#不能旅行的日子
大人版的灰姑娘歌劇 "免費"線上看
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👉Royal Opera House 英國倫敦皇家歌劇院
在本周推出線上影音是馬斯奈的歌劇 "仙杜瑞拉"
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此故事對許多人而言，應該都是在20世紀，從迪士尼的動畫電影 "仙履奇緣"而知道
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👉Cendrillon (Cinderella)
仙杜瑞拉這個故事最早是源自17世紀的童話故事
這次分享的影音劇場演出，是來自19世紀末，首演於1899年巴黎，由法國作曲家馬斯奈 (Massenet) 所改編作曲的喜歌劇版本的Cendrillon (Cinderella)
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法國作曲家馬斯奈(1842-1912)
他是法國19世紀歌劇作曲家的代表之一，寫作超過30部歌劇，包含嚴肅歌劇/喜歌劇...等不同題材的歌劇，也有寫作多首器樂作品。
這個時期的法國，還有另一位作曲家比才，他寫作的歌劇卡門，也是法國歌劇代表作品之一。
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1899年首演的Cendrillon ，算是馬斯奈晚期的作品，在這之前寫作出其他很有名且代表性的歌劇作品，也是他離開音樂學院教學工作之後的創作
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👉英國倫敦皇家歌劇院 免費線上影音
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在這幾個月，英國皇家歌劇院固定推出一系列的歌劇與芭蕾舞劇影音，免費於Youtube分享給全球樂迷
每周的影音都是"限時"觀賞，過了期限就會移除連結
有興趣的人，記得要趕快去欣賞，別錯過期限
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👉Cendrillon (Cinderella) 灰姑娘歌劇
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這次演出版本是2011年，由Laurent Pelly製作，Joyce DiDonato 飾演Cendrillon，Alice Coote 飾演白馬王子的角色
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來自於童話故事的喜歌劇，從服裝上，用了大紅色的主色調，略為特殊的剪裁，讓整部劇呈現非寫實的印象
演出中，穿插許多舞蹈場景，除了有芭蕾舞的元素，更多的是有點滑稽像是卡通人物般的肢體動作😁
像是第二幕王子舞會，要從眾多與會女子們挑選對象
就用了很多有趣的舞蹈場景
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可以算是20世紀的歌劇作品，加上這個題材是大家所熟知
看起來是很輕鬆愉快，不會有過去一些較為嚴肅故事與藝術性較高的歌劇那麼難以了解
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基本上，故事劇情沒有什麼太大變動
Cendrillon 與父親、後母還有兩個姊姊住在一起，但是她卻無法參加王子的舞會
仙女幫忙Cendrillon變裝，還讓她搭乘南瓜馬車到王子的舞會
他的現身，馬上吸引王子的注意，但是在午夜12點之前他必須離開
匆匆離開的時候，遺落了她的高跟鞋
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以歌劇形式呈現，跟大家所熟知的迪士尼動畫還是略有不同
比較像是用大人版的故事呈現
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而且，在演出上，馬斯奈筆下的白馬王子是要讓女高音來詮釋演唱，讓一般人會以為這樣男性的角色，演唱的音域是跟女生差不多❗️
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https://youtu.be/4l2Lfw6rEI4
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Cinderella (Cendrillon) in full from The Royal Opera
This video will be available on-demand until 5 June 2020
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劇照來自 ROH Royal Opera House
芭蕾奇緣電影線上看 在 [好雷] 芭蕾奇緣Ballerina，飛躍巴黎- 精華區movie 的推薦與評價
下週有 Dane DeHaan的盧貝松片《星際特工瓦雷諾：千星之城》，這週有 Elle Fanning 的柯波拉片《魅惑》，這週倒還可以同時欣賞兩人搭檔配音的《芭蕾奇緣》Ballerina 。這是歐洲去年底《胡桃鉗》季節的聖誕家庭片，對岸早在過年也當賀歲家庭片《了不起的菲麗西》上過了，那我們就當暑假家庭片帶孩子進場吧。這片我最推薦小學生與小學家長欣賞，國高中與其家長也不錯，或是愛動畫、愛芭蕾、愛巴黎的大人們，當然也值得一看。
芭蕾與動畫，復古的典雅
這片在它的片型與題材上，就已經滿足了我的兩個多年期待。首先以動畫片來說，我懷念的 1990s前迪士尼經典年代早已過去，現在 2000s的動畫雖然也都很好看，但常常充滿丑角插科打渾、造型誇張滑稽、動作躁動搞笑，主題與敘事更是充滿大人世故的翻案（如史瑞克）、鄉愁（如Cars）、歷史典故（如小小兵）、政治隱喻（如動物方城市）等，大人看得頻頻點頭之餘，小孩常常只能看零碎的誇張搞笑，卻很難看見一個像童書一樣為小孩慢慢說的簡單故事。
而這片，就給了我一種這個世紀以來少見的清新！這片身為法國與加拿大製作，卻走好萊塢格式的 3D 動畫與 3D 動態捕捉、音樂全部用美國流行歌曲、主角請美國年輕明星配音也全講美式英語，使部分影評批評「法式動畫的自廢武功，只想跟好萊塢看齊」。不過，看這片單純的勵志、漸進的敘事、寫實的造型、細緻的景觀、真實的人身與建築比例、有真實地心引力的動態，我倒是覺得它在套用好萊塢動畫格式之餘，走出了好萊塢已經捨棄快二十年的復古典雅。
另外在題材上，這片又拍芭蕾了，而且還是《黑天鵝》的 Benjamine Millepied編舞。我過去很愛芭蕾片，不管是經典奇幻寫實還是 YA 通通都愛，就獨獨不愛拍芭蕾拍得畏首畏尾的《黑天鵝》（多拍臉胸少拍肢體、只談爆發不談紀律、只談內心不談團體）。然而這片像其他的芭蕾電影一樣，拍的是真實的舞蹈人生、從個人的舞蹈夢到團體的舞蹈圈、舞蹈動作與訓練戲份紮實、舞蹈身段得到的正面鏡頭毫無猶豫，而且還有 Millepied編舞搭配 Aurelie Dupont 提供 3D 捕捉，兩位前後任巴黎歌劇院芭蕾總監聯手出擊，就是饗宴。
芭蕾就像喝水一樣遍及生活的時時刻刻，更重要的是芭蕾絕對不只心的熱情與爆發、更要身的鍛鍊與紀律，這是很基本的追夢道理，非常適合小學生這開始系統學習、探索興趣、想望未來、認識世界的年紀，不論追任何夢都要眼手並重、心技一體、心物合一。電影雖拍女多男少的芭蕾，但看過《舞動人生》的家長與孩子都知道芭蕾夢不分男女；就算社會化過程中男孩們大多都都往理工科技走，這片在芭蕾女主角之外還可以欣賞發明家男主角的造夢旅程，不論看芭蕾夢還是看工程師夢，都是勵志。
巴黎 1880s
故事主角 Felicie，這名字多少有「快樂」與「歡慶」的意思，她就是個熱情女孩愛跳舞，卻住在不列塔尼鄉村孤兒院，夢想逃院出走來到巴黎當芭蕾舞者。這是很典型的美國勵志片敘事，不論是小鎮姑娘來紐約打拼、或是鄉下姑娘來 LA 追逐星夢都一樣，這片只不過是從法國外省來到巴黎罷了。
故事特別還安插了個男孩主角 Victor ，兩人從與大人的身高差看來，都是十一二歲的年紀，算是給兒童觀眾滿足一點愛情想像的兩小無猜。不過 Victor 的加入除了友情與愛情外，也把 Felicie的個人故事擴大成時代故事。電影開場兩人逃院，一到巴黎馬上出現些小插曲，每天 Victor 都莫名其妙被拖走「明天同一時間再見」，孩子出走不是來雙宿雙飛、而是來各自闖蕩天下的。
如果故事主軸是 Felicie的小世界，背景就是 Victor 每天帶給她一點點的大世界。電影極精緻的巴黎場景中，明確的地標有蓋到第一層平台的巴黎鐵塔 (1888) 、有剛剛蓋完要送紐約的自由女神像 (1886) 、有鐵塔對面今日夏悠宮位置的博覽會建築 Palais de Trocadero (1878) 、當然還有 Felicie夢寐以求的巴黎歌劇院 (1875) ...
芭蕾是飛昇
本片明確的時代座標應該就是 1880s，是美好年代 (Belle Epoque, 1871-1914)正準備起飛的關鍵時期。打完敗仗進入第三共和的法國開始享受為期四十多年的和平，巴黎慢慢成為文化大都近悅遠來，對小男生 Victor 來說是工程師與發明家世界博覽會一次次開、對 Felicie來說則是各種文化藝術蓬勃發展海納百川：我這個紅髮的不列塔尼塞爾特孤兒、能夠被金髮的法國大都芭蕾殿堂接納嗎？
巴黎身為法國工商大都，是有其中產傲慢的，本片動畫把欺負窮人外省人與孤兒的冷漠法國人臉孔，都栩栩如生地做在角色造型與臉型上了 XD 不論是孤兒院的人、歌劇院的人、還是富家大宅的人，通通對她耳提面命「妳就是個沒身分的人」，體貼關懷的是「認份一點」、惡意難聽的是「一日為鼠終身為鼠」。
不過巴黎身為世界文化之都，又是要海納百川的，能不能接納這些外省人甚至不列塔尼異族人？就是巴黎的跨越挑戰了。本片幾個意象鋪陳了這期待，有 Felicie嚮往的芭蕾「大跳」Grand Jete、有 Victor 嚮往的機械飛行翼（時代的美夢，電影且成真）、還有當年巴黎右岸最高的歌劇院屋頂。一直把腳踮高把身體跳高的芭蕾，是要帶著小民與巴黎一起「飛昇」的。
芭蕾是修身
不過「飛昇」不是那麼簡單的，並不是金髮俄羅斯舞蹈王子的屋頂深情告白「妳與我，就是天才，不為任何規則約束」然後又是小鹿亂撞又是飄飄欲仙，這華麗的歌劇院屋頂只是虛幻的「飛昇」而已。電影很快代入小孩一定很嚮往、但家長一定很壓抑的三角戀愛線，一邊是深情帥氣的舞蹈王子、一邊是喋喋不休的科宅好友；不同的戀愛品質，總是不知不覺流露道德的試煉。
芭蕾不只是精神的熱情與爆發力、還要苦練的方法與紀律，這點幾乎所有芭蕾電影都遠勝《黑天鵝》，本片自不在話下。如母親一般把 Felicie納入羽翼的清潔阿姨 Odette ，就負責引入芭蕾的「紀律」，電影讓 Felicie在木桶跳、在石牆跳、在水溏跳、在碎石路跳、在屋脊跳... 種種現實世界應該不可以亂練芭蕾的極端地方動畫都帶我們跳了一遍，很快地一身熱情活力的 Felicie在芭蕾舞團衝到水平甚至突出，準備競爭《胡桃鉗》的兒童角色。
然而修身之餘的重點就在修心，心的拉扯就在兩男之間，華麗的俄羅斯王子勾勒歌劇院屋頂的空泛夢想，轉眼被帶去的則是舞蹈電影一定會有的小酒吧，腳踏實地從學徒做起的 Victor 倒是一直提醒 Felicie原鄉的價值，芭蕾肢體訓練完了不要忘記重拾布列塔尼塞爾特舞蹈的初衷。舞團總監看見了，活力十足但仍缺磨練，愛舞蹈的精神與苦練的紀律，心體合一正是任何追夢故事的不變真理。
當然，勵志故事裡這些修身修心的老梗一定是要迷失出軌、打回原形，這舞台就在蓋到一半的艾菲爾鐵塔上。 Audition 前一日這關鍵時刻，導師 Odette 如母親一般叫妳自律、叛逆女孩總是不願聽。同一個艾菲爾鐵塔，有修好了「舞蹈初衷」音樂盒準備奉獻給佳人圓夢的窮小子 Victor ，也有天花亂墜「考前一天別唸書來 high 一下」的俄羅斯金髮王子，鐵塔能不能真正蓋到頂？自由女神是否真能拼起來？都要考驗藝術之路的貞定，當然任何故事的主角都要在這階段先摔一大跤，留出空間等待如神的貴人們襄助。
飛昇是時代夢想
不只女孩主角與青梅竹馬男孩的奮鬥，還要納入一眾配角的超越，這個人故事才成為一個時代故事。在如一灘死水的 19 世紀中產世界想追夢翻身的人，就像一個個沒有爹娘疼愛的孤兒，只剩一個遙遠的音樂盒靜靜地照看，眼前每一個人打的卻都是或高傲惡意或憤世嫉俗的退堂鼓。電影開頭，就連清潔阿姨 Odette 也是「我不喜歡小孩」，舞團總監則是「妳明天保證刷掉毫無希望」，家鄉孤兒院的院長是「夢想都是假的不能當飯吃」，孤兒院保鑣則是每天惡狠狠地 "Where is Felicie!!!?" 人人都像是巴黎的鴿群，傲慢地飛在天空站在晾衣線上，等你經過時潑你一身鳥糞。
然而每個人都只是現實，只是世故，卻都被夢想打不死的 Felicie鬆動了，變成 Odette 的「技術差很遠，但你的價值是那顆心」，舞團總監的「你為了什麼跳舞」，還有孤兒院長的包容鼓勵，還有惡霸保鑣如父親般的機車偷渡！本片的機車完全不符時代，飛行翼更不符歷史，不過放在動畫片的脈絡下更有一種「超越歷史」的渴望與美夢成真，不論是外省的布列塔尼小鄉村，還是巴黎大都的中產社會，人人每天兢兢業業行禮如儀，卻暗暗希望有人能打破死水，實踐這夢想的集體精神化身就是 Felicie，當然再冷漠的臉孔都會為她融化。
最後，卸除冷漠伸出友情之手的，是片頭狗眼看人的「高貴」小姐 Camille Le Haut，死對頭到片尾卻無私放下了，同為女孩的她也不是壞人，只是中產巴黎一灘死水自我複製的犧牲品。在所有汲營積累只把藝術當文化資本的虎媽治下，舞蹈與藝術再也無關夢想與表達，而只關於偏執的功名利祿。這片唯一徹底的壞人恐怕就是這位虎媽「高貴皇后」Regine Le Haut，她是要保衛資產原地踏步複製階級的保守中產精神，和前衛中產贊助的藝術社會如巴黎歌劇院完全牴觸。
巴黎身為文化大都若要繼續成長茁壯，就只能把這保守精神掛在歷史的鷹架上，把鷹架一片片拆除讓巴黎撥雲見日，這就成了全片最後男孩女孩帶著巴黎一起飛昇的象徵舞台「自由女神」。
巴黎 1890
當然啦，細究本片眾多典故的完工年代，史實於 1886 年完工的自由女神顯然早於 1888 年的巴黎鐵塔第一層，更是早於《胡桃鉗》首演的 1892 年，而且這首演還是在聖彼得堡馬林斯基而非巴黎歌劇院 XD 不過這種小節連在歷史電影中都可以乾坤挪移了，在動畫電影中更是可以任劇本自由擷取拼貼。重點是那 1890 之交的時代精神，一個本來是高傲帝國大都的巴黎，現在變成海納百川的共和巴黎，讓西方社會最邊緣總是被看扁的 Redhead，帶著過往「難登大雅之堂」的塞爾特人民族藝術登上舞台，巴黎才成為不斷自我翻新的世界藝術之都。
《芭蕾奇緣》是這世故年代裡單純的勵志故事，是部溫暖好看的動畫片，在典雅的基底上點綴著三分奇幻夢想與笑料，我個人覺得最適合正在認識自我開始造夢的小學生觀賞，男生女生都可以，其他年齡也都很不錯。不論我們藝術品味各異的觀眾們對芭蕾有沒有興趣，芭蕾總是實踐任何夢想的一個好教材：要有熱情的本心、更要有定靜的紀律，才能駕馭熱情大放異彩。
https://www.youtube.com/watch?v=a166o4om9OA
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業配指數分析：沒拿片商錢、沒賺過巴黎錢、也不認識巴黎芭蕾舞界任何人，看來業配指數只能掛零了。歡迎 ElleFanning版友來推文，幫我把業配指數加到 10%吧 :D
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※ 編輯: mysmalllamb (1.171.153.75), 07/31/2017 11:00:56
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