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#IAFT_Gather_Garden #Gather_town
《如果，家族旅行》之「平面代號：IAFT Gather Garden」由 #她的實驗室空間集 劇場工作者 #陳侑汝 與藝術家 #區秀詒 共同製作。兩位創作者利用線上介面Gather.town，可以在這個無法旅行的時刻，邀請大家來進行一場「#想像的旅行」。「透過線上，好像大家又可以重新聚在一起，去實踐在疫情間無法實踐的想望」，這也是「平面代號：IAFT Gather Garden」啟動的開端。她們開始思考轉化，是否有可能轉化這個計畫，希望能在虛擬的世界間創造一個可以讓人們重新「#集結」的方式。集結故事、場景構成一個可以 #線上互動 的展演形式。
#鴻梅推藝文 ► 台北【Signals實驗通信CREATORS 2020–21】
台北「臺灣當代文化實驗場C-Lab」現正展出《Signals實驗通信 CREATORS 2020–21》。此展為2020年透過「CRETATORS創研進駐／支持計畫」和臺灣聲響實驗室的「聲鬥陣」兩個項目徵選，於今共16組藝術家、團體在C-Lab的通信分隊1、2樓展演空間進行研究與計劃的成果展出。換言之，這是一無策展論述的聯展，或說此展的論述即多元跨域與在地實驗。參展的有引爆火山工程、她的實驗室空間集、安魂工作隊、江之翠劇場、吳秉聖、李慈湄、走路草農／藝團、施懿珊、許哲瑜／陳琬尹、陳志建、黃苓瑄、黃偉、黃博志、黃鼎云、遠房親戚實驗室、羅懿君。發展再現的計劃如：夜行北台灣的火山地形與靈動偵查；北台灣的礦業歷史與洞穴聲響；個人的家族旅行與影像記憶；台灣的製糖歷史與身體勞動；台灣的白色恐怖與版畫勞作；及國族的認同與政治等議題，形式與內容謂之多元，值得觀眾一探。閱讀研究議題的同時，感受C-Lab作為藝術家╱研究者的工作室與實驗所，它可以提供與發展的跨域想像。
✍推薦者
楊浤淵｜第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人
【Signals實驗通信CREATORS 2020–21】
展覽日期｜2021/02/19(五)–2021/03/14(日)
展覽地點｜臺灣當代文化實驗場C-Lab
展覽地址｜台北市大安區建國南路一段177號
展覽時間｜週二 - 週日 11:00 – 18:00
展覽網址｜https://pse.is/3cdkys
🥂《大亨小賺》創作緣起🥂
🎁🎁 編劇|胡錦筵 🎁🎁
🥂🥂🥂
我母親是一位酒店小姐。
她長得很漂亮。
在成長過程中，我看過非常多男人在追求她，我自然也從這樣的追求中撈到很多好處，譬如隨時隨地都有人會載我去夜市套圈圈，或是去釣蝦場釣蝦。
其中有一個叫做阿奇哥哥，他三不五時就開車載著我去打彈珠。他陪伴我好長一段時間。他常問我媽媽的近況，媽媽有沒有跟我說過什麼，有沒有提到他？
我跟他說有，而且我還會故意加油添醋地告訴他，媽媽覺得他很帥，阿奇聽完以後都會非常開心。
但實際上，我媽媽什麼都沒說，而且媽媽覺得所有男人都不可靠。
我騙了阿奇，因為如果照實告訴他，他以後就不會這麼義無反顧地帶我去打彈珠。
事後想起來，我覺得我很賤，我才八歲欸！
菸味、酒味、粉味飄滿整個空間。
店內的空氣冰冰冷冷的。
從不同包廂傳出不同的音樂。笑聲。髒話。高跟鞋踩在地上的聲音。
是我對母親酒店的印象。
現在回想起來，就像費茲傑羅的小說，浮華金亮。不過是台版的。
那時候很常問母親一個問題：妳為什麼不喜歡誰誰誰？他們對妳那麼好！
後來想想，也許是因為這樣的好奇，才會想寫這個劇本。
🎁🎁🎁🎁🎁
編劇｜胡錦筵
2018《抽屜裡的大象》同黨劇團
2018《奠》她的實驗室空間集
2017《還陽記》進港浪製作（入圍第十六屆台新藝術獎決選。）
2016 兩岸小劇場藝術節《安娜》讀劇演出
2016《颱風走在預報前》盜火劇團（入圍第十五屆台新藝術獎決選。）
2016《第七天是疲倦的一天》集體獨立製作
2015 劇本《安娜》由遠景出版成書：《阮劇團2014劇本農場劇作選II。》
2015《目前想不到》集體獨立製作
2014《安娜》讀劇演出—阮劇團劇本農場
2014 《二樓的聲音》集體獨立製作（獲得第十三屆台新藝術獎第三屆提名。）
🌊🌊🌊🌊🌊
《大亨小賺》6/29-7/08
林森北這一味連結：https://goo.gl/Sn8b4r
本集主題： 恍如昨日版畫展 林玉雯專訪
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！
學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
林玉雯簡歷：
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部
想要了解美感與文化教育的重要，親自走一趟學學文創志業的大樓就知道。
走進位於內湖堤頂大道的學學總部，一樓的文創舞台挑高寬敞，不定期有藝文表演以及學學文化創意基金會為經濟弱勢兒童及青少年舉辦的課程與活動。二樓的一口一口學食驗室以台灣各縣市的在地食材進行創意料理，讓人品味台灣美食。三樓有1+1來玩親子美感教育實驗室鼓勵父母陪孩子透過遊戲及早培養美感。同樓層的好樣小小親子餐廳則是結合親子書店、玩具與輕食飲料與夢幻甜點的複合式餐廳，還有大面窗景可以看飛機起飛，讓人流連忘返。四樓是學學文創教室，提供多元產業課程，在文化、創意、哲學與科技、商業、經濟社群間，搭建學習與溝通的橋樑。五樓部分是設計實驗店，展出販售包括學學自有品牌XUE XUE COLORS色彩圍巾與蔡依珊、龐銚等人的作品，是台灣潛力設計師建立品牌與行銷的實驗地，另外還有掌聲穀粒的「喝采茶作」等文創包裝農產品與深澤直人SIWA紙和系列店。
七樓學學白色空間現正展出《Medium／媒介》展，組合了深澤直人的「工業設計」與藤井保「存在性地凝視」攝影作品，展出共約百件作品。策展期間正值釣魚台主權爭議沸騰，本來預期展覽將延期，卻因為董事長徐莉玲一句：「在不安中更需文化力量跨越政治隔閡」，促使兩位大師決定如期首次來台灣聯合開展。
整體空間設計與內容配置，正如徐董事長在白色空間裡接受拍照時的神情是一樣，她帶著慈愛與遠矚的眼光，為文創志業付出心力。接受專訪時還特別提到「學學台灣文化色彩」網站，蒐集本土藝術家的創作與生態學者對臺灣特有種生物的研究，建立了超過5300張臺灣文化色彩圖庫。透過文化色彩的推廣，培養台灣藝術欣賞群。
學習，讓你懂得欣賞；欣賞，進而培植創意；有了創意，就能再造文化。學學，值得你走一趟。
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