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【獻身電影的引路人】 #李行
　
有「臺灣電影教父」之稱的導演李行，19日因病逝世，消息一出，兩岸三地許多電影人同聲哀悼，為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
　
李行出生於1930年的上海，大學時期於蘇州修讀戲劇，受費穆的《小城之春》影響，對電影產生了極大的興趣，但隨即因國共內戰被迫中斷學業，並輾轉遷徙至臺灣。
　　
就讀師範學院期間，李行相當熱衷於表演，時常參與話劇社演出並擔任導演，即便退伍工作後，仍不改其志，總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
　
1958年，已出任多部電影副導的李行，終於迎來第一次執導的機會，處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座，同時也掀起了臺語喜劇片的風潮，而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影，均取得不錯迴響。
　
1963年，李行改拍國語片《街頭巷尾》，這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴，也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他，即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》，並獲得1964年亞洲影展最佳影片，隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
　
在寫實電影上獲得肯定，李行拍起文藝愛情片也毫不含糊，與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影，賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
　
1995年，李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎，而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片，其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
　
90年代開始，李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務，不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位，更積極推動兩岸電影文化交流，其執掌的十三年內，將金馬自原本的地區性獎項擴大格局，重新定位成全球華語電影的國際競賽，為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
　
李行曾自述電影就是他的天命，他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進，為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻，回望近七十年的電影生涯，想來應是無愧於心，祝福他，一路安好。
　　
#你對李導的哪部作品印象最深呢
#和大家一起來聊聊吧
#報時光UDNtime
　　　
來源：聯合報
日期：1979/2/15
攝影：張福興
圖說：導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
　　
歷史新聞
　　
【1979-02-05/聯合報/07版/】
　　　　
李行一心為國片前途而努力
電影圖書館為他舉辦回顧展
　　　　　　
【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動，是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品，從早期的台語片到最近的「小城故事」，放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年，始終堅持著文藝片路線，從他的四十部作品裡，可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢，其中不乏影響風氣的作品。
四十部作品中，前九部是台語黑白片，第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音，是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢，李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線，又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」，「白賊七」及續集，「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
那時歌仔戲盛行，「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影，影棚搭在戲院裡，日夜兼拍，十天內要趕完，因為戲班子生意太好，超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深，「新妻鏡」就改編自日片，「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點，這是他第一部國語片，最後一部黑白片，小銀幕，同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司，成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒，「街」片上映時，當時的中影總經理龔弘才發現他的才華，而羅致旗下，簽了三年約。 進入中影，李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮，連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片，及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」，和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導，號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影，因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作，「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄，奪得最佳影片獎。
　
細數前塵銀幕上　始終執著藝文片
　
「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時，「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄，李翰祥來台創辦國聯公司，連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片，刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽，也是第一部進入香港市場的國片，以後黃梅調就漸趨式微了。
民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗（麗都、麗華）院線，專映國片，「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久，最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品，但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮，轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望，「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段，連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片，主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉，和他前期風格迥異；其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
近兩年，李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格，而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事，其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長，不是一夕可以成名的，其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去，他還要繼續為國片前途奮鬥。

華航班機在香港啟德機場滑出跑道掉進港灣的這一天，高三的我，在霞中的體育課也發生了衝出操場跑道，摔得全身泥濘的悲劇。

「拜託，蔡思明你快一點！我們這組已經落後別人一整圈了！」

眼看其他跑道上的同學都早已接棒往前奔去，只剩下我還待在原地，真是心急如焚。遠方的蔡思明一臉痛苦，上氣不接下氣，我一邊向他喊話，一邊開始助跑，恨不得這一刻我的手能無限延長，搶到他手上的接力棒拔腿就跑。

好不容易他終於趕上來。我瞬間抽走接力棒，轉身準備來個迴光反照似的衝刺，但萬萬沒想到，才沒跑五步，我的右腳踩到不知道何時鬆開的左腳鞋帶，整個人被絆倒。因為衝擊力太大而失速，最後連滾帶爬地衝出跑道，摔進操場中間的草坪。

好死不死，整個早上都在下雨，下到體育課前才停，草坪全是爛泥。

我從泥巴中起身，把眼鏡上的泥土撥開的剎那，看見瞠目結舌的蔡思明呆在面前。

「三、二、一！」我說。

不用想，我也知道蔡思明三秒後會是什麼反應。既然他反應不及，乾脆我替我自己的窘態倒數。果然，三秒過後，蔡思明看著我瘋狂失笑。

「你到底有沒有同情心？」我沒好氣地抱怨。

「你知不知道你現在從頭到腳全身泥巴，多像『靈芝草人』嗎？笑死我了。拜託你講一下『哎呀呀，哎呀呀』好不好？」

蔡思明幸災樂禍的那個當下，誰都沒料到現世報會來得這麼快。

兩天後，一個綿綿細雨的週六夜晚，蔡思明也活生生的在我面前滑了一大跤。我們在衡陽路口的「新公園」大門前，正準備鼓起勇氣踏進一個未知的世界時，蔡思明一個步伐沒踩穩滑倒在地。坑坑窪窪的積水弄得他全身極為狼狽。

「三、二、一！」

開口倒數的人還是我。因為我知道，三秒後他會有什麼反應。果不其然，三秒後，蔡思明忍俊不住狂笑起來。

「我像不像瓊瑤電視劇裡的悲情女主角？太悲慘了吧。真是笑死我了！」

蔡思明跪在地上捧腹大笑。

會笑別人但也懂得自嘲，蔡思明就是這點討人喜歡。當然，那種喜歡是僅止於好朋友的喜歡。我們這輩子，截至目前為止，還沒懂得真正的喜歡是什麼。我的意思是，一個男生跟另一個男生之間，成為情侶關係的那種喜歡。

當蔡思明準備站起來時，目光突然放低，望向身旁的機車前輪。他從輪胎邊的地上撿起一疊紙來。是交友社的廣告。可能是誰要拿去新公園裡發給人的吧，但不知道為什麼一整疊被丟在這裡。

蔡思明滑倒以後，我們原本想嘗試去新公園闖蕩的念頭已煙消雲散。反正我們本來也有點怕怕的，猶豫很久不知道該不該進去，結果老天爺替我們做了決定。

我們在對面的「公園號酸梅湯」外帶飲料後，雙手捧著紅繩繫著的沁涼塑膠袋，一邊吸著酸梅汁，一邊往金石堂書店的方向走。沿途迎面走來的路人，看見蔡思明濕掉的衣褲都忍不住好奇多看兩眼。

「想不到只有在這種時候，才有人注意我。」他打趣說。

「別這樣說。注意你的人，還沒出現而已。」我說。

坐在金石堂門前騎樓的機車上，我們打算把飲料喝完後去逛逛書店。

「誒，何晉合，說真的我們要不要來試試？」

蔡思明從口袋掏出一張剛才撿到的交友廣告傳單。

「我以為你全丟在原地，居然有拿。」我看了看內容，感覺可疑，說：「劃撥四百元，寄給你五個人的電話號碼，這聽起來就像詐騙。你不會真相信這種東西吧？」

「說不定注意我的人，就會從這裡面出現。新公園不敢進去，這種看起來很安全啊，只是花四百元而已，如果被騙，也不過就損失四百而已。」

「四百元至少可以買兩捲錄音帶耶。」

「說得也是，還是把錢省下來買錄音帶比較實際一點。」

「是吧！」我對自己的勸戒成功感到自滿。

可是，劇情就在十二月四日金馬獎頒獎典禮，李安導演的《喜宴》奪下五項大獎的那一晚，有了重大轉折。

當晚看完電視轉播，蔡思明打電話到我家找我，語調非常激動。上一次他這麼激動，就是我們一起去電影院看完《喜宴》的時候。我記得那天當電影院燈光亮起時，我們兩個人的臉上都掛著淚。之後有幾十分鐘，我們都沈默著，無法用語言形容內心的觸動。但後來蔡思明率先開口發表意見了，竟然滔滔不絕地一個人講了快一小時，差點以為他被我附身。

蔡思明在電話中跟我說，雖然這故事跟他一點關係也沒有，但他覺得電影被肯定，就好像是他也被鼓勵了。所以他認為我們不該這麼畏畏縮縮的，應該要更加認同自己。最後，他的結論是，他要劃撥四百元給在新公園門口撿到的那張廣告戶頭，換五個交友的電話，然後約人出來見面，並且希望我作陪。

「蛤？明明是你想交友，幹嘛要我陪？」我迅速婉拒。

但蔡思明千拜託萬拜託，最後坦承他雖然說不要畏縮，但從來沒約陌生人見面過，希望我能跟著去壯膽。

我知道他興致勃勃，但膽子小，如果我不去，他就會放棄，但之後的每一天，他都會在我面前抱怨和懊悔。為了我日後耳根子清淨著想，只好對他說，如果他真的能約成，對方並不在意來兩個人，而且約的地方沒有危險的話，我就勉為其難陪他去。

蔡思明發揮前所未有的效率，很快就處理完了匯款的事，一週後，對方真的回了信。週日早上，補完「殷非凡英文」以後，蔡思明找我去光華商場附近吃午飯。在餐廳，他拿出那個看起來有點神秘的信封，抽出一張信紙，紙上寫了五個人的英文姓名和電話號碼。我問他，準備什麼時候要打電話？他告訴我已經打了，而且約好了。

「那你怎麼決定要約哪一個？」我問。

「看名字決定。」

蔡思明指著信紙上那其中一個人的英文姓名，Wendy Boy。

這名字也太怪了吧？Wendy不應該是女生的名字嗎？蔡思明說，他最初也這麼覺得，但因為實在太怪了，所以反而激起他的好奇心，第一個就打了他的電話，結果接電話的確定是個男生。對方說，他是個大四的學生，高雄人，一個人住在台北。當他約見面的地點時，蔡思明才明白為什麼他的暱稱要取Wendy。

「他約在『溫娣漢堡』見，因為他說，他很愛吃溫娣漢堡。」

我聽了笑出來，覺得無厘頭，但卻也終於讓我感到趣味，開始有一點點期待到底對方是個怎樣的人。

蔡思明約的日期恰好是聖誕節當天，十二月二十五日星期六。傍晚，我們補完「陳思豪數學」後，趕緊搭車到仁愛圓環的「溫娣漢堡」店。我好奇蔡思明跟他要怎麼相認？蔡思明說，電話裡Wendy Boy告訴他，到時候他會在約定的時間站在店門外。如果當天門前站了好幾個人的話，就找一下身上有狗狗的人就對了。

結果，當我們抵達見到Wendy Boy時嚇了一跳。我們以為他說的「身上有狗狗」指的是穿的衣服上印有狗狗的圖案，但沒想到他是真的抱了一隻小狗。

等他把小狗裝進專用的揹狗袋以後，我們坐進漢堡店。點好餐，三個人挑了人少的一區入座。不知道是不是見到我們以後有點後悔赴約？Wendy Boy看起來不太開心，沈默寡言。蔡思明一開始熱情打招呼，但被他的冷淡給嚇到，也變得安靜下來，場面尷尬。向來難以忍受無語場面的我，突然又自以為身負重任該解套才對，於是開始找話題。從狗狗的名字、大學生活的提問和未來的工作等等，能問的都問了，可是Wendy Boy有一搭沒一搭的回答，到最後連愛講話的我都累了。

終於陷入一陣長長的靜默以後，他看著我突然開口。

「你是不是很喜歡狗？這狗給你養吧！反正我本來就打算今天要丟了牠。如果你想要，那就給你。」

「蛤？丟掉？為什麼？我是喜歡狗，但我們住宿舍沒辦法養，家裡也有困難。」

「那只好等下就把牠丟在馬路邊了。」

「這……不太好吧，小狗很可憐耶。」

「其實我並不喜歡狗，這是我前男友的狗。一起住的時候，有一天他撿到這隻小土狗，說好喜歡，想養。我包容他，沒反對。月初他跟我分手，決定跟另一個人在一起。他搬走時竟然說對方不愛狗，所以不把狗帶走。」

Wendy Boy不說則已，一說就大吐私密心事，令人意外。他說，現在他每天看到這隻狗，就想到他前男友，愈想愈氣，所以決定丟棄。

「我一直以為他真的很愛狗，直到他分手以後才知道他根本就不愛狗。當然，比起狗來說，他更不愛我。」

我很想再接話，但他的結論實在令我不曉得該如何繼續。

仍在情傷中的他，為什麼會答應立刻就跟陌生人見面呢？而且還是兩個未成年的高中生？顯然不是為了想認識新對象。我們不可能提供他什麼療傷的意見，而原本矜持的他，終究還是對我們吐了苦水。找不到人傾訴吧？當我這麼想的時候，突然覺得向來一冷場就想打破僵局的我，這一晚，或許卸下主持人的身份，當個聽眾最恰當。

Wendy Boy講了很多，老實說，我跟蔡思明有聽沒有懂。他的話像是不斷吐出的煙霧，盤旋在我眼前，讓他自己困頓在霧裡了，我也逐漸看不清他。

我跟蔡思明啃完漢堡以後，Wendy Boy又自掏腰包幫我們點了兩份據說是溫娣的招牌菜奶油烤洋芋，吃完以後，他又點了三大包薯條，兩杯大冰可。於是，我跟蔡思明負責吃，Wendy Boy則負責愈來愈沒邏輯，如夢境囈語似的自言自語。

我們不斷地點頭，表示有在聽。偶爾他會反問我們，但全是同樣的問句：「你說這世界是不是太沒邏輯了？！」根本聽不懂他現在跳到哪場戲的我，雖然嘴上說著：「嗯啊，嗯啊」但心底想的是，拜託幫幫忙，你才最沒邏輯吧？

大概過了一個多小時，Wendy Boy忽然說他要走了。

「謝謝你，今天請客。」我跟蔡思明向他道謝。

他兩眼放空，好像沒聽到我們說話。半晌，他看著窗外，問了我們一個問題。

「才高三生的你們，覺得像我們這樣的人，能怎麼『在一起』？有未來嗎？」

我推了推眼鏡，和蔡思明面面相覷。

「不能結婚不被認同，比起異性戀的男女來說，『在一起』是不是一件更虛無飄渺的事？你們怎麼想？」

蔡思明的腳，在桌子下碰了我的腳好幾下，示意要我開口。

「呃……」我只好當砲灰，說：「這個嘛，我們只是高中生，其實沒有談戀愛的經驗，很難理解這麼深奧的問題。您畢竟還是比我們見識廣多了……」

「也是，我怎麼會問你們兩個。」他搖搖頭無奈地笑笑。

他揹起用袋子裝著的那隻小狗時，我從上緣的透氣網瞥見袋子裡的狗，抬起頭，無辜的眼神正好對向我。

走出溫娣漢堡後，在大門前，Wendy Boy真的把狗袋給放在人行道上。他拉開袋子的拉鍊，喃喃自語道：「你的主人不要你了，去吧！去看看有沒有新的主人會要你。」

那隻小狗從袋子裡跑出來，抬頭張望我們三個人。Wendy Boy趕牠走，刻意跟牠拉開距離，但小狗卻始終繞著他。Wendy Boy起初跑遠，一會兒又跑回我們面前，小狗一直纏著他，一會兒在左，一會兒在右。

「不管你怎麼想甩掉牠，牠就是想跟在你左右。不要丟掉牠啦！很可憐耶，牠就是喜歡你啊！牠就是想跟你在一起啦！」

我蹲下來看著可愛的狗狗，一邊摸著牠的頭，一邊說。

「何晉合，你別再說了啦！有點尷尬。」

蔡思明壓低聲量對我說，我抬頭看他，他偷偷指著面前的Wendy Boy，這時我才發現Wendy Boy紅了眼眶。

Wendy Boy最後還是帶走了小狗。雖然不知道以後會怎樣，但我猜那隻小狗直到晚年，應該都會得到Wendy Boy的愛。

跟蔡思明道別後，擠在回家的公車上，我戴上耳機，按下隨身聽，聽著張清芳的新專輯《左右》恰好播出最後一首歌〈被愛左右〉。我回想Wendy Boy和他前男友的故事；想到那隻比人還要懂得愛的小狗，同時突然在想，會不會有一天我也會遇到Wendy Boy煩惱的事呢？想著想著，自己都忍俊不住。

「拜託，何晉合，你要有煩惱的前提，是有機會談一場戀愛吧？」

是啊，我什麼時候才有機會，可以體驗到一個男生跟另一個男生之間的那種喜歡呢？現在的我，連暗戀的對象都沒有呢！

一九九三年只剩一週就要結束了，新的一年，會不會有新的變化呢？下學期就要逼近聯考，註定是要在水深火熱裡過完平淡的高中生活吧。

抽出張清芳的卡帶，從書包裡拿出換上張震嶽的《就是喜歡你》，覺得在今天這樣的夜裡，情歌不該再悲傷。

明朗輕快的曲調從耳機流洩出來，我望著車窗外變換的光景，突然想到，啊，剛才忘了跟蔡思明和Wendy Boy道一聲「聖誕快樂」了。
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文／張維中 圖／徐世賢
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1994年，即將讓何晉合翻天覆地的25年
正篇故事敬請鎖定《不在一起不行嗎？》

想愛就要在一起嗎？不在一起不行嗎？ 　　　

從學伴到床伴，只剩最後一里路！
男孩們夏天的代誌，藏著Men’s Talk的秘密

一個17歲的男孩曾憧憬和另一個男孩結婚。
25年後同婚美夢成真，他卻變成了恐婚的男人。

【17歲的我】我叫何晉合，高三畢業前的4個月，遇見了忽然轉班過來的他，劉駿光。從此我那百無聊賴的高中生涯，竟因為他展開了一段驚濤駭浪，熱血又叛逆的壓軸演出。

「坐在看台上，拿著地理課本準備大考的我，眼神卻一直飄向水池裡的他。這書我是看不下去了，因為他身上起伏的肌理，才應該是牢牢背誦的山川壯麗……」

認識你真好，但是愛要怎麼說出口？老實情歌唱不停，粉紅泡泡爆棚內心劇場。教我不想你也難，一想就想你到心慌！

【42歲的我】過度開明的爸媽催促我，熱情的同事把我的相親當業績，就連高中時代不願接受我的他，居然也反受為攻？！習慣了一個人的生活，中年同居根本就是備戰狀態。

「同婚合法了，逼婚這兩個字居然也像緊箍咒一樣降臨在我的頭上。我被逼婚到快要喘不過氣來了…… 喜歡就非得在一起？不在一起不行嗎？」

我最親愛的，不一樣又怎樣？水星逆行，懷舊風暴來襲。誰能告訴我，中年的我現在走的是什麼運？

在同性婚姻不被認可的時代嚮往結婚；在同婚合法的年代遲疑婚姻。何晉合與劉駿光，兩個在高中時代認識的男生，跨越25年的成長愛情喜劇。從微酸微甜的青春物語，到百味雜陳的大人味，在男人絮語的時光中摸索愛情的模樣。

《不在一起不行嗎？》
2021年9月23日 原點出版發行

Uni-Books 原點出版

一個「超完美嬌妻」應該具備什麼要件？

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原先在電視台呼風喚雨的總裁瓊安因為一次過火的節目操作，被要求捲鋪蓋走人。她的先生華特反而認定這是一個轉機，辭掉工作帶太太遠走鄉間的高級社區生活。不過瓊安很快發現這個社區不太對勁，每個主婦的價值觀異常過時，只知伺候丈夫、打理家務，最大樂趣就是聚在一起討論如何為家庭奉獻。

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以強人著稱的她，當然不能接受這樣的生活。但華特卻認為兩人自從結婚以來，總是在遷就另一半的事業，也要求瓊安能夠重新審視彼此在家庭的角色。瓊安覺得有理，不過怪事卻接連發生，例如一位鄰居太太突然在跳土風舞時「故障」，陷入高速旋轉，以及一個有署名的遙控器被他們拾獲⋯⋯。

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《超完美嬌妻 The Stepford Wives》（2004）改編自美國作家艾拉．萊文（Ira Levin）在1972年出版的同名小說，他過去有多部作品被翻拍成電影，最知名的無疑是1967年的《失嬰記 Rosemary's Baby》，在出版隔年就被羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）搬上大銀幕。兩部作品都是在第二波女性主義時期問世，作品同樣反映了女性在父權社會框架下遭受物化的狀態。

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布里安．福比斯（Bryan Forbes）在1975年就曾完成過一次翻拍，更忠於原作的黑暗調性。但到了導演法蘭克．歐茲（Frank Oz）與編劇保羅．魯德尼克（Paul Rudnick）手上，新版卻決定改以喜劇方式重現，這點從第一幕的電視大秀就展現無遺。在瓊安製作的節目裡，一對夫婦分別接受忠誠挑戰，沒想到女方選擇左擁右抱一群猛男，離丈夫而去。

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設定固然誇張，但這個設定暗示了瓊安的立場不僅是信仰兩性平等，更主張女性應比男性優越。她的行為終究招致報復，也使她因此遭到公司切割。如此極端的開場，像是編導刻意在引導觀者建立一個認知──不能將瓊安視為單純的受害者，而是一個活該的「激進女性主義者」。反觀，態度謙和的華特，與之形成了明顯的對比。

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這種對女性主義者的描繪，是女性主義論述發展以來，反對者最常採用的手法，即描寫一個由女性主導的世界，是顯得如何歇斯底里。雖然費里尼（Federico Fellini）稱自己無意醜化女性主義者、打算凸顯的是男性的懦弱與無能，但他的《女人城 City of Women》（1980）確實是將此一女性形象表示的最淋漓盡致的一部作品。

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這個不在原作小說中原創開場，已經暗示了編導仍然是以男性角度切入這部作品。當瓊安進入到這個詭異的社區之後，她面對的是另一個角度的極端，每個女性的扮相與行為，都全然符合男性沙文主義者的要求。編導或許自鳴得意，認為開場與後續發展，形成了某種「完美平衡」，有女性優於男性的角度，也有男性優於女性的觀點。

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但當我們看見這起陰謀最後還是得倚賴華特的良心發現，便知所謂的平衡並未真正存在，也看不見主導邪惡計畫的男人們可以從中能得到任何深切的反省。故事第三幕的發展可說連連崩壞，幾乎無藥可救，華特改弦易轍的動機不明所以，一個個要角隨後輪流訴衷情，編排令人不耐。

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故事本身的黑暗基調是本片最大的魅力來源，改編成喜劇未必不是不可能成立，但黑色喜劇或有較大成功機會，硬要轉化為一場皆大歡喜的好萊塢式鬧劇，不僅偏離原作精神，也毀了故事的諷刺寓意以及與現實達成反映的可能。

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另一部有著類似設計的作品，就是喬登．皮爾（Jordan Peele）的《逃出絕命鎮 Get Out》（2017），但性別議題卻代換成了種族議題，驚悚與幽默的拿捏精準十分。《超完美嬌妻》選擇卡通化呈現，卻令人察覺到女性主義者在編導眼中，根本不像是一個切實的存在，那種為女性伸張正義的收場，乍看大快人心，卻不見一點真誠。也不意外參與演出的演員群如飾演夫妻檔的妮可．基嫚（Nicole Kidman）和馬修．柏德瑞克（Matthew Broderick）皆將參演本片視為生涯污點。

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然而，據說原本結局的確更灰暗，與原作更貼合，派拉蒙是基於試映反應不佳，才要求導演重拍結局，以符合好萊塢的闔家觀賞性。不過這種對觀眾的過度迎合，最後成就的，固然是男性與女性觀眾都感受到安全感的一部作品，但通常這種對「安全」的追求，往往無法造就出格之作。