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2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。

全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。

對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！

※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。

由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。

展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。

展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：

6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。

5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。

最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。

這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。

展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。

此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。

展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。

離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。

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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男

語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文

目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT

⚠⁣ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。⁣

🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾) ⁣⁣
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者) ⁣⁣
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上) ⁣⁣
※ 一律採取OPENTIX 線上購票⁣⁣
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件⁣⁣
⁣⁣
🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30⁣⁣

🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館⁣⁣
地址：臺北市南港區市民大道八段99

《#黑盒子裡的夢》這本書旁邊有句文案「電影裡的三倍長人生」，這句話很吸引我。

透過電影，我們即便沒有辦法造訪世界各地、太空異境，電影幫我們達成了種種想像體驗。因為電影，在電影院這個巨大的黑盒子裡面，觀眾們似乎進入了一場巨大招喚催眠，那是一場屬於這群集體兩小時左右的美夢。燈光亮起的那刻，從影院出口離席，我們重新回到制式而必須的生活節奏中。

電影讓我們轉換心情、改變節奏，那兩小時左右的片長，幫我們的人生無限延長。有些電影甚至是彼此的無解歲月解藥，更多時候提供腎上腺素重新復活的快感，當然有些只是伴隨爆米花零食的周末愉快熱量。

無論如何，電影都是人生中不可或缺的談論資本。於是，能寫能談的電影心得文，可以是如此冷靜分析，也能熱烈地感性擁抱。寫了無數篇好文的紹宇，果然見到他的影評書文總算集結成冊了。

這些年影評書文成冊出版的機率變高了，能擁有好品質書寫的高手如雲，紹宇則可能是年輕世代中最值得你我認識的寫作者，畢竟他1997年出生，今年也才20多歲，筆耕者累積文字能量化為溫柔慈悲，從許多小地方都能察覺這位年輕筆者的超齡熟成。

我第一次見到他文章是在聯合報的鳴人堂單元，筆鋒洗鍊不賣弄花俏，觀點鞭辟入裡。講真心話，現在許多10多歲的年輕孩子接受資訊與消化反芻速度之快，已經是用複利倍數累進中。

看到紹宇把之前鳴人堂單元轉移到《黑盒子裡的夢》，可以提供給過去還來不及在數位氛圍閱讀的朋友們，能有一次更沉緩而精準的閱讀體驗。畢竟這年頭看網頁旁邊一堆廣告等等，都會影響閱讀過程的這道儀式。

《黑盒子裡的夢》將他書寫的類別中切成六大主題，分別為：

輯一｜說出來，才不會遺忘
讓社會轉向的千萬份愚勇──看《一九八七：黎明到來的那一天》
行過荊棘滿布之地，訴說追索自由的故事──看《返校》
安靜的力量，能改變什麼？──看《無聲革命》
悲劇，以喜劇的語言訴說──看《花漾奶奶秀英文》
對抗時代，也被時代捉弄的悲劇革命人物──看《朴烈：逆權年代》
將國難放大看，是一件件人禍──看《分秒幣爭》
被殺死的獨裁者，依然活著──看《南山的部長們》
寒冷的北風過後，會迎來陽光嗎？──看《北風》
這不是理解，這是盤問──看《光州事件之謎：誰是金君？》
每個人心中都住著一位少年──讀《少年來了》

輯二｜追尋自我漫漫長路
那些無法忘記的不存在──看《燃燒烈愛》
殘酷一生，如何用時間溫柔和解──看《痛苦與榮耀》
無人知曉的中年困境與溫柔──看《我的大叔》
出走與返鄉，我們該如何尋找回家的路？──看《蚵豐村》
離開堪薩斯州的女孩，後來還好嗎？──看《茱蒂》
她走過的路開出花，她死去的草地也開滿花——看《令人討厭的松子的一生》

輯三｜影像，是映照現實的哈哈鏡
搖滾與鐵幕的硬碰硬──看《北韓搖滾解放日》
電影創作中，我們能容許多少歷史失真？──看《王的文字》
懷有滿腔故事的失語者──看《他們不再老去》
政治意涵滿滿的災難片──看《白頭山：半島浩劫》
如何將國際關係放入商業大片中？──看《鋼鐵雨：深潛行動》
資訊戰與個資外洩將如何改變我們的價值觀？──看《個資風暴：劍橋分析事件》
當幸福國度不再幸福──看《不丹是教室》
階級，真能被翻轉嗎？──看《寄生上流》
因西方而滅，也因西方而生──看《末代皇帝》

輯四｜家庭群像，社會眾生相
年輕時的父親，長大後的我──看《范保德》
家人關係的醇厚想像──看《小偷家族》
塵世中望見瑰寶──看《羅馬》
那些被留下的人，如何善終思念──看《沒有你的生日》
成為別人的太陽前，先溫暖自己──看《陽光普照》
學習如何作為一個家人──看《了解的不多也無妨，是一家人》

輯五｜愛的千百種模樣
夏日太短，戀你過深──看《以你的名字呼喚我》
異性戀夫婦與他們的同志書店──看《書本馬戲團》
為回憶演一齣戲──看《美好拾光公司》
最美麗的女人──看《滾滾紅塵》
我曾擁有一段史詩般的愛情──看《刻在你心底的名字》
我們曾是家人──看《婚姻故事》
太好了，你也有病──看《怪胎》
走過黎明、日落與午夜——看《愛在》三部曲

輯六｜在這個不被善待的世界裡
沒有反派的白色巨塔──看《機智醫生生活》
比傳染病更可怕的事──讀《我要活下去：韓國MERS風暴裡的人們》
在他眼裡，望見天堂──看《幸福的拉札洛》

特別收錄｜改變中的巨人
《寄生上流》如何走上奧斯卡最佳影片的得獎舞台？
《國際橋牌社》的台劇發展新思維，如何影響影視產業？

特別把他集結的文章標題拉出來，目的在於，我們有時反覆閱讀這些電影文字，一方面也是重新爬梳當時觀看的感受，二方面則是看看有多少「同路人」跟我們有相仿頻率。

找到同好能有觀感上的高度交集是很幸福的事情。特別是發現身為40世代能與20世代在某些故事主題上有共鳴，對我來說好像也從電影與閱讀中活回了自己20多歲的樣子。

這些年由於大量看韓國電影之故，紹宇這本書裡面提到的幾部片我也都非常喜歡，特別是《北風》與《一九八七：黎明到來的那一天》。

獻給喜歡看電影的人需要買這本書，當然更獻給那些對於電影夢裡喜歡反覆確認觀點，你的靈魂此刻重新上線，再次對接，電影與你的人生，都成了超越三倍長的史詩鉅片。

▣ 《黑盒子裡的夢》Dreaming In The Black Box
▣ 7月13日 正式出版
博客來： https://bit.ly/3qMVxm8
誠　品： https://bit.ly/3xg9HPq
讀　冊： https://bit.ly/3jIvrzd
金石堂： https://bit.ly/3ykoatv
#黑盒子裡的夢 #DreamingInTheBlackBox
#彭紹宇 Peng ShaoYu
#時報出版

一個人的號外

踏入《號外》四十年，前輩們都說《號外》離他們生活好遠。

我不以為然。我這種被視為有能力帶領一點思潮的人，都好像對很多事情不以為然。

所謂「帶領潮流」的人，往往都會顧盼自豪。

某天我看黃偉文的面書，他貼了鄭中基的《人若然忘記了愛》的改詞版，說：「現在有人喜歡的事情，他二十年前已經喜歡了！」（Everything you like I liked twenty years ago！）這句印在很多Ｔ恤上的說話，引證了某種「自豪」感。的確，大概二十年前，我還是會聽著電台，看著收音機傳來什麼。是彭羚唱「其實我想結婚，橫掂有鋪結婚癮」（彭羚唱寄調《讓我跟你走》），還是「帶你老豆入廚房，我餵佢食橡皮糖，原來棚牙爛晒，帶佢放係大會堂。你有你入自由黨，我有我食話梅乾～」（黎明真人演繹《情深說話未曾講》之廚房版《帶你老豆入廚房》）……那時候，收聽的瞬間，還是有一點那一刻共享秘密壞事的快感。那個時代，電台仍是某種「瞬間的快感」的提供者，錯過，就沒有了。那時候的人，交往的時候會一起聽《嘩嘩嘩》，還會打給那時候的男／女朋友，邊聽邊笑。而且，有很多「傳奇瞬間」，過了就沒有了。比方說，以前卡拉ＯＫ剛流行，903會找來歌手交換唱歌，那主題叫「星星相惜交叉剔」。而我人生中，第一次也是唯一一次聽到楊采妮版本翻唱蘇慧倫的《我一個人住》，不知道現在903的前輩們還有沒有留著。就算有，也不容易找出來再聽一次吧。

如果《號外》是一個人，不論他願不願意，時代也向前走著了。正如我願意也好不願意也好，我在做電台，而電台的角色和功能都跟以前不同了。

以前電台是「微妙瞬間見證」的工具。你有聽，就是有聽。沒有聽，你聽同學、朋友覆述，也不是那麼一回事。所以，Radio magic 在這個世代已不復見。你這一秒不看，不聽，不理一件事，如果網路上有人留下了足印，你還是可以下載收聽。現在我的朋友聽《光明頂》，當然有人聽Live的。但有更多人，是加入了一些Line/ Telegram的群組，每天早上上班的時候聽四十五分鐘陶傑的發言。做電台節目，由一秒感動，變成傳世的傳奇。你的東西只有時效性，不能傳世，也沒有花時間的必要。網路上搶著要給你娛樂要你笑要的哭要的感動要你驚要你怕要你可憐的人，恆河沙數。你看，最近有一次連中東黎巴嫩有一個家務助理打嬰兒的短片上載了，香港的媽媽群組都群起攻之要尋個真相，找出那個打嬰孩的毒婦。我現在才知道香港人對中東嬰兒，都那麼大愛無疆。愛不愛不是重點，重點是媒體變了，生活方式變了。我們很多人在網路活得像一個身份，在現實世界可以是另一種模樣。而這種表裏無一性，造就了無謂的紛擾。當人人都有機會是媒體，人人都有機會做trendsetter（潮流製造者）。

當然，有機會不代表可以做到。《號外》給我的，不是一種「那時候流行什麼」的能力，而是一種「如何令某種東西流行」的力量。《號外》的原型是什麼呢？大抵是在香港經濟發展的時候，一群中產覺得現在香港的本土口味不夠「有品味」，現存的雜誌也不能再給他們滿足。大概創作原點有點像現在的「翻唱歌手」或 YouTuber 一樣，是別人做的雜誌不夠好看，所以自己捋起衫袖做吧？而在前網路時期，雜誌有著「建構社群」的功能。中學會考的時候英文科的老師一定會教我們寫 Letter to the Editor。寫稱謂的時候一定要用上Dear Editor，Editor要有大楷的Ｅ。老師說Editor是一個人，是帶尊稱的。原因是，每一本雜誌，也是一個族群的延伸。
某次在香港的大學聽到，建立「個人新聞台 PCHome」的創辦人，現在在台灣寫《國宴與家宴》賣到世界滿堂紅的詹宏志先生曾說：「雜誌是一個族群」。就像新聞群組、聊天留言板沒有出現之前，雜誌就是有著共同趣味的人交換訊息的地方。亦舒的半自傳體式小說《女記者手記》中也有提及，有些讀者，以前會像現在的網路噴子hater一樣，看到不滿的文章，如她寫過一些對某位外國歌手的辛辣批評，都會收到如雪片撒落的投訴信。而Letter to the Editor就是讀者與編者交流的接點。你讀的如果是釣魚雜誌，在某地方，那季節釣著某一條魚，那條魚用那個魚鉤比較好？如果你讀的是摔角雜誌，那個地方什麼時候有大賽，大賽有什麼選手參與，參與過後又有什麼後著，之後的發展若何？這些都是以趣味分割的族群建構，也是市場分割的部份。常聽人說，香港的雜誌以前是Trendsetting的能手。以前讀《yes!》，你真的會相信某個歌手是理應被稱作「毒瘤明」的。而讀《號外》的人又在追求什麼呢？從很多個《號外》留下的身影看來，有一群追求著更好、更潮、更時尚的人，是《號外》的追隨者。錢瑪莉的人生除了穿Kenzo，他們代表著精英族群的生活。他們看不起中文大學的人，他們會看《明報月刊》，他們會認中關社，他們不知道生活的趣味，穿著打扮也無聊透頂。從錢瑪莉的眼中看來，時尚的女人需要晒很多的太陽，以黑珍珠皮膚代替我們現在深信不疑的白就是美。錢瑪莉更不會明白，為什麼平庸的人只希望自己在「德福花園」供完房子就當自己完成人生的使命（我相信現在很多八、九十後也在想如何供完他們的三百多萬房貸吧？）錢氏代表的，是一種香港欣欣向榮，大家開始有餘裕的生活態度。四十年前，我們應當這樣。三十年前，大抵是《號外》族群的性取向使然吧，他們的生活也有介紹當時仍未「非刑事化」的同志生活指南。在同志作家葉志偉的筆下，《號外》給了他和他的族群朋友的同性戀生活啟蒙。那時候的同志，往往扉徊在即若離之間，究竟自己是不是？這種對同性的性慾是對抑或錯？葉氏筆下的主角，就是在這種賀爾蒙和道德對錯之間，在《號外》中找到救贖，穿著那時候很流行的Dr. Martens 皮鞋，戴著過多的手繩，按圖索驥的在《號外》的同志生活指南中，尋找那個在主流媒體隱形的生活空間。再過一段時間，當《yes》介紹的衣褲鞋衫都在幾百元的價位，潮流雜誌開始滿地開花，《號外》還是那個「生活品味」的重鎮。那時候還是電台節目主持的黃偉文在中學時代，據說也會購讀《號外》。而他曾在《號外》封面那一季，做「猿人襲地球」那一期，曾提及那時候買《號外》，是需要在午飯時間買的。還會有意無意的跟同學說「這雜誌的字很難懂的，你不會讀」。也許，每間學校都有一種這樣的人。那時候我的學校需要在屋村，我的父母雖不算目不識丁但也只是一天到晚擔心錢不夠用那種人。對我出身的那種家庭，所謂品味是遙遠的。讀物也只可以是老師介紹的「讀好書」書單，才會有機會讓我借讀。對，只是借讀，而不是購閱（說過了，家貧是事實）。那時候那種文化窗口，跟今時今日不同。我要讀村上春樹，也得要等圖書館的老師買回來，然後才有機會放出來給我們讀。對愛情的想像，來來去去都是梁望峰或是張小嫻。這些都不會是母親理解的世界。母親最希望我讀的，只是教科書：「你考試又唔係叻過人讀咩閒書。」對，因為我在班上永遠只是考第二、三的名次。陳浚旌（中學時代永遠考第一那一個人）永遠都比我優秀，而母親也會說「為什麼我沒有辦法考第一」。但那時候，在母親不知道的世界和空間中，也有一兩個同學會讀《號外》和他們的周邊人士寫的東西，如那時候的903會談及英倫流行音樂的潮流，Sex Pistol 是什麼？我當然不會知道。我只會聽陳慧琳的《誰願放手精選十七首》和許美靜的《靜聽精彩十三首》去完成我需要做的十五年會考Past Paper。那時候，卻有一個叫鍾思漢的同學，知道Sex Pistol，會在Past Paper 中掏出林奕華的《太多男人太少時間》，那本講北海道強生故事的那本小說。至於鍾思漢和陳浚旌在做什麼，我已沒有聯絡也不會打探了。只是依稀記得，那時候的自己，看著一群有閒錢讀《號外》，有樣貌空間交女朋友的朋友的生活，覺得自己很渺小，很遙遠。

進了大學，好像都沒有那麼認真的想像生活品味是什麼。一九九七年的時候會考，一九九九年的時候進了大學。那時候我們好像要進入新時代。我曾經在一家網路電台工作的，叫Radiorepublic。那時候寬頻仍沒有那麼快，網路電台也不知道自己在想什麼。大概，我們都好像要做一些節目出來，然後要大家去聽。但由於沒有廣告，所謂網路電台也不知道如何生存。我做了大概半年就走了。那時候要做很多東西，要做清談節目，要做音樂節目。生活是什麼也不知道，有什麼態度可言？也像錢瑪莉的所言，我進的是中文大學，那兒的人相對比較簡單，比較直白，比較樸素。那是地理環境使然的：當你身在大學區，從宿舍走到超級市場都需要二十分鐘的腳程，要一排巧克力一個即食麵也需要努力，什麼中環，什麼同志，什麼生活品味，其實都會暫時放下。因為要完成課業生活，已不簡單。

再過一段時間，我去完日本唸書回來，遇上了好幾個奇怪的機會。如《號外》的前總編輯黃源順因為在《信報》讀過我的文章，就找我寫一月一次的人物專訪。那時候還有又一山人拍照，寫的人都是我選，而做的東西都很厲害。當時還沒有很多人在乎的何韻詩、陳淑莊、王貽興，我都好像有寫過。現在這些人，我是有手機，但也不再聯絡了。各種理由吧。是什麼都不再重要，也許我仍維持著某種在錢瑪莉身上感染的直白：看著曾經是朋友的人轉變，我會慢慢挪開身影。而為著寫稿子，我也需要下很多苦勁。其中一個啟蒙我的同代朋友，是大秀。你也許沒有很聽過他的名字，但他在《Milk》的文化欄目這些年，教了我很多事情：他說作家的態度就是吸收和輸出。要讀書才有東西可以寫。這跟也斯教學生的方法有類同的地方：也斯生前也教過學生，說「冇野寫唔好搞人，睇多Ｄ書」。直至今天，我也絕少在專欄中論另一個作家。像電影《小親親》中那個應可被現在的人稱作「文青女神」的吳秋月不一樣。寫專欄要讀書，是我一直相信的事。而大秀也教我讀很多台灣中生代的作家。他說黃國峻好看，黃春明的孩子那些傳奇事，都是他告訴我的。為什麼這些以前理應在《號外》中出現的人，卻到了《Milk》呢？黎堅惠在世之時，曾在書展跟梁文道、黃偉文搞講座，談的是「時尚書寫」。梁文道想切入的點子是，如果香港的作家要找下一個市場，《號外》式的、《Ameoba》的時尚書寫，會不會有一定的市場呢？可惜或可恨的是，那時候去書展趁的人，也許是粉絲，問黎堅惠或黃偉文的問題，大概都是問他們會不會有機會再做《Ameoba》之類啟蒙人心的刊物，我很記得黎氏說：「要搞都搞過了，以前搞的時候就被人家說我們搞小圈子。」的確，以前的《Ameoba》有著「年輕感覺《號外》」的氣味。找來當時得令，在903的舞台上撐一字馬的謝霆鋒做封面。找來 Dry（是雷頌德和馮德倫）起封面叫 Dry Wet Wet，淋濕了不苟言笑的馮德倫先生。那些傳奇，仍是歷歷在目的。只是，這十多年，誰在建構潮流呢？

也許，我玩面書這些年，都是在想像究竟什麼事情會令我生活好過一點。如果你認為《號外》曾做過trendsetter的角色，倒不如看看我這些年試過，有成功有失敗的 KOL 個案。如果你記憶比較好，「#如果你工作累鳥」這幾隻字，是什麼時候出現的呢？網路上看奧運，集中看體育運動員胴體這「潮流」，是誰射入網路的呢？當時我在想，大家看奧運，為什麼要看誰贏？贏了又如何？跟我有什麼關係？很簡單，體育運動自從加入了商業贊助，那大家就直白一點說，其實運動員也只是在娛樂大家。為什麼歐鎧淳會比李慧詩更多媒體曝光機會？為什麼方力申司徒端祈可以成為藝員？那也不過是「你的樣子如何，你的身材如何，你的命運也必如何」。那網路的出現，只是把人的慾望更輕易的放大，更輕易的射到人類的體外。手機閱讀是私密的。以前看電視，你的家人必會跟你分享電視的內容。你聽收音機，如果被母親知道你偷聽《聖馬田寶貝紀念夜校》，她一定會罵你。但她自己背著丈夫聽顏聯武的《霎時衝動》，她就是對的。那時候唸男校的我有女同學打電話給我，電話由姐姐或父親聽，他們會叫我聽電話，老豆也會有意無意的說一句「阿仔呀，有個女仔搵你呀」，之後母親就會煞有介事的出來說「你求學時期不準談戀愛呀」。但現在你看看小孩的手機？誰知道他們的Tumblr在看什麼人性交的畫面？他們的Snapchat有幾個炮友群交的群組？總之他們看手機，父母很少機會知道他們在看什麼。因此，你不難發現，在網路上，關於性、交往、感情、港女港男糾結的事情，是最多人看的。因為香港人都愛面子，沒傳奇，大氣候要清淡無味。在這個喜愛用性和「交往人數」論斷人是否一個好人的「民族」，網路上對性或 「#又有性暗示」的需求，是「#唔可以原諒」地被需要的。那從2012年起，你應該明白為什麼Tom Daley越來越多人報道，阮馬素無端平白無事會變成某個商場特意要邀請他來為那元旦倒數的嘉賓，而他所得到的名錶及保健食品的廣告合約，也許都是網民在「#如果你工作累鳥」這遊戲下所衍生的副產品。

一次的出現，是偶然。那如果再出現一次，又如何呢？ C Allstar 由旺角街頭走到叱吒大頒獎台再成為紅館歌手，那可以是現實世界的實力。而我也不相信《摘星天梯》和我時任的上司們看完後對他們四人讚不絕口是其中一個令他們那年獎運亨通的原因。他們要有實力，才可以上到那個位置。那吳業坤呢？2016年我曾經被一個網民恐嚇要淋我鏹水，而那網民已在留言說過她想去買但找不到。警察們聲稱他們會查但直至執筆之時什麼都沒有，也有很多朋友好像很關心我的在Whatsapp Line 和面書Messager中問我需不需要介紹定整容醫生給我一次過把我的樣子弄好。而那時候，我最脆弱的時候，吳業坤就在他要出去做運動之前，特意送我一程。這一點，我永遠都記得。吳氏是不是唱得很好，不知道。見人見智。但至少他在台上，態度清晰地告訴大家他很想也很願意唱歌，聽他唱歌的時候不需要像聽很多流行歌手一樣要提心吊膽。在他年頭一次過得到我最喜愛男歌手、新人獎金獎和我最喜愛歌曲《原來他不夠愛我》的時候，我已知道那是我們在網路上延綿慎密的努力就得到好報。首先，不論你相信或不相信也好，903的頒獎禮，要投票就是來真的。從多個証人給我的証供，他們都說商台的「網路投票」是真的。如果有些歌手覺得他們的歌不能得獎，是因為大傳媒「唔支持、唔播」，我倒真的是不可以接受的。如有一年，有一首歌叫《撐起雨傘》，有一些歌手說大傳媒不播。不播的話，商台又為什麼會讓他變成可投票選取的一隻歌，最後還要冒著這麼大的風險把一首跟佔領運動關係密切深刻的歌放到大台，變成那個頒獎禮「註腳」？自那次之後，我就知道如果網路是來真的，有些事情就可以做了。大家記得「#食好西」這件事是如何發生的嗎？是有一次，吳業坤開工過後，說自己「工作累鳥，要食好西」。大概他是想打「好東西」，而我卻截了他Instagram的圖，說：「現在的小孩說話真直接」。當然，「#食好西」是一種性暗示。究竟他吃飯之後會去那兒，他也不知道。但結果這三個字，現在仍跟著他，和很多的「廣告文案」都有挪用。當時 100毛的編輯朋友，仍對娛樂圈的人共事有點興趣，就知道「#食好西」這三字「有得玩」，但電視台的大員做訪問談這些「無聊事」不會有成果，結果 100毛的朋友就用了 Whatsapp短訊訪問的形式再炒大了這件事一次。之後，大家就留意了我和坤氏之間的交流。很多人以為我們很好朋友。對不起，我真的不會說。究竟一個人要做過什麼才是朋友呢？我想，在現實世界調侃一下大家，是朋友會做的事。但由於我的一點狡猾，令我和坤氏的面書都在互利的狀況下得到更多人關注。他現在做廣告的機會都比我多，收的價碼也比我高。我是高興的。因為，至少他成功了，沒有忘記我。而我再一次證實「#食好西」三隻字的力量，和我加瓊姐這些在網路上被視為廢青廢人的人，在各式各樣的制肘和冷言冷語之中，改變現實世界。

還有很多很多的。如藥妝店的新品介紹，最近是不是多了？關於讓座和世代之間的爭拗是不是長看長有？關於香港遊客在外地的「品格」問題，為什麼好像大家都很在乎？另外，有很多人在我回來時都告訴我：不要只做日本的資訊，現在都是韓流了，為什麼要寫日本。那為什麼各大網媒都在做日本的資訊？《逃避可恥但有用》這支舞，為什麼好像很多人在看？星野源是誰？大抵是以前903《是日本人鄭家輝》講的Luna Sea那種級數的「流行資訊」吧？

所謂KOL Key opinion leader 是什麼，老實說，我不知道。至少我不覺得我可以脫衣服上載一兩張照片就會很多人讚好。我也不會叫人食屎，或叫自己食屎。更不會自稱ＸＸＫＯＬ然後廠商給你難喝得要死的薰衣草茶還要讚好，明明自稱文青的人都要舉高雙手脫腋毛。

意見領袖要帶起潮流，首先要問幾件事：你可以令現實世界有改變嗎？改變了你又會高興嗎？而要令現實世界改變，我要又付出什麼代價？所講意見領袖，首先你要有意見。以前我聽903會聽 Fool’s Garden、會聽Suede，因為他們會說那個好聽那個不好聽。那時候903的音樂節目，會有音樂人，唱片公司，ＤＪ的人討論會將流行曲像《城市論壇》一樣，把《一生最愛就是你》和《濃情化不開》拿上檯面討論，誰比較好聽。當然，觀點角度見人見智，但總有點爭執點：「那有一天不想你的chorus那個hookline 是『是你嗎？是愛嗎？是你出於真心日日夜夜彷彿漆黑中說話～』和『情越濃越會化不開』比較……」現在呢？人人都是評論人了。李蕙敏再出來新歌寫得若何？鄧小巧的《強弱》、《煩可寧》、《荒唐》一次比一次來得精彩，為什麼沒有人留意？盧巧音也回來過，《哲學家》夠厲害了吧？可是卻也沒有了《垃圾》那時候的驚為天人。你去Clockenflap了沒？我覺得Chemical Brothers 不會給 Sekai no owari 來得精彩……人人都好像知道很多事情，而人人都好像想以「自己比別人知道得多」為榮。但問題是，知道又如何呢？

再者，以前的 Trendsetter 大抵比我們幸福。他們製造潮流的時候，不會被問及究竟你是黃絲抑或藍絲，你是撐警察還是屌警察的人。政治不動盪，才有閒心閒情。未來五年，我們會安定嗎？香港不安，世界也不特別寧，那要走到那兒去？

回看這些年，我好像被視為 KOL ，也有很多學生問我如何才可以做到 KOL。感覺就好像以前阿 Bu 看著電台的同事，只是回去做兩小時節目之後就可以去玩去滑水一樣愜意。對期望著 KOL 這份工作的人，大概只會覺得我可以坐在淺水灣畔的餐廳，喝著日本茨城縣運來的手工啤酒，邊寫稿子邊抽一抽水就可以有飯吃有日本可去，倒是一件樂事，right？可惜的是，當我嘗試把我的工作簡化傳達，我的學生都不相信。抽水不是很容易嗎？為什麼要想那麼多事情。

對，一次爆發，是意外。我是一次又一次的爆發，連續兩年被視為是「最有傳達力的香港面書專頁」，在我上面的是 100毛，在我下面的是富可敵國也可以殺我於無形的「蘋果日報面書專頁」。他們的資源，絕對是我的一百一千倍。我也只是量力而為的想像，究竟這個遊戲可以玩多久。畢竟我清楚知道，世道變，有些事情不變。酸人的事情不變（很多歌手本來以為自己很捍衛言論自由，到他們知道我在做黃昏節目，一個他們以為是很重要的言論自由橋頭堡的時候，已是我做了兩年的時候。他們如果真的很在乎一個電台的電台節目是不是言論自由的捍衛者，是不是應該在某些主持離開後，天天聽著那些節目然後告訴大家我是不是在維穩？他們沒有。因為他們只知道用新聞去為自己沾光的重要性），變的只是在媒體民主化（democraization of media）之後，逐臭愛醜的中國人基因性，在香港的網路會發揚光大，我們會見到更多不好看的女孩cosplay 露事業線，又或是有更多人在做自稱「社會實驗」的事情去證實香港人愛「睇人仆街」的根性去收割面書的那些engagement數字。KOL，說到底，只是虛渺的代詞。你看看你的面書，那個 KOL 真的對世道有很多意見？

有意見的人，如我，本早被視為瘋子，孤獨而卑微的一直在做自己一直在做的事情。

～～～～～

原文刊於 2016年 《號外》雜誌。大家都在聊報紙，雜誌，閱讀之時，我在podcast 及以前的專欄都說過一丁點這些事。希望大家讀到。

長文？正經的？沒有人看的。都是轉發一條新聞，寫三個字（好似「咁都得？！」），就會有好多反應了。

本集主題：「廚房涼涼‧在書房燒煮日常」介紹
　　　　　　　
訪問作者：吳柳蓓
　　
內容簡介：　
　　吳柳蓓從對愛情不抱憧憬的不婚主義者，到成為人妻，還遠嫁到北美，成為矽谷煮婦。她逐漸退去文青的氣息，觀察台美文化生活的異同，探索自己與先生原生家庭，追索自我個性，以輕鬆幽默的筆調，書寫女性在原鄉與她鄉之間擺盪的身影，淺顯易懂的文字與讀者對話，寫出對當前社會的不平之鳴，描繪出真實自在的自我。
　　　
　　她從書房走入廚房，面對鍋碗瓢盆束手無策，想為先生準備便當減少外食，卻如老狗變不出把戲來，她只能在書房，用文字燒煮日常，煲出一碗碗充滿歡笑的「心靈激湯」。在她筆下，美式足球季卻成為〈偽單身的季節〉，原來只要〈把妳的困難交給他〉就能讓另一半了解妳的辛苦，但〈豬隊友實錄〉道出夫妻間微妙的互動，讓人捧腹。她也嘲諷自己的糊塗與無腦；好不容易冒出要把英文學好的長進，卻還是只有三分鐘熱度，繼續靠著中式英文在夾縫中生存；以為無法一次考過的駕照，居然一次就考過，這到底是天生糊塗還是假糊塗呢。她也以獨特的台式「美」學，娓娓道出跨越國境的觀察，從網路酸民現象，到中西方產後照顧差異，妙解「德不配位」，還有舊金山灣區特殊的生活型態。她在「旅行中的眼耳鼻舌」中，寫下不同的旅途經驗，有難以忍受的乾燥「飛刑」，在荷蘭遇見溫暖輕薄的五行毯，還有到訪典藏秋天的卡梅爾和探訪卓別林，更寫下自己的文學旅途與心情轉變。
　　　
　　吳柳蓓用她溫暖正向的文字，紓解你我的困頓與難題，褪去華麗外衣，活出隨心所欲的文學人生。　　
　　　
作者簡介：吳柳蓓
　　彰化縣北斗鎮人，台式家政婦，早上禪修、中午入世，晚上耍廢。二○一一年旅居舊金山灣區（bay area）。天性怕麻煩，沒有小孩沒有寵物朋友很少。廚藝低級，但常為自己煲湯。喜歡盆栽、酗茶、旅行、放空、看低級笑料節目。曾在大學擔任講師，曾獲一些文學獎，出版過幾本書，曾撰寫文案，譜過詞，時而吊兒郎噹時而振作，喜歡把人生看透，但永不看破。
　　　
　　　
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米靈岸芮斯-12-你是唯一的

主唱：芮斯
和聲：芮斯、吳金黛
尼龍吉他：董運昌


si ni ka de a de ve le la ki vu di li nu ma ci dil
i a wu dja li a yi lu a ni lu me dje nu a i
ki vu di li nu ma ci dil
i a wu dja li a yi lu a ni lu me dje nu a i

ka vu dji lu lu ma ma dje la pe na la li a li van
i a wu dja li a yi lu a ni lu me dje nu a i
pe na la li a li van ne la
i a wu dja li a yi lu a ni lu me dje nu a i

很多人在爭取,但是得到的只有一個。
愛人啊！不要結婚吧，以免大家失望。

這是一首青年男女互訴衷情的愛情歌曲，傳統上是男女青年傾吐戀情時對唱，芮斯的獨唱改編為吉他伴奏的浪漫小情歌，彷彿月光下的戀人衷曲。




製作人：吳金黛
錄音：何慶堂、蕭晉融 / 潮流錄音室（芮斯及樂器）
蔣立偉 / 諾帕金工作室（泰武國小古謠吟唱隊及查馬克）
混音：何慶堂
母帶後製處理：何慶堂

特別感謝：RS傳唱者、胡健、屏東泰武國小查馬克老師

監製：楊錦聰
企劃總監：于蘇英
文案：于蘇英
英文編譯：徐睿楷、吳素真
美術設計：鄭司維、黃慧甄/點石設計
攝影：
宣傳暨經紀活動總監：周麗娟
媒體暨活動企劃：歐佳華

風潮 發行日期 2010/11

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米靈岸芮斯-10-來甦

主唱：芮斯
鋼琴、鍵盤：聶琳
大提琴：范宗沛


i ya i yo la vu lu vu lan ni ri va ru
liayisu liayisu ina ina na wu inale

要讓流水載走嗎？
要讓野火消熔嗎？
要讓星辰竊笑我的不安與歡喜。
讓隨伺偷窺的時光驅逐我手足無措的愛情嗎？

liayisu是近十幾年來才出土的古謠，無從追蹤來源，部落中喜歡唱的人很多，大多在表達生活中的個人情感，各自填詞、各自詮釋，可以獨唱，也可以合唱。芮斯這個版本唱的是虛詞，主要在抒發戀愛時的不安情懷，具有孤寂、躊躇的美感。




製作人：吳金黛
錄音：何慶堂、蕭晉融 / 潮流錄音室（芮斯及樂器）
蔣立偉 / 諾帕金工作室（泰武國小古謠吟唱隊及查馬克）
混音：何慶堂
母帶後製處理：何慶堂

特別感謝：RS傳唱者、胡健、屏東泰武國小查馬克老師

監製：楊錦聰
企劃總監：于蘇英
文案：于蘇英
英文編譯：徐睿楷、吳素真
美術設計：鄭司維、黃慧甄/點石設計
攝影：
宣傳暨經紀活動總監：周麗娟
媒體暨活動企劃：歐佳華

風潮 發行日期 2010/11