自從開始寫美妝文後
陸續有收到人家問我眉毛怎麼化的問題
因為我好像大部分都是分享底妝以及眼影盤
好啦這次來分享 Maybelline New York媚比琳眉毛產品!
有四種產品,我大略介紹並且示範
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看過廣告應該都有印象Maybelline令人印象深刻的眉睫產品吧
「全方位眉彩專家」的稱號可是經過無數人有口皆碑傳開的
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我本身腮幫子比較飽滿,臉型卻又比較長,並沒有很漂亮的鵝蛋巴掌臉
所以其實不適合化飽滿圓潤的眉峰,彎月眉、高挑眉就比較不適合
每個人適合的眉型都不一樣,不是一昧追求流行喔!
要適合自己的,才是好看!
而且還要想想平常都怎麼穿,配合穿搭、髮型
我本身比較喜歡裙裝,也都以長髮造型居多
因此選擇了平眉來化,既可以修飾顴骨以及太陽穴凹陷處
也可以顯得比較溫柔、年輕~
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本次照片眉毛使用👉時尚3D立體雙效眉彩盤BR-1(由深至淺:眉蠟/眉粉/鼻影)
本次照片睫毛使用👉定型濃捲風防水睫毛膏(瓶蓋附捲翹定型棒幫助定型)
本次照片眼影使用👉絲絨眼影蜜 氣泡香檳+冰釀玫瑰(2色堆疊)
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時尚3D立體雙效眉彩盤有3色 ①BR-1⟶Dark Brown ②BR-2⟶Light Brown ③GR-1⟶Gray
一盤就有3種功能,不但可以3種混疊也各有功用,輕鬆打造歐美深邃感
眉彩盤附有雙頭小刷子,一邊是蓬鬆圓刷,一邊是勾型扁刷
🙋先使用扁刷將眉蠟定型,將底線化出來
➡️再把眉尾給勾勒出來確定你的眉型
➡️使用扁刷沾取少量眉膠,在眉尾由上至下將後半段填滿
➡️使用扁刷沾取眉粉,在眉頭由下往上將前半段填滿
➡️使用圓刷將整個眉毛給刷暈開,注意前後半段中間要刷散自然哦!
(這邊覺得顏色不夠自然的話,可以使用鼻影那格來暈散效果也很好)
➡️使用圓刷沾取鼻影在眼窩上,眉頭下適量刷往整個鼻樑側邊與鼻頭,並用手推開製造自然陰影感!
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眉蠟真的滿厲害的,可以讓眉毛漂亮的塑型,而眉粉則能持色很久
個人覺得這盤很不錯,化完整個輪廓立體感都有出來,一盤多用超方便,還很持色真的好用!
❕小提示:真的很怕掉色的話,可以在化眉先上蜜粉再化會更持色哦!
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另外還有幾樣Maybelline的眉睫眼妝產品供大家參考
➖ #宛若真眉柔霧塑型眉膠筆 自然蓬鬆眉①BR-1 ②BR-2 ③BR-3
👉三角水滴筆管,尖端描框,底端填色。眉膠可以防水定色!
➖ #宛若真眉雙效眉粉筆 ①BR-1 ②BR-2 ③GR-1
👉雙頭眉筆與眉粉,質地滑順,比較柔和類似微霧眉的感覺,看上不凶狠死板
➖ #四重奏持久眉彩梳 擬真毛流眉 ①RED BROWN ②NATURAL BROWN ③GRAY BROWN
👉四叉尖端設計,向上化毛流,平行填色,可以填補稀疏毛並創造擬真眉毛感
➖ #武士道塑型眉筆 自信俐落眉①RED BROWN ②NB-1⟶NATURAL BROWN ③GB-1⟶GRAY BROWN
👉雙頭眉筆與眉刷,眉筆勾勒描繪,眉刷暈染梳整毛流,打造俐落的眉毛
➖ #絲絨眼影蜜 ①氣泡香檳 ②冰釀玫瑰
👉雙色暈染,利用沾取顏色來達到深淺效果,妝感重的可以沾疊多層打造光澤奢華感
➖ #定型濃捲風防水睫毛膏
👉獨家研發捲翹定型棒,省去燙睫毛與反覆夾睫毛的麻煩,加上特殊特殊強力定型配方,刷上不結塊又能輕鬆卸除
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以上嘔心瀝血眉彩分享,有問題都可以再問我,還是要再說一次,眉型要依臉型與髮型來選擇
我適合的,你不一定適用,很多人眉毛很稀疏,常常化淡了或是前/後段消失,我這次分享的這盤就很好用,化起來特別的柔美,淡了也能用色去疊深,有紋眉的效果,化起來感覺比眉筆還要細緻,推薦大家使用,特別是眉毛少的女孩們更適合哦~~~~
🛒: http://bit.ly/2ZhFaAp
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#Maybelline #全方位眉彩專家 #宛若真眉柔霧塑型眉膠筆 #武士道塑型眉筆 #時尚3D立體雙效眉彩盤 #四重奏持久眉彩梳 #媚比琳
武士頭適合臉型 在 銀色快手(Silverquick) Facebook 的最讚貼文
一旦開始寫作,我可以索引站名,迅速挑選登場人物,選出最適合的人物後,再讓角色自由發揮即可(例如,當需要一個二十七、八歲的運動選手型青年,我會從鶯谷開始,依序索引日暮里、田端、駒込、巢鴨等站,五、六站到十站左右就能找到。一部作品的主要人物設定,大約繞半圈到一圈的山手線就能結束。)
——摘自橋本忍《複眼的映像,我與黑澤明》
<如何利用通勤時間蒐集寫作材料>
寫出拍案絕倫的《羅生門》劇本,被譽為「日本戰後第一編劇」的橋本忍,在他晚年病痛中寫下的自傳《複眼的映像:我與黑澤明》透露許多如何刻畫故事角色的取材秘訣。
他寫道:在《七武士》拍攝的第一天,我被黑澤先生一本厚厚的電影筆記給震懾。上面密密麻麻寫滿了主角勘兵衛等七人的性格特徵和動作,有些地方還添加了極搶眼的圖畫。可以看出他異於常人的努力,不,應該說他以一股執念在刻畫角色。
(這樣看來別說超越,連追趕上他都會很辛苦。)
要超越他,人物刻畫就必須做得比他更認真、更細緻……可是不會畫圖的我,該如何填補畫面感的不足呢?無法彌補這一塊,我就不可能超越他。
橋本忍為此絞盡腦汁,不管怎麼樣,一定有什麼辦法……於是在《七武士》殺青後,回到東京,開始實行「山手線流」的人物觀察。
也就是說,搭山手線電車(東京都的環狀線)時,一坐上位,我就會開始觀察對面或周遭抓著吊環站著的乘客。人臉真是有趣……有的臉會留住攝影機,有的臉過目即忘。一旦發現在鏡頭下會呼吸、散發出光彩的臉龐,我就會徹底觀察,不止是臉型特徵,連對方的肢體動作也一併記憶。然後想像對方的故事與喜怒哀樂。
我會跟著對方一起一車,並尾隨到剪票口。不過自己並不出站,而是看著對方,直到背影消失為止。然後在內心深處按下快門,把人物和車站結合,存進大腦的資料庫。
如果剛才搭了山手線內環線,下一次就會改搭外環線,以方便物色新目標。
我利用工作空檔不斷進行「山手線流」,如此將近一年之久,山手線的二十三個車站(東京、上野、池袋、新宿、澀谷等五站除外,這些車站轉車乘客最多,人物的生活感較稀薄),平均每站記憶三人,我的資料庫裡儲存了約六、七十名男女人物肖像。
雖然很花時間,這個資料庫對我而言是便利的至寶。
一旦開始寫作,我可以索引站名,迅速挑選登場人物,選出最適合的人物後,再讓角色自由發揮即可(例如,當需要一個二十七、八歲的運動選手型青年,我會從鶯谷開始,依序索引日暮里、田端、駒込、巢鴨等站,五、六站到十站左右就能找到。一部作品的主要人物設定,大約繞半圈到一圈的山手線就能結束。)
至於人物刻畫,因為已經對著真人實際揣想過,印象猶新,沒有必要重新來過。而且記憶庫中的人物幾乎都能直接帶入角色。對不會畫圖的我而言,記憶真人影像的方法實在太有用了。
使用「山手線流」寫的第一部作品是《正午的黑暗》(真昼の暗黒 1956)。作品完成時,我鬆了一口氣,心情上有些感慨,因為確立了「我」作為個體……開始以一部部作品累積出屬於自己的里程碑。
同時,又像是洩了一口氣。感覺像是一直以來緊緊附著在自己身上的某個東西突然間剝落了。我始終在追趕編劇身分的黑澤明,想要超越他……怎麼會對那麼無聊的事……為什麼會執著於那愚蠢、無謂的事情……總之我明白了那些事情其實毫無意義。
彼此的出生背景、教育、興趣、人生觀都不一樣,追尋的目標也應該不同。黑澤先生有黑澤先生的路,我有我的路,沒有什麼趕上或超越對方的問題……我是為了構築出自己這個個體而努力,我的目標應該用每一部作品來達成。
(但我還是心存感謝。黑澤明的筆記本,就像投在我心中的核子彈。因為有它,才會有山手線流。)
之後,我為「山手線流」進行過兩次的人物更新,再加上我自己獨創的「三分之一系統」也就是不做整體架構,而是先寫三分之一的劇本,完成階段任務後,再進行中間三分之一的編劇,最後再完成剩下的三分之一。說明白一點,就是不會一開始就設定大略的起承轉合,而是將整體故事區分成三部分依序完成的寫作方式。以上這兩種方法成為我寫作上的雙軸心,長年以來奠定我每一部作品的基礎。
我之所以能夠完成將近八十部的電影劇本和少許的電視劇本,都是拜這兩種寫作方式所賜。——《複眼的映像:我與黑澤明》大家出版 Common Master Press
另一位超厲害的日本作家中村文則,有次和日本搞笑藝人又吉直樹(作品《火花》獲芥川賞)聊起搭電車時的觀察,他說自己如果看見漂亮的女生,會以不讓對方發現的方式偷偷觀察她,然後閉上眼睛想像和那女生在哪裡邂逅和交往的點點滴滴,鉅細靡遺好像真的和對方談過一場戀愛那樣。
等到女生準備下車,他會目送對方離去,在電車門關上的那一刻像是拍照似的留存了漂亮女生的背景,並且在心中長長地歎了一口氣,感覺相當地失落,好像在那短暫的時間內自己經歷完整的戀愛過程,帶著失戀受傷的心情,連離開車站的腳步都顯得異常沉重。
或許,這就是身為作家的浪漫,與跟蹤狂是不一樣的,不,或許本質上是一樣的,只是做法上以及心態上是不同,所以最後的結果也不相同,有的人進了牢房,而有的人得了文學獎。如果你也想在通勤或交通移動的時間學習寫作,不妨可以參考橋本忍先生的做法,嘗試幾次就會發現很有趣。
整理 / 一年的出版計畫
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也就是說,搭山手線電車(東京都的環狀線)時,一坐上位,我就會開始觀察對面或周遭抓著吊環站著的乘客。人臉真是有趣……有的臉會留住攝影機,有的臉過目即忘。一旦發現在鏡頭下會呼吸、散發出光彩的臉龐,我就會徹底觀察,不止是臉型特徵,連對方的肢體動作也一併記憶。然後想像對方的故事與喜怒哀樂。--橋本忍
<如何利用通勤時間蒐集寫作材料>
寫出拍案絕倫的《羅生門》劇本,被譽為「日本戰後第一編劇」的橋本忍,在他晚年病痛中寫下的自傳《複眼的映像:我與黑澤明》透露許多如何刻畫故事角色的取材秘訣。
他寫道:在《七武士》拍攝的第一天,我被黑澤先生一本厚厚的電影筆記給震懾。上面密密麻麻寫滿了主角勘兵衛等七人的性格特徵和動作,有些地方還添加了極搶眼的圖畫。可以看出他異於常人的努力,不,應該說他以一股執念在刻畫角色。
(這樣看來別說超越,連追趕上他都會很辛苦。)
要超越他,人物刻畫就必須做得比他更認真、更細緻……可是不會畫圖的我,該如何填補畫面感的不足呢?無法彌補這一塊,我就不可能超越他。
橋本忍為此絞盡腦汁,不管怎麼樣,一定有什麼辦法……於是在《七武士》殺青後,回到東京,開始實行「山手線流」的人物觀察。
也就是說,搭山手線電車(東京都的環狀線)時,一坐上位,我就會開始觀察對面或周遭抓著吊環站著的乘客。人臉真是有趣……有的臉會留住攝影機,有的臉過目即忘。一旦發現在鏡頭下會呼吸、散發出光彩的臉龐,我就會徹底觀察,不止是臉型特徵,連對方的肢體動作也一併記憶。然後想像對方的故事與喜怒哀樂。
我會跟著對方一起一車,並尾隨到剪票口。不過自己並不出站,而是看著對方,直到背影消失為止。然後在內心深處按下快門,把人物和車站結合,存進大腦的資料庫。
如果剛才搭了山手線內環線,下一次就會改搭外環線,以方便物色新目標。
我利用工作空檔不斷進行「山手線流」,如此將近一年之久,山手線的二十三個車站(東京、上野、池袋、新宿、澀谷等五站除外,這些車站轉車乘客最多,人物的生活感較稀薄),平均每站記憶三人,我的資料庫裡儲存了約六、七十名男女人物肖像。
雖然很花時間,這個資料庫對我而言是便利的至寶。
一旦開始寫作,我可以索引站名,迅速挑選登場人物,選出最適合的人物後,再讓角色自由發揮即可(例如,當需要一個二十七、八歲的運動選手型青年,我會從鶯谷開始,依序索引日暮里、田端、駒込、巢鴨等站,五、六站到十站左右就能找到。一部作品的主要人物設定,大約繞半圈到一圈的山手線就能結束。)
至於人物刻畫,因為已經對著真人實際揣想過,印象猶新,沒有必要重新來過。而且記憶庫中的人物幾乎都能直接帶入角色。對不會畫圖的我而言,記憶真人影像的方法實在太有用了。
使用「山手線流」寫的第一部作品是《正午的黑暗》(真昼の暗黒 1956)。作品完成時,我鬆了一口氣,心情上有些感慨,因為確立了「我」作為個體……開始以一部部作品累積出屬於自己的里程碑。
同時,又像是洩了一口氣。感覺像是一直以來緊緊附著在自己身上的某個東西突然間剝落了。我始終在追趕編劇身分的黑澤明,想要超越他……怎麼會對那麼無聊的事……為什麼會執著於那愚蠢、無謂的事情……總之我明白了那些事情其實毫無意義。
彼此的出生背景、教育、興趣、人生觀都不一樣,追尋的目標也應該不同。黑澤先生有黑澤先生的路,我有我的路,沒有什麼趕上或超越對方的問題……我是為了構築出自己這個個體而努力,我的目標應該用每一部作品來達成。
(但我還是心存感謝。黑澤明的筆記本,就像投在我心中的核子彈。因為有它,才會有山手線流。)
之後,我為「山手線流」進行過兩次的人物更新,再加上我自己獨創的「三分之一系統」也就是不做整體架構,而是先寫三分之一的劇本,完成階段任務後,再進行中間三分之一的編劇,最後再完成剩下的三分之一。說明白一點,就是不會一開始就設定大略的起承轉合,而是將整體故事區分成三部分依序完成的寫作方式。以上這兩種方法成為我寫作上的雙軸心,長年以來奠定我每一部作品的基礎。
我之所以能夠完成將近八十部的電影劇本和少許的電視劇本,都是拜這兩種寫作方式所賜。——《複眼的映像:我與黑澤明》大家出版 Common Master Press
另一位超厲害的日本作家中村文則,有次和日本搞笑藝人又吉直樹(作品《火花》獲芥川賞)聊起搭電車時的觀察,他說自己如果看見漂亮的女生,會以不讓對方發現的方式偷偷觀察她,然後閉上眼睛想像和那女生在哪裡邂逅和交往的點點滴滴,鉅細靡遺好像真的和對方談過一場戀愛那樣。
等到女生準備下車,他會目送對方離去,在電車門關上的那一刻像是拍照似的留存了漂亮女生的背景,並且在心中長長地歎了一口氣,感覺相當地失落,好像在那短暫的時間內自己經歷完整的戀愛過程,帶著失戀受傷的心情,連離開車站的腳步都顯得異常沉重。
或許,這就是身為作家的浪漫,與跟蹤狂是不一樣的,不,或許本質上是一樣的,只是做法上以及心態上是不同,所以最後的結果也不相同,有的人進了牢房,而有的人得了文學獎。如果你也想在通勤或交通移動的時間學習寫作,不妨可以參考橋本忍先生的做法,嘗試幾次就會發現很有趣。
整理 / 一年的出版計畫
武士頭適合臉型 在 武士頭 - 男孩板 | Dcard 的推薦與評價
小弟不才也是留了個武士頭只是有點落魄而已不知道這樣能不能當借鏡. B12017年6月7日. 國立臺北科技大學. 12. 武士頭並不是對每個人都很適合看到同學剪 ... ... <看更多>