20年前,五月天的第一張宣傳照和第一篇新聞專題報導。
1999年,五月天的第一張宣傳照和第一篇新聞專題報導。
左圖是滾石唱片提供的五月天出道宣傳照,其首次公開是出現在1999年5月25日的《聯合報》第28版(右圖),亦即台灣報紙有史以來第一篇關於五月天的專題報導裡。右圖為張哲生於2017年3月22日在國家圖書館翻攝。
成軍20年的「五月天」近日表示,將在今(2017)年3...月29日,回到20年前,1997年3月29日宣布成軍的七號公園(大安森林公園,1994年3月29日正式開放),於是我在3月22日前往國家圖書館找當時的報紙,希望可以看到相關報導,不過各家報紙都沒有。
最後我發現,台灣報紙「有史以來」第一篇關於五月天的專題報導,出現在1999年5月25日的《聯合報》第28版,是由記者耿暄所寫的「時代考驗青年,青年創造音樂。台灣吹樂團風,五月天首先上陣。」
成軍已逾20年的「五月天」樂團之前身是「So Band」(廁所的台語倒過來唸),於1991年由溫尚翊(吉他手怪獸)與高中時期同是師大附中吉他社的兩位同學陳信宏(主唱阿信)、錢祐達(第一任鼓手達叔)在附中組成,隨後加入兩位師大附中吉他社學弟~蔡昇晏(貝斯手瑪莎)與石錦航(吉他手石頭)。雖然五個人分別在不同的大學就讀,但「So Band」樂團一直持續運作著,他們在許多 Live House 駐唱表演並努力於音樂創作。
1997年,他們使用瑪莎在BBS上的代號「May-day」為團名報名參加在大安森林公園舉行的「野台開唱」,並於1997年3月29日「野台開唱」當天以 May-day 的中文「五月天」為團名上台表演(之後再將英文團名改成 Mayday),而團名中的「五」剛好是成員的人數,後來五月天便將他們以「五月天」之名正式表演的這一天(1997.3.29)定為樂團成軍紀念日。
野台開唱之後,五月天將錄製完成的 Demo 帶寄到各大唱片公司爭取發片機會。1997年6月,知名製作人賈敏恕在聽過 Demo 之後與主唱阿信連絡,於是五月天於1997年8月與滾石簽約,在發行第一張專輯之前,唱片公司先安排五人擔任任賢齊的樂團,跟著任賢齊南征北討以磨練其現場演出技巧與增加經驗。
1998年1月,五月天參與角頭音樂所發行的地下樂團合輯【ㄞ國歌曲】,專輯中收錄了他們的第一首錄音室作品《軋車》,當時的鼓手是陳泳錩。同年6月,五月天為同志II【擁抱】概念專輯創作詞曲、製作及演唱。
1999年,鼓手諺明(劉諺明,2004年更名為劉冠佑)加入五月天。同年7月7日,滾石唱片推出五月天首張專輯【五月天第一張創作專輯】,開啟其搖滾夢想的第一頁。
五月天在發行第一張專輯前,共換過三次鼓手,歷任鼓手為錢祐達、陳泳錩、任柏璋(Robert),與劉冠佑。
下面是五月天成員的生日:
主唱「阿信」陳信宏:1975.12.6
團長吉他手「怪獸」溫尚翊:1976.11.28
吉他手「石頭」石錦航:1975.12.11
貝斯手「瑪莎」蔡昇晏:1977.4.25
鼓手「冠佑」劉冠佑(原名諺明,2004年更名為冠佑):1973.7.28
在這篇新聞刊出時,五人的年齡(足歲)分別為:阿信23歲、怪獸22歲、石頭23歲、瑪莎22歲、諺明25歲,平均年齡為23歲。
2017年3月29日是五月天成軍20週年的日子,五月天將在這天回到成軍地~大安森林公園露天音樂台免費開唱,帶領粉絲們重溫20年前第一次公開演唱的感動。
See More
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
ㄞ 國 歌曲 軋 車 在 雀雀看電影 Facebook 的最佳解答
【拜託那個誰誰誰來拍一部五月天電影好嗎?】
雖然《五月天人生無限公司》成了今年目前唯一破5000萬台幣的台片票房冠軍,但說真的......大銀幕的演唱會很棒!但我終究希望能夠看到的是五月天的「電影」,其實我更愛的是《五月天追夢3DNA》或是《五月之戀》。因此當昨天看到這支MV時,好像看到一道曙光,一種未來或許會出現真正能夠代表五月天時代印記「電影」的希望!
拜託那個誰誰誰哪個導演來拍一部好嗎?
昨天,是《五月天第一張創作專輯》發行20年!
重新編曲的【瘋狂世界】找來了楊祐寧與張鈞甯這組有點搭但相處起來感覺會有點尷尬的組合!既然《靠譜歌手》說了沒有披頭四的世界,那這新版MV說的就是沒有五月天的故事。
不確定整個企劃的開始時間,但【瘋狂世界 #MaydayBlue20th 】 確實和《靠譜歌手》相互輝映,沒有五月天的世界沒讓劇中的楊祐寧成為傳奇歌手,因為他一心一意只想找回因為沒了五月天所失去的一切,尤其是因為【瘋狂世界】而相識的情人張鈞甯。
喜歡MV中每個成員在另一個平行時空的面貌與轉化,瑪莎彈著橡皮筋對應著彈Bass (但他不是應該開火鍋店才對?), 怪獸手上的錢幣成了pick, 冠佑依然固守著練團室兼樂器行, 麵包師傅石頭拿著掃把當吉他(???), 當然最帥的還是主唱大人阿信把跟著全美戲院顏振發師傅學電影看版畫的畫筆變成了麥克風!
我知道有些人或許對於「華語披頭四」的稱號頗有微詞,但你不得不承認,若沒有五月天,我們會失去的,絕對不只是他們的歌而已,還有我們自己的青春。
#更早的五月天
《ㄞ國歌曲》裡的【軋車】(角頭音樂)
https://youtu.be/FZeF3VQFH5Y
《 擁抱(台灣同志音樂創作2)》裡的【擁抱】、【愛情的模樣】、【透露】
這四首也收錄在《五月天第一張創作專輯》1999.7.7
ㄞ 國 歌曲 軋 車 在 路比愛畫畫 Facebook 的最佳貼文
好文章要分享 : D
賣THE BIG ISSUE的伯伯阿姨們,六月的第一天,應該很開心,五迷都出去掃貨了吧。這期很可能蠻難買,大家還是去找找,做公益喔。如果還沒買,文章先在此分享。寫這篇文章的想法,一是,現在,演唱會就是專輯了(但還是請支持專輯好嗎)。二是,某天好像是看到阿強貼臉書說「現在已經沒有難看的演唱會了」(阿強,若我記錯,原諒我,請更正我鞭打我。),嗯啊,說得很好欸,但要聽懂不容易喔。
【新五月天世代】
關於五月天如何在20年前崛起,其實,已經是不只一個世代之前的事情了。真正目睹樂團從地下走到地上,從另類樂團變成獨立樂團,再成為全民樂團,別說隔了一代,在快速變遷的音樂潮流裡,五月天早就經歷了好幾個世代。
1990年後出生的年輕輩,是真正讓五月天還能挺立的原因。他們現在二十餘歲,依然用各種方式,聽五月天。從「ㄞ 國歌曲」出發,以「軋車」輕狂少年之姿成為流行音樂中稀有「樂團」成功案例,其實並不是現下二十世代的五月天故事。他們也許聽過,也許研究過,打聽理解過,爬梳過,可是,平地一聲雷的五月天,不太可能是90後世代認識的五月天。
對「90後」世代來說,有「知覺」以來,五月天已經是天團了。
每一場參與的大型演唱會,我看見的五迷,年齡層非常廣。不管喜不喜歡五月天,這個情境都是極難分析的:為什麼五月天到現在依然可以一場接一場的開演唱會,動輒幾萬人起跳,跨到所有華語地區,魅力不減。團齡二十餘年的「資深樂團」,怎麼尚能被廣大的年輕族群接受擁抱?為什麼依然是一個不可抹滅的象徵?
過去,我們多次回首五月天的歷史背景,如今,似乎更應該分析「新五月天世代」。
在我的理解裡,五迷年齡層不斷往下探,是一種「傳教」的過程。
傳教,最重要的是演唱會。你會被身邊的人傳教,然後,被五月天傳教。
這個傳教是家庭、朋友之間的「傳承」。不少朋友,跟我差不多年紀,有了一點經濟能力的他們,只要五月天辦演唱會,根本無役不與,連看再多場都沒問題。他們會帶著很小的小朋友去看,帶著年輕的孩子去看,去看五月天,是闔家出動的事。
我最好奇的部分是,有很多歌曲這些孩子也不會唱,他們平時根本不太聽音樂,怎麼可能跟五月天的舊歌取得共鳴?這些小朋友花更多時間認識林俊傑,田馥甄,以及每年推出的新偶像,這樣「傳教」會有用?
答案是:五月天的演唱會,真的太好看了。
從「諾亞方舟」系列巡迴開始,五月天與硬體團隊「必應創造」,進行了一場昇華。從此,演唱會比出專輯更值得重視。從視訊、燈光、周邊紀念品,「必應」團隊把國外大團的演唱會規格帶進台灣,而五月天也參與規劃甚多。回想「諾亞方舟」之前的五月天演唱會,以及之後,其實是兩個世界,兩個狀態。「諾亞方舟」在整個製作費上毫不手軟,舖陳出一種新的對話方式,召喚了五迷再一次成為五迷。阿信的talking,變色螢光棒,紙花,多層次視訊效果與炫目舞台設計,五月天帶給樂迷前所未見的演唱會,一切。
稍微整理一下:「諾亞方舟」巡演,是五月天第八張專輯《第二人生》後的事情,專輯於2011年發行,距今近六年時間,五月天只多發行了一張《自傳》。再往前算,《第二人生》之前是《後青春期的詩》,2008年,也就是說,十年來,五月天只發行了三張專輯。在華語流行樂壇,不算多。「諾亞方舟」時,《第二人生》還算是「新專輯」,裡頭許多歌曲對於樂迷的陌生程度,肯定比現在還高。但是「諾亞方舟」太多哏了:從跨年/跨日的演唱會(「末日」跨「重生」),剛剛提到的各種華麗風景,五月天在演唱會裡升級,追隨的樂迷也宛如發現新大陸。沒有一個華語藝人能做到這個程度。錄音室作品有九張,現場演出的live專輯,也有九張。
「諾亞方舟」從2011年的最後一天,唱到2014年初,五月天從台灣唱到中國,唱到星馬,到歐洲美國。有一陣子,五月天幾乎每週都在飛,演唱會完全變成了事業主體。而參與過的樂迷,幾乎全部都被演唱會所呈現的效果給震懾。台下的資深五迷跟小五迷,各種五迷,不僅在演唱會中目睹一生最撼動的娛樂體驗,也與幾萬人共享一份感動。熱血與夢想的儀式,席捲所有參與的人,他們之間沒有任何年紀與歷練的隔閡。
看過五月天的演唱會,對五迷是「成癮」性質的事。必然會想要再看,拉著所有人一起去看。我看見了很多「被傳教」的孩子,年紀稍長後,自己跟同學跑去看演唱會,這一切從搶票(搶不到票)開始,熱度急遽上升。
如果你一生的演唱會開端是五月天,很難再去享受其他歌手的演唱會。「回不去了」。覺得歌好聽,自己會去找,看著演唱會大螢幕唱,隨萬人情緒起伏,然後,會去KTV點來唱。下一次,再去演唱會「驗收」。
即使狂熱如五迷,也有對歌曲感到稍略陌生的時刻——《自傳》專輯甫發行時,幾次演出,歌單裡的新曲並不多,但到了「人生無限公司」,就沒這個問題了。五月天很聰明,懂得循序漸進,從來不做讓樂迷感到尷尬的事。你會聽到的,都是有熟悉感的歌。沒買專輯,也聽過電視打歌,電台放送,MV⋯⋯網路上種種的流傳,更不用說。
那是一種強大的身份認同。社會中多數人們,都希望快速獲取對生命的觀察與感動,五月天當然一直扮演著「替你唱出心聲」的角色。多數時候,我並不覺得人們對於歌曲有渴切的「需要」,心聲誰人知,自己吞下去,默默的繼續在都市裡當一個螺絲釘。可是,五月天唱出來之後,不管透過什麼管道,就像陌生人遞了面紙給你,而你從未想過自己可以被他人這樣理解與觀照。你覺得親密,你想要表達,於是你跟著唱,在演唱會,在KTV,在社團成果發表,畢業時節⋯⋯別人可以說你聽的東西很芭樂,沒深度,但五迷不能欺騙自己,五月天就是為自己發聲的樂團。這就是五迷需要的,關於音樂的一切。
五迷並不是盲目的。對於跟自己理解的事才能產生共鳴,天經地義。不管年齡大小,用什麼方式聽這些歌(可能不會去買實體CD,但是在手機裡的串流播放了N百遍,或用YouTube免費聽了幾千遍。當然你也可以去買黑膠,買精裝的CD,都只是方式的不同。)五迷的無所不在,從演唱會的體驗開始,滲透記憶每一寸。我不認為五月天的歌曲「簡單」,但是的確「好消化」。他們不太把事情講得深不可測,即使隱喻,也不至於門檻高聳,正因為如此,「傳教士」出動時,很快能夠掌握重點。阿信的talking,在歌與歌之間,解釋了所有五迷以為自己早已麻痺於生活的部分。五月天在演唱會中各種投入,給了五迷永遠意料不到,卻熟悉的相知相惜和相信。
這是新的五月天時代。演唱會的時代。●