對著鏡子梳理眉毛的時候，突然被廁格內傳出的一聲慘叫嚇呆了。
是一星期前的事，但那聲慘叫實在無法忘記。
「Everything alright？」我隔著門問。
「咔」一聲，門慢慢打開，是我 team 的一位同事。
「嚇親你，」同事頹喪地走出來，「唔好意思。」
明白的，這陣子，很多同事都被恆大搞瘋了。
其實個世界就係咁現實，而這個所謂金融世界，比現實更現實是常識——好景的時候稱兄道弟，冧市的時候各自閉翳。地踎啲講句，出得嚟行，唔通唔使還。
意思是，好景的時候自然心紅，一心紅就進取，客戶用一蚊買兩蚊債券，屌，基本嘢。
好喇，冧市喇，作為一家穩健的金融機構，就梗係先自保，借畀你嗰一蚊，唔該還咗先。
本身這個有借有還的遊戲是十分公道的，但為什麼同事會發癲？因為，叫唔叫個客還，銀行是有 sole discretion 的，亦即係話，我哋可以叫個客還，亦都可以叫個客唔還住。
「Susanne 真係 on9，」這位兩日冇剃鬚的同事完全不介意大聲地公告天下，「黃生淨係隻艇都成億，係成億 full pay 呀，佢點會 default 呀，唔好癲啦。」
我叫佢冷靜啲，似乎令佢更加唔冷靜——「Susanne 話要 call 佢 margin，真係好撚短視，要我而家叫佢還，佢實還㗎，還完之後咪即刻 cut account 囉，係咪要咁吖？」
開口埋口的 Susanne 是 risk management 那邊的同事。
「晦氣嘅嘢，你同我講冇所謂，對住 Susanne，盡量低聲下氣好嗎？」
「低聲下氣？我對住個客已經成隻狗咁，對住條八婆又做多次狗？」
「你客氣，Susanne 都仲有斗零咁多機會隻眼開隻眼閉；你開拖，佢一句 no 就係 no。」
聽我這樣說，同事終於冷靜了一點，但目光仍然盛著恨意。就在這時候，我給了他一個匪夷所思的建議：「你有冇 airpods？」
「有，why？」
「你而家入番去廁格，去 YouTube 睇一個 MV，歌名叫做《小諧星》。一路睇，一路聽，一路聽，一路留意歌詞。」
是難以置信的，但這首歌真是萬靈的仙丹。
香港的娛樂事業可以靠一隊叫 Mirror 的年輕人起死回生，本來真是半信半疑，直到非常後知後覺地聽了這首《小諧星》。
慚愧承認，之前真係一首 Mirror 都未聽過，唔係唔想聽，係到咗某個年紀，總是有一股惰性拖延著那份接受新事物的勇氣。
然後一係唔聽，一聽即刻癲咗。那個 MV 的四百萬個 views 當中，我應該貢獻了最少一百個。
起初當然是被周秀娜小姐 draw 入去，她那個被 Edan 飲晒杯奶茶的扁嘴表情，喂大佬，真係溶掉了所有中佬的心。
睇吓聽吓，原來這是一首無名小子單戀女神的歌——女神已經有男朋友，而且還要是事業有成的有錢人，典型一個雞蛋挑戰高牆的故事。
愛情裏的廢青與富豪又好，工作上的 front line 與 risk management 也罷，很多時就是無力與大力的對決。
有時候，當你知道力不如人的時候，唯有像黃偉文寫的詞一樣：「跟他怎可能拼，只好專心做諧星；將單戀劇情，改寫出喜劇場景；用我痛苦表情，換你那好心情，留底這半條命。」
對，最緊要留底自己條命。
做人遇到的任何挑戰，不要看成是單一的難關；三盤兩勝冇把握就五盤三勝，放長雙眼，就是為了增加自己的勝算。
回到自己座位，我問同事有沒有聽到那首歌。「有，多謝你 Marcus，我一定會好好同 Susanne 講。」
故事的結局怎樣？最後 Susanne 還是要同事 call 個客 margin，然後那個客真的一怒之下 cut 了 account。
但。
今天在文華酒店吃完午飯，我才親眼看到這個故事的反高潮。
面前的畫面：Susanne 很陶醉地拖著同事的手，在酒店的櫃臺 check out 房間。
我非常好奇，於是 text 佢：
Hey… I saw you and Susanne at MO…
佢個回應。
霸氣到一個點：
She made me a slave in the office. I made her a slave in the room.
人生，fair enough。
留底半條命，你總會找到，把對手就地正法的機會。
忘記你不如忘記自己歌詞 在 [閒聊] World Dai Star 雜談- 看板C_Chat - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
分很多次寫，但我寫到一個段落都會重看，
所以前後寫的東西可能會連不上，
可能會慢慢修文，
可能。
在想寫打算寫的東西順位在超後面，
但是前面的東西要不是超級大長篇就是一堆前置資料。
きみためカーテンコール完全無法下筆。
忍一忍說不定有單行本。
寫這篇經歷了神奇的心態變化，
普通 → 可悲手遊廣告番 → 啊無聊 → 嗯還行 → 還是可以的嘛。
本來我覺得真的是可撥手遊廣告番，
但不知道為什麼重看之後，感覺評價至少有上升到...
上升到提起演劇類百合作品還是會想到你的程度。
還行吧，World Dai Star。
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基本上免不了從這幾個角度討論這部作品
1.戲劇
2.百合
3.人物
大概也多少會拿スタァライト、ゲキドル、歌劇少女來比吧。
下面簡稱大星星。
*歌劇少女不是百合不是百合不是百合。
先講壞話。
我的整體感想，
就感覺哪裡不對，差了某種很重要的東西的感覺。
(後設，肯定是後設對吧)
儘管大星星不能說是一個很差的作品，
但就是歌啊演出啊角色啊，不管哪裡都讓人覺得差了一點。
總歸來說就是沒有魅力。
以我的標準，
沒有感受出對這部作品深究的韻味，太淺。
儘管在劇團跟戲劇的安排上，
不管演出還是份量安排，相較其他幾部都更加平均也更平易近人，
劇團中的徵選、戲劇中演出的氛圍、技法也有刻意表現出來，
但過於注重形式又剛好形成了有點不上不下的感覺。
單論演出不夠，單論感情不夠，當然，論邪門也邪門不贏人家。
不過對我個人來說，我最不喜歡的點反而是世界觀的基礎設計，
「Dai Star」跟「SENSE」。
前者不難看出，參考的就是所謂的「明星演員」這種概念，
擁有明星演員的劇團方能安泰。
參考現實的話，大概就是寶塚的「TOP STAR」。
(不過全女子劇團而且有男役演出的怎麼能不參考呢，
柊的聲優森なな子さん也是寶塚經驗者)
但相較於スタァライト的魔幻演出，
把所謂TOP STAR限定在一場特殊的戰鬥之中。
或者是歌劇少女的一步一腳印，
從音校預科生開始的故事，
大星星有點...太隨意了的感覺？
就算人人都把成為Dai Star視為一個有難度的目標，
甚至在シリウス劇團還有所謂時間限制，但又感覺沒有什麼太嚴謹的描述，
只有說戲演得好，得到認可就能成為Dai Star。
(設定上有一個組織在審核，感覺更討厭了w)
特別是「World Dai Star」，
設定上更強調這個頭銜的競爭性質。
由「世界演劇聯盟」來判定哪些人能成為Dai Star，
而四年會舉行一次盛宴，邀請所有Dai Star來演出戲劇，
其中最閃耀的人便能夠成為World Dai Star。
明明這部的舞台演出是滿正經的那種，結果基礎設定卻散發著濃厚的隨意感。
我真的超級討厭這種少年漫畫的愚蠢武道大會感，
把所有演戲很強的人聚集在一起演戲來比出誰最強，
很奇怪，非常奇怪。
如果Dai Star是需要看作品呈現的結果，
那World Dai Star應該也不會只是競爭主演的勝者。
但是要演繹一個舞台所需要的劇本、演出、道具、配角，
在這個稱號之下會變得很微妙。
而這樣的頭銜卻不是劇團本身設定給某些人的「身份」，
或者是視為單一次的獎項。
(還是其實就是單一次的獎項的感覺)
感覺太輕巧了，也不夠美麗。
給予「頭銜」跟「身份」，
通常這樣代表著一定意義，有著與其相應的資格跟義務，
或者有一定的標準去維持這個頭銜。
「我認為的」對演劇類作品來說，
這樣的身分反而不應該是在說演技、歌、舞多厲害(當然，絕對有一定水準)。
在劇團中、體系中，反而應該是另一類的才能，
以現實面來說是所謂的票房能力、跟其他演員的配合度，
更甚者是要擁有一定經驗、年資。
例如以歌劇少女來說，是真正要成為TOP，才能夠踏上主演之位，
而TOP的養成是要花上數年之多，累積各種演出經驗加上運氣，才能夠成為的。
眾人也會認定這份「資格」的重要性，跟其所肩負的「義務」。
但偏偏大星星又給人過於強調單純的「演技力」的感覺，
明明在作品中還一度有引出自身過於耀眼而吞噬舞台的理論，
已經很接近了，不是單純的演技能夠建立起舞台，
但是回到成為World Dai Star上，
又不得不剷除所有對手。
基礎設定的問題，無法靠腳本彌補缺失，
如果要把演戲當作是一種戰鬥也可以，但又不是一種戰鬥，
她們既是對手，卻也是夥伴。
原案タカヒロ能感覺出並沒有太多「戲劇」類型的作品的熟悉度，
所以他組合出來的「大演劇時代」，
也有種靠著片面資訊跟想像去組合出來的齒輪無法咬合感。
偶爾這會成為特別的亮點，
但也可能是致命的異常感。
必須搭配特殊能力去演出戲劇這點就是一個很不合理的點，
搞得像是戰鬥系漫畫那套的做法，我很討厭。
(而且這些能力有的還說不上好用甚至根本沒用)
我只能說人類是會被自己的習慣所限制的，
在他大獲好評的各種戰鬥系作品中，
替每個女角色設計各種不同的特殊能力或許很有趣，
不過在一部純粹的戲劇作品，
大家擁有著各自的舞台特殊能力，微妙。
(我都能想像要是スタァライト是超能力大戰，
大家有著除了專屬武器之外的專屬戰鬥能力，
而且這能力還會應用在實際舞台上到底會有多討厭的感覺了w)
訪談也有提到選擇以演劇為主題的相關話題。
https://world-dai-star.com/anime/special/631
──タカヒロさんは演劇というテーマについてどう思われましたか？
タカヒロ 自分が演劇をやっていたわけでも、特別詳しいわけでもなかったので、自分
の知識で作っていけるのかという不安はありました。ただ、詳しい人もスタッフに招い
て頂くというお話でしたので、チャレンジさせてもらいました。劇作家でもあり演劇や
舞台にも詳しい江嵜（大兄）さんに戯曲脚本、演劇監修として入って頂いております。
媽的，你果然不熟。
タカヒロ的設定真的很像那種寫習慣戰鬥系統的人會有的想法，
什麼能力相輔相成、能力互相克制、最頂點的存在。
可惜了啊，可惜。
我也不是特別推崇寫實類演劇作品，
但就感覺這些能力寫得太為了編出能力而編出能力，
雖然確實核心就是那個一人二役、二人一役。
最後對我來說還是純粹的魅力不足就是了。
啊還有原案人設畫師的畫風我也滿討厭的可能也是一點，笑死。
真的對這種彩度明度很高的畫整個過敏。
還有人設無感。
(這個人到底在機掰三小)
不過又說回這部的「戲劇」感，
算是近年作品中相當好的入門作品了。
不是對我這種極端追求所謂後設設定或是更注重於演出美感的人，
單純的認識劇場、戲劇演出，
應該還是很不錯的吧。
美學這件事畢竟是很吃電波的。
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回到動畫正題，
．戲劇篇
大星星有個很不錯的地方，
他選的戲都非常平易近人耳熟能詳，
而且範圍算廣，日本傳統童話、中東寓言故事、西洋音樂劇。
但是很可惜，
沒能好好運用戲劇類作品的後設特性，
只有歌劇魅影一篇稍微感覺有碰到一些，
真的就單純是認真在演戲。
整體而言在內涵上就少了一個層次，
沒有感覺出選擇這些劇目的特殊性，看來契訶夫也是難得的錯了一次。
(雖然現實中劇團也不是每次選劇都充滿故事性來著，但那是現實欸)
或許還是能腦補出來吧，
但我沒有愛，不想幫他想。
可以看一下其他對手，
スタァライト：以同名的劇中劇虛構作品《スタァライト》為主，
同時這部劇中劇的故事與主角們的身分與情節有所映照。
ゲキドル：伏線故事是科幻小說《蒲公英女孩》加上莎翁作品《無事生非》，
主線則是以主角們演出的劇中劇作為時空穿越要素之一。
歌劇少女：真正的主題是只有女人的劇團與只有男人的劇團，求而不得的人生，
少女歌劇團《凡爾賽玫瑰》VS 歌舞伎《助六由緣江戶櫻》
選擇通俗作品的好處就是觀眾能很快得到簡單的共鳴，
知道這個故事，知道故事的走向，
然而也很難從這些主題如此簡單廣泛的作品中再去設立一個特別出彩的故事，
特別是這部作品演了很多戲。
(但完全可以一部戲就是解釋一個角色，事實上也是這樣做沒錯，只是不夠好)
連帶顯得有點主題性不夠，
不過，又說回來這故事畢竟只是「開頭」。
剩下的請手遊報到就是了。
哀可撥手遊廣告番。
這部的劇本監修請來了江嵜大兄，
可能比較少人會去注意所謂劇中劇監修這個位置，
但剛好這個人經手過很多スタリラ內的活動劇本，
目前也是スタァライト中等部故事的主筆。
ロミジュリ狂人。
就真的很愛羅密歐與茱麗葉，各種演也不會膩。
另外江嵜有實際參與過真正的舞台劇演出(中等部腳本)，
所以這部的舞台演出大致上不會不合理 嗎。
他寫出來的劇本我還算喜歡，但都有角色補正，
大星星雖然是跟中西泰博輪流寫，
但感覺還是差點火候，還可以再努力。
1.人魚姫
入團測試。
可惜啊可惜。
人魚是百合奇幻生物中僅次於吸血鬼的存在。
無論是東西方，做為一個童話也好，作為妖怪來看也好。
都是一種非常多采多姿的生物。
選這個故事我覺得是很好的，因為人魚姫有兩個故事重點，
一個是「代價」，一個是「犧牲」。
為了得到雙腿的代價，為了戀人幸福的犧牲。
剛好可以對照故事中...
沒有，就真的沒有，單純入團測試。
讓紫色老太婆演壞人。
完全讓主角靠賽得到一個演王子的機會，
順便引出了一個關於「個性」的伏筆。
也展示了卡特莉娜跟ここな相較於其他人還是比較優秀的。
另外也鋪陳了一個演劇作品或者是表演作品常有的梗，
模仿能力，
主角就是只會模仿，沒有自己靈魂的魁儡。
沒錯！這樣是不能成為Dai Star的！
(哈欠)
引出幻想朋友的畫面很有梗也很強，留下了超大懸念。
但是後續的演出跟安排就不免顯得微妙，
這部故事的核心，終究是ここな的那個特殊能力－「一人二役」。
但是這個能力本身很缺乏對舞台的正面意義。
(有，劇團付一個人的錢可以變出兩個演員，賺爛了這是)
多出一個分身？
可以模仿理想中的演員？
對於舞台的極強幻想力？
幻想朋友這點當然很奇妙很有趣，
但是以這個設定作為核心，搭配這部的演出跟劇本卻顯得很無力。
其實對一個演劇類作品來說，
給予主角「模仿」這種能力非常方便也非常好寫，
可以展示主角的天分，
又很簡單就能證明這是「錯的」。
因為「演戲」確實是一種模仿，但又不是單純的模仿，是某種形象的具現化。
以歌劇少女跟演劇偶像來說，其實都有類似的發展，
而且也做為故事中很深的伏筆。(歌舞伎的傳承/調換身分)
但以大星星來說，感覺不到ここな有著超群模仿力的意義，
雖然最後有補上能力誕生的由來，
但是要說這是形成ここな這種模仿力的原因，只能說看氣氛了。
對大星星的故事前期來說單純只回到普通的「好演員就是要找尋自我！」這樣的結論，
感覺多少有些無趣。
或者說，大星星對於模仿這個主題的掌握很差，
有時候不准模仿，有時候又把所謂公式典型演出甚至是最理想的範本奉為圭臬。
如同上面說的，設定跟劇本產生的奇妙無法咬合感。
其實到最後，已經完全為了最後的感情噴發跟最後的演出在寫這個能力，
差不多把前面在演什麼都忘光了，很可惜。
講難聽一點，
這部除了11、12話，前面演的戲全刪光貌似也沒什麼影響。
スタァライト
あらゆる舞台、あらゆる主役を映し出す、神の器！
感情とも本能とも無縁の、この空っぽの器こそ、私。
我是一無所有空虛的神之容器，能夠扮演任何主角。
怒りも誇りも妬みも憧れも、ぱんぱんに詰め込んだ、
欲深い人間よ！
不，你是塞滿了驕傲傲慢嫉妒憧憬，貪得無厭的人類啊！
不不不，氣氛差太多了。
2.竹取物語
新人公演。
經典日本童話，
講述了在竹子中發現仙人輝夜姫，
而將其養大體驗人世七情六慾，最後回到月之都上離別的故事。
這個故事的重點就在於「受苦」跟「離別」。
這邊是把故事的重點放在最後的離別，
角色的調整自然不用說明，把原本重點的父母換成了隨侍的仕女，
多少增添了一點百合風味。
同樣的故事本身的內容並不是重點，
沒有特別提到關於角色本身的「離別」。
我感覺卡特莉娜逃來日本這邊其實滿適合用來發揮的，
不過這段的重心比較像是靜香跟ここな之間的關係性，
雖然ここな演仕女，但是對靜香來說ここな才是那個輝夜姫。
但撇開故事內容，
這裡是將故事的「型」做為了一個演出重點。
所謂專屬於「日本人」的經典故事，
其中的日式文化會不會是一個選角上的優勢。
同時帶出卡特莉娜的不安與徬徨，
跟最後ここな的特殊能力救場。
還是挺好的吧。
就是感覺有點太硬要，
還是回到那一點，為了這些不必要的能力設計導致劇情不得不去配合，
當然反過來說就是因為有這樣的能力才設計了這樣的劇情，
但難免會覺得，這樣的情節真正發生的狀況太過稀有跟不合理性，
必須有舞台裝置的出錯導致一連串的錯誤，
超容易被影響的能力卻沒有任何防範準備，
因為極度微不足道的因素導致能力崩壞甚至陷入危機，
也因為裝置的出錯，
讓另一個人的能力必須有特殊的超常發揮，才能夠拯救接下來的演出。
而劇團本身卻完全沒有去準備這個演出該有的補救手段，
就只是因為剛好這個人有這樣的特殊能力才能救場，這劇團幕後真的混吃等死。
但依然有很值得稱讚的演出，
ここな忽然意識到自己角色的「身分」，
即使對方脫稿演出，但依然在維持故事合理性上接上演出，
並且幫助對方回復了心態。
正因為是「仕女」所以要保護眼前的「公主」。
嗚嗚，ここな你好棒啊。
最後竹花的場景也不錯，THE 舞台結束感，喜歡。
本來要把音樂另外拉出來講還是一起講好了，
竹取物語實質上用了兩首歌，
一個是排練時的「夢見月夜」，
一個是ここな跟靜香尋找自我的「勿忘唄」。
勿忘唄用的還挺好的，
雖然非得挑刺的話，這段有點不搭前後段的導入。
重看發現，難道這是在暗示輝夜姫的離別嗎，
原來這是十二集伏筆嗎。
難道這是這裡的後設嗎。
以為有莎翁名言我就會加分嗎，加十分好了。
夢見月夜實質上反而是在排練才有給出比較完整的版本，
也是...可以啦。
不過這樣那誰，卡特莉娜小姐的存在感又更低了，
妳這傢伙竹取物語幾乎都在耍廢啊，還好最後勉強有讓你演一點回來。
還有導入新人公演的概念挺好的，
就是，劇團感。
3.一千零一夜
我不喜歡八惠在那邊方法演技欸。
平常的樣子可愛多了嗚嗚嗚。
意外很正經又賢慧的燈神...不覺得不錯嗎...
啊，就是想突破戲路嗎...那也沒辦法...
基本上一樣跟劇情無關，
同樣是在講「型」。
一千零一夜中的阿拉丁神燈應該是這之中前幾知名的故事。
而最重要的演出部分就是這個故事中同時有兩位主角，
「阿拉丁」與「魔神」。
雖然阿拉丁是名義上的主角，但魔神戲份的重要性卻可能更勝於阿拉丁，
阿拉丁太強勢就顯得魔神只像工具，
魔神太強勢就顯得阿拉丁任人擺布。
故事講述貧苦青年阿拉丁意外撿到神燈後靠著神燈獲得成功，
並打敗意圖不軌的壞人的故事。
查了一下才發現原本故事竟然還有戒指精靈，
也沒有解放神燈精靈之類的部分。
へぇ
這裡在演出部分玩了一個我覺得意外不錯的主題，
故意選出一個無能的阿拉丁來陪襯萬能的魔神。
明明阿拉丁是主角，
但反而就是因為這個阿拉丁太沒有個性，讓魔神的表演反而看起來更加精彩。
而且說白了，觀眾也都是來看魔神的。
當然，很難想像現實劇團會這麼做就是了，
阿拉丁太沒個性那也很奇怪，故意把主演給路人演絕對一堆人會噴w
(重點還演得很不怎麼樣，笑死)
這主角生寫賣成這樣，劇團都不會靠邀喔w
不過能想到「襯托」這個巧思其實還是不錯的。
這絕對是一個很基本而且可靠的做法，
正因為如此才有主配角的概念，戲份差別、燈光注目、服裝設計，
但是，
這裡又不單純是這樣，
柊發覺八惠的SENSE會導致她蓋過所有人的印象，
而柊又發現ここな的能力蘊藏著強大的潛力
所以要靠著訓練ここな的基本功，然後讓ここな去學習靜香，
也就是她最理想的演員姿態，
達到如同憑依效果的演技昇華，讓舞台得到平衡。
你看你看又來了，
又在配合那些白癡能力了。
主題從「襯托」變成了「舞台上的平衡」。
當然這個主題的轉換完全沒問題，倒不如說很好，
但是老樣子，演出跟能力的搭配依然無力。
演出自己最理想的姿態，
似乎...並不需要一個幻想朋友的特殊能力，
前面也說過，模仿是錯的(不一定)，
這邊柊要訓練ここな能夠演出自己的「理想」。
得出的結論就是讓ここな擁有更強的基礎後去模仿靜香，
拿出更靠近自己心中理想，令人印象深刻的演技。
這貌似跟第一話的感想完全不一樣啊，
你一開始完全不是這麼想的吧。
而演出跟設定基本無法說服人，
觀眾(動畫觀眾)真的有認為ここな的演技表現的「更好」了？
明明一直在舞台上，
然而真正拿出舞台演出的說服力卻太低太低。
在已經演出一段時間的劇上，臨時修改演出，
模仿幻想朋友的完美演技博得滿堂彩。
這樣的演出安排多少有點方便過了頭。
而且還看不出ここな究竟改了哪些演出，
老實說就真的也沒給你太多「原本」的演出。
幹你們本來就一直在亂試好嗎，我快笑死。
還有幹真的很討厭八惠在那邊方法演技，
融入日常生活，
不需要，完全不需要！
你好好鑽研劇本，好好跟其他演員交流就好！
說到底這個奉承忠心奴僕典型神燈精靈人設到底是誰決定的。
這完全感覺不出是一個自帶個性(不是說SENSE)的演出風格，
反而就是一個很稀鬆平常的典型形象，
只是演員演得好，或者說她的SENSE真是強、好用。
然後歌用的超爛，
New Nostalgic Friend，
你甚至很難意識到這首歌跟這段劇情的連結。
這首的曲風跟歌詞已經讓他很沒存在感了，
隨便丟出來更沒存在感，失敗至極。
ダイヤモンドの誓い，
存在感超低到回想整部動畫可能會忘記有這首歌。
魔法のラストノート，
總算是成功插入在表演中了，
但是感情完全不對，
明明是要說阿拉丁的進化，前面的演出也是如此，
已經開始鋪陳了，
但是這首歌一放，演出重點又完全擺回魔神身上，
最後再用超級蒼白無力的演出跟觀眾說，阿拉丁演得好吧。
幹我一巴掌給你下去你信不信。
就該把這首放在八惠演出大成功一集，
ダイヤモンドの誓い放在ここな進化一集，
然後最後演出是同等級的合唱結尾！
4.羅密歐與茱麗葉
這部戲就是，World dai star的兩人的花道。
感覺這兩個人存在感太低所以刷一下。
改編了原本的羅密歐與茱麗葉，
把結局變成兩人真的是假死的好結局。
(真的是假死，哈)
兩人小時候命定的演出就是天狼星的羅茱呢。
演出一個喜劇結局版羅茱呢。
附帶了一些有趣的搞笑要素呢。
意外的...還可以啦...
雖然老梗，但是比起前面有些演出問題，算是穩穩地演完一話。
沒什麼好評也沒什麼惡評的一話。
說起來因為這集跟核心設定比較無關，
所以沒什麼好說的，
就是看你吃不吃潘達跟知冴的關係性，
我，普通。
SENSE已經懶得說了，後面再說。
話說要演出喜劇，又限定莎士比亞，
既然講了《第十二夜》《皆大歡喜》《無事生非》。
(我也就第十二夜沒看過劇本，不過大致知道是女扮男裝喜劇)
這...這幾部不是也挺好的嗎！
又有趣又好笑！
就是有點冷門。
不過真的要說莎翁經典喜劇，
真正有名的不是有《仲夏夜之夢》這種嗎，還很浮誇。
總覺得有種查資料查一查，
故意要找冷門資料結果反而忘記最基本的感覺，笑笑。
話說四大悲劇，
是《哈姆雷特》《馬克白》《李爾王》《奧賽羅》喔。
小知識。
我好幾年前一直以為奧賽羅那位子是羅茱就是了。
羅茱作為經典劇本重點在於家族對抗的禁忌之戀，
這裡的話，算是潘達跟知冴的對手/夥伴之爭嗎。
但反正老樣子故事不重要，大星星重點在於演出的形式，
演出也是只有呈現兩位主角的部分。
很核心的提伯爾特這種角色還是個無名路人演的。
不過我的觀劇歷程是寶塚、スタァライト、
所以我先入為主這麼認為就是了。
雖然鐵豹跟班伏里歐應該要很重要，
因為這兩個人的死是讓這個故事無論如何都有著一抹悲劇色彩的主因，
失去了這個關鍵，不管是要演成悲劇或喜劇，那感覺都欠缺了一味。
(音樂劇鐵豹真的帥到，我全程都是表哥加油趕快幹死羅密歐派的)
然後名もなき恋人よ，放ED有點想法，算是好評操作。
不需要硬塞在演出中。
感覺沒發揮出佐佐木李子的真正強大，可惜了。
不過這首也是我比較喜歡的一首吧。
李子加成，
在歌劇少女的表現真的是嚇死人那種，
你能夠成為紅華歷代首屈一指的エトワール(歌姬)！
啊我不是沒事提起這個，因為後面有首歌也叫做Etoile(エトワール)。
順便說這話毫無意外的是江嵜，
甚至這個好結局版的套路跟スタァライト朗獨劇的劇本一模一樣，
只是這邊比較簡潔。
不知道該稱讚他鍾情於這個套路還是說他懶w
不過大星星的性質本來就比較沒必要去玩所謂超出劇本太多的反套路改編。
基本上這傢伙說的對。
5.歌劇魅影
花了最多篇幅鋪陳，回收最多設定，
算是拯救了這部的一齣戲。
不過我就先說一個缺點，
媽啦魅影的面具真的好醜，那個假面舞會的羽毛。
雖然也是為了鋪那首歌的梗，假面舞會，
啊好啦好啦，
重點歌不難聽，原諒。
從第九集開始鋪陳，
第十集的各自練習，
十一集SENSE起源跟徵選，
十二集整集演出歌劇魅影。
基本上全靠11、12救回這部，
最後兩回的台詞跟水準有料不少。
當然還是有很白癡的部分，
但可以說瑕不掩瑜。
首先是解析ここな原本的能力方面，
靜香是ここな實在太喜歡舞台，卻又無法觀劇所誕生的「觀眾/演員」。
究極的幻想朋友，
既是她的觀眾也是她最理想的演員。
其實前面有一個八惠詢問靜香難道不想要踏上舞台嗎，
是我還滿意外的點，雖然是一個很典型的演出，
但我是覺得這部沒辦法處理這問題(事實上也沒有處理)，
大星星動畫始終是保持主要角色五人編制(主角選拔人員)，
並沒有把靜香考慮進去，
如果真的要寫靜香也做為一個「演員」來演出的話...
以這個篇幅來說太尷尬，
就算篇幅夠多處理也必須非常高明。
這也是存在於基本設定的問題，
靜香究竟要做為單純的附屬品或者是ここな的對手，
單以動畫結論來看，暫時算是附屬品吧，是重要的「半身」。
因為ここな的魅影，是從「靜香」身上得到的，
這也是這部劇唯一最接近後設的一環，
終於故事與演出連結上了。
渴望著舞台，渴望著光明，
卻只能做為「影子」存活的存在。
這之間的欣羨、嫉妒、恨意、期待。
終於有點有水準的角色個性揣摩了。
講回徵選方面，砲灰們已經幫自己想好配角就不用說了，
八惠，基本想不到不去演克莉絲汀的可能性，
倒不如說，如果是八惠來演魅影，那會讓其他人很難演克莉絲汀。
雖然這部作品是有忽視一部份的身材設定的用意在。
卡特莉娜，垃圾方法演技咖，滾吧你。
ここな，基本上根本已經內定，劇團天降親女兒。
只是我比較訝異大家得出的白痴結論。
其他人基本上是根據柊曾經的魅影在這之上來演出「天狼星的魅影」，
大家前面那麼不屑模仿別人現在又全忘光了喔。
柊的魅影是有著強烈不甘心，深入骨髓的恨意，憤怒的魅影。
大家才發現原來ここな演出的一個憧憬著光明的魅影是這麼獨特。
不太對啊各位，
這也是我說選通俗劇本的壞處，
歌劇魅影這種經典作品，而且並非童話類的作品，
主角的個性有很明確的參考(姑且不論不同作品的詮釋)。
其他人竟然都沒有想到，
說到底嫉妒跟羨慕是一體兩面的情緒，
分析魅影的「負面」時，不就會察覺他的「正面」嗎。
但是為了展現ここな的個性獨到之處，
只好讓大家變成一時之間被柊所制約的小蠢蛋了。
(但確實十話的排練，其他人都是超搔不到癢處那種)
不過瑕不掩瑜，ここな跟靜香詮釋的感情是沒問題的，
解釋兩人的「約定」也很好。
然後是《歌劇魅影》本身的故事。
我自己是只有看過電影版跟小說，
然後還沒看過德州版。
歌劇魅影本身有兩個比較有名的音樂劇版本。
(雖然這個有名程度拿來比較是差多了，然後姑且不論1976的初代)
一個是「The Phantom of the Opera」，『オペラ座の怪人』，
也就是韋伯版，基本上是最多人認識的版本。
另一個是「Phantom」，『ファントム』，
也就是德州版，因為首演在德州。
兩個版本細節差異上還滿多的，但劇情主體大致上差不多。
會特別提的原因主要是在日本，東寶跟寶塚只有『ファントム』的版權，
『オペラ座の怪人』是四季劇團的。
大星星應該還是有特別參考ヅカ吧，
考慮到這點就特別提了一下。
提到名字這部分也可以視為跟『ファントム』版本有些關係性吧，
魅影是有「艾瑞克」這個名字的(原作就有)，
不過『オペラ座の怪人』裡是沒有提到過真實姓名。
但劇情基本上是『オペラ座の怪人』的改編沒錯，
特別是結局部分的展開跟生死未卜的魅影。
12集花了整集來演出，搭配了三首歌，
而且用得非常好可以說是完全屌打前面。
所以就跟著歌講。
第一首，
https://youtu.be/FqdXvVv5XOY
Etoile，原文是法文，「星星」的意思。
這個詞在寶塚是有一個特定位置的，在謝幕的遊行中負責開場的歌手，
是「特別會唱歌」的人才能擔當，翻成中文的話相同於是歌姬吧。
哎呀B站可沒有這麼貼心的註釋
忽然發現，要是現在回去看歌劇少女一定會很開心的，
跟當時的知識量完全不是一個等級。日々進化中。
很敏感的舞台創造科
這邊的表現是在幕後唱到一半，
魅影強行讓克莉絲汀登場，並要他繼續唱下去。
這個演出很可以啊。
重點歌詞，有點東西，
哇靠我現在才知道唐澤美帆有在作詞，有料，這三首。
人のない客席 音のない歓声
時計が 動き出す 幕よ 迫り上がれ
無人的客席 無聲的歡呼
時鐘 開始轉動 布幕 即將揭開
パ・ドゥ・シャ アン・ドゥ・トロワ 輝ける日まで
Pas de chat Un deux trois 直至閃耀那日
(Inside my mind, Inside your mind)
Pas de chat是芭蕾舞的一個動作，翻譯是貓步，
Un deux trois是法文 一 二 三 的意思。
這首表面是唱克莉絲汀本來是潛藏在背後，只能充當歌唱替身。
裏面則是魅影無法投身於表面，只能在舞台之後躲藏起來。
(但論演出應該反而很多人就會覺得是在唱魅影吧，我是指，舞台表演的部分)
如貓一樣靜靜行動，
在無人的舞台，沒被選中的自己悄悄地許願。
Inside my mind, Inside your mind，
這句其實是很經典的歌詞致敬，特別後面的歌詞還有一個 Sing for me。
呀，真好。
第二首，
https://youtu.be/-l1Vt15FIQQ
Masquerade，假面舞會，
算是一個重要橋段，不過這裡用來演出的是指導環節。
話說，ロミジュリ也有一個假面舞會欸。
ここな能力超進化！
直接會變出舞台上沒有的東西。
幹我真的很恨你們這樣亂寫能力w
但是感情的表現跟演出還是滿好的，歌詞，有料。
あなたこそが 私の天使
你就是 我的天使
重なる影ふたつ 揺れる調べ
奈落の底に 堕ちてゆくまで
交織重疊的彼此陰影 搖擺不定的曲調
向著奈落之底 直至墜落為止
この身捧げ 永遠を誓う
罪さえ 隠すような
將此身獻上 以永遠發誓
將罪孽 隱藏似的
仮面 -マスカレイド-
假面 -Masquerade-
舞台上的主角已經同時轉到魅影跟克莉絲汀身上，
兩個影子交織的歌詞，搭配旋轉舞台演出，
可以啊非常可以！
然後轉場接到ここな跟靜香的對話，也很好，
雖然能力亂七八糟，但是感情可以接受。
從來都在陰影之中的妳，
這次我要帶妳到舞台之上。
也在這裡跟歌劇魅影的故事產生了決定性的差別，
非常好後設。
最後一首，
https://youtu.be/mQJPJhYn43k
Farewell song，告別之歌。
算是讓八惠繼續開秀。
就比較沒有什麼特別之處了，非常經典的魅影結尾。
這裡最強的地方大概是把原本畫面比例加了上下黑邊，
雖然比例並不是經典的電影比例，但對氣氛的昇華還是起到了很好的效果。
搭配歌詞最後魅影生死未卜只留下玫瑰跟面具的演出很好。
一輪の赤い薔薇の花
唉，面具真的好醜。
不過臉的化妝表達，喜歡，
我不喜歡有的作品設定魅影反而長得很好看之類的w
(有的基本上會故意不脫面具，保持神祕到最後)
基本上作為動畫的最後一首歌也是很不錯的安全牌。
而且一度會以為是跟靜香「告別」吧。
不過這首歌之後還是又把靜香變出來了，
到底要算是好評呢，還是差評呢w
劇本有心的話，11話那個對話，其實會是非常重要的未來故事伏筆。
總覺得中間對話演出那邊跟最後躺劇場各種抄爛我們家スタァライト啊，
不對，算是致敬嗎。
真的靠這部戲拉尾盤，
讓World Dai Star不至於沒有任何能拿出手的演出。
當然還是得說，純就「演戲」這點，
其實他比其他作品表現得還完整豐富，
只是純粹的表現力太差，所以感覺不夠好。
要是每兩三集都能搬出一次這麼正式的舞台演出，
大概多兩三隻小貓看吧。
就順便說劇中有登場，
但沒有實際演出或是只存在回憶的部分。
伊莉莎白
在日本很有名的的經典德國音樂劇的日本改編版。
故事是在講奧匈帝國皇后的伊莉莎白。
雖然是超名作但是我直到看寶塚之後才認識，
順便讓我意識到自己眼界的狹小，根本只知道那些英語系百老匯經典。
這部戲，是寶塚引入改編後穩坐前幾經典的作品之一，
東寶版也是重演好幾次的大人氣作。
也是我的寶塚入坑作。
因為我是從歌劇少女的一句台詞才開始查資料的。
真的推薦一看。
(雖然寶塚版拿去跟原版比一堆被噴的地方笑死，但反正初戀最美)
小王子
應該不用特別介紹那種世界名著。
這配役大丈夫？w
雖然小王子是主角沒錯啦。
因緣際會最近才又重讀一次。
不能說討厭這故事，但也不能說喜歡這故事，
因為我是個很消極悲觀的人...
人魚姫
幹看過這版本誰還想看白癡ここな演的。
嗚嗚嗚，還我最強紫白CP。
也算是回收一個徵選橋段演人魚姫的設定吧。
應該，沒有其他的吧，不算嘴上說的，
我看那麼仔細會看漏嗎。
．人物篇
其實我已經懶得太細寫了，
就是瘋狂吐槽SENSE，
角色，要說沒記憶點也不是，
但是要說有記憶點又很微妙，單論外型是不夠鮮明。
(但遊戲版我覺得每個人其實都可愛很多)
個性就有點範本但是又沒那麼範本的感覺。
但不是典型偶像番個性設計直接套用，
我覺得還是可以給予好評的，我現在就很鄙視樣板模組。
．ここな/靜香
經典紅藍，
經典活潑經典生氣。
以這部作品致敬スタァライト的程度來看，
ここな的個性跟經歷，有點意外輕巧，
我倒也沒有特別喜歡苦大仇深的沉重背景就是了，只是小驚訝這麼輕巧。
SENSE原本是一人二役（ダブルロール），
也就是弄出靜香。
進化之後會變成私達のシリウス（ドリームオンステージ），
能力是提升全天狼星的演員能力，
還能體現出靜香附身合體的理想演技。
原本的就算了，
還是為了塑造角色的核心設定。
第二個真的是蠢到有剩。
只差沒把什麼能力+50%寫出來，
跟什麼說大場奈奈有兩把武器所以比較強的傢伙一樣蠢，要不要把加多少攻擊力寫出來。
動畫基本上就，怎麼爽怎麼來，
隨便演隨便變魔術。
其實一人二役還是可以的，
如果未來劇情要走靜香也成為「對手」的話，
那其實是會滿讓人...驚豔的。
スタァライト在角色關係昇華的關鍵就是這個。
「私は、負けてない」(まやクロ)
「私も、負けたくない！」(かれひか)
最終是作為對等的兩個人衝擊著最頂點。
這個頂點既是TOP STAR的寶座，
也是彼此在心中的頂點。
這也是我說我很訝異十一集竟然會有那樣的對話。
難道靜香沒想過自己上台嗎？
當然動畫解得是挺皆大歡喜的安全牌，
只要附身演出就夠了。
畢竟以動畫大星星的調性，
你要看沉重描寫就是卡特莉娜的中二魅影。
如果未來遊戲的劇情，能夠鋪陳「靜香」這個「演員」，
那確實會挺好奇劇情怎麼寫的。
(現在好像還沒有靜香能抽的樣子，肯定得演的吧)
雖然想得到一些雙胞胎類型的故事(乞丐王子、鐵面人)，
不過我感覺這樣，太流於劇本形式。
說不定意外的演彼此的仇人會很有趣。
不過復仇劇，主角通常都會比仇人戲份重很多呢。
總之一人二役的能力在有限的篇幅很難做出太多好的描寫，
反而淪為一些奇奇怪怪的用法，
模仿啦，增強演技啦，
最後直接變成最強幻想能力。
就很隨便。
我並不是喜歡嚴格規範的系統寫法，
但我基本討厭為了展開而展開。
(這也是後設的結構性被我推崇的原因之一，
故事之所以是故事的好，是因為是被「設計」過的命運)
原人設靜香是全黑髮感覺比較好欸，
啊，好像會跟其他團撞人設。
ここな那兩撮毛，說不上醜也說不上可愛w
明明さらさ那兩團毛就這麼可愛。
沒有什麼放髮描寫加持，
基本上把外觀的必備要素降得非常低，
我覺得是一個挺好的作法，特別是搭配超能力演劇。
幾乎沒有去提到外貌、身形的角色搭配問題，
反正都要利用SENSE了，反而要去避免一些現實的限制，小加分喔。
石見配得不錯，有盡力在為了呈現演技改聲線。
．卡特莉娜
從德國失敗逃到日本的名門演劇家族大小姐(驚)。
那啥，有個粉紅色側雙馬尾的認不認識啊。
這傢伙的個性也算是老套但反而不太討喜那種。
(等等，這樣反而新潮起來了嗎)
我最近可是很喜歡傲嬌跟很喜歡惡役千金啊，
你這傢伙怎麼兩樣都做不好啊。
SENSE，零の幕間（コンツェントラツィオーン），
可以瞬間增強集中力，
標準乍看之下好像很強但用起來根本超瞎的能力。
或者說演出把它用的很瞎。
在舞台上有高度集中力，
這感覺不是什麼特異功能欸。
動畫的表現是讓卡特莉娜進入幾乎靜止的時間去分析情況，
進而拿出最好的演出。
你是在那邊集中分析個屁啦！
在台下就給我分析好啦！
如果大星星是打架或者打怪作品，
這種能力應該是很直覺的強，可惜大星星是演戲作品。
雖然舞台上就是會有意外，
但是基本上台詞、演出，
都是先定好的，
即使是即興橋段也是「這裡有一個即興喔」這樣。
實在是沒必要說多能夠應對突發狀況這種特殊能力，
有些意外也是可以事先準備的。
而且我認為觀眾也會一定程度上接受一部份的意外狀況，
像是突然卡詞、服裝沒有穿戴好這種程度，大家都是會笑笑的。
(靠北這些也不是有集中力就能夠解決的事情，所以這能力更廢)
如果這個能力是沉浸於舞台的集中力，
跨越人種、民族的融入進故事中，
配合上的是卡特莉娜過人的資料收集能力與吸收能力，
進而表現出自然生動的演繹，那好像好一點。
就不說這能力真的好他媽難用，
在高度集中的狀況下稍微有雜音就會被干擾，
搞不好不發動能力還不會出錯(惱)。
人物塑造，大概一開始是有點想營造ここな有個同輩勁敵，
但是就像正宮說的：
中後半開始轉職成ここな的傲嬌腦粉，
但基本上除了當老媽鋪陳工具人，戲份已經進入完全無用的程度。
角色跟立場也很無關緊要。
最後魅影選拔勉強沒有處刑其他人，
但是中二眼罩現在魅影還留在我身上真的太好笑。
砲灰+墊腳石+腦粉屬性，
魅影裡面勞爾可是笑到最後(嗎)。
算是主角群裡面給人感覺能力最低下的應該要算編劇的鍋吧(
．潘達/知冴
戲份太少一起講一講。
潘達，放髮跟不戴眼鏡會變超級美少女。
不過一樣沒有特別強調外型變化上的描寫。
知冴，THE 天才。
雖然具體來說有點沒感覺出天才在哪(指舞台部分)。
兩個人設定上才中二(13歲)，
雖然動畫好像也有提到，
但感覺動畫沒有很注意這個設定啊w
兩個人有點沒有相應的年幼感，
倒不如說感覺還比ここな跟卡特莉娜大，
不過說是劇團培育的關係也可以吧。
主角組中的唯一鎖死配對組(算上靜香六人)，
有點尷尬的是其他人都是跟ここな有互動的，
導致這兩個人就卡在那不上不下，
除了一回羅茱，基本上沒有讓他們發揮的空間。
描寫性格、過去也完全是在那一回的事。
其他時間都是各種助攻。
大星星的人物配置是1/3/2，不是2/2/2，
這個2要拆去跟其他人互動就難了，
雖然要寫也是可以，但我感覺不好寫好，還不如繼續相愛相殺。
(因為大星星對「劣等感」的描寫也很薄弱，
不能完全說是個缺點，這部想給觀眾的負面情感很少。)
具體來說就是，柊姐跟知冴演小王子的時候，
潘達心裡到底在想什麼這樣吧，
嫉妒、不甘心、羨慕？
演「小王子/飛行員」的應該是「我」？
兩個人的SENSE，
潘達的覚（インカム）很謎，感覺也不太好用。
讀觀眾心聲感覺是很強啦...
但是你沒讀之前不是不知道觀眾在想什麼嗎。
讀到正面資訊，刻意服務觀眾還好，
要是心裡想的是「看到好想睡」「演的真爛」，心態要崩了。
就像演李爾王給小學生看，
讀到的心聲估計台下也只有睡一片(絕對不是哀號一片)。
只服務特定觀眾這點也不太好，
像是改變站位，
原本的站位應該是設計過的吧，只為了特定觀眾改角度，那不就有別人看不見了嗎。
靠你這時候又不去讀另一個方向角度觀眾的心聲了，
我看你一場要改幾次動作。
如果真的是角度不好，應該是一開始排練時就要發現改正了(或者之後的演出都要改)，
這就是我說的標準為了用白癡能力而用，
在這之後，貌似潘達的讀心也沒派上什麼用場過。
而且說實在這樣做滿容易分心的，
剛好跟卡特莉娜那個能力相反，笑死。
結論，讀心到底能幹嘛。
我覺得只有觀眾注意到演員都沒能注意到的破綻可能比較有用，
但是位置調整這種...感覺有點微妙啊。
真的要這麼做不如能力變成可以接收幕後資訊，
由幕後可以給出特定指示可能會比較實用。
耳返嘛，啊...還真的是インカム(內部無線通訊系統)欸...
知冴，幸運の大入袋，
把演出失誤變化成更高等級的表演，
這個就真的純粹暴力好用。
我勉強想出來能嘴就是期待把失誤變成亮點沒甚麼好屌的。
還有就是沒失誤的時候這能力就沒什麼作用了。
另一方面也要看失誤的類型跟失誤的定義吧，
動作還很好理解，
我想看看編劇要怎麼解道具或者是舞台裝置壞掉類型的問題，
啊，後者的話可能不能算是演出失誤嗎。
(但倒也不會是不能解決的問題)
台詞念錯、忘詞、走位失誤，
應該都能救嗎，
還是說除了演員表演之外的部分不適用於這個能力呢？
服裝出錯？道具拿錯？背景出錯？
是我太吹毛求疵嗎。
．八惠
最可愛的小GIRL。
如玉石般的11歲。
要是八惠也超熟我就不會那麼計較年紀問題了，
但是又滿有小學生那個掌握度的w
果然重點還是身高問題嗎。
充滿心事的小天使，
悲願是成為World Dai Star好讓柊重回舞台。
掌握劇團之後估計會直接大改規則可以演到五十歲之類的。
(天狼星出不了世界大明星根本超正常，23歲就不能再演了欸，
真的是要超級靠賽骰到天才子役。)
用八惠的故事當主軸的話，
豈不是太棒了。
成為World Dai Star的核心有夠自私、貪婪的，我喜歡。
－－我想讓我最愛、最憧憬的演員再一次回到我的身邊...
嗚哇...やえ柊最強！
基本上就是各方各面都設定的很好用的真．勁敵。
不過雖然大星星沒有太明確的所謂男役娘役設定，
但人是會被制約的，八惠在對上其他人的時候，只適合去演女角跟妖精類的俏皮角。
(而且還不適合演那種太艷的女角色)
當然有時候玩反差萌是一種手法就是了，
但多了就，那樣。
給ここな設定的戲路，很明顯是以青年型男主為主，
這兩個人演的東西不太會相衝。
在劇團裡面其實沒必要去搶角色。
只能說，成為World Dai Star的路上沒在跟你分演男演女的嗎。
SENSE就完全是音樂劇最暴力等級的，
白亜の魂，用帶有感情的歌聲影響觀眾，
進化之後叫做エモーショナル・キー就純粹強化版。
基本上完全不知道有甚麼缺點的能力，
而且是一定有用，因為一定會有唱歌橋段。
勉強要說最大的缺點也就會蓋台這種問題了，
會害其他人存在感全無，
確實好的主演是可以引導出其他人的魅力的。
但該怎麼說呢，
最後這個SENSE的解法，不是叫八惠要收力，要唱爛一點，
或者是要學會怎麼帶其他人一起飛，
是叫ここな要變強，有存在感就會平衡了。
所以結論是什麼，被遺忘的其他人自己太爛，好好反省。
長縄唱歌，有點東西。
我想說她就是蘿莉專業戶而已，
竟然都還沒被隨便一個偶像企劃找去唱歌嗎。
啊，現在這個。
．柊
23歲的大姊姊，
前天狼星大明星，但因為23歲規定又不願意離開劇團而主動成為幕後。
柊的人設就是有點類似其他人追逐的一個目標，
團長，老大。
然後為了名正言順她的幕後化，
給了她一個超白癡的能力，君の見せ場（ハイライト）。
可以看見別人的能力跟適性。
以幕後來說確實是超強的能力，
但對台上的演出來說，應該沒有什麼特別的幫助吧。
何況我也沒看過劇團特別配合誰的SENSE去設計舞台過
(也沒什麼特別能圍繞這些能力設計的演出)。
卡特莉娜老媽登場那時候還幫加了一個可以提升別人的能力的功能。
跟前面說的一樣，純增強型就是白癡設計，
隨便你講，能力加多少%，愛講多強有多強。
最終還是用表現決定，
而吹到一個程度，演出跟表現會跟不上吹的程度。
然後在大星星裡面就是感覺都跟不上吹的程度，
一直到最後的魅影才救回來。
老媽那段魅影也是演出完全跟不上，
無法投入感情。
從沒有設計柊的遊戲形象，感覺一開始是沒有計畫要讓她站上台，
動畫則是很微妙，OP沒有，但是宣傳圖一直有。
也是可以做為X年後的驚喜角色。
還有我覺得衣服要做保守一點，至少不要露出胸口。
還有一點不太重要的反差萌，感覺後面也是忘光，
但畢竟重點不太在柊身上。
--
SENSE區。
其實為了吐槽我還去看了遊戲其他團的SENSE，
https://gamerch.com/world-dai-star/entry/775422
有些能力也是超靠北，
可以COPY別人SENSE的，幹我絕對禁止你來觀劇。
還有可以封鎖別人SENSE的，我笑死，
跟這傢伙一起演戲會直接把靜香變不見。
(然後那團有個SENSE是演戲只能演到60分的，為了突破才要加入，
有喔，這個強行配合。)
有一個看起來比較有意思的是沒SENSE的，
嗯，你是無個性英雄呢，你姊是ALL FOR ONE，就決定你是ONE FOR ALL了吧。
(我還不是隨便講講，她姊就是會複製別人能力的小偷貓)
然後有些條件超微妙的跟有些就單純暴力好用的，
就懶得吐槽了，看了就痛苦，
不過有一個是配信跟生演出可以有相同感受的，
靠這個超強，而且很有現代感的SENSE，這個很不錯，值得稱讚。
我也想了幾個SENSE，
背台詞背超快，劇本拿到翻完一遍可以直接代役那種，
基本上記得所有看過的故事劇情、人物，
アカシックレコード。
快速變裝絕對不會失敗，可以馬上換好，
甚至在台上產生瞬間換裝的效果，不過只要一離開舞台就會換回原本衣服，
午前零時の魔法使い(シンデレラ)。
不管做出什麼即興表演，觀眾反應都會很好，
演丑角的人必備的SENSE，トリックスター。
不論觀眾坐在哪個位子，傳到耳中的聲音不用透過麥克風跟喇叭，
音量都會是一樣的。就叫做響(スピーカー)。
豈不屌打那些奇奇怪怪的，
真．超實用類型。
還有什麼控制打光的，不用帶望遠鏡的(適用於同時在台上的所有演員)，
我還沒想好能力名。
．音樂篇
應該要分成歌曲跟BGM。
先說BGM。
存在感超弱，
比較標準是スタァライト跟歌劇少女!!
但這樣可能也有點太嚴格，
因為這兩部是有賣特地OST跟你宣告我家BGM超屌那種。
https://youtu.be/lerxXinJE7s
https://youtu.be/SxEpY_QU_54
(這賤人講這幾句就為了曬自己有而已)
但基本上不至於喧賓奪主到爛到壓過畫面，
就是存在感很弱而已。
感覺以主打演劇的企劃其實應該在這方面多用點心吧。
真正的結論：PONY CANYON跟KIND RECORD的動畫企劃音樂用心程度屌打萬代。
演劇偶像BGM我也是0印象，
演劇是連歌都偏爛，但是人家是窮到跪在路邊乞討那種。
歌曲，
首先優點是多樣性，
這點很不錯，
是什麼劇就配怎樣的音樂。
像ス就太誇張，每首歌都是《スタァライト》裡面的，亂到笑。
(具體來說也就魔球跟花咲很偏就是了)
但運用得太差，通常會在選拔唱掉一首，然後練習唱掉一首，
最後「正式演出」反而草草帶過。
所以魅影才屌打前面，
魅影的歌真的用的漂亮太多。
阿拉丁那邊真的是看到吐血。
然後是衝擊性，
該怎麼說，選拔環節唱，
就是脫離不了那種「練習感」。
不會給人是正式來的感覺，
衝擊性隨之降低。
歌劇少女也是「選拔」時唱，
但是為了這個選拔，前面花了兩三集在鋪陳。
最後呈現出的是角色為此的一生懸命。
ED特意的少女歌劇風編曲就更不用說了，真．劇團致敬。
記憶點就跟衝擊性這個有點相關吧，
就感覺不出來有什麼很決定性的台詞，決定性的歌曲。
連帶BGM的使用，一環接一環。
スタァライト我可以想十句以上(然後講出來都劇場版的)，
這倒不是我看很多次的原因，
是因為ス的台詞寫得很煽情，是為了讓觀眾去講而寫的。
(每個人的口上、我明白、我再生產...)
大星星我想想，
我最喜歡的是「歌劇院的第五號包廂是我專用的」。
啊，是歌劇魅影的台詞。
OP，沒什麼感覺。
https://youtu.be/NkYlXstlNYQ
但是動畫做得很不錯，
最後那個各種戲劇的感覺。
小紅帽、孫悟空、柴郡貓，卡特莉娜跟ここな是啥來著。
ED，很神欸。
https://youtu.be/VxWVO5MlQu0
旋律有洗腦到，
特別是前面，
そうだよいつだって、瞳に映って
誰よりもそばで、声を聞いていたくって
どんなイメージだって、カタチを創って
だからきっと願うんだね
“あなた”のように
是啊無論何時，都映照在眼中
想比誰都還靠近，聽著妳的聲音
不管是哪種想像，都能創造出型呢
所以祈願吧
就像"妳"一樣
哇，畫龍點睛，最後一句，觸動了這個故事核心。
長谷川育美的音色不錯。
難道真正的問題就是靜香唱的歌太少嗎。
妳們的八分鐘超長告白曲呢。
然後這種走路風+其他人靜態圖，
我不討厭這種樸實感喔。
．百合
基本上靜香ここ潘達知冴已經講完了吧。
卡特莉娜(笑)
這部的隱藏主線最強百合就是那個，
紫白。
(幹我以為這裡要抱下去，差點把我甜爛，
但這邊還是超甜，黑巧克力，苦澀中有甜)
「是你演魅影的話 我會想演克莉絲汀」
八惠的究極悲願，成為世界大星星後讓柊重回舞台。
一試成主顧，11歲 VS 23歲的年齡差背德百合。
有過柊扮演的王子，
其他人演啥對八惠來說已經不重要了。
五號包廂那對話真的甜爛，
柊姐這不是對八惠特別寵溺嗎。
「你在我的位子上做什麼 歌劇院的五號包廂是我專用的」
聽到這句話的八惠，露出的反而是安心的表情。
寬大的天狼星魅影，也寬容地聽著「她的」克莉絲汀的願望。
劇團的影子(柊)把期望投注在劇團的新星歌姬(八惠)身上，
而歌姬也想達成這份期望，好將這個「魅影」再次帶回到舞台上。
她跟她就是彼此的音樂天使(Angel of Music)。
我哭了，超級百合。
．結論
我是用超嚴格的眼光在審視大星星，
某種程度上我一度期望她是我們少女演劇欠缺的最後一塊拼圖。
我們要有一部更平易近人，
更不用做功課，
不用先認識寶塚，先認識劇本，先認識後設，先認識少女劇團的作品。
其實平心而論，
聲優的演技已經足以擔當起這部的演技範疇。
應該也會有人覺得大星星更好看，
因為她就簡單，
但是我走火入魔，
我追求的是美麗。
是故事的結構性。
這也是一票少女+演劇作品在說的事情。
但我寫著寫著也開始思考我的追求可能跟這部的訴求有矛盾。
大星星畢竟是長期企劃，
而不是做為一個有始有終的故事來演出。
而這又跟歌劇少女的長期連載有所不同，
歌劇少女是老師已經想好了一步一步而畫的作品。
在這種狀況下其實沒辦法去追求它的結構性。
祈禱ゆめステ能夠長期營運甚至賺錢賺到變出第二季，
可能比較有道理。
變出動畫可能有點難，不過應該至少能長期營運 吧。
萬代嘛，
錢最多了。
本來要靠北萬代的，不過仔細想想我又沒多關心它家，
我知道了要把標題改成「上一季的萬代百合動畫」來釣魚。
而且ゆめステ宣傳還不算少，
花錢抽獎，找VT在那邊玩已經盡力了。
排名雖然有點微妙，不過以知名度跟節奏遊戲來說還不算差吧。
廣義來說的同質性的偶像企劃很多，
這部也沒什麼真人演出之類的，聲優宣傳有夠少，
狹義來說演劇算是滿偏門的主題吧。
有人願意做就要謝天謝地。
其實他這個討論量我完全沒道理這麼嚴格，
雖然我寫了一堆不滿意的點，
但其實是我的演劇愛強烈燃燒中。
World Dai Star，還是可以的嘛。
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「この世は一つの世界だよ、
誰もが自分の役をこなさなきゃならない舞台なのさ。
僕のは悲しい役だよ。」
──『ヴェニスの商人』第1幕第1場より
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亂講，我是恨鐵不成鋼。
不過這倒也說到一個問題，天狼星規模超謎，
感覺是小型劇團，但是歷史設備人氣又不太像。
(確實也不衝突啦...)
還有演劇為主題的跨媒體企劃結果沒有舞台劇這點也是超哭，
人家トワツガイ都有了(雖然但是)
萬代，我真的生氣啦！
基本上還沒真的拿ヅカ來比，而且寫這篇的早上剛好去看1789，
那叫一個滿足，所以這篇的評價反而還有提高(???
有時候演出倒也不是很執著一定要多華美，
是心情問題(?)
就當不會太賠錢的廣告 前提是有想賣其他東西...
SENSE估計就是為了遊戲設計 到底哪個天才(氣哭
但是魅影我看那是火力全開的結果 所以不能強求
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