音，到今年的“跨界”巡演，整整一系列的電音組曲都是由小冰編排。
同時他也負責我們的現場調音，彩排時都會站在各個角落聽我們每一個人的聲音，調試到最佳音準。

謝謝哥哥們，謝謝一路上有你們的陪伴，
我們相約在台上演到80歲⋯⋯

開始有點捨不得了
倒數第三場——
廣州，今晚見，... 2018.08.27