我和 XREX 共同創辦人兼營收長 Winston Hsiao 正在 外貿協會 TAITRA 舉辦的 DATE Summit,分享 XREX 的理念與未來金融觀點,現正直播中!
很開心能夠受邀與許多令人敬佩的業界菁英同台,期待與大家有更多交流!
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今年DATE 邀請來自全球10個國家超過25位企業菁英,10小時接力演說,帶給您全新的數位經濟趨勢及勾勒「全球數位生態系」嶄新樣貌!
更多活動及講師資訊:https://www.datesummit.com
今天的序幕由 #貿協 董事長黃志芳及晶華酒店集團董事長潘思亮的重磅對談展開,探討在 #疫情 海嘯第一排的飯店業如何以創新商模突破重圍,接著更將帶領大家馳騁於 #未來金融 永續投資以及 #創新商模 於新常態生活的想像。
★ Session 1 -未來金融 科技賦能實現永續投資願景
1. 陳亭如/悠遊卡/董事長
From Transit to Life: The Digital Journey of Easy Card
2. Ketan Samani/開發金控/數位長
Future of Finance
3. Nick Pollard/ CFA Institute/Managing Director
Fintech in Disruptive New Business Model
4. Gary Zee/LSEG+Refinitiv/ General Manager, Refinitiv Taiwan
Sustainable Finance-Turning the Art of ESG into Science
5. Arthur Chen/Vpon/ COO
Accelerating Digital Transformation in the New Normal
6. Wayne Huang & Winston Hsiao/XREX/ Founder & CRO
Socially-Enabled Inclusive Financial Access
★ Session 2-創新實驗,新常態後的生活想像
1. 魏國章/MIH/技術長
Digital Transformation and MIH Open EV Alliance
2. 陳泰成/LINE TAXI/執行長
Digital Transformation in the pandemic
3. Mark Peterman/AIR FOM/CEO
Post Pandemic Reality: The climate crisis, and mobility
4. 陳昱珊/Pinkoi/台灣總經理
POST-COVID的永續設計力
5. Victor Chow/3 SQUARE/創辦人
Cloud kitchen for sustainability and profitability
https://www.youtube.com/watch?v=EPo7-R7xmnI
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「我們都是時間旅人:時間機器如何推動科學進展,影響21世紀的人類生活」新書介紹 專訪企劃:林進韋 內容簡介: 改變過去X回到未來 當代科普大師葛雷易克 打造現代歷史、哲學、文學、影視和科學中的時間文化誌 ◆ H•G•威爾斯的《時間機器》,告訴我們動動按鈕就能回到一萬年後...
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未來資訊科技在生活中的樣貌 在 狂人日誌:MadVnz Facebook 的最佳解答
[狂人新聞台] 預覽未來豪華移動體驗新格局 Audi grandsphere concept全球亮相
#小編:注入頭等艙Lounge設計概念,Audi以全新維度展演未來豪華智能車艙
Audi grandsphere概念車同樣基於Level 4自動駕駛設定下研發而成,亦即未來行駛於特定道路或交通情況下,駕駛功能可交由汽車自動駕駛;別於傳統設計,設計團隊將私人飛機頭等艙的概念注入Audi grandsphere concept車室設計當中,車內取消B柱結構,採用對開式車門設計搭配大量開放式透明玻璃陳列,讓車室搖身變成移動式豪華Lounge,進入車內即可串連你的數位生活,在個人專屬空間享受豪華舒適的移動體驗。
當啟動自動駕駛模式時,方向盤與踏板皆將進行隱藏,當座椅不再受駕駛及控制元件所限制時,車艙舒適區域更趨彈性,重心區域也轉移至前方座域,車室採2+2 配置,由獨立雙前座搭配雙人座長椅設計組成。Audi grandsphere概念車詮釋未來豪華舒適享受新境界,座椅不僅採人體工學設計,在調整角度上更進階,於自動駕駛模式啟動下,最大可將椅背傾斜至60度、頭枕亦可向前彎曲15度,進入「Relax 放鬆模式」,而雙前座中央設有專屬迷你吧台,於移動過程中盡情享受如頭等艙般的舒適體驗。
另車室採自然色、簡約設計風格,車室周圍及座椅採用環境友善質材打造而成;車內沒有任何實體螢幕,駕駛與乘員所需的資訊將根據手動、自動駕駛模式,自行調整以高解析度完整投影於車室前方的木質弧形區域,同時投影下方設有Sensor bar 感應快捷區,可快速切換至音樂、導航功能。而此次設計團隊更特別導入創新「非接觸感應模式」,當啟動自動駕駛時,乘員無需變換座姿或傾身,可舒適地透過eye tracking眼球追蹤、gesture control 手勢控制與聲控等方式,感應器將會自行偵測啟動或操作對應功能,同時更具學習模式,可根據個人喜好和常用選單進行調整,至進一步提出個人化建議。
Audi grandsphere concept 車長達5.35公尺、軸距達3.19公尺,為豪華轎跑設定下進行發展,設計團隊注入Audi DNA與純電車的設計比例,賦予其創新扁平六邊形的車頭設計,肌肉感的車身曲線,使整體車型流露更運動化的美感。而數位化Digital LED頭燈與尾燈造型發想則源自四環Logo 下半圓形的曲線,聚焦成類瞳孔的造型,可根據交通情況進行動態調整,並可適時投射出安全信號。
Audi grandsphere concept完美詮釋四環電動化、數位化與自動駕駛三大科技,預演未來豪華轎跑的發展面貌,其採用Premium Platform Electric(PPE)電動平台,搭載e-quattro四輪傳動科技,能輸出達530kW與960Nm扭力。在電池效能部分,搭載800V電能系統,最高可支援270kW的充電功率,充電10分鐘可行駛超過300公里,如以120kW充電功率進行快速充電,5 ~ 80% 於25分鐘內可充電完成;在續航力表現上,Audi grandsphere非常適合長距離行駛,取決於所選的駕駛模式與功率輸出,最多可達超過750公里,同時透過自動駕駛功能,車輛可判讀使用者訊息資訊,自動行駛接送乘客至目的地,且獨立完成停車與充電等功能。
在數位化軟體服務面向,Audi grandsphere concept 擁有識別身分的創新功能,藉由自動偵測駕駛與乘客的位置,進行一系列舒適的個人化設定調整。同時可預先串連乘員上車前正在使用的資訊服務,如乘員在平板電腦上觀看中的影片可自動投影於Audi grandsphere concept上播放。未來Audi 也計畫開發專屬客製化的資訊娛樂體驗,讓車輛化身為體驗平台,舉辦專屬限定音樂會、體育賽事等,結合更多串流服務,與車內乘員及車外同好們,享受創新移動體驗。
Audi 於IAA前夕發表「Vorsprung 2030」全球新戰略,產品全面電動化發展、車主用戶數位軟體服務及未來自動駕駛體驗研發,為主要三大發展方向,而雙門敞蓬跑車Audi skysphere、四門轎跑Audi grandsphere以及未來將揭曉的Audi urbansphere,三款系列概念車更逐步具體展現未來汽車體驗的可能性與設計樣貌。當自動駕駛日趨成熟時,未來車輛不再只是單純A到B點的移動工具,過程中全車乘員所享受的車輛體驗將是未來豪華移動的發展重心。
#Audi #grandsphere #concept #skysphere #urbansphere
未來資訊科技在生活中的樣貌 在 我在出版業上班 Facebook 的精選貼文
【#駐點樂讀人專欄】-- 陳子楹
樂讀|做夢的勇氣:不放棄熱情,也不要忘記內心
每一次閱讀這類人生故事的時候,都會很感慨這個世界的變化好快,隨著科技的發達,我們實在太容易看到一個人成功且在人生的舞台上發光發熱的樣貌,看著他們賣力地燃燒自我是那麼的愉悅,通常也只有在一旁羨慕的份,往往很少會想要去了解,是什麼樣的生長環境或是際遇造就成現在的他們。
作者門田英司,樂齡45年,不只是日本的吉他大師,1995年到台灣發展後定居,2015年榮獲金曲獎演奏類最佳專輯獎,在音樂圈是家喻戶曉的音樂人,連想上他的課都還必須預約排隊好長一段時間。就算沒有聽過他的名字,我想,大家也可能曾在其他歌手的音樂中聽過他的演奏,因為門田先生合作過的歌手實在太多了(周杰倫、梁靜茹、陶晶瑩、S.H.E.、郭富城、黃小琥等)。
當我看著他的故事,總會不斷地想起時常對自己問的一個問題───
「不談金錢。妳願意為自己喜歡的事情,付出多少的心力與時間?」
說真的,到了過30歲的年紀,已經不太適合做夢,反而更適合造夢與追夢,只是這個世界變得太過吵雜與沉重,大多數的人早已忘記夢想是什麼,只懂調侃夢想能吃嗎?不曉得有多少小讀友曾經懷抱著夢想長大,卻敗給了現實世界?
我個人非常喜歡門田先生對於自己熱愛的事情所抱持的態度,不因為無法賺錢就放棄,我想這也是大多數人對於夢想這件事情最大的謬誤,以至於放棄追求的主因。
我認為每一個人閱讀個人成長故事都會有不同的共鳴,《做夢的勇氣》的確很值得一看,也許門田先生對於自己所愛的熱情,會為你埋藏在心底的夢想再度燃起火苗。
好的,來分享我的摘要筆記───
.你喜歡的東西,對你來說,代表了什麼意義?最重要的事情是,你知不知道自己要的是什麼?
.我覺得喜歡與愛,是完全不同的事情,一個人可以喜歡很多東西,但如果談到愛,就會多了一份責任。因為愛,所以不輕易割捨,更不輕談放棄,就算面對再多的挑戰,也會因為熱愛,而繼續堅持下去。
.你之所以為你,正是因為那些曾發生過,且勇敢面對後的結果。
.安迪.沃荷曾說:「走得多慢都無所謂,只要不停下腳步。」每一步,都因選擇而堅定。這條人生之路,並不是要和誰比賽,反而應樂在其中,面對一次又一次的選擇,並如實地聆聽自己的聲音,然後繼續堅持下去。
.選擇想要的路不代表一定會成功,就算失敗了也沒有關係,真正重要的是努力以後沒有遺憾,才對得起自己。每個人都會死,卻不是每個人都真正活過,初衷往往很單純,現實總是很殘酷,放棄有一千條理由,堅持卻只需要一個。如果你有夢想,卻因路途中的挫敗而放棄,怎麼想都是一件非常可惜的事情。
.許多時候,我們總是想證明些什麼,或太急著追求,反而容易執著。
.與其窮擔心,恐懼未來的不可知,不如專注做好當下能做的事。
.我認為的幸福是做自己喜歡的事情,同時能養活一家人,就算有一天,再也沒有學生要來找我上課,我還是會繼續玩音樂,只是用別的方式賺錢。
.容易走的路都是下坡路。
.有沒有帶著思考的態度去學習,會決定學習的高度。
.沒有變強,是因為一直很舒服。
.沒有一件事情是有捷徑的,如果真的有,也是像考試前臨時抱佛腳那樣,教完卷,最後雖然取得高分,但過了之後,就什麼都忘了,反而沒有學到任何東西。
.遇到問題時,要學著自己找答案,一味依賴現有的資訊與既成的模式,只會讓路越走越窄。怕苦又怕累,只想輕鬆做事的人,什麼也做不好。
.現在的人面對興趣這件事情,像是永無盡頭的自助餐,東拿一點,西抓一些,每一樣都想試試看,可是實際吃一口後,發現與想像的有落差就放棄了。
.對自己做的事情傾注熱情,才是能經營好當下、更能經營好生活的人。
.我是不需要動力的,因為那代表背後有什麼力量在趕你向前,似乎並不是你真正想做的。如果這是你真正想做的,根本不用管什麼動力,早已經是每天都在做的事情了。
.一個人的成就,得歸功於許多人的牽成,否則很難完成所有的大事。
.每個人就像是一瓶陳年好酒,隨著時間的發酵,會孕育出不同的風味,身處的環境、自身經驗、以及面對困難時所做的決定,都會影響最後的口感。
.日常的事情,就是因為太過日常,所以容易被遺忘,忘了感謝。
.假如每天只是「過」日子,沒有實際累積自己的東西,似乎就無法留下些什麼。
~謝謝 沐光文化 的閱讀邀約~
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作 者|門田英司
出版社|沐光文化
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追蹤我的instagram一起閱讀:
https://www.instagram.com/lovelove_reading/
未來資訊科技在生活中的樣貌 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題:「我們都是時間旅人:時間機器如何推動科學進展,影響21世紀的人類生活」新書介紹
專訪企劃:林進韋
內容簡介:
改變過去X回到未來
當代科普大師葛雷易克
打造現代歷史、哲學、文學、影視和科學中的時間文化誌
◆ H•G•威爾斯的《時間機器》,告訴我們動動按鈕就能回到一萬年後?
◆殺死希特勒,卻無法改變死傷慘重的第二次世界大戰?
◆費茲傑羅讓班傑明的生老病死順序與常人相反!
◆伍迪•艾倫讓現代人穿越百年與海明威當朋友!
◎ 推動百年科學進展的,始自H‧G‧威爾斯的《時間機器》?
人類原本活在當下,但當十九世紀末,H‧G‧威爾斯寫下《時間機器》、將時間與旅行兩字結合一起,人類自此打開了對於時間軸的想像。時間不再像箭般往前奔射,我們透過遠觀過去和千百年後的樣貌,改變了對時間的認知,展開了二十世紀物理學的華麗序幕。
想像宇宙裡存在無數個時間裂縫,我們只要找到其中一個就能改變世界。改寫歷史甚至開拓新世界的夢想,讓愛因斯坦、艾丁頓、惠勒、霍金等理論物理學家無不懷抱希望,紛紛提出重力場、蛀孔理論、多重宇宙等新學說,可以說,時間機器不只存在文學裡、也不是瘋狂科學家的兒時夢想,學術圈的熱烈討論促成近代物理理論和實驗的無數進展。
◎ 如果可以重新定義「時間」,「我們」會是什麼樣子?
殺死希特勒能不能改變二戰結果?如果世界即將毀滅,回到過去有沒有可能找到解決辦法?住在時間機器裡會不會變老?「過去」與「未來」有沒有可能同時存在於另一個時空?一個世紀以來,文學再度奪回人類想像力的主導權,從吳爾芙的《歐蘭朵》、費茲傑羅的〈班傑明的奇幻旅程〉、波赫士的《歧路花園》,到海萊因的《4=71》、查爾斯•游的《時光機器與消失的父親》,時間不再是單線道,而是無限多重的分岔路,文學超越科學,如同H‧G‧威爾斯,再度領先於物理的進展。
繼暢銷書《混沌》後,葛雷易克在時間系統化和全球時區化的今天,探索為何現今物理學仍要追索時間的本質,以及當代影視文化中懷念過去和渴望未來的時間旅人為何不曾斷絕。在這本時間的觀念史裡,他認為現實生活中早有「時間機器」:人們跟著全球時區所規定的時間作息,往前往後都有明確時間座標可循。從那時開始,時間感就是人類文化中不可或缺的一部分,對「歷史時間」敏感更是近來的事,我們如此汲汲營營打造時間膠囊和歷史博物館,當中都藏有人類對活在當下的困惑,以及對回到過去美好年代的盼望。時間機器不只是一本書、一種觀念,也是一種科技物,改變過去、回到未來的渴望促成了時間膠囊的發明、蛀孔旅行的新技術,甚至在二十一世紀的今天,推特(twitter)上的古人都有自己的穿越帳號,他們穿越來的生命都將會活得比真實中的我們更長久。
作者簡介:詹姆斯.葛雷易克 James Gleick
全球知名科普作家,長期關注科學、科技及文化影響力議題。
1954年出生於紐約,1976年畢業於哈佛大學,在《紐約時報》擔任編輯及記者職務達十年。多年來為《紐約時報》科技專欄「Fast Forward Column」撰稿,1989~1990年間曾擔任普林斯頓大學麥格羅名人講座講師(McGraw Distinguished Lecturer)。他也是《全美最佳科普文選》叢書第一位編輯,並於2017年當選美國作家協會會長。
2012年出版暢銷書《資訊:一段歷史、一個理論、一股洪流》,並獲得英國皇家協會科普書獎。他的第一本書《混沌:不測風雲的背後》入圍美國國家書卷獎及普立茲獎決選,「蝴蝶效應」等複雜理論觀念自此廣為人知,並在世界各地掀起一股討論的熱潮。其他知名暢銷科普著作包括《理查・費曼:天才的軌跡》、《牛頓傳》、《毫秒必爭——全面加速的時代》(Faster)、《方才之事》(What Just Happened)都曾入圍普立茲獎決選,翻譯成三十國語言出版。
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本集主題:動映画製造所 – 動畫聯展
專訪: 野口(策展人)、周予婷(助理策展人)
談論影像與影像共存,面對資訊影像洪流,如何能分辨影像背後所隱藏的含義,冷靜不被吞噬,又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
動畫影像的獨特性
近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多,同時不單只是創作的手法或是技術的提升,也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍,過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機,觀者(現在的我們)更習慣動態影像傳遞與訊息的接收,再加上網路的普及,每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息,所追求的視覺刺激強度已與以往不同,這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們,影像對於人們來說已經不再陌生,不單單是熟悉反而過度充斥,隨著我們對於這些影像的麻痺,加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質,觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者,而是雙向互動的形式,彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中,兼具觀看與被觀看的身分生活著,差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式,不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面,劇情也能隨心所與的發展,其特別之處在於,作品的呈現與創作者的經歷環環扣者,綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察,作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌,這也是為什麼,即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受,卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴,動畫利用氛圍的處理,營造出實際拍攝無法達到的效果,讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
這樣層層的關係,動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論,平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較,若是接成連續影像並組合配音,則會和電影、錄像作品來討論,其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多,很自由卻也因為可以操作的太多,是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
簡單來說動畫就好比夢境,創作者即為做夢者也是操夢者,透過獨特的手法和敘事方式,觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷,然而,人人都能作夢也能動畫,一件好的作品又該如何去定義。
媒介普及,展示放映形式的改變
生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有,作為本次策展人的我也不一例外,過去對於影像、動畫、電影關注著,同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例,小的時候,當時並非智慧型手機盛行的時代,對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過,綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行,電視稍有價位但也已經算是很普及,而家裡的人也熱愛電影,那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通,也會在課本書角化手翻動畫,這些就是我最初理解對動畫的樣貌,很貼近生活並且很容易接觸,所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
大家或多或少有類似的經驗及回憶,動畫以各種姿態出現在身邊,尤其是近幾年也更為顯著,路上也隨處可見動態大螢幕,智慧型手機、平板的出現,擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之,對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及,而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離,進階影響到展示的放映形式,單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一,而伴隨著科技技術改變VR、AR、MR的出現,觀看時身體不再再是靜止,除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同? 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰?值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能,不單影片的放映,其製作過程的手稿、分鏡,動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
最後要談談,扣著創作者和觀眾的角色——展覽,前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變,並影響到創作的作品表現,由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論,動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論,或是動畫還有哪些不單就畫面可能,延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性;又或者通過展覽,使得觀眾有更進步的對動畫的認識,並且讓創作者獲得更多交流,甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少,不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大,況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過,為了使其夠完整,需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此,今年的展覽不局限於單一方向的主題,透過展出多元類型的作品,以及展出珍貴的手稿,展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域,讓大家可以動手畫,能更貼近作者製作時的歷程。
此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱,「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思,很純粹不迂迴,「動」是取用「動畫」一詞,「映画」則是日本漢字為「電影」的意思,將動畫與電影兩個詞彙組合在一起,創造一個並非絕對的詞,也是因為動畫在近年來的改變,沿用原有最早的連續影像切片定義下,依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開,然而現今的分界已不再清晰,「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生,並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕!希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽,我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能!(文:野口)
策展單位: 動映画製造所
策展單位: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2017/07/08-2017/09/03
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車承德館地址:台北市承德路三段131號4樓
未來資訊科技在生活中的樣貌 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題: 地心隱力立體創作展 藝術家吳宗彥專訪
這集除了專訪藝術家吳宗彥外,也特別訪問了他的好朋友兼工作室的搭檔 #木雕藝術家陳佩吟,他們從學生時代認識至今,請佩吟來談談宗彥作品的成長與改變。
「原質之圓」吳宗彥,以非具象造型和自然材質與地球對話
吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初,本次展出以〝圓〞的造形為主要元素,嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合,並與之對話,從日常生活中,將任何可能的物件轉換為藝術品,在不同地方與不同人們接觸,然後將感受以藝術創作刻劃出來。
以圓的形體和原生材質的結合
吳宗彥,屏東人,一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法,而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素,圓是個完美的形,如同人想要達到自己認為完美的境界,去除圖像或外形的直接表達,試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間,藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合,並與之對話,呈現出材質和造型本身交集變化後的結果,而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的,回歸自身,在不同地方與不同人們接觸,然後將感受以藝術創作刻劃出來。
來自屏東的兒時記憶
生於臺灣最南邊的太陽城屏東,從小話不多但喜歡親近大自然,吳宗彥因為住在郊區的三合院裡,所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料,其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中,而在學習過程前期都是以學業為主,並沒有特別想過未來的事情,但是當大學須選擇科系時,便開始回想自己所喜歡的事物,有日文、音樂、美術這三者,最後因緣際會之下,進入長榮大學美術學系,倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等,大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。
從美術學系到藝術工作室
自長榮大學美術學系開始才算是初步踏入藝術學習旅程,大學中的藝術教育,對以前都沒接觸過的吳宗彥來說,是一件不太熟悉的事,由於大學階段學習的多樣性,不論是平面還是立體,電腦繪圖或者是設計,常在晚上宿舍門禁之前,才從教室忡忡離開,有時候甚至會直接待到早上,而模仿大自然是他最常創作的方式之一,抑或是將同學不要的廢料揀拾起來,並視為重要的材料,學習過程雖然不太容易,但「選擇自己所喜愛的,便會喜愛自己所選擇的」這句話常提醒著他,大學畢業前,因為想要繼續研究這充滿未知的藝術領域,所以進入臺灣藝術大學雕塑系攻讀研究所,在這段期間更是深入探討自我創作,對於立體藝術更是義無反顧地愛上,這也更確定了吳宗彥想走的創作之路,並在畢業及退伍後,與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。
發現生活中的可能,屬於吳宗彥的探索藝術
對吳宗彥而言,藝術是美感的衍伸,也是充滿樂趣的源頭,他喜歡到處旅遊,去經歷不同的感動,或者發現生活中的可能,那些常看到但卻很有趣的事物,回到創作中,吳宗彥嘗試運用不同的材料與方式作結合,從日常生活中,將任何可能的物件轉換為藝術品,不論是陶土、木頭、金屬還是石頭,以近似貧窮藝術的概念,去引發出那未知的可能,創作是一直存在,但有著許多已知與未知的形式,像是我們身處在地球,看似不變的大自然,卻始終有著無窮的變化,於是乎,以圓作為創作形式的想法漸漸誕生了。
從〝圓〞開始,不斷與陶土、木頭、石材對話
圓球在吳宗彥的創作中,起初是模仿自己所關注的地球,但持續創作後,發現圓球或許有自我的存在,從屏東出生,到了台南與台北念書,後來在澎湖當兵,目前位於苗栗三義開設工作室,在這不斷轉換環境的過程,像是球體般會持續前進與轉變方向,這樣的狀態也像在自己創作時的心態,會總是不斷地做不同的嘗試。而在創作時所使用的材質也都是大家都有機會碰到遇到的土、木、石,除了喜歡它們的色澤與溫潤外,在創作中總是能藉由對話而產生新的火花,這些屬於自然界的源頭,或許也代表著那最純粹的創作初衷。
暗房,獨特的展覽觀看形式
這次在金車文藝中心承德館的展覽,主要是以不同方式展現土木石的原本樣貌,觀眾除了會看到打著燈並將作品放置於檯座上的展出方式外,一處無光的暗空間,搭配上黑色檯座,有別於前者展場的狀態,使觀者將平常所依賴的視覺趨近為零,藉由暗房形式改變展覽整體的調性,並顯示它們平常隱藏的另外一種能量,期望能讓大家在這樣的氛圍下,重新體悟自己所熟悉的自然,就像是地球的兩面,當一面是明亮的白晝,另一面則會是漆黑的晝夜,這兩種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活,同樣也來自於新的感受,指的是不同觀看方式或角度的改變,會帶起另一種獨特的生活體驗,這想法來自於藝術家的創作過程與理念,吳宗彥認為藝術是屬於任何人,與觀者應該是非常緊密的存在,創作者只是藉著作品與展覽述說,讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認,而我們還是會不斷地探索,持續地認識這顆生命之星。
回歸到自然和地球本身
吳宗彥的創作源頭以非具象的造型與自然材質做為創作之初,而自然又回歸於地球本身,他認為的藝術始終出自於生活之中,但或許過於平凡,人們常會因科技資訊的繁多,而無法細細感受這些源自於自然之中的感動,所以藝術家希望藉由來自生活中能夠獲得的材料與材料本身的特性,再去思考如何呈現並凸顯材料的最佳展呈形式,然後經由展覽,讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。(文:金車文藝中心)
吳宗彥簡歷:
2007 國立屏東高級中學畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程
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