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2017 年走紅之後，他以話題 EP《Blood Loss》站穩腳步。當英國爵士樂風正盛、許多音樂人亟欲加入潮流，Puma Blue 不願意以爵士來標籤自己帶有嘻哈、靈魂樂和藍調特徵的音樂，而他那鬼魅的假音，總讓聽者墜進蒼茫的陰鬱之中。
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Joker小丑影評解析
主角的詳盡心理剖析
有看開我的觀眾都知道影評是我老本行，Joker這套戲是我人生中看過的戲入面，腦部震撼程度最大。為了這個影評，我看了兩次，寫了好久。Joker這套戲可以話是將一個角色的心理變化描寫得淋漓盡致，電影中沒論是演技、對白、鏡頭運用等等都將主角Arthur變成Joker的心路歷程表達得相當有層次，當我串合哂所有重點之後，今次想用「一個邊緣人發現自己存在意義」的角度分析。
劇透警告：
本影片含有大量劇透
請各位觀眾自行斟酌觀看
Arthur Fleck，在故事中是一個社會邊緣人。
社會邊緣人，定義為社會底層的人，又或者是一些抗拒主流文化而被邊緣化的人。由故事一開始至到片名JOKER出現之前已經可以看到這個事實。
我地先由他的人生意義開始分析。在電影初頭Arthur一路在電視看着Murray個show一路幻想自己是入面的觀眾。在這個幻想世界入面，他被偶像Murray叫起身，之後跟全部人講：他媽媽話他一出世就是為了要帶給人歡笑與歡樂「She told me I had a purpose, to bring laughter and joy to the world」。可以由此得知，Arthur Fleck的人生意義就是「為世界帶來歡笑與歡樂」，而這個人生意義是他媽媽賦予給他的。但好可惜的是，這個黑暗的社會讓他沒辦法可以有人生意義。電影用了足足幾個層次去講這件事。
第一層，當Arthur做着一些他覺得讓人歡笑的事的時候，沒一次被社會接納過。Arthur的工作是一個小丑表演者，小丑 Clown的存在目的就是要「為世界帶來歡笑與歡樂」，所電影透過Arthur這份工作象徵住他想得到的人生意義：「為世界帶來歡笑與歡樂」。他好想透過自己的表演來實現這個媽媽給他的人生意義，但是個社會讓他沒辦法做到，電影透過至少4個跟他表演相關的情節去表達這樣嘢。第一，電影第一個畫面就是播着新聞，化了小丑妝的Arthur一路聽住啲新聞講着個城市幾咁崩壞，一路要自己笑，但是他只能夠喊，亦即是話他做不到他媽媽要他做的嘢，就是「put on a happy face」。透過社會的新聞和他想笑但只能夠喊的對比，可以表達着即使他幾想「為世界帶來歡笑」都好，這個社會都讓他做不到，他在個社會入面只是想喊。第二，他第一次做着小丑的時候是拎住一塊「Everything must GO」的牌，這塊牌是講着間輔執笠大清貨，他要在一個舖頭執笠的情況下做小丑，已經不是一個可以讓個世界有歡樂的情況，加上之後他被人搶走個廣告牌以及被人圍毆，更加講着個社會讓他沒辦法現踐到他的人生意義。第三，他在醫院做小丑的時候，因為一把手槍而讓他沒埋份工，而這把手槍仲要是他同事陷害他的工具，同樣地都是讓個沒情的社會將他逼到咁。第四，他被人炒了登台做live表演的時候。在他這一次表演入面，中段電影以音樂襯托住他自信表演的畫面來表達Arthur覺得自己終於做到，但終究都是被他最尊敬的笑匠Murray用來公開取笑。同時都代表住就算他覺得自己做到都好，這個由權貴掌控的社會都是會讓他沒辦法有人生意義。尤其當他沒了份工，他已經開始感覺到個這個社會是幾咁冷酷黑暗。因為他準備登台做live表演的時候，自我介紹是想bring happiness to this cold dark world。從這一句我地可以理解他本身的人生意義「為世界帶來歡笑與歡樂」已經變成「帶歡笑給這個冷酷黑暗的世界」，亦都可以確立他覺得自己的人生是一齣悲劇這點。綜合這四個情節，我地可以從第一層去知道這個社會讓Arthur沒辦法有人生意義。因為當他做着一些他覺得讓人歡笑的事的時候，沒一次成功亦都沒一次被人接納。
第二層，他個病不被社會接受同樣讓他沒辦法有人生意義。Arthur寫的笑話有個特徵，就是大眾覺得不應該笑但是他自己覺得要笑。這個特徵我地可以在一幕Arthur聽在live show見到，當時他一路看show一路drop notes，他會零零舍舍在一些人地沒笑的位笑，但這個場景只是他幻想出來，因為看show的時候他是用着右手寫字但在現實他不嬲都是用左手寫。之後鏡頭一cut去返現實，他在藍調的屋企用左手寫了一個威大極大的黑色笑話「The worst part about having a mental illness is people expect you to behave as if you don’t」有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病的。這句說話對於當時的Arthur來講就是一件最慘的事，但他當成一個笑話寫落去筆記，亦即是代表住他覺得好笑的笑話全部都是一些最慘的事，而大眾是笑不出的黑色幽默。黑色幽默是一套痛苦的喜劇，即是一些嘲諷現實的笑話，而且黑色幽默會攞禁忌來開玩笑，挖苦得越大，黑色幽默的笑話威力就會越大 by wikipedia。所以Arthur的笑話都是黑色幽默，而且都是極端到普羅大眾不敢笑的，跟他個病徵根本一模一樣，在一些不應該笑的時候得他一個自己敢笑，仲要失控大笑。所以社會不接受他的病就好似不接受他的笑話一樣，不接受他的笑話，相當於他沒辦法「為世界帶來歡笑」。而因為他個病不接社會接受亦等同於他做不到一個笑匠，他都是實踐不到他被媽媽賦予的人生意義，所以他在這個層面更加覺得自己的人生是一齣悲劇。
我地綜合這兩層在現實層面以及他個病的層面，都見到Arthur希望為世界帶來歡笑但是社會不接納他，讓他沒辦法做到。所以先會逼到他去到第三層，希望自己是一個正常人。而如果他是正常人的話，就等於大眾對他扮着有病的期待成真，社會就可以接納返他。所以在他寫完「有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病的」這句果個moment，就着接住Arthur的一個幻想片段，就是個單親媽媽鄰居㩒他門鐘問他是不是跟縱他，之後Arthur的反應讓這位鄰居讚他funny，他終於得到在戲中的第一個讚賞。這個位都代表住當Arthur顯示到他本身正常的話，大眾真是會接受他。所以當他終於見到有人認同他的時候，他以為自己實踐到人生意義，但這個經歷原來都是他妄想出來而不自知。去到第三層Arthur被逼到要妄想的心理狀況，電影的經典quote「I used to think my life was a tragedy. But now I realize, it's a comedy」就變得相當有意義。點解Arthur會由本身覺得人生是齣悲劇，變到覺得是一套喜劇這？
首先，Arthur因為個社會的沒情加上他的病，讓媽媽賦予他的人生意義「一出世就為世界帶來歡樂與歡笑」沒一次成功實現到。當他知道自己是被領養同虐打到有病，再知道自己原來是有妄想症的時候，他個病先真正好返，而他都可以100%做返自己。在他殺死他養母之前，電影都有透過對白去表達這件事。當中他有提過「that’s the real me」表示他做返真正的自己，再話一路以為自己人生是悲劇，但宜家發現原來是一齣喜劇，之後就殺了他養母。而因為這個媽媽不是親生的時候，這個被加諸在身上的意義就不需要做到，就再構成不到悲劇。而他的人生會變成一齣喜劇，因為在他的世界，所有笑話都是一些最慘的黑色幽默，而他發現的所有真相同過去都是在他世界入面的黑色笑話。他本筆記寫的「有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病」這一個笑話更加在這個時候成真，因為他已經醒覺自己本來就沒病，以及他都沒須要再妄想自己是正常。所以當這個笑話Joke成真，他就開始化妝成為Joker，同時他之前有病的所有時刻就真是變成了他的part of act演出的一部分，因為都變成真是扮着病啦。但是這一個啱啱變成Joker的Arthur在未上Murray個show之前，都未真正存在。
本身Arthur去到在後台休息室的時候都仲練習着到時在台上要開槍自殺，在一個位他開始改變主意，慢慢由殺自己變成殺Murray。大家記不記得當他在台上打開筆記話要搵個笑話的時候，鏡頭有特寫到筆記入面的一句「我希望我的死比我的生命更有價值」。這句說話是他仲有病的時候寫，當時作為一個社會邊緣人，他的生命沒意義到他甚至會諗自己有沒存在過。而當他的死可以證明他存在過的話，就一定比他條命更有價值。所以他在個時以為上Murray個節目自殺是有價值，因為大家都會知他存在過。但當他見返這一句的時候，他的片刻思考話比我知他開始覺得自己不應該死。當時他用一個非常正常的邏輯去跟大家講，大家咁關注個3個權貴的死是因為他們的身分地位，但如果變了是好似他這啲邊緣人死，大家眼尾都不會稍他一眼。這句說話就正正表達着他已經知道自己的死是沒價值，而一些欺凌他的人的死反而先會讓他條命更有價值。他殺死了3個華爾街仆街，讓到一班戴小丑面具的人去示威仲舉牌話「We are all CLOWNS」，所以殺死這啲打壓社會階層的人他先會真正存在。之後他對Murray作出最後的控訴，一槍打死了他，同樣地都打醒了這個城市的小丑。在這個時候，他終於由沒存在過的Arthur，一個本來的Clown 小丑，變成真正存在的Joker。同樣地出面班小丑都是一樣，都是一些一直被社會欺壓的人，而因為Joker這一槍，大家終於敢勇武反抗。
講完Arthur變成Joker的心理變化，有少少關於英雄故事的嘢想補充。
如果社會中被認為是「正派」的權貴死了先可以讓Joker條命更加有價值的，咁Joker咪正正是所謂對立的「反派」囉。調轉看，通常都是一些「正派」英雄的死比他們條命更有價值，就好似個3個人咁死了之後咁被社會重視。用Arthur養母個case來講，這啲權貴就是一些大眾渴望他們可以拯救自己的人，所以在戲中可以象徵住所謂的正派。如果用這套諗法去諗，Joker就是間接殺死了本片最大「正派」Thomas Wayne的人。再推深一層，電影中跟Arthur完全對立的就是Bruce Wayne，亦即是小朋友時期的蝙蝠俠。兩個都是第二代，一個是邊緣人的第二代；一個是權貴的。一個是被領養；一個是親生。一個是被虐打到有精神病；一個是被富貴撫養。一個要搵存在價值；一個一出生就有。最後先是重點，一個的人生由悲劇變喜劇；一個是由喜劇變悲劇。記不記得去到最後，Arthur再次返返精神病院，第一個畫面他就在度笑，這個笑已經不是他病發而是真心笑。當醫生問他笑乜的時候，他答又諗着一個笑話。之後個畫面就是Bruce Wayne望住已經死了的父母。其實都是代表住Arthur這個第二代贏了Bruce這個第二代咋嘛，因為Bruce已經由有美滿家庭變成一個孤兒仔喇。
去到這度講了咁久，仲有少少結語。如果一個社會要一個沒罪的人證明自己沒罪，即是好似Arthur要證明被人偷了塊廣告牌咁。又要個個有病看不到醫生，政府漠視民生，貧富懸殊越來越大，市民被欺壓。能夠牽起一場革命的並不會只是因為一個人的反抗，而是因為所有被欺壓着的人都會產生共鳴，一齊出來反抗。而個啲幫政府欺凌的人都不會是沒辜，都必須要接受死亡的報應。城市入面的小丑蒙面，是因為Joker的精神，香港人蒙面，是因為一種打不死的精神。香港人，反抗。
相關連結：
https://youtu.be/T-CeaWtjtpM
https://youtu.be/RGRENu5JuLQ
https://youtu.be/LgCldRdSNb0 (超粒方)
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背景音樂編曲:葉宇峻
大家好我是葉宇峻，今天要介紹一個變形的藍調和弦進行，也就是爵士藍調Jazz Blues這是一個建構在傳統12小節藍調進行上的和弦進階延伸。
傳統基本12小節的藍調和弦進行是像這樣的，也就是所謂的I I I I IV IV I I V IV I I(V)，七度音皆為藍調和弦的特徵音也就是小七度音程，和弦會達成Dominant7的結構。相信剛剛提到的這些對於大多數的樂手都是沒有問題的，而藍調的種種變化也是由此沿伸而出來的，所以這12小節 很 重 要 喔。
我將和弦進行套入傳統藍調調性出現機率最高之一的F KEY BLUES可以得到和弦如下。這邊我先為大家彈奏一個標準F BLUES 12小節的練習示範，這邊建議先按暫停並跟著我一起學會這個樂句練習，這樣對於最後面的示範樂句練習會好上手很多。
現在讓我們開始動工在這12小節中加油添醋一番。先將第二小節直接改為四級，這有個名詞來稱呼，叫做Quick Change。
再來我以第11小節的F7 為一級，在前面加入爵士樂基II V I 的語法，也就是二級的Gm7 及五級的C7，同樣的道理以第一小節的F7 為一級，也在第12小節再加入一次。
而第五小節的四級之後常常我們也會加入使用#四級的減和弦並再度接回一級和弦。
接著的概念是叫做次屬七和弦的觀念，簡單一句話來解釋就是我以Gm7設定為我的一級，在之前加入相對於它的五級屬和弦也就是D7和弦。這個想法分別再第8和第11小節的Gm7前都有出現。
在完成這個概念之後，最後的11級12小節形成了一個很工整的和弦行進，這個F7 D7 Gm7 C7的行進或者稱所謂的I VI II V我們有一個比較專業的行話來稱呼，叫做Turn Around。Turn Around有很多種走法，簡單來說就是想辦法讓合弦合理並流暢的再度回頭到第一句的樂句並完成合弦進行的旋還過程就是了。
在完成基本的Jazz Blues合弦進行後，最後我設計一 個12小節的伴奏練習給大家，至於怎麼在這和弦進行之下solo就是另外一個故事了，我們改天在聊。
以上是今天Jazz Blues和絃進行的課程，有任何問題歡迎到我的專頁葉宇峻吉他工作室留言討論，我都會盡力解答的，我們下次見囉。
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大調藍調音階在PTT/mobile01評價與討論, 提供藍調特徵、爵士音階、大調藍調音階就來露營資訊懶人包，有最完整大調藍調音階體驗分享訊息. ... <看更多>
藍調特徵 在 Fw: [分享] 藍調的發展與歷史流變by olen117 - 看板blues 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 guitar 看板 #1SeEk4Nd ]
作者: olen117 (彈藍調 救台灣!!) 看板: guitar
標題: [分享] 藍調的發展與歷史流變 by olen117
時間: Mon Apr 1 00:31:47 2019
藍調的發展與歷史流變 by olen117
好讀FB網誌版:https://ppt.cc/f9kPXx
之前為了講座而整理的內容，剛好趁這個機會
把想做的事整理成一篇網誌，順便分享給大家囉～
＝＝＝＝＝＝＝＝以下純文字版＝＝＝＝＝＝＝
藍調的發展與歷史流變
「藍調」的根源是黑人的音樂，存在於黑人的血液裡面，從被壓抑的了數千年的奴隸制
度中解放出來，成為現在流行音樂元素中不可或缺的元素。
●1900年代以前(藍調發展的背景-黑人的社會處境)
黑奴的發跡地是在非洲大陸，早在古希臘時期以前就有所謂的「蓄奴制度」，實際發跡時
間已不可考，甚至在舊約聖經中，奴隸制也是既定的制度。奴隸一般來源於戰俘、被占領
地區原住民、負債者、罪犯、窮人等，近古和近代歐洲的奴隸多從非洲等地方拐賣，這和
農耕文明需要大量的勞動力也有關。
奴隸視為是奴隸主的財產，沒有自己的人格、自由、權力，可以買賣，且奴隸主可強迫奴
隸無報酬工作，因為自「私有財產」的概念，所以有些富人家的奴隸，生活條件可能就會
比窮人家的奴隸好，生命也會有一定的保障，就是種「打狗也要看主人」的概念，「蓄奴
制」演進了數千年，也早已經發展出了許多配套，社會的價值觀也就這麼根深蒂固到了近
代。
美國自從1776年的獨立戰爭獲勝後，脫離了英國的殖民，很多奴隸都是殖民時代留下來的
，北方的奴隸主要從事家僕、工匠、勞工、手藝人，很多人居住在城市裡。南方因為是倚
靠勞動密集型的農業經濟(例如：種棉花…)，奴隸需求、數量和比重明顯大得多。但是「
自由」與「平等」一直都是美國開國以來所倡導的人權價值，所以在現實(經濟作物需要
大量人力)與理想(人人生而平等)上的拉扯，在社會上一直存在著許多矛盾。「蓄奴制」
後來就演變成各個洲各自表述，有些州(大部分是南部)是合法可以蓄奴，有些州(大部分
是北部)是違法，直到1860年林肯當選總統，聲稱不會開闢新蓄奴州時，南方最後受不了
就說要宣布獨立退出合眾國，因為廢奴之後直接就是「私有財產被剝奪」的概念，反過來
改成聘雇制又要多出很多成本，所以在投票時，林肯是連南部一張「選舉人票」都沒拿到
，但還是當選，所以南部不爽乾脆宣布獨立，最後發展成著名的「南北戰爭(1861-1865)
」。
南北戰爭的結果，由北方(林肯陣營)取得最後的勝利，整個國家就開始朝向解放黑奴的方
向走，但是社會上的對立反而被加大了，多數的白人，還是具有種族主義的既定觀念，所
以黑人的實際社會情勢反而比南北戰爭之前還要嚴峻，1896年最高法院因為一場官司，宣
判「分而平等(Separate But Equal)原則」沒有違憲(坐火車可以設有色人種車廂)，導致
各州「種族隔離」的各種法律「合憲化」，使黑人在美國的地位更加惡化。還有許多的私
刑文化開始產生，本來就主張要廢奴的不會欺負黑人，但是本來就主張蓄奴的就會開始欺
負黑人，最著名的就是由戰後被擊敗的南方邦聯軍隊的退伍老兵組成「3K黨」奉行白人至
上的種族主義，開始對黑人實行長達近百年的私刑文化，直到1964年的民權法案通過(法
定明定種族隔離等歧視行為有罪)，才正式宣告結束。
著名的黑人爵士歌手Billie Holiday，她的父親也是死於私行文化中，1939年翻唱的
Strange Fruit(奇異的果實)，可以說是黑人私刑文化的代表歌曲，有興趣的可以去聽看
看，歌詞註解如下(goo.gl/0FXYTq)。
儘管受著苦難和壓迫，他們始終可以用音樂來抒發情感、表達訴求，著名的芝加哥藍調之
父Muddy Waters受訪的時候曾說：「白人可以彈奏出出色的Blues，但是他們始終不是黑
人，他們的靈魂沒有受過苦難的洗禮，唱不出藍調中的悲苦」。藍調就是在這樣一個悲慘
的底蘊中韻律而生的黑人結晶。
●1900-1910年代初期(藍調發源)
藍調從有紀錄以來，發展至今大概也才剛過百年的歷史，跟我們中華民國建國的歷史差不
多久，都是20世紀才發展出來的產物。1900年代算是藍調發展的初期，1908年首次在發行
的唱片曲目中使用"BLUES"一詞 (Antonio Maggio's "I Got the Blues")，而這時候我們
正忙著革命推翻滿清，沒空聽音樂，直到1911年「辛亥革命」成功，算是正式建立了中華
民國，這時候的藍調大概3歲。
1840年與1920年間是一個空前的移民高潮，期間大概有3700萬人在移居美國，鐵達尼號就
是在1912年(辛亥革命隔年)就是在這個時候首航撞冰山沉掉的，大量的移居人口除了為美
國提供充足勞動力外，也加大了娛樂產業的需求，1912年音樂家漢迪(W. C. Handy)出版
的三部類似藍調的作品，加速了流行音樂產業採用藍調元素的過程，他也是第一位將藍調
改寫給交響樂團的人，算是藍調普及的重要推手，自稱為「藍調之父」，但是很明顯是在
吃黑人豆腐，因為藍調不是他發明的，頂多只能算是他發現的。
10年代最重要的事件應該就屬1914-1918年爆發的「第一次世界大戰」了，因為主要戰場
在歐洲，使得歐洲元氣大傷，當時號稱日不落帝國的世界霸主英國也不例外，戰爭的巨大
開支使得英鎊跌出了世界貨幣的位置，美國反倒坐享其成，躍身成世界的主要貨幣，整個
1920年代，農產品價格不斷降低，工業利潤大幅增長，美國經濟發展得異常繁榮。這波經
濟成長還被信貸上升和股票市場的興盛推波助瀾直到股市在1929年10月大崩盤，才結束這
10年的漲幅。
●1920年代(鄉村(三角洲)藍調、城市藍調)
20年代的美國經濟大好，連帶著也帶動娛樂產業的蓬勃發展，隨著20年代初廣播電台的蓬
勃發展，即使在種族隔離制度下白人與黑人音樂不能過於密切的交流，也因為廣播電台的
崛起，彼此不知不覺的相互影響。讓藍調在20年代後，逐漸獲得「白人」聽眾的青睞，成
為流行音樂裡的重要元素，也從非正式的表演演化為劇院裡的娛樂。
早期的藍調比較單純，偏向獨奏、自彈自唱的方式演出，因為錄音的技術、設備等發展的
還不太好，通常聽起來都鳥鳥的，滑管吉他成為三角洲藍調非常重要的元素。在20年代錄
製的藍調大概可以分為兩個風格，一種是傳統的「鄉村藍調(又稱三角洲藍調)」，另一個
是比較加工、多樣的「城市藍調」。硬要拉一個來當這個時代的代表人物的話，那就一定
是「羅伯·強生(Robert Johnson, 1911-1938)」了，他是傳說中在地密西西比高速公路
的十字路口將靈魂賣給惡魔的天才吉他手，可以說是三角洲藍調之集大成者，不過英年早
逝，27歲就死了，成為著名的27俱樂部成員，只留下了29首作品，後來的Eric Clapton還
有出一張專輯「Me and Mr. Johnson」特別跟RJ致敬，建議大家可以去聽聽。
順便一提，這個時期整個中華民國在革命成功後就散成一地，形成軍閥割據的「北洋政府
時期」，這是第一個被國際上認可，繼承中國法統的政權，這時候的國父孫大砲還在忙著
學諸葛亮北伐(史稱二次革命)，一路伐到掛(1925年逝世)，3次都失敗，直到換蔣中正就
任總司令後(1926年)，才在1928年完成北伐(張學良「東北易幟」後完成形式上的統一)，
成為第二個被國際承認繼承法統的政權。想當然而，老百姓在這個變動快速的社會情勢下
，沒空聽音樂，這時候的藍調大概是正值17-8歲的小夥子。辛亥革命的那一年，剛好是
Robert Johnson誕生的那一年，辛亥革命發生之際孫中山正在美國進行演說募款之旅，所
以說不定我們的國父是那個時代裡唯一有機會參與到藍調啟蒙時期的中國人呢。
●1930年代(Boogie Woogie)
30年代最大的社會事件就屬「經濟大蕭條」了，大蕭條的衝擊讓所有種族唱片業者以及藍
調樂手始料未及，許多唱片公司結束了種族唱片的事業，原本還能賺到那麼幾塊錢的樂手
通通都回到了小酒館，或是四處走唱，僅剩的幾家唱片公司依然持續的錄製藍調音樂。原
本部分過著奢華生活的藍調樂手，或是因為藍調崛起而享受到些許名利的藍調樂手開始慢
慢的回到他們所唱的歌曲裡那種生活，開始回歸到「真正的藍調生活」。也因為音樂需求
的改變(從產出作品轉為服務聽眾，或是說從創作樂團轉為做場樂團XD)，出現了另一個重
要的城市藍調的風格-布吉伍吉(Boogie Woogie)。雖然這個風格主要是鋼琴獨奏(因為鋼
琴比較大聲，大家在跳舞的時候比較聽的到)，但也有歌唱或者使用樂團或者小的樂器配
合的。布吉伍吉的特徵是一個固定的低音旋律，一個固定音型或者一個既興重複段。節奏
一般較為明快，主要是設定在舞廳跳舞的伴奏音樂上。
整個30年代的中華民國，因為主張「聯俄容共」的孫中山掛了，國民黨內部就開始分裂，
形成長達10年的「第一次國共內戰(1927-1937)」，自以人打自己人，沒空聽音樂，這時
候的藍調大概已經是30歲左右的青壯年了。
●1940年代(Jump Blues、RnB的出現)
40年代初，整個人類社會都被捲入了名為「二戰(1939-1945)」的洪流當中，美國在1941
年「珍珠港事件」後對日本宣戰，而我們在「西安事變」蔣中正北綁架後，被迫與共產黨
達成第二次國共合作(共同抗日)，進入「8年抗戰」時期。戰爭期間，由於資源短缺，更
難維持有利可圖的巡迴行程，一些爵士大樂團的樂手被迫裁員。他們組成小型爵士樂團
(combo)在各地表演，通常由一個節奏部門和管樂手組成，形成了新的藍調風格「跳躍藍
調(Jump Blues)」，這些跳躍藍調樂團，專精於強力搖擺樂(Swing)及以布吉伍吉為基礎
的宴會音樂，還用幽默歌詞和狂野舞台表演來加料(邊劈腿邊彈吉他等等...)。它大概就
是後來小編制爵士樂團的前身了，這也是第一個在商業市場成功的節奏藍調類型。代表人
物首推「T-Bone Walker(1910-1975)」，他也是第一位在藍調中使用電吉他(拾音器，全
空心琴)的藍調藝人，被稱為「藍調電吉他之父」。
隨著廣播、錄音技術的進步以及冷戰時期各地軍隊的派駐，使得藍調在二戰之後也開始傳
到了世界各地，其中最重要的地方就是英國，Muddy Waters及Howlin' Wolf等人頓時成為
英國最受歡迎的藍調藝人，戰後一開始還沒有什麼人在聽藍調音樂，取得的資源也有限，
正版的黑膠唱片都必須由美國空運過來，常常是透過廣播電台的放送，才讓藍調音樂得以
與各地交流，而英國藍調的發展，最重要的代表人物首推「Eric Clapton」，他剛好出生
於二戰結束的1945年，依據他的傳記電影表示，小時候在廣播中聽到藍調的時候，根本也
不知道是黑人唱的音樂。Eric Clapton的成長幾乎就等於是英國藍調的發展史了。後來在
1947年，美國的告示牌雜誌(Billboard)為了取代「種族音樂(Race Music)」而創造出「
節奏藍調(RnB)」的行銷術語(當然是為了賺白人的錢沒錯)，這個詞最初被用於定義包含
了12種藍調格式，「英國藍調(British blues)」就是其中一個分支。《Nothing But
the Blues》的作者Lawrence Cohn在書中寫到，寫到節奏藍調是一個宣傳人員為了產業便
利所發明的，除了古典音樂和宗教音樂，當時的節奏藍調包括了所有的黑人音樂。
Rhythm and Blues(最初的12種音樂類型分類)
Beach、British blues、Disco、Doo-wop、Funk、Hip hop、New Orleans R&B、
Post-disco、Smooth jazz、Soul(British soul、Northern soul、Southern soul)
BTW，1947年那一年，台灣正上演著著名的大戲，「228事件」，沒空聽音樂...
●1950年代(芝加哥藍調)
50年代因為電子產品的技術逐漸成熟，音箱、吉他實音器等開始漸漸的普及，著名吉他大
廠Fender在1948年推出了實心電吉他Telecaster的原形機種，然後其最大的競爭對手
Gibson在1952年才緊接者推出著名的實心電吉他Les Paul原形機種應戰，最後1954年
Fender再推出經典型號Stratocaster，成為電吉他最經典的3款型號代表，也宣告了吉他
能夠擺脫共鳴箱的束縛，開始可以透過音箱、效果器等發出極大的聲響(早期的半空心、
全空心開太大聲容易回授)，這些電子器材的進步也影響了當時的藍調，轉化成新的風格
「芝加哥藍調」。
50年代初芝加哥成為了藍調的中心。芝加哥藍調(Chicago Blues)受三角洲藍調的影響非
常大，因為當時大多數藝術家是來自密西西比地區的移民。他們的風格特徵是使用電吉他
、有時滑管吉他、藍調口琴、BASS和鼓，與現在看到的藍調樂團已經沒有太大的差異了。
反而以現在的角度來看，大部分的藍調樂團風格都可以說是「芝加哥藍調」，因為電吉他
劃時代的出現，讓吉他手的音量、動態(輕重)、表情等…能夠被放得很大，讓電吉他Solo
的表現力獲得大大的提升，從此開始百花齊放，讓電吉他Solo成為欣賞藍調重要的元素之
一。而50年代最重要的藍調吉他代表人物，首推 Muddy Waters(1913-1983)，又稱為(現
代)芝加哥藍調之父，引響到後續無數的音樂人(尤其是英國的藍調圈)。
而同個時期的我們，才剛被公共趕出大陸，在標誌性的年代1949年(民國38年)退守台灣，
然後又戒嚴了38年(1987年解嚴)，中共也同樣在1949年宣布「中華人民共和國」成立(建
國)，不管是撤退前的大陸還是撤退後的台灣，老百姓同樣都還是過著苦哈哈的生活，在
藍調最美好的年代，我們幾乎沒參與到。這時候的藍調大概已經是40-50歲左右的壯年時
期了。
●1960年代(搖滾樂、靈魂樂、藍調三王)
60年代初美國黑人音樂中的「搖滾樂(Rock)」和「靈魂樂(Soul)」成為了主流流行音樂。
這剛好是戰後嬰兒潮發展成青少年的年紀，人口紅利的影響讓各地的消費力道有了很大的
支撐，也帶動著流行音樂的蓬勃發展，白人音樂家將黑人音樂的元素融入各個曲風中在美
國和其它國家傳播給新的聽眾。有些聽眾只是喜歡當時的流行曲調，但是也有人開始追蹤
這些音樂的根底。尤其在英國產生了許多追求藍調根底的樂團。到60年代底白人音樂家演
奏的多樣藍調或藍調與搖滾樂融合的風格已經成為全世界流行音樂的主流，也使得原本的
種族音樂(黑人演奏的藍調)獲得了更多被認識(接受)的機會。讓藍調幾乎成為所有當代流
行音樂的根基而發展至今，英國白人的助攻一波也是功不可沒的一環。
同時也有些藝術家繼續發展傳統的藍調。B.B.King在50年代初-60年代末時達到了事業的
頂峰，他的技巧性的吉他技術使他獲得了「藍調之王」的稱號。同時期有所謂「藍調三王
」之稱的，分別是B.B.King(1925-2015)、Freddie King(1934-1976)、Albert
King(1923-1992)，都是學習藍調不容錯過的代表人物。也因為這些吉他英雄的崛起，讓
5-60年代成為藍調最美好的年代。
著名的吉他手 Tomo Fujita 在今(108)年3月受「鹽與光工作室」之邀來高雄辦講座的時
候，也剛好提到藍調三王的三張推薦專輯，臚列如下，有興趣的也可以去找來聽聽看。
●BB King- Live at the Regal
●Freddy King- Freddy King 1934~1976
●Albert King- Born Under A Bad Sign
60年代末的1969年，有兩件不得不提的大事件，第一是美國完成了登月計畫，宣告美國在
與蘇聯的冷戰時期正式的超車了，第二件事就傳說中史上最盛大的「伍茲塔克音樂節
(The Woodstock Festival)」開辦了。以愛與和平(反戰)為口號，為期3天的演出，總共
32場的演出吸引了約45萬人次到場欣賞(這個跟戰後嬰兒潮也有關係)，Rolling Stone雜
誌稱它是50個搖滾樂史上重要轉捩點的其中之一，其最後一場表演團體就是傳說中被列為
史上百大吉他手第一名的Jimi Hendrix(1942-1970)。有人說伍茲塔克的結束就像是一個
盛大的時代精彩的落幕了，隨後而來70年代的藍調，就幾乎乏善可陳，漸漸的式微了，就
像麥克阿瑟的名言一樣。
Old soldiers never die. They just fade away.(老兵不死，只是凋零)
●1970年代(藍調式微)
隨著70年代如重金屬(Heavy metal)、龐克(Punk)、靈魂樂(Soul)和嘻哈樂(Hip-hop)這些
新類型的誕生，還有搖滾樂的持續演進，加上早期的一批藍調吉他英雄相繼的過世，如
Freddie King、Jimi Hendrix等，連Eric Clapton也開始酗酒走歪，讓藍調在整個70年代
慢慢淡出了世界的舞台。而我們反而是在這個時期進入了經濟起飛的「十大建設時期
(1974-1979)」，人民的生活開始好轉，賺錢變得容易，可是這個時候已經沒什麼年輕人
在聽藍調了。藍調就像個6-70歲的老人一般，垂垂老矣。
●1980年代(80搖滾、德州藍調與藍調復興)
在藍調市場沉寂了好久之後，總算是在80年代出現了新的曙光，新的「德州藍調」風格出
現了，而且幾乎整所有的光芒都圍繞在一位吉他英雄身上，那就是Stevie Ray Vaughan
(SRV，1954-1990)。
德州藍調其實最早在1900年代就出現了，在20年代的Blind Lemon Jefferson(盲人萊蒙·
傑弗森)算是第一個代表人物，又稱為「德州藍調之父」，但在早期就歸類在所謂的鄉村
藍調裡面，後來還有T-Bone Walker跟藍調三王的Freddie King都算是德州藍調的代表人
物，但是80年代SRV的演奏又是更佳的猛爆，新的德州藍調更注重樂手的即興演奏，常在
曲子中間有大段 Solo 而更接近搖滾樂一步，火辣厚重的德州風格加入藍調，顯得更有生
命力(其實個人認為SRV的彈奏個性太過鮮明，有點凌駕於德州藍調這個樂風之上了，所以
新的德州藍調風格除了SRV以外也很少想到第二個代表人物了)。Albert King曾經盛讚過
SRV，說他是少數彈奏快歌還具有靈魂的人，John mayer也說過，SRV的彈奏就像是教科書
一般的存在，他的出現讓當時的聽眾又重新對藍調燃起了希望，將藍調於20世紀末再度推
上高峰，讓藍調在原本被 Metal 和 Rock & Roll所佔據的流行音樂市場還能佔有一席之
地，重新讓世人接受藍調音樂或是再回去聽原本的藍調，可謂是藍調復興的重要推手。可
惜英年早逝，35歲就因為演出後搭乘直升機發生機械故障，撞山身亡(1900年身故)，剛好
為80年代畫下一個句點，堪稱是20世紀末最後一個藍調吉他英雄。
以上樂風整理均出自於網路資料，個人彙整心得，如有錯誤請不吝指教，感恩!!!
BY OLEN117
彈藍調，救台灣!!!
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