【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（上） | 鄭雋立 💊
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日本歌后 #宇多田光 於 7月28日，在官方YouTube頻道首播數位單曲『Time』MV，引發熱烈迴響。影像展演了藝人在自家演奏與錄音的情境，副歌突然變化成1980年代Disco或Funk音樂錄影帶的迷幻氣氛：帶雜訊的低解析影像、霓虹般的高彩度或粉色調、大量複製的人像與殘影…這樣的影像語彙正是本文探討的蒸氣波（#VaporWave）常見的手法。 👉 [ 見圖1]
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■ #從宇多田光的新曲Time談起
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『Time』MV的導演是曾為嘻哈歌手Mac Miller打造多部作品的新銳二人組合Anthony Gaddis & Eric Tilford。兩位深諳此道的箇中好手，除前述的 #復古數位影像 外，Gaddis等人也在Miller的合作中巧妙運用3D動畫模組混搭，將蒸氣波的俗艷與懷舊美學玩到極致。Miller專輯《Circle》幾支MV雲煙飄逸、星空浩瀚、霓虹光、精緻度不高的3D動畫建模…看似相當廉價的手法，卻充滿 #超現實主義繪畫 的影子，彷彿嗑藥後看到的冶豔幻覺。 👉 [ 見圖2 ]
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■ #時代造就青年 #迷因散佈蒸氣波
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目前網路流行具1980年代色彩的影音作品多可歸類在蒸氣波範疇，而造成蒸氣波流行的動能便是 #迷因。迷因（meme）一詞由遺傳學家道金斯（Clinton R. Dawkins）所創，首次出現於著作《自私的基因》（1976）中。
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道金斯將之與基因類比，稱人類社會 #文化演進的基本單位，依譯文版本差異尚有「擬子」、「媒因」等別名，道金斯同時提出至今仍相當實用的觀點：文化傳遞的模式是 #模仿、而其進化則來自過程中的 #文化突變（cultural mutations），過程與病毒繁殖相似，而人類的大腦意識正是其載體。
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蒸氣波原為2010年代的網路現象，後來逆向影響主流影音創作而成為顯學，近年流行音樂家如Bruno Mars、The Weeknd都曾推出這種風格的歌曲與MV，華語圈新銳藍調歌手J. Sheon（街巷）也發表了同類音樂短片。筆者與好友談論時，也都不約而同認為這樣的美感營造，無論形式與內容，甚至擴散的過程都「很迷因」。
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■ #正在進行的文化共識
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這種現象目前在網路上已經有相當多的討論文章，包含記者側寫、創作者自述，連Youtube都有24小時不間斷直播的音樂頻道，可說是現在進行式的一種 #文化共識，以知名創作者Vectroid為例，這些作品以視覺／聽覺區分，通常具備以下元素：
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1⃣ #視覺：霓虹燈、彩虹、棕櫚樹、山脈、宇宙星空、網格或幾何線條、電視購物廣告、希臘羅馬石膏像、日本動畫、電玩遊戲畫面。
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2⃣ #聽覺：百貨公司的罐頭音樂、電玩音效或配樂、Disco、Funk、Lo-fi、日本CityPop歌曲…早期合成器演奏，另外在獨立音樂界也有SynthWave、SynthPop的說法。👉 [ 見圖3 ]
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■ #蒸氣波滋長的虛擬場域 - #網路文化
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2010年左右，當時圖文平台Tumblr開始出現大量以gif檔案製作動畫的圖像創作，從初期的隨機影視取樣，逐漸演變為對1980年代大眾文化的二創或仿造。同樣的時間點，這波風潮也體現在SoundCloud、Bandcamp等獨立音樂領域，根據美國媒體ChicagoReader記者Leor Galil（2012）報導：Last.fm、Reddit等平台，讓音樂創作者得到結識同好與發表作品的機會。由於 #免費線上直播 或讓獨立創作者 #線上銷售 的特性，網路平台可說是蒸氣波創作的空間與推手。
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■ #蒸氣波蘊含的藝術崇古心理
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由於大量對1980年代的致敬，蒸氣波可視為一種當代對20世紀中期大眾文化的「#藝術崇古產物」，美術史學家盧福壽（2009）曾以中國水墨畫為例，做出「崇古摹古心理」的研究，他指出：藝術「崇古」源自形式發展可能性窮化而生的「超越無望」心理，衍生的批判反省，包括教化作用、對作品風格俗艷的不滿等。
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綜觀世界各國藝術史，中國文人畫（明代VS.漢唐）、西洋文藝復興（歐陸對VS.古羅馬）都存在著將古人偶像化，對其形式與技巧等典範的崇敬，以及自我詮釋上今不如昔的自我賤棄。
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誠如每個當代都有各自的當代性，服飾設計領域流傳著「#復古是永遠的流行」這一經典名言。舊時代的俗艷大眾文化，在蒸氣波潮流中已經登堂入室，成為一股新的可能性，從宇多田、Mac Miller等知名藝人都採用這種風格，吾人不妨視為這股新潮流成形的里程碑。
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■ #蒸氣波的視覺前身 - #早期數位影像處理裝置
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在1977年為止，位於美國丹佛市郡的電腦公司Computer Image Corporation 共開發出Animac、Scanimate、CAESAR等三個頗為知名的數位影像編輯儀器（E.J . Tajchman, 1977），當年的報導以異常樂觀的口吻描述著這些性能，稱之為「劃時代的技術」，但現在的我們很清楚，這些技術在90年代後已被各種高速進化的數位科技取代。
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正如個人電腦普及前的所有科技產物，當年的儀器都很「龐大」，體積占據整個工作室。這些儀器可以將攝錄影像做出變形、變色（飽和化）、複製、繪製具有「#科技感」的立體幾何線條等功能，徹底體現了該年代社會大眾 #對未來世界的想像。
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在台灣，經歷過1980-1990年代的讀者，不妨想像當年的綜藝節目片頭、電影開場或伴唱帶的公司商標，都是前述這些舊時代的「新」科技功勞。年輕一輩蒸氣波創作者用高階程式戲仿時，仍有復古愛好者保存著碩果僅存的幾台早期影像設備，從事懷舊創作活動。 👉 [ 見圖4 ]
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（未完待續）
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■ #下集預告
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下一集，我們將延續迷因、崇古心理的議題，帶領各位讀者回顧超現實主義繪畫，列舉圖像比對並推薦出色的影音與繪畫創作者，敬請拭目以待！
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#參考文獻：
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1.E.J . Tajchman.（1977）.〈The Incredible Video Machine〉.《VIDEOGRAPHY》.p.22-p24
2.Leor Galil.（2013）.〈Vaporwave and the observer effect〉.《ChicagoReader》.February 19, 2013.（網路報導）
2.道金斯（Richard Dawkins）著，盧允中、張岱雲、王兵譯《自私的基因》（1998），吉林省，吉林人民出版社（原典為1976年初版）
3.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136
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