關於 有個孩子看見了電影線上看 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《#我的意外爸爸》（そして父になる）為 #是枝裕和 自編自導，#福山雅治 領銜主演的電影。2013年上映之後大獲好評、票房亮眼，分別榮獲第66屆坎城影展評審團大獎，以及第56屆亞太影展最佳影片、最佳導演兩項殊榮。
　　
故事描述在建築事務所上班的男主角－野野宮良多（福山雅治 飾）跟溫柔賢慧的妻子小綠（尾野真千子 飾），以及乖巧柔順的兒子慶多（二宮慶多 飾），住在像飯店一樣高級的大樓，一家三口過著令人稱羨的富足生活。如童話般的美滿家庭，卻面臨意想不到的劇變，差點粉碎辛苦建構的幸福。
　　
有一天，慶多誕生的醫院打電話來，說有重要通知要告訴他們夫妻，這才知道原來養育六年的寶貝，竟然不是親生兒子。另外一個家庭，同時陷入痛苦的掙扎。在鄉下開設水電行的齋木雄大（Lily Franky 飾）與在便當店打工的妻子由加里（真木陽子 飾），一直很疼愛調皮活潑的長男琉晴（黃升炫 飾），雖然家庭成員眾多，生活並不富裕，大家依然開心知足。
　　
抱錯孩子的烏龍，使兩個家庭飽受煎熬與自責之苦。究竟怎麼做對孩子才是最好的安排？累積六年的情感無法輕易割捨，但他們也不願意放棄至親骨肉。
　　
只有在戰亂時代才有抱錯嬰兒的意外，這樣誇張的事情發生在現代社會，背後其實隱藏一位女性的嫉妒，扭曲的心態令她鑄下大錯，蓄意的陰謀想起來就覺得可怕。如此灑狗血又煽情的鋪陳，是枝裕和導演竟然能以細膩平實的手法來展現，一點都不矯揉造作。
　　
導演在訪談時提到：「藉由這部電影的拍攝，也讓我從中思考血緣關係的真諦。」
　　
現實生活裡，他有一個差不多年齡的小孩，父親這樣的角色，賦予他創作靈感。一方面想探討血緣和情感，另一方面想了解先天遺傳與後天養育對孩子造成的影響。不過，導演沒有將自己的想法強加給觀眾，而是用寬容溫暖的胸襟說故事，使這部作品極具療癒功效，更可以撫慰人心。
　　
醫院跟委任律師都建議儘快將小孩換回來，但小孩的敏感與成熟，超乎大人的想像，怎麼可能說換就換。雖然慶多和琉晴被沒有血緣關係的父母養大，耳濡目染之下，已經習慣原有的家庭，根本不願意離開生活在一起六年的父母。
　　
即使慶多乖乖地服從爸爸指派的『任務』，可是他隱約察覺到自己被『拋棄』的事實，外表溫順的他，骨子裡很倔強，強忍著寂寞與不安的模樣，令人格外心疼，想把他緊緊擁入懷中。良多透過相機，彷彿看見兒子眼中的世界，充滿對他與妻子純粹又真切的依戀。那一刻，良多情緒崩潰、眼淚決堤，因為他終於明白，慶多小小的身軀早已融入他的靈魂和血肉，是無可取代的寶貝！只盼望能夠再次擁抱兒子，告訴他『任務』解除了。
　　
這部電影的選角，實在太出色了！尾野真千子和真木陽子的組合，使人聯想到《最完美的離婚》，只是性格倒反過來，尾野變得內斂含蓄，真木變得爽朗大方，不過同樣是討人喜歡的漂亮媽咪，對孩子的關愛溢於言表。
　　
福山雅治就算扮演平凡父親，也帥到無法無天，熟男魅力全開，舉手投足皆能吸引眾人目光。福山跟Lily Franky詮釋的爸爸，一個理性嚴謹，一個感性熱情，鮮明的性格使角色深植人心。片中的小童星亦是吸睛焦點，可愛的模樣、自然的表現，一點都不像在演戲。
　　
十分佩服是枝裕和的功力，引人入勝的劇情、溫馨雋永的結局，令我意猶未盡、再三回味。儘管不曉得這兩家人未來的命運會如何，但可以肯定的是，他們把握了當下的美好，留住珍貴的幸福。
　　　
#當年的小慶多已經15歲了
#喜歡片中的樹木希林奶奶
#現在自己成為媽媽感觸更深
　　　
　　
friDay影音 線上收看
https://video.friday.tw/movie/detail/26360

2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。

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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。

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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。

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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。

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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。

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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。

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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。

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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。

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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。

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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。

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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。

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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。

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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。

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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）

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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。

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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。

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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。

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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。

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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。

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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。

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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。

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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。

#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本

#我們這次認真地聊我當初想聊的那些

《型男飛行日誌》在九月時從Netflix中被下架了。

這部在2009上映的片，以其劇情、角色、導演與剪輯手法的出色，得到了很多獎項的提名，雖然最終沒有囊括甚至橫掃獎座，但各方給予的好評其實沒有減損它的厚度。

而這部電影在電視台上播過很多次，我卻沒有去看，因為片商的片名實在取的很雷，看起來這部片只是主角耍帥的內容.......好吧，主角確實很帥。

這部片原來的名稱叫做"Up in the Air"，中國直譯為《在雲端》，算是貼切；香港則翻譯《寡佬飛行日記》，"寡佬"指得是喪妻的鰥夫，孤獨的老人，後來引申為單身不娶的男人，所以這樣取名是很貼切的。

但台灣片商卻膚淺的緊，見到主角喬治克隆尼是帥哥，又在天上飛來飛去，所以很直觀的叫做《型男飛行日誌》；你說他錯嗎? 好像也沒錯，主角是型男也在空中飛來飛去，但在這種片名裡面我們無法藉以引起對這部片的興趣(除非只要是型男就可以的....)

相反的，原名《Shallow Hal》(庸俗或膚淺的霍爾)的那部電影我們翻譯為《情人眼裡出西施》還相對貼切一點。(中國直譯《庸人哈爾》、香港直譯《豬兜有情人》)

總之，我當時乍看《型男飛行日誌》這個名稱，還以為是在講一個帥哥(機長)飛來飛去找豔遇之類的電影........(但這部片有內涵多了)
之所以我能發現他的內涵，還是基於某些社團人推薦的，看了那個推薦跟幾張裡面的劇照對白，我抱著嘗試的態度，在下架前點開看了。

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當下只覺得這部片確實很有內涵(女主角薇拉·法蜜嘉在片中背面全裸又大露測乳的那一幕更是美的驚心動魄，有線電視台絕對會剪掉的那種......)，但在事後細細回想，這部片中"暗合"著很多哲理。

我為何說是"暗合"，而非"暗藏"呢?

因為很多時候，編劇的人只是想呈現自己很有創意的想法，卻不知在無意之間將很多哲理一起融入劇情中，然後被不同思想背景的人看到後，基於各花入各眼的情況下，演者無意、觀者有心的發出了這些體會感想。

(例如，一部西方宗教片其中的一些道理，會讓東方宗教的思想者覺得兩者有異曲同工之妙的領會。)

#那在我眼裡它暗合了什麼哲理呢?

我想先說說這部片的基本架構。(雖然這部片已經十幾年了，但我還是設個防雷線好了)

---------防------------雷------------線----------

這部由小說改編的電影，基本架構不複雜。主要圍繞著三個人進行，男主角萊恩（喬治·克隆尼 飾）、艾莉克斯(薇拉·法蜜嘉 飾)、娜塔莉(安娜·坎卓克 飾)。

男主角萊恩是一個不婚的單身漢，它對熱愛工作，熱愛工作中的自由，還有這份自由帶給他不受拘束的感覺、四海為家的旅遊樂趣，還有處處留情的方便性。

是的。他在各地移動進行專業度很高的工作之餘，可以跟他看得上眼的美女進行人與人的連結(心靈與肉體都有)，但他就如周星馳在《家有喜事》裡所說的一樣 : 「感情就像戰場，贏他是贏定了，但絕不能收容戰俘!」

所以他處處飛行卻也處處留情，大家都能接受這種關係的展開，自然符合台灣鄉民的最高道德標準--不偷不搶了。

這份工作他進行了很多年，一直樂此不疲，且相當專業，直到公司來了一個新進人員--娜塔莉。

娜塔莉是一個初出茅廬的畢業生，她如同一般大學高材生一般對自己相當有自信，因為他(們)認為自己掌握了普天之下的知識與專業，但實際上卻是"燈下暗"，全然不知道自己沒掌握的區塊與盲點何在。

娜塔莉認為自己看出了眼前這個行業別在運作上的缺點-沒有效率。

沒有效率來自於 : 這個公司養太多人在天上飛來飛去，龐大的旅行費運造成巨大成本，移動距離則成為浪費時間跟經費的硬傷；在她眼裡，要開除一間公司的冗員，根本不需要花時間飛到那裏去，跟他面對面講話，只要透過網路視訊，把該講的講完，就能省力省事的達到一樣的效果，從此幫公司省下成本，將"成本"轉換成損益表上的"股東權益"。

這是他的專業所及，但他眼界所不及的盲點則在於.......她忽略了她說話的對象是一個人，是個有血有肉、有感情有回憶、有家累有開銷的員工。制式的問答只能在制度上解決一個人的職缺，但心理面的想法卻是視訊無法顧及的。

(想想線上祭拜神明、線上祭祖、線上探病......是否能取代你心目中親臨現場的感受?)

而萊恩在工作旅途上遇到了聰明成熟的艾莉克斯，她是一個自主的女性，在工作自主、情感自主，身體上也自主；所以她雖然已經有了婚姻與家庭，還是想在工作上放飛自己，在旅途中跟一個自己看得上眼的男人發生關係，保持聯絡......然後繼續發生關係，或與她出遊(聯袂參加婚禮之類的活動)

這是三個人的架構，接下來是這個架構下擦出的火花

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人的個性是會改變的，人跟人是會互相影響的，但一般都是價值觀相互影響下的小改(大改通常要遇到重大事故、疾病或災難)；這些小改，足以引發蝴蝶效應，造成巨大的改變。

體現在戲中的兩個角色，也是如此。

萊恩在工作上遇到了娜塔莉，其實就是老派工作觀念遇到了摩登工作觀念的革命火花(revolution)。

萊恩堅持自己的工作方向才適合這個職務的運作，他也不斷解釋與親自示範；但挾帶著公司高層授意與無比自信心的娜塔莉，則認為自己的新倡議才能顛覆這個產業，帶來效率與利潤。

於是她大膽的嘗試了，也觸及到她的盲點並迎來了挫折，這改變了她原本看待這個產業的方式與看待萊恩這個老古板的眼光。

但影響是互相的。娜塔莉也回頭影響了萊恩的單身主義。

在娜塔莉的幾次衝撞下，他開始反思自己過去的那種自由方式是否真的是自己要的；而此時劇本的合理性便在此處彰顯.............這個年紀的男人，如果只是因為一個小孩子的三言兩語就動搖了心態，反而顯得不合理了。

所以在主觀上，先前遇到的那個睿智、聰明、甜美可人、身材姣好(真的很好，那個全裸背影跟測乳.......實在經典)的艾莉克斯更讓他興起了想要"定下來"的念頭。

在客觀上，則是萊恩的妹妹結婚，他受邀參加婚禮竟動了想要帶艾莉克斯參加的念頭，而自由的艾莉克斯也真的去了，且相當稱職地當了一回完美旅伴。在良人美伴的相陪與婚禮現場的浸淫下，"定下來"的念頭更是在萊恩的心中下了實錘。

於是，萊恩的中心思想動搖了，他不只放棄了自己揚名於一時的"空背包理論"，更在思切交集下直飛愛莉克斯的所在地，想給她來個驚喜與告白。

只是在他看見艾莉克斯的家庭、家人，聽見她對老公說自己只是個"迷路的問路人"後，忽然懂了，也心碎了。

原來自己只是在感情路上的一個"迷路人"，而且問道於盲的找到了艾莉克斯............這個過去風流不羈，可能對不起並傷過許多女人心的花花公子，終究也嘗到了"只是玩玩而已"的苦頭。

過去他遵循著"逢場作戲"、"玩玩而已"的規則遊走在各州、各女人之間是多麼的快樂快意，但沒想到自己真心想定下來時，再回頭聽著女方對他說 : 我們只是逢場作戲，如果你還想繼續這樣下去，再來找我...........時，心中想必悵然若失、百感交集了。

該說是報應嗎?

說"報應"太沉重，我想到中國諺說 "獵犬終須山上喪，將軍難免陣前亡"，台灣俚語說"菜蟲吃菜，菜腳死"；又或是，我們通俗說一句 "夜路走多終遇鬼"吧~

在這個圈子混，本來就會碰到這種事；只是之前自己身在規則中玩的不亦樂乎，但今日想跳出圈子外，卻發現這個規則竟才殘忍至斯。

不是規則變了，而是萊恩的心態變了，變得不能接受這個規則是這個玩法。

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最後，原本的娜塔莉以為自己可以在工作上改變這個產業與眼前這個自負自滿的男人，甚至在感情上也好好給這個風流不羈的男人一個震撼教育，好起到撥亂反正之功。

但萊恩在工作上沒被影響，被影響的是反而是娜塔莉。一個個案當事人輕生，讓初出茅廬的娜塔莉徹底被擊垮，因而辭職。

而感情上，自己的男朋友也跟自己提了分手，自己以為的從一而終、自此白頭的想法，還在幾次衝撞中頂撞了萊恩的美好理想，卻在一夕之間變成了一個笑話。

萊恩似乎還是不被動搖的那個?

其實，他還是受到了娜塔莉這個小姑娘的影響，卻在心上人的門前狠狠地滑了一跤，帶著百味雜陳的情緒回到高層旅館看著窗外的風景回顧著自己的所有價值觀。

他也像娜塔莉一樣，曾經以為自己是對的。
但事實一樣不如他所想，甚至無法控制的遭受了挫折。

無可掌握、身不由己、事事沒有絕對的對錯，其實就是人生的寫照；這樣的主線交纏，所要揭示便是如此。

#那到底暗合了什麼道理?

佛教中有「四聖諦」(苦集滅道)之說，其中的「苦諦」中又有"八大苦"，裡面有三項是 : 相愛別離、怨憎相會、求之不得。
(能看到這邊，已經很不容易了，我將佛理全部講完，你大概也瘋掉了)

《型男飛行日誌》裡面其實也暗合箇中道理。

萊恩與艾莉克斯、娜塔莉與男朋友，有愛但最後別離；很多員工對公司有愛、對職位有眷戀，最終也要別離；萊恩跟炮友鄰居曾經有愛，但對方成了家，也需別離------這體現了「相愛別離之苦」。

艾莉克斯對家庭有束縛感，卻必然要回家相聚；萊恩對家人有生疏感，且大妹妹對他有不滿，小妹妹對他有所求，最後還需相聚相憎；娜塔莉對萊恩有諸多不滿，見到對方在工作與感情上與自己格格不入，卻因為工作不得不在一起行動...........這體現了「怨憎相聚之苦」。

娜塔莉想要的是穩定的感情、工作的創新、成就與認同，最後皆盡鎩羽而歸；萊恩想要追求那份自己想定下來的女人與愛，最終也在一個巨大打擊下成為泡影；許許多多的公司革員，希望能夠在眼下的工作中養家活口、退休終老，最後仍然被公司革除，甚至還是請外人來開除自己..............這體現了「求之不得之苦」。

一個109分鐘的電影，揭穿了佛理、講遍了人生、演繹了眾生之迷惘、蒼生之苦，實在是結構精實、微言大義的作品。

仁者樂山，智者樂水，每個人所經歷不同，所見自然也不同，各花入各眼，你可以看到喬治·克隆尼的帥氣性感、安娜坎卓克的朝氣自信可憐可愛，也能薇拉法蜜嘉的性感、冶豔、知性與美麗的桐體；也可以看看裡面的微言大義、眾生之苦。

是一個細思極恐，不可多得的好作品。
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#上次9月6號那篇歪樓歪的利害
#這次認認真真的把內容補正
#你們應該習慣了啦
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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洛基最新一集!


話不多說，就讓我們進入最新的一集，
與前幾集不同，隨著輕快的流行音樂，我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊，
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁，畫面一切換，看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋，
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾，Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部，
在爆揍了幾個時間衛士之後，洛基也跟著回到總部。

這時Sylvie還試圖迷惑洛基，想當然耳，徒勞無功。
於是，兩人暫時休戰，前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑，散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思，
洛基在此處稱Sylvie為「變體」，因為對於洛基來說，他自己是唯一正版，Sylvie則是山寨，
但是講完這句話之後，鏡頭馬上切到兩人的背面，
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基，其實都帶著極大的不安全感，
強調自己獨一無二的存在，卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時，
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake"，一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過，他還沒有意會到的是，做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤，他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人，
但MCU中我們所見到的Sylvie，明顯就是洛基的變體，不是從什麼平行宇宙來的，
那麼，一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了，

Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體，受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候，在實驗變形術的時候，
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定，為了維持自己想要的樣貌，從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次，洛基的性別設定是「流動」的，在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說，這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同，
畢竟，Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事，
TVA也就代表著不容改變的傳統價值，
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」，就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」，
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑，覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功，
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖，
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事，而且訂閱數還不少，千萬不要去找)

兩人走到了一棟小屋前，Sylvie直接把劍掏出來，一腳把門踹開，
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去，
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為，換他上場，看到房裡的照片，
巧妙變形成為她的丈夫，卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出，Sylvie雖然是個洛基變體，但是兩人個性相差甚遠，
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像，魯莽、強硬，沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。

而這應該也跟他們不同的成長背景有關，
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到，她從一開始就知道自己是領養的了，也沒有什麼母親的回憶，
所以，在她那條時間線之中，她可能反而是比較受寵愛的那個孩子，
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選，才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的，
代表她從小是受到戰士訓練，這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷，那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話，我還蠻想看到那個版本的索爾的。

兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟，試圖離開這個星球。
要搭上方舟，就得先上火車，但是就跟所有末日電影演的一樣，
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然，坐好了之後，又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段，
洛基表示自己的魔法是母親，芙麗嘉女王所教的，
他在談到母親的時候，大概是這幾集以來第一次真正軟化，
談到母親，洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具，
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人，
當然，對於我們的變體洛基來說，他的母親還沒死，
但是在命運的道路上，芙麗嘉的死已經是注定的結果了，
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中，芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺，我知道那種渴求，我知道它並不會消散，只會愈發壯大」
對於洛基來說，他一生幾乎都是活在他人的陰影之下，
不斷地向外尋求陽光，卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子，
不注重洛基能言善道的天賦，更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法，
因此，洛基的天分，就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計，
他不停地惡作劇與謀略，就是因為所有人都將他視為異類。
不過，只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架，看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握，其實也反映著其他人看待他，以及他看待自己的態度，
對他來說，他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上，
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論，
「我不是我以為的我，我也不是你以為的我，我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事，
鏡中自我其實不是一個負面現象，而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化，只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中，洛基一直不是洛基，
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下，
在到了TVA之後，更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷，
但是，透過時間劇院播放的影片，他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色，
因為那位能看見真正洛基的母親，已經走了，
如果他繼續扮演著這位反派，那就真的再沒有人能夠，或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中，兩人就聊到了愛情
當然，做為一個穿越時間與空間的故事，怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情，
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛，
該不會是...史丹李?
不是啦，應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫，
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史，都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝，身為混沌之神，為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面，切回火車後，Sylvie已經趴在桌上睡著了，
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌，還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義，但是我們從沒看過如此陽光的洛基，
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且，世界末日即將到來，當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後，洛基豪邁地摔杯子，說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上，洛基行為引人側目，
最終被車上的警察yeet出車窗，Sylvie也急忙跳車，畢竟時間平板還在洛基身上，
狼狽地起身之後，才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術，
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器，
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方，平板照理來說也不會碎裂成那樣，
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊，才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看，他們應該是真的被困在這裡啦，只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。

洛基這時靈機一動，想到透過方舟逃命，
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然，洛基身為洛基，反答了一句:
“Never had us on it”
於是，兩人就帶著這最後的希望，趕往方舟，試圖劫船。
在路途中，沒錯，又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理，
說遇到比較頑強的人的時候，需要動用對方以前的記憶來製造場景，
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問，
這才知道，原來TVA的員工全都是時間罪犯，
被抹除記憶成為拉到總部，而不是被時間守護者憑空創造。
所以，這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”，
當然，她指的家並不是TVA，而是地球，她原本只是個平凡的女子。
基本上，TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時，這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了，
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子，喜歡抽大麻，不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以，我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕，
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好，
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去，而再次被抹除記憶。

那麼，問題就來了，這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論，
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志，
兩手一攤接受命運宰割，才憑空而誕生的勢力以外，
這，當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派，征服者康有關。

想想看，征服者康就是在各個時空亂竄，確保自己在唯一的時間線之中統治一切，
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer，也就是這影集之中的法官，只有她號稱見過時間守護者，
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下，
這是不是太明顯一點啦，我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜，Renslayer自己本身就是個大反派啦，
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?

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♦♦♦
【我們和娜娜一起歌唱祖國】
前陣子曾有大陸媒體朋友來信，
稱看我曾在美國華僑晚宴登台唱過“大中國”，
也聽過我去年“十一”前夕錄製的“我的中國心”，
問我是否能到北京參加一場與歐陽娜娜同台的晚會，
也獻唱幾首讚詠祖國的歌曲？

我告知他目前被蔡英文當局“限制出境”，
非常遺憾身不由己。
現在看來就是歐陽娜娜和張韶涵都會演出的《中國夢 祖國頌》晚會，
尤其將獻唱膾炙人口的“我的祖國”，
引來島內民進黨開始對她們圍剿批鬥，
甚至祭出“違法將懲處”、“除籍”的恐嚇。

但從民進黨口中說出她們“投共”有罪的駡名，
真令人感到十足錯亂，
因為這本應是老國民黨“漢賊不兩立”的邏輯！
既然你民進黨認為對岸是“外國”，
台灣法律又允許“雙重國籍”，
又何來老國民黨自認中國正統、要懲治“投共”叛亂的問題？
何況你們一方面切割中國，
自認是不足以代表中國的偽政府，
一方面又不宣佈台灣獨立，
等同宣告台灣當局就是中國的地方割據政權。

在台灣的人民，
沒有“台灣”這個國家可以認同（還沒獨立），
民進黨當局又不承認自己是中國，
致使“正朔”只剩北京的中華人民共和國可奉！
民進黨當局的作為正昭示我們：
台灣的所謂“自由”和“主權”，都是假的！

此次事件台灣網上的輿論一改過去，
許多網民聲援歐陽娜娜與張韶涵自由歌唱，
大家說祖國就是中國，
不然難道是竊占釣魚島的日本、餵台灣人瘦肉精的美國？
就算民進黨認定台灣已獨立、“中國”是敵國，
怎麼日本侵略台灣屬地釣魚島，李登輝高呼“釣魚島是日本的”、“日本是祖國”，
你們還對他大舔特舔？
怎麼美國也沒承認台灣獨立，還奉行“一個中國”，
你們照樣對美卑躬屈膝？

“我的祖國”是電影“上甘嶺”插曲，
片中描述的那場偉大的“抗美援朝”之戰，
正是中華民族自鴉片戰爭以來，
第一次不再屈服帝國主義，
而讓霸權看見中華民族的鐵骨。
我們永遠深愛偉大的祖國，
更望祖國母親不要忘記：
七十一年了，您流落在海峽對岸的孩子，
仍在豺狼虎豹的挾持下，回不了家！

💖《中國夢 祖國頌》晚會將在9/30晚間在央視主要頻道播出。在台灣地區因有線電視系統沒有播放央視的自由，想要收看的朋友請透過央視頻網站線上收看！
#歐陽娜娜 #我的祖國 #中國夢祖國頌

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！