忙到要翻過去,加上明天與我的他及迪安還有音樂會要彈,但是名畫還是要看的。
抽出時間來個維也納快閃一日遊,參觀博物館的莫內畫展。
莫內啊啊啊啊阿。
求學時期,彈得最好的是印象派樂曲,碩士學位的其中幾首考試曲目與教學研究主題也是印象派。
印象派的音樂與繪畫藝術密不可分,而莫內也是我最愛的畫家。能現場賞畫,親炙名作,為此怎樣也要排出時間。
清早在濃濃大霧裡彷彿穿雲裂霧般地驅車出門,先去接了於同學家開趴過夜的迪安,昨天他被一位心儀他也跟他告白過的同班女同學邀請去家裡玩。女同學的媽媽是他們學校的英文與俄文老師,還剛好是哥哥逸安的英文啟蒙老師,在雙語班帶了逸安二年的英文課。
十個少年少女相約,自下午開始聚會、聊天、看影片、吃吃喝喝,最後在大房間打地鋪大家睡在一起。據說過了午夜才就寢,但是青少年跟黎明即起的勤奮覓食鳥兒一樣早起,不到八點時就全體在吃早餐了。我家男孩們怎麼都放浪形骸地狂歡啊真是不好意思。(彈煙蒂)
博物館內人潮洶湧,但仍很有看畫的時間餘裕。細讀每幅作品的說明,比對著畫作,沈浸在莫內的光影色彩, 貼近他目光裡及畫筆下呈現的世界,由早期畫作看至晚期,也跟著畫家的成長歷程悠悠地過了一遍。
在觀畫的過程當中,隨著眼前線條、明暗、色彩的變動交織,我也在心裡比對著音樂。視覺與聽覺有時真有相通連結之處,有些人在聆聽樂聲時,腦海裡會出現色彩和形狀,比方俄國作曲家史克里亞賓。這是敏銳感官延展出的連覺力,讓感受豐美多彩。
我的感受當然不像史克里亞賓那般明顯強烈(也好險沒有,他一直有神經衰弱的症狀😆),但也很有感。那一刻突然好感恩,覺得自己有鑑賞與演奏音樂的能力,也有開發感官的機會,真好。
能好好使用樂器、歌聲、文字和言語去通暢地表達感受,反轉過來,也能由這四樣管道體會很多無法細說的情感,真是上天給我的禮物。雖然還欠缺「肢體」這個管道,但也終究鼓起勇氣踏上學習開展之路。
很想打越洋電話回家謝謝爸媽傾一家之力讓我學琴和苦心教養栽培,但看看錶已是他們入睡的時間,貿然打給爸媽,他們絕對會被我嚇醒,還是算了。😂
畫展所在的博物館裡,還有杜勒、夏卡爾、蒙克、畢卡索等大師作品,還是世界級的版畫展場,有著全球第一的版畫收藏。但是,帶著三個孩子,其中還有動不動在名畫前隨地蹲下還大聲嚷著「我想大便」或指著莫內柔美的藍綠色水波蕩漾圖像問我們「這是鱷魚吧」的文盲睿安,我們知道,帶著幼兒的博物館之行註定無法盡興。
決定下次拋家棄子(呵呵呵好常拋家棄子喔),與我的他浪漫地在清晨搭火車,敞徉維也納一整天,盡情觀畫,看展,泡在百年咖啡館裡,晚上聽歌劇,吃宵夜,最後再去開房間。啊怎麼就這樣寫出來了,但歌劇結束後都深夜了回不了家真的只能開房間啊事情不是你想的那樣。(搖手指)
圖為排隊入場時像鄉下農民般蹲在地上扭著手指等待的睿安。也終於有張乖乖甜笑坐好的留影,但起身後三秒內又蹲下旁若無人地大喊「啊好無聊啊我肚子好痛啊!」
夏卡爾名作 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳解答
#新一代後浪賞 #3
《#商業模式創新獎》
【尋寶·塗/TreasureCrayon】
Designer/ 張瑜修 Reve Zh
101級北科創設畢業展-格外品
通常去新一代設計展時看同學作品,由於我都不會表明身份(除非需要拍照的時候XD),因此我都會站在一個稍微苛刻的角度針對設計提出我的問題,尤其是站在消費市場的角度。不過在北科大看到這個作品時,我蠻少見地對此作品沒什麼太多疑問,頂多擔心不知道是否已經有了?但一看到指導老師是傳說中的楊麥克設計師,我便放下120個心,(因為這位設計師跟浪人一樣是產品設計宅,他看過的作品比我還多XD),我那天只問了張瑜修設計師一個問題,「這什麼時候要上市賣呢?」
小朋友總愛拿蠟筆畫畫,因此蠟筆的材料毒性成為每個新手媽媽最擔心的問題,就算稍貴一些還是會牙一咬就買下大豆蠟製作的蠟筆給心愛的孩子使用,大豆蠟筆除了材質天然之外,表面光滑不沾手,沾到衣物或桌面也很好清洗是很棒的環保材質。設計師張瑜修除了使用大豆蠟製作之外, 將蠟筆設計成三角錐,此形態擁有4個點、6條線、4個面,多元的筆觸可讓小朋友自由發揮,等到形態變得越來越多邊形時,可能畫出來的筆觸就擁有更多無限可能性。
設計師張瑜修經過資料分析研究後更發現,小朋友成長期間肌肉發展需要刺激,因此將蠟筆設計成三角錐狀,使得小朋友在拿著蠟筆畫畫途中能因多邊形態刺激手部穴位與肌肉,蠟筆在使用過程中會見見成為不規則狀,更能刺激到手掌不易運動到的肌肉位置。(搞不好對手部復健也頗有功效)
而這個設計最有趣、也最有商業賣點的地方是,配色。依照我過去在設計商店服務的經驗,「顏色」永遠是消費者購買商品時最容易被吸引、也最容易猶豫不決的地方,有時候為了到底要買那個顏色就可以問遍所有親朋好友(當時很想做三張卡,客人猶豫的時候就拿出來問他是要call out、求救、還是刪去法 XD),色彩當然也是小朋友在畫畫時,最能讓想像力馳騁的元素。
尋寶·塗的配色參考了古典名畫、當代藝術、甚至是平面設計作品,像是注重光影色彩的印象派,如梵谷的星空;色鮮豔奔放的野獸派,例如馬諦斯的舞蹈;浪漫飄然的超現實主義,例如夏卡爾的親吻;創意無邊界,用色覆滿藝術個人色彩的當代藝術,例如日本當代藝術家奈良美智等。是非常有趣的配色手法,除了有故事性,可藉此認識名畫作品及藝術畫風流派之外,你會發現這些名作所選擇的顏色,其實也有每位藝術家的藝術邏輯與獨特風格存在。
此設計作品不斷顛覆了一般蠟筆的想像,更在我們習以為常的蠟筆商業模式中,創造出一個截然不同的品牌意象,設計師甚至帶著自己完成的設計作品深入校園,直接請小朋友們使用,不僅可以獲得使用者經驗成為修改設計的資料,站到第一線向一般不懂設計的人推廣自己設計的企圖心,非常值得嘉許!
日本設計師寺山紀彥曾說:「雖然概念是設計作品的靈魂,但一直沈浸在思考中就容易迷失,忘記必須考慮產品設計完成後與未來環境的關係。因此,如何在最後完整地讓概念成為美麗的事物流傳後世也很重要。」
近幾年新一代設計展開始出現很多實驗性作品,挑戰未知領域事物很好,但得記得,設計師做出美的設計事物是基本條件,不能以實驗之名卻端出一個不美的作品。
「寶藏就藏在藝術中」(引用自 尋寶·塗 / TreasureCrayon),如何從這些藝術作品裡,找到自己未來的風格,就看每位創作者如何用自己的看法去解讀,並從中悟出自己的「創作之道」。
2016年第三屆新一代後浪賞所有得獎作品公布完畢,恭喜所有得獎者,明年新一代後浪賞,十分期待各位現在大三升大四同學們的畢業作品啊!
接下來我會從當中選出一位給予他一份後浪賞的獎品:「品牌集資企畫書」,而到底是哪一位設計師會得到這個獎品呢?等我確定合作後,再行公布啦。謝謝大家!
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