【投射者真的只能夠協助他人成功？】
前一陣子跟大家分享了我對投射者行動策略「#等待邀請」的看法。這次再來說一下另一個經常聽到的投射者特質：「#協助他人成功」。
在主流的Human Design人類圖官方論述中，我們經常聽到投射者的角色和最大喜悅就是「協助他人成功」。然而，反叛的我卻不禁懷疑說，真的一定只能夠這樣嗎？投射者就真的不可以站在舞台的最前方，當起主角，享受自己所做的事情嗎？站在鎂光燈下就一定非自己嗎？這樣做最終就一定會感到苦澀嗎？
更令我百思不得其解的是，明明演藝圈中就有很多非常有成就的投射者歌手藝人：五月天的阿信、Queen（皇后樂團） 的 Freddie Mercury、香港舞台劇界的梁祖堯和彭秀慧和奧斯卡最佳男主角Leonardo DiCaprio（李奧納多．狄卡皮歐）等⋯⋯
我相信能量不騙人。在他們的表演中，我總能夠實在地感受到他們的投入與光芒。我相信，唯有當一個人真正活出自己的時候，才能夠散發出如此的一種光芒。相反，如果他/她內心充滿著不滿/苦澀，又怎能夠如此純粹地享受其中？又怎能夠透過自己的演出感動他人？
這一陣子，我挺迷上的一名香港女歌手，就是一位這樣的投射者，剛好可以借她的故事來讓我們看見，其實投射者也可以活得很有生命力，也可以享受舞台，也可以光芒四射，更可以成為故事中的主角。
她出道超過10年，但一直浮浮沉沉，直至兩三年前才迅速冒起，更於2020年首次贏得叱咤樂壇女歌手銀獎。
她唱的歌，絕大部份皆是由她自己親手作曲填詞，曲詞散發著她的真誠。
她出生於廣州，但比很多北上賺錢的香港歌手更喜歡香港流行文化與音樂，甚至願意離鄉背井、隻身跑到香港發展自己的音樂事業。
她，是一位散發出美麗光芒的投射者。
她是人稱「#豹哥」的 #陳蕾。
（如果不認識她的朋友，有空可以滑到文章底部按連結聽聽看她的演出；如果台灣朋友聽不懂廣東話也沒所謂，可以感受一下她的曲風和能量場。）
很多時候，我們以為投射者必須被動地等待邀請，生產者必須被動地等待回應。然而這絕非事實。等待並不等同於被動。就像陳蕾，擁有28-38通道的她，在她過去10多年的歌藝旅程中，她一直都在做她眼前覺得最讓她興奮的事，然後生命就奇妙地帶領她到一個又一個的新體驗。
2009年只有19歲的她，即使知道自己實力不足，但單純的因為喜歡唱歌，決定由廣州隻身跑到香港參加亞洲電視ATV的歌唱比賽綜藝節目。還記得當初在電視上看見她的時候，我就對她有很深刻的感覺。當時儘管不理解，但現在回想，大概就是迷上她在舞台上的那份忘我享受、全程投入和堅持自我的精神。
歌唱比賽完結後，她獲得了亞洲電視的藝人合約，但卻感到被投閑置散，根本無法真正做自己喜歡做的事，無法好好唱歌。於是她情願放下拿香港身分證的好機會（再多待三年就可），回到廣州去重新梳理自己下一步該怎麼走。
有趣的是，回到廣州的她竟然沒有打算做點甚麼，只想好好的玩音樂，於是她不斷在Youtube cover別人的歌曲，還動用一些小技巧，每一次都挑熱門剛上榜的歌曲來改編。在訪問節目中，她就有說到自己是故意想讓找尋新歌的人，可以同時找到她的翻唱版本。大概這就是投射者的小聰明。
堅持做自己喜歡的事，竟然真的有人可以看見自己的能力。就這樣，她又再被邀請回到香港，成為唱片公司 Amuse的藝人。然而過了不夠一年多，卻又發現自己與這間公司理念不符合，於是毅然離開，與其他朋友另組獨立樂隊。
在這段期間，她寫了幾首非常28-38通道的歌，關於出走，關於人生，關於Runaway。就這樣唱着自己的信念，竟然讓她得到了唱電影主題曲的機會（ Tracey ），讓她人氣急升。就這樣，她每一刻的忘我與投入，竟然讓她不自覺地越來越走向自己想要走的軌跡上。
在往後幾年，她一直努力透過自己唱作的歌曲，表達出自己那最原始最簡單但卻最動人的初心。「相信一切是最好的安排」和「當我迷失時聽著的歌」這兩首彷彿自相矛盾的歌，正正道出了她內心的困頓掙扎。
而這樣的投入到又再一次為她帶來新機遇，最終被香港的龍頭唱片公司華納簽作藝人，被邀請到Chill Club作嘉賓主持，被邀請到志雲頻道接受訪問，讓她的音樂和想表達的信念可以被看見。看見她在舞台上的那份從容自在，那份投入，那份熱愛，簡直是發光發亮，美得不可勝收。
今年四月，她更竟然單純因為愛上了玩Mario Kart 瑪利歐賽車，而編寫了一首叫「屈機」的新歌。歌詞不談愛情，也不談大道理，只是直白單純地表達出自己打電動的喜悅。
這大概就是當投射者專注在做自己喜愛的事情時，所散發出來的那份美。而他們的這份光芒根本無法被遮蓋，是一定會被看見的。
當然這並非說生產者和顯示者沒有這種狀態，但我挑選投射這這例子來說，只是因為我真的認為，當投射者專注在要專注的事情上，那股光芒真的光芒萬丈。而那光芒正正是把「邀請」邀請過來的重要養分。
就像上一篇文章所言，投射者並不一定需要等待某個人來「邀請」你，更不需要「被動」地站在別人背後，協助他人成功。在我眼裡，投射者唯一需要關心的，是自己的付出是否有被珍惜。如果作為一個歌手藝人，你的付出是否有被你的唱片公司和樂迷粉絲珍惜。如果有的話，那就是「對的邀請」。
當然，我並非陳蕾本人，也非前面提及到的其它歌手藝人，根本無法感受到他們的內心是否真的感到甜蜜和喜悅，是否有感到被珍惜。也或許對他們來說，唱歌與舞台演出是協助他人成功的一種（帶給他人快樂與希望）。
但以上是否他們的真實想法其實也並不重要。我想透過以上分享表達的是，不要被Human Design人類圖的某某說法，綁架了你自己的可能性。如果你是投射者，你有你熱愛的事情，你渴望發光發亮，而你找到賞識你的人與舞台，那就去試試看吧。到了你真的試過了，覺得那不適合你，才去試試協助他人成功也不遲。
透過好好實驗一次，你就自然能夠找到屬於自己的真理。
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豹歌陳蕾精選歌單（頭六個我特別推薦，能夠認識她的風格，但其它都很值得聽）
陳志雲訪問：https://youtu.be/PqmltmW5OmQ
Cover 日與夜、百年孤寂、just carry on：https://youtu.be/uRI5qhufZJ8
Cover 派對動物：https://youtu.be/RYCLANJBoNQ
當我迷失時聽著的歌：https://youtu.be/L1TiHuZMi7s
相信一切是最好的安排：https://youtu.be/RJFcyoDhzKU
屈機：https://youtu.be/x8ID-wK018s
Cover 海角天涯：https://youtu.be/yzLJKGO79C4
Cover 炎：https://youtu.be/95soVnTmOk0
Cover 純真傳說：https://youtu.be/M2mxYZI7Vi8
Cover Dear Fiona：https://youtu.be/CSh3OJBiplY
Cover 平凡。明星：https://youtu.be/sdzMmXbwz3s
岑寧兒 X 陳蕾 X林家謙同台合唱：https://youtu.be/4-sb2PntCxQ
出走：https://youtu.be/J38uN5AajaY
你快樂嗎：https://youtu.be/SaffTafBkH8
Run Away：https://youtu.be/R-kLziA_F4Y
娛樂人生：https://youtu.be/faaExBhoIKM
熒光：https://youtu.be/XnimL_RLCV8
電影《翠絲》主題曲Tracey： https://youtu.be/D1cYDk9dZJc
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歌唱比賽選歌推薦 在 [分享] 歌唱比賽心法：10 個不該犯的致命錯誤- 看板Vocal 的推薦與評價
圖文網誌(附檔案下載連結)，無部落格廣告
https://streetmusic37.blogspot.tw/2016/03/10.html#more
我很榮幸常擔任歌唱大賽的評審，評過至少上千名的選手。
過程中我聽到許多令人驚艷的好聲音，卻也同時發現一些大家共通的小毛病。
我想就在這兒一併提出讓往後參賽的選手們參考，
希望每位熱愛歌唱的同學都能站在學長姐的肩膀上，看得更高更遠！
-正文開始-
1. 主歌的重要性不亞於副歌
副歌唱得比主歌好很多是一個普遍的現象，這真的很可惜。
紅花要有綠葉襯托， OREO 也要有牛奶才能轉一轉、舔一舔啊（？）
沒有主歌精細的鋪陳，要如何讓副歌更加精采突出呢？
試著用強弱來做出主、副歌的層次是基本款，
再來就是一些感情詮釋、音色控制、抖音氣音等進階技巧的綜合使用了。
上戰場前好好琢磨一下主歌的處理吧！
雖然它只是輔助，實際上卻有著舉足輕重的地位！
2. 嚴禁雙主菜（段落選擇）
雙主菜指的是唱兩遍主歌。
初賽常常是清唱或跟著伴唱帶表演一小段，
如何在這短暫的時間裡展示自己的練習成果絕對是重點。
既然副歌大都唱得比較好，那要如何去表現自己就很清楚了。
如果是清唱，我建議 一遍主歌後直接接副歌 ，快速地給聽眾和評審迎頭痛擊，
甚至 主歌結尾一兩句接兩到三遍副歌 也是可以考慮的選項！
時間寶貴，要讓這這幾十秒發揮最大的價值！
3. 放開那麥頭，嘴巴離遠點！
或許是緊張，或許是習慣，
很多人一上台就緊緊地把麥克風頭整個握住，演唱過程中更是『親』著麥克風唱...
殊不知這兩個小小的動作影響可不小！
有機會大家可以做個實驗，當你包住麥克風頭又黏著嘴巴唱，聲音如何？
除了聞到前人們的迷幻口水香之外，你可能會發現歌聲變得又沉又悶且壓迫感十足。
音色的好聽與否通常也是評分項目之一，外場糊成一片顯然不怎麼討喜。
乖乖地握住柄 並記得 嘴巴離開麥克風頭約一指幅寬 ，相信你會獲得更多評審的青睞！
（下圖為標準的... 錯誤示範，而且麥克風還沒有好好對準嘴巴！）
4. 開頭要有開場白
在實際開始演唱前，最好稍微地自我介紹一下。
除了禮貌、引起評審和觀眾的注意並加深印象外，
最主要的目的是 試試麥克風的音量和 EQ 。
原本嗓門就比較大的人面對音量大的麥克風可能得稍稍收斂或是請人調整；
偏口氣型的小嗓門選手則可以照平常唱，反之亦然。
很多人走上台就開始悶頭唱，也不管評審是否還在打上一位參賽者的分數...
不論第一個字爆麥或像螞蟻在尖叫，都很難得到高分啊！
5. 唱對 KEY，給自己一條活路
喉嚨是很敏感的器官，一點點壓力都會影響他的正常運作了，
何況是這種一次定江山、不容你重來的關鍵時刻。
緊張時喉嚨一縮很容易起 KEY 就起的比原定高，
除非你有絕對音感，我建議大家走上台前再趕緊複習一下音樂。
用手機、 i-pod 甚麼都好，讓自己有個底不要差太遠就行了。
不然最高音一點 So 的歌突然變兩點 Do 你一定欲哭無淚... 你尷尬評審比你更尷尬！
6. 1234 、 2234 ... 數拍！
一首歌最基本的元素就是旋律和節拍，缺一不可。
清唱時，若心中的拍子不夠明確，歌曲很容易忽快忽慢失去順暢感。
有時，句子和句子中間該有的空拍還會不知不覺地被你吃掉！
比賽經驗充足的同學肯定有看過評審拿筆跟著歌敲桌子數拍的畫面，
要是你把評審手中的拍子給打亂，分數絕對下降！
賽前跟著節拍器練習，並習慣輕鬆地用腳趾踩拍能幫助你把穩定的速度感烙印在心中；
而在歌聲出口前 想像伴唱帶 ，彷彿你聽到它在耳邊播放更是一個絕佳的應對方式！
如此簡單的小撇步不只能幫助你顧好拍子、進入歌曲的情緒，
也會在無形中提昇你對這首歌音樂性的掌握。
好伴唱帶，不幻聽（？）一下嗎？
7. 重唱就要有和聲
這不是廢話嗎？但我指的是同音、八度音以外的和聲喔！（ 3 、 4 、 5 、 6 度）
以和聲學來說，自己跟自己是最和諧沒錯.. 但百分百和諧也等於 百分百無聊 ！
而且很多人不知道的是，唱同音時只要任何一方稍有偏差會非常明顯，很容易被扣分。
還是編個幾句最好入門的 三度合音 吧！
不然就算唱得再好，也很難在茫茫歌海中嶄露頭角！
8. 藏拙的藝術
想要拔得頭籌，就要想盡辦法揮舞自己最精湛的部分殺敵致勝。
比賽遠從選歌就開始了，
民明書房在《歌唱比賽致勝要訣》中說過『選歌選得好，獎金拿到老』。
不妨花一點時間問問自己， 你到底擅長哪些技巧、哪種歌路？最好聽的音色在哪段音域？
如果高音還沒練到家就別選死了都要愛嘛...
我看過好多烈士就這樣把自己的分數掐死了。
演唱時無謂的技巧也不要亂加，除非你認為它的出現能為表演加分。
盲目地炫技不只會帶來油腔滑調的危機，更會影響感情的傳達。
很多評審打分是扣分制的，聽了幾句後會先簡單打一個分數，再隨著歌曲推進做加減。
假設你一直唱出很卡的轉音，那麼來一次就扣一次，完全討不到便宜！
9. 鋪陳以及層次
我知道，上場比賽時根本腦袋空空，自己叫什麼名字都忘記了。
把歌詞唱對、音唱準就謝天謝地了，誰管得了這麼多？
的確，所以賽前的準備和練習更顯重要！
做到主歌和副歌層次分明是成功的第一步，
但要知道，這樣很容易落入感情處理太大塊的陷阱裡，
也就是 " 主歌 → 弱，副歌 → 強 " 的二分法。
看過股票的走勢圖嗎？歌曲的處理理論上應該要像 K 線圖一般！
沒錯，主歌以鋪陳的角度來看在處理上是會比較平淡緩和；
副歌則是整個演唱的高潮，一路衝上天！
情感濃烈外也常使用較亮的音色，音量也隨之放大。
可是就算如此，主副歌並不是兩種固定的音量而已，
各自在句與句之間，甚至是字與字，都還是有輕重的分別！
如同 K 線圖中的主歌部分（雙黃色水平線下），
雖然整體來看在比較低檔的位置，但它仍會像波浪一樣來來回回有自己的強弱。
也就是說，在練習時應該以句意或是個別的字意來分析他們的輕重配置，
而不是以簡單的二分法結案！
10. 魔鬼藏在細節中（上、下台的印象分數）
如同前面所說，大家都只把重點擺在演唱，但比賽其實早就開始了。
你有注意過你上下台的儀態嗎？
你上台時是彎腰駝背、口中念念有詞；還是抬頭挺胸、充滿自信呢？
你下台時是垂頭喪氣、為剛剛的小失誤懊悔不已；
還是風度翩翩、沒有遺憾地接納自己的演出？
第一印象的重要性相信大家在面試等等各方面都有耳聞，
好好把握每個小細節吧，當競爭激烈時，這些小小的印象分數可能就會立大功！
說了這麼多，最重要的還是去 享受表演的每個瞬間 ！
會來參加比賽，不就是因為喜歡和大家分享歌聲的純粹嗎？
話是沒錯，但能被認同還是挺美好的，對吧？哈哈哈。
想要進一步鉅細靡遺地修正你的演出或是錄初賽徵選 Demo 嗎？
沒問題，偉豪老師樂意提供更 專業的協助 ！
預祝每位參賽選手都能唱出動人的旋律，抱得大獎歸，加油！：）
老規矩，為獎勵大家辛苦閱讀每推 50p 發到爆！（不重複）
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-偉豪老師的音樂教室-
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客氣了，我們一起成長！
大哉問啊！
這裡簡單以評審角度提供三個觀點，以後有機會再專文詳談。
第一，了解自己的強項
你的武器（特色）是什麼？是寬闊的音域、順暢的轉音，還是細膩的口氣？
自己雖然和自己的聲音相處最久，但不免會有盲點。
可以多參考朋友和老師的意見，有時會有出乎意料的答案。
第二，避開同質性歌手
不是說一定不行，只是這容易掉入『模仿』的印象陷阱。
中性的嗓音如果唱蘇打綠要得名通常是相對困難的，
不妨以歌曲風格為導向把聲音放到其他歌手的歌曲上，
異於原唱的漂亮詮釋常是得名的黑馬。
第三，累積口袋歌
平時就得下苦工了，而不是賽前前一個禮拜開始抱佛腳。
以某種角度來看，歌曲有難易但沒有適不適合。
之所以覺得困難，是因為缺少了某些發聲器官的控制等著你去補足。
譬如說飆高音時需要的肌肉強度、抖音的肌肉靈活性、氣音的聲帶細微開闔控制等等，
時間夠長且方法正確的話，都可以練起來。
所以與其苦惱選歌，不如多花些時間好好練一首你喜歡的歌吧！
不怕千招會，只怕一招熟啊！
要推文才會有 P 幣，箭頭不算喔！
過獎了，謝謝！
那真是太好了！
以上 P 幣已發，歡迎大家持續推文賺錢 :)
※ 編輯: streetmusic (123.192.41.30), 04/04/2016 14:44:49
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