關於 一個 光 年 的距離 吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今晚十點在Can cheers Radio陽光海岸2020.10.09.

人物專訪：吉他演奏家保卜。

#收聽節目請點擊網址
CanCheers.org

♫ ♪ ☀️ 每次與保卜聊天，總是好玩到不行～

第一次訪聊是在2015年
https://www.facebook.com/sapnalgarden/posts/10153132566626654

當時，來自台東的他已於2014以「我愛台坂」榮獲金曲獎演奏專輯最佳作曲人，後來花了一年時間出版了樂譜書+教學DVD～

距離上一張專輯將近七年的時間，除了開始嘗試影像配樂，還跨足演戲當了電視劇《求勝青春》男主角，飾演一位與自己個性迥然不同卻神似從前嚴格訓練自己的體操教練...因為一份傳承的精神.....

今年夏天，終於收到保卜睽違七年的新作：城市•獵人|Karim。

他形容自己就像是城市裡的⾳樂獵⼈，吉他是他的獵具，在城市裡獵捕著各式各樣的元素，將其轉化成⾳符、節奏、⾳⾊等，加⼊他的吉他演奏中，最後成為他的戰利品 – 音樂。

此次除了保有⽊吉他fingerstyle的演奏風格，還有來到都市多年後的浸淫褪變。也首次嘗試跨界
，攜手金曲製作人 – 高潮、吉他手 – 大偉、鼓手 – 楊瑋，結合金曲錄、混音師 – 劉詩偉、孫仲
舒，磨合多元的音樂元素......

其中最令我印象深刻喜歡的，都是音樂裡含有人聲吟唱的樂曲。
比方説：
溫馨感人的《給爸爸 》Sapui，
或是遠赴澳洲鄰島*新克里多尼亞*，與當地原住民文化交流了一個月後寫下的雷鬼星空曲《７千公里外 》Vitjuqan，
還首度模仿了海浪吟唱的wave..

以及老婆擔任前段輕盈哼唱的《 河邊輕輕唱 》Kasicuayan，遙想從前部落生活的古調....

其實一個小時的節目還是聊不完，只好期待下回的配樂Jam篇了～*

播出曲目

1. Ari
2. 城市獵人Giyu
3. ７千公里外 Vitjuqan
4. Tjuaqau
5. 我愛的你們 Ｍaljimalji tjanusun
8. 河邊輕輕唱 Kasicuayan
10. 自己鼓勵鼓勵Bagulidgulid
11. 給爸爸 Sapui

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音樂素描單元：

從超偶為起點，歷經12年的實力累積。
介紹歌唱比賽出身的林語菲，分享兩首情感真摯的情歌，編曲帶點好萊塢電影式的華麗風格。一首訴說失戀的正向思考，一首訴説愛要及時。

播出歌曲
更勇敢
好想告訴你

#牽手之聲
#陽光海岸
#保卜
#林語菲

「你豈止偶像歌手」

/ 馬世芳

陳珊妮所有舊作終於上了數位平台，新生代的聽眾可以一口氣補課了。那裡面，也有我的青春血汗啊。

第一次聽到陳珊妮的歌是1994年，那年她24歲，我23歲。總統是李登輝，台北捷運還沒通車，我們經歷了第一次台北市長直選，兩年後才將首次總統直選。那一年，台灣最暢銷的專輯是劉德華的《忘情水》和巫啟賢的《太傻》。

我坐在左營一輛軍車裡，聽到收音機播「茫然」，那個新人狠狠唱著「時間零零落落 / 事情繁繁瑣瑣 / 日子該怎麼過 / 到底想要什麼......」我如雷轟頂，從此成為粉絲。

後來只要她有演出，我都排除萬難到場，所以有幸親聆了許多只存在了一夜的版本，和從來沒有錄成唱片的歌。那是如今後生們google不到的，僅僅留在九十年代空氣裡絲絲縷縷的記憶痕跡。

在天后天王輩出、專輯動輒百萬銷量的九十年代，珊妮是歌壇邊緣人，一個模樣怪怪、MV怪怪、歌也怪怪的小歌星。那樣也好，我們一小小撮聽眾遂能心安理得把她當成一則共享的祕密。

第一次看她pub演出，大概是1995年，看客不多，珊妮穿一件印著超人logo的T恤，一副中二少女的造型。後來最常看她是在「女巫店」，再過幾年才有了小河岸。我曾衝過一場新公園音樂台「友善的狗」旗下歌手的拼盤演出，還是歌手的李李仁發行首張專輯， 一面唱一面向台下扔贈品海報，底下女孩們搶成一團。珊妮接著上台唱〈忽略〉：「偉大的愛情像納不完的稅 / 誰想滿足誰的嘴」，大家怔怔地看，不知道拿她怎麼辦才好。

她在第二張專輯《乘噴射機離去》（1995）把夏宇的九百字長詩譜成連唸帶唱的八分鐘長曲，我看過好幾次這首歌的實況，每次編曲都推倒重來，最近一次是今年在高雄衛武營，只用一把木吉他伴奏，仍然酣暢淋漓。她從不需要提詞機，一個字都不會唱漏。第三張專輯《四季末的唱遊》（1996）是我心目中台灣最最暢快過癮的女聲搖滾專輯，在我屈指可數的KTV經驗裡最難忘的一次便是點了〈抽煙〉和當時女友後來的妻一起嘶吼著唱「你～～抽完最後一支煙 / 喔喔我～～流一條黑色的眼淚黑色的眼淚黑色的眼淚......」。

1997年「女巫店」創辦才第二年，史無前例讓珊妮包下連續兩個月、每週兩個晚上讓她演出新歌，最後從這批幾十小時的錄音選出最好的版本，輯錄成現場專輯《當壞人還沒變壞的晚上在女巫店》。這是中文流行樂史空前絕後的企劃，竟敢以現場實況發表整張全新作品。開場曲〈不做夢〉唱著「這是整個世紀最淒涼的青春 / 只愛無關痛癢的憂傷情歌 / 不做夢」，我一聽眼淚就掉下來──當時我們都還很年輕，卻都很有世紀末繁華落盡的蒼涼之歎哪。

很長一段時間，〈不做夢〉是我衷心最最私愛的歌。我看過好幾個風格殊異的現場版〈不做夢〉，最記得一次小河岸她和吉他手徐千秀同台，珊妮舉著一只「大聲公」擴音器唱，秀秀把吉他噪音催到天崩地裂，那是足堪粉碎一切悲壯妄想的末日景象，但願我那天帶了錄音機，可惜沒有。沒趕上那年頭的聽眾，可以聽聽2004台北紅樓劇場《美中毒極限定演唱會》專輯的實況版：從冷冽壓抑到轟然炸裂，電音節奏重擊在心坎，那是直直奔向世界荒涼盡頭的史詩。

1999年《我從來不是幽默的女生》是她出道以來風格轉向成熟，製作愈趨細膩的一次大躍進，我記得初聽〈來不及〉那種被緩緩拽進北冰洋海底的感覺，那是最溫柔也最揪心的悼亡之歌。〈夏雪〉她和黃中岳一把木吉他的對唱，也是靈光充滿。〈美麗的女生〉、〈ㄐㄧㄢ視〉、〈肥胖者的悲哀〉則不妨和〈聽美人魚唱歌〉、〈最後一班公車〉、〈地球上的女人〉、〈天冷怕黑〉一起列入她的「女性視角歌單」，在「慘情歌」氾濫、女性歌者「人設」經常被定位成「怨婦」的九十年代，這些歌寫出了非常不一樣的女生故事。

當時我以為《我從來不是幽默的女生》已經夠厲害了，不過短短一年，她和吉他手徐千秀、香港音樂組合Minimal、鼓手肥仔明合作的《完美的呻吟》，竟又完成了一次跨度更大、距離更遠的飛行，簡直脫胎換骨，一舉站上了台灣創作樂壇睥睨群雄的顛峰。儘管銷售依然冷清，金曲提名依然無緣。在我心目中，這張專輯和同年王菲《寓言》、巴奈《泥娃娃》並列中文世界女性創作歌手的曠世鉅作。

你看二十年前她竟已經寫了「隨時開放的性慾 / 內衣不懷好意偷了別人的情......也不算什麼嚴重的病 / 讓我痛快為你呻吟」──女性歌者寫身體慾望，銳利辯證的思維和縱橫恣肆的氣場，放眼中文世界，至今不見替人。

21世紀初，我竟從一介樂迷，變成了珊妮的發行商和事業夥伴。那幾年我和朋友弄音樂網站，經營BBS社群，辦CD團購生意，自創獨立品牌。我們合作了兩張限量版實況《貳零零壹現場作品》、《貳零零參現場作品》，她親自繪製封面、手寫內頁歌詞，算是回報樂迷的紀念品。後來我們發行了兩張「拜金小姐」專輯，並且出版了《後來，我們都哭了》──她以這張專輯拿下了金曲獎最佳國語專輯、最佳專輯製作人兩項大獎，「拜金小姐」也在2006年拿下了金曲獎最佳演唱組合。對一個小小的獨立廠牌來說，這樣的成績，算是很不賴了。

那幾張專輯都貫注了我的心血：我們想用最高的規格，把最好的音樂用最正確的方式送到最該聽到的人面前。我們邀請當時還是設計新銳的聶永真、羅文岑、林小乙做裝幀，找了印刷廠不少麻煩，不惜工本做出了和音樂內容相互輝映的實品。現在重聽，那些歌都頂住了時光的淘洗，益發光彩奪目。然而它們也會召喚出一種僅屬於我個人的，隱隱作痛的記憶：那時我很清楚，經手的音樂都是最美麗的第一流的作品，然而日以繼夜陷身在帳務、進出退貨、貸款、通路、物流、折扣、人事、倉儲、租金、媒體公關......這些我無一擅長的事務裡，結果是無窮無盡的自我剝削的痛苦。

那段搞獨立廠牌的經歷，讓我痛切覺悟：自己實在不是個生意人的料。後來我把公司收掉，花了好幾年處理善後，並且告訴自己：接下來的人生，努力打零工吧，盡量做比較有把握、比較能發揮個人長處的工作。這個原則，我謹守至今。

但我並不後悔當年做了這幾張專輯。珊妮讓我認識了什麼是真正的工作狂：她永遠不滿足於既有條件，從不輕易妥協，不斷用最嚴格的標準檢視一切細節。一旦確定自己目標正確，她便能徹底無視他人眼光，那是令人膽寒的意志力。我所認識的創作人之中，沒有誰比她紀律嚴明，比她更願意學習，比她更不怕麻煩與痛苦。

不消說，和她共事亦不免痛苦，但你完全沒辦法對她生氣，因為她對待自己比誰都嚴厲。

當年珊妮做的很多事情知音寥寥，現在回頭看，新生代會驚歎她竟能走得這麼前面。然而，她早就move on到更遠更遠的前方，沒時間顧盼自雄、懷舊感慨。她之所以記不得很多當年自己創造的事蹟，原因大抵如此。

許多千禧年方纔出生的樂迷熱烈愛上她近年那些野心仍大，仍然未必容易咀嚼的歌。或許這位前輩歌手唱出了他們說不出也想不清的這個世代的核心狀態，或許我們的時代終於慢慢追趕上她了。

再過幾十年，我們都不在地球上了。後人聽到這些歌，會雙眼一亮，眼眶一熱，脫口問一句：「這是什麼？」

那是一個不容易回答的問題，裡面寫滿了才華、紀律和不為人知的痛苦。然而，人間最美的不朽的物事，絕少不是用才華、紀律和無窮的痛苦換來的。

我何其榮幸，能夠參與這最美的不朽的小小的一部分。

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#趁記憶消失之前

📀全專輯/單曲數位上架中： https://orcd.co/sandeechan

今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話，這部影集只要一開始看，就無法停下來。對我來說，觀影的經驗很特別，感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後，一個新的驚艷，也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇，一個新的里程碑。

因為之前搶先看了試映，所以很有把握跟大家這樣說。
…………………………………………………………………

一、
COVID-19期間，跟大家一樣，待在家裡，K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著，這件事，從K劇就不難感受。過去，K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等，現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮，不但如此，不管在電視、筆電、手機上，隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書（看電影）的人比喻成賭徒。雖然看了不少書，不少電影，但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少，但因為曾經看過喜歡的書、戲劇，有過大贏的感覺，就像賭徒一樣，無時不刻都期待走進賭場。

大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時，輸多贏少，不像現在這個OTT時代，在網頁上點來點去，只要找到喜歡的第一集（第二集），通常，後續的率額不至於太離譜。

因為贏的機率高，因此，賭徒就變多了。在我看來，這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨，聚會，線上群組，總聽得見這樣的話題，某某劇看到第幾集了？或者某某好帥，某某某好可惡……一旦沒跟上，難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事，在我過去是影癡、影迷的時代，是從來不曾出現的。（像我這種一年看三百多部電影的人，這種話題談多了，基本上，就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。）

這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合，從前，只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票，為了看到場次有限的名片，就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店（當時叫來來）的隊伍，都是熱血的年輕人。一整個晚上，聊電影、抱吉他唱歌的，影展都還沒開始，嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。

像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮，但有影展就有比較，有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事，排行榜前十名，十之八九都是韓劇，那種感覺，就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好，反倒是，人家真的很厲害。看到人家很厲害，問題就來了。我們自己的戲劇呢，哪一天才能也這麼厲害？

當然，也可以安慰自己說，排行榜不能代表品質啊。但話又說回來，排行榜某個程度代表了收入，收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈，美國蘋果賣得好，台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣，別人很好，我們能分到的羹，真的很少啊。

二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗，常被問到，為什麼台灣的電影（或電視劇），拍的沒有人家好。不就是創作嗎？光是天馬行空地的想故事，怎麼會輸別人呢？

當下聽到這樣的問題，第一個反應總是很想否認。我們啊，很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯，整體來說，跟幾個影視大國（影視大國，不一定是大國噢。）比較，的確有一段不小的差距。

為什麼會這樣呢？用個最簡單易懂的比喻，以一萬元的規格製造的筆電，在性能上，要和五萬元的規格做出來的筆電比較，性能上要勝出，機會就很小。

過去我在當「危險心靈」的製作人時，一集的成本大約就是一百多萬元（還是因為公視支持）。或許因為收視群大小不同，大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本，攤成各種花費，就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇（當然，前提是好的編劇），導演……

有人問，藝術無國界啊，只要是好的作品，台灣人在美國、在韓國、在大陸拍，有什麼關係？李安拍的不就是美國片嗎？一樣是台灣之光啊，不是嗎？
從藝術的角度，這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說，當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後，原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事，就會大量減少。惡性循環的結果，當地影視變成慘業，更糟糕的是，我們的下一代崇拜別國的明星，以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實，大概是這個趨勢，最可怕的地方。
可怕歸可怕，儘管無能為力但是日子還是得過去下，這種事我們見多了，不是嗎？反正人少嘛，市場小，有什麼辦法呢？

這樣的邏輯說不通的地方在於，如果真的這樣，台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司，更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了，不是嗎？

也有人說，那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊，但是影片影集只能賣給台灣看，市場天生就小，沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看，那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢？

因為人家就做得比我們好嘛，又有人說。話又說回來，既然人家能做好，為什麼我們不行呢？就拿韓國來說，三星固然很厲害，我們的台積電也一樣不遜色啊，不是嗎？如果產業能做到，為什麼戲劇不能呢？

（繼續自問自答）因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢？當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚，因此就無法追趕，那麼過去，日本的影視也比韓國更進步啊，這幾年，為什麼漸漸落後了呢？

那天在蔡瀾的專欄上讀到，原來韓國在九零年代不會拍武打片，還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景，青出於藍更勝于藍，已經變成了難以否認的事實。

三、
因此影視這種事啊，就像俗語說的：將相本無種，男兒當自強。

當然，將相之所以變成將相，也需要有時勢、環境的因緣際會。

從因緣際會的角度來看，有幾件事，正在發生。首先，就是政府以及文化部大力支持公共電視，願意用較高的經費，支持戲劇。過去，在公共電視長期的支持下，培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來，政府以及文化部撥出了更多的經費（電視電影、旗艦計劃的影集，更是高達500萬、1500萬的經費委製。）這樣的經費，使得我們的影視作品（雖然還是很少數），有機會站在比較好的基礎以及規模上，與國際上的作品做比較。

再來，就是網路科技的改變，OTT的興起（就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台）。OTT平台為了爭取眼球（以及台灣市場），願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢，使得台灣更多的影視製作公司，願意投資更高的成本。這樣的成本，也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。

但錢多作品一定就好嗎？當然是不一定。

但從過去幾年，台灣拍出來叫好叫座的作品，花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺，讓我們停不下來一直追的台劇，好像越來越多。一點點的資源溢注，就能看到成長的產業，的確是讓人充滿想像力。

嗯。儘管過去曾經許多次，大家喊著國片復興，但美夢並沒有真的實現。同樣的，黑暗的隧道一閃而過的光，也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象，背後產經、科技的改變，的確是過去不曾出現的。

四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」，卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許，這正是這幾年看著台劇不斷進步背後，最真實的心情。

（什麼時候才看到排行榜，甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢？）

怎麼讓台劇不斷進步，變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成，當然，需要因緣際會，以及很多人的付出。因此，創作者固然要努力，但別忘了，更重要的，是觀眾的喜愛與熱情。

這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。

https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug

🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/Girls

愛琳愛凌最新單曲〈女孩們GIRLS〉
ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲
身為女孩，由自己愛❤️

楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌，從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉揭開序幕，緊接著推出闊別唱跳舞曲十年後的全新電子舞曲〈BAD LADY〉果然成功製造話題，第三首R&B節奏藍調的〈SINGING IN THE RAIN〉同樣讓粉絲驚艷，讓歌迷大讚她努力求新求變的用心！而距離演唱會和新專輯發行倒數不到一個月的時間，楊丞琳又再度端出另一份獻給粉絲的驚喜禮物，特別邀請到好姐妹王心凌一起合唱新歌。這次新專輯收歌過程中，丞琳提出女女合唱歌曲的想法，統籌期間亦討論過許多人選，但在丞琳心中覺得只有心凌最適合，而當心凌接到邀約時，也是一口答應，認為丞琳對歌迷十分貼心，今年是「2020」年，同時是楊丞琳的出道「20週年」，不管是支持楊丞琳或是王心凌的歌迷，都可以收藏這首包含了「愛琳愛凌」諧音的紀念單曲！

這首〈女孩們 GIRLS〉是由金曲製作人ØZI&剃刀蔣合力製造的放克舞曲，在輕快的節奏中加入充滿律動的BASS與ØZI親自下去唱的人聲效果讓原本復古的放克曲風有了更新的詮釋方式，而楊丞琳首次與王心凌的合作在這首歌曲中表現了新時代女生的態度以及音色合諧平衡，讓整體像是姊妹們平常聚會時的打氣與鼓勵！這一首歌詞由曾獲金馬獎最佳原創歌曲肯定的嚴云農和金曲獎得主剃刀蔣共同譜寫，從女孩們總是要求完美以及女人是水做的角度切入，用不同以往的新世代角度來鼓勵女孩們要加油！

〈女孩們 GIRLS〉的MV請來金曲獎得主黃中平執導，中平導演過去十幾年分別拍攝過這二位許多經典MV，不管是丞琳的〈仰望〉或是心凌的〈愛你〉都是膾炙人口的作品，這一次難得合體，中平導演特別針對歌詞為二人打造了「紅白冰山」「數位城堡」「粉藍迷宮」「粉紅餐廳」等四大主景，二位分別換了六套象徵不同女孩們個性的服裝造型，其中包含象徵丞琳女王風範的VIKTOR&ROLF白色搭配愛心圖案2020秋冬高定，以及心凌華麗公主風的NICOLE+FELICIA紅紗高定禮服，二人也穿上來自義大利米蘭的VERSACE服飾。MV中安排了一位外國男孩客串，透過男孩的眼光來看女孩們，誰說女孩不能盡情吃喝享受美食？男孩女孩為甚麼同工不同酬？為什麼胸襟和胸圍是二回事，但媒體下標總是選最廉價的那個？女孩應該經營的是內在，不管男孩或是女孩都應該要學習自愛！二人還特別為了這首新歌「女孩們」設計了展現女性意識、加入Urban流行舞蹈元素、帥氣好學的副歌舞蹈動作，期待之後能夠看到更多女孩們和姐妹們分享這一首歌，和丞琳、心凌一起大跳〈女孩們 GIRLS〉！

#楊丞琳 #王心凌 #女孩們GIRLS
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【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈女孩們 GIRLS〉
曲：Tae Wan／Alicia Angel／Nico Larsson／Jay Max　　
詞：嚴云農／剃刀蔣RAZOR　

完美就是個　折磨人的念頭
想在它耳邊　說　現形吧　惡魔
我們身體裡　有　一座皇宮
外牆卻　過份雕琢

LADY　諧音是淚滴　對不起　靈魂是　水做的　
誰下了標題
胸圍與胸襟　他們選了　最廉價的　那種

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

請你自愛　由自己愛
自由自在　身為女孩　請自愛　

請你自愛　由自己愛
自由自在　所有男孩　請自愛

給WOMAN一個　夢想與方向盤
馬路上　的人會　說　快　快　快　避難　
偏頗的眼光　有　太多飛沫　卻在指責　誰咳了嗽

DARLING　是說你大齡　對不起　說出了　小秘密
那甜言蜜語
是要你相信　天下為公　同工不同酬

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

Rap：
經營的是內在　
別再迷失　不再虧待了自己　
誰的評比　
不用默認世界上的無理(無禮)　
可以多一點華麗　一點叛逆　
不用小心機　比較大器　
誰沒那些過去　那些秘密　
就當作是在品味　演個戲

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

請你自愛　由自己愛
自由自在　身為女孩　請自愛　

請你自愛　由自己愛
自由自在　所有男孩　請自愛
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製作＆經紀公司Production & Artist Management：
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer ：楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management：林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager：楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan
創意 & 企劃 ＆ 視覺總監：周啟民
化妝：陳佳惠 (妝顏造型工作室)
化妝助理：梁安妘
髮型：Sydni Liu（Zoom Hairstying）
髮型助理:方雅雯（Zoom Hairstying）
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曲 Composer : Tae Wan／Alicia Angel／Nico Larsson／Jay Max　　
詞 Lyricist :嚴云農／剃刀蔣RAZOR　
製作人 Producer : ØZI、剃刀蔣RAZOR
編曲 Arrangement : ØZI、剃刀蔣RAZOR
吉他 Guitar : ADEN王淯騰
貝斯 BASS : 簡道生Dawson Chien
錄音師 Recording Engineer : 陳文駿AJ Chen、陳志翔Sean Chen
錄音室 Recording Studio : Light’s Up Studio
混音師 Mixing Engineer : Bob Horn
混音室 Mixing Studio : Echobar Studios
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王心凌經紀公司：天晴娛樂有限公司
監製：張嘉容
藝人經紀：余承倢 、鄭俊豪
化妝： Emily Liu (言朵工作室髮型)
髮型：Rick Lin （ZOOM Hairstyling）
髮型助理： 曾睿婷 (ZOOM Hairstyling）
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造型服裝: 陳錦嬅 /June Wan / Alfred Hun / Herman Sin
造型服裝助理：蘇育弘 / 黃子櫻
編舞Choreography : 林真羽
花絮平面攝影：陳顗文
花絮動態攝影 : 梅澤
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製作公司 Production︱品器有限公司
導演 Director︱黃中平
監製︱干文怡
導演助理︱魏綺瑩、Zoeh
攝影 Director of Photography︱黃中平
二機 Second director of photography︱王殊懸、魏綺瑩
攝影助理︱吳啟禎、吳啟瑞
演員 Actors︱Vasyl Chornyi
製片 Line Producer︱陳莊賢
製片助理︱林峻有
美術 Art Director︱林仲賢
美術助理 Art Assistant︱黃中銓
燈光 Gaffer︱楊景浩
燈光助理 Gaffer Team︱呂祐凱、楊朝翔、藍功民
後期製作︱品器有限公司
協力︱阿榮片廠、力榮影視

#楊宇騰YU #我的夜無所事事 #水藍色情人 #BlueLover #OneCoolTW #泓康天下 #純日動靜型男 #Follow

楊宇騰YU《水藍色情人》Official Music Video

現在時間——凌晨四點四十八分

夜，是欲言又止的情感。

微微透亮的破曉天空
記憶跳接吹起夏日晚風

話說不出口，仍慢慢溫熱
不溢於言表，卻旋繞你我

蟬聲沸騰綠意 梅雨浸泡風景
不同邊的耳機，共享同一段旋律
來不及按下暫停，歲月悄聲推移

褪了色的兩人時空
或許斑駁不再鮮明
偶爾想起，笑鬧依然如昔

像是夏天的海潮
像是你眼中的倒映
像是雨後的清透
像是破曉前的夜空

再濃烈，便成為憂鬱
閉上眼，將記憶重新回捲


「水藍——象徵憂愁，隱含永恆。像曖昧般的千絲萬縷，充滿悸動又不願放手。」

習慣身邊有你，期待能更進一步⋯⋯楊宇騰YU透過誠懇的嗓音，淘洗過往生命中的情感片段，帶來深夜反思的另一層面，乘載雋永旋律，哼唱全新悸動單曲——《水藍色情人》。

雖然曲風有別於首波推薦《Follow》中的城市電子迷幻感，但延續「追尋」之題，《水藍色情人》反襯現代人在情感面上的憧憬，享受曖昧的一點點甜美，放大兩人不言而喻的默契，一些些小動作就觸動內心，想延續相視而笑的關係，更想確立這段關係；期待彼此將愛說出口，卻又害怕一切源於自作多情，只好在情感中逡巡，繼續追隨同時亦步亦趨，等待時間給彼此最美好的註記。

《水藍色情人》由新銳音樂人席歡譜曲，汲取如水般的細膩音流，讓音樂自然滲入心中。入歌處展開的弦樂音色，提高全曲精緻度與電影視覺感，閉上眼睛細細聆聽，旋律伴隨曲中訴說的美好期盼，透過聽覺在腦海描繪出一幅純粹的兩人情感。歌曲中段開始堆疊，襯托楊宇騰YU渾厚真誠的嗓音，彷彿想在關係中更進一步，又怕說破成為泡影的糾結，最後回歸平穩，讓美好的夏日封藏在深深心裡。

《水藍色情人》歌詞邀請全方位創作者元若藍譜寫，曾為電視劇【命中注定我愛你】演唱主題曲，後與好友組成「紛紛樂團」，近年專注詞曲創作的元若藍，創作風格寫實真誠，逐字構築成清晰的印象，讓聽者自然將生命歷程置入歌曲中，感同身受歌曲帶來的情懷。元若藍在《水藍色情人》一曲中，細細品味當代情感的追逐與裹足，利用水藍色之題，描繪悸動的季節；透過日常舉動，刻畫愛情前期的小小甜蜜，因而沉澱心底對於關係的進一步確立，最終留在那年夏日的一抹水藍記憶。

楊宇騰YU唱出《水藍色情人》，回頭連接《我的夜無所事事》EP隱意，在凌晨的夜裡輾轉，反覆回想未定論的往日關係，在曖昧中追尋彼此，同時也在追尋自我，望著印象中的水藍色，想起那場雨、那片海，淚中帶著笑，或許在未來再見時，都能淡淡談起這段美好清澈的夏日情感。

水藍色情人「我的夜無所事事」專輯

詞：元若藍
曲：席歡

隱約還未退去的潮水
因為你而炙熱的夏天
愛躲在你裡面
一直在繞圈圈
說與不說都很曖昧
好想讓你知道不必等到明天
如果你也想

趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉不只是心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛

水藍色在你眼裡看起來很浪漫
或許幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載

喜歡你話語裡的哲學
同一首歌播放一整天
愛躲在你身邊
明明轉眼之間
卻好像懂我好多年
好想讓你知道不必等到明天
如果你也想

趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉不只是心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛

水藍色在你眼裡看起來很浪漫
或許幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載

你的氣息 你的聲音
最近的距離 安靜地徹底
悶熱讓時間暫停
下一場太陽雨
我無法停止想念你

趁這場雨輕輕打散某個習慣
讓感覺天旋地轉讓彼此心安
從未擁有的呼喚
喚醒我的存在
只想聽你反覆說愛

水藍色在你眼裡看起來很浪漫
請讓幻想不再只是讓我心安
陽光灑成一片海
你在我心裡承載

製作人 Produced by：周志豪 Howie Chou（乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio）
編曲 Arranger/ 弦樂編寫 String Arranger/ 吉他 Guitar：袁偉翔 Fanda.Yuan（駿杰音樂 June J Music）
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin: 蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin: 黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola: 甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello: 劉涵 Hang Liu（隱分子）
錄音工程師 Recording Engineer：周志豪 Howie Chou
錄音室 Recording Studio：乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio
混音工程師 Mixing Engineer：林正忠 Jerry Lin
混音錄音室 Mixing Studio：白金錄音室 Platinum Studio

OT：水藍色情人
OA/OC：元若藍/席歡
OP：好感度音樂有限公司Good Sense Music Service Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan

🎞 音樂錄影帶
導演：林東嶢
造型 : 楊宇騰YU
化妝：高秀雯/袁乙心（啊袁） by美少女工作室 Prettycool/羅南工作室
髮型：Robin by hc group/羅南工作室
攝影師：謝宗諭
攝影組：蘇品豪 蔡岳峰 溫授博
燈光師：楊景浩
燈光組：楊朝翔
製片組：卓虹伶 陳芊如
場務組：許智翔 江柏諺 陳麒鈞 黃正達
執行美術：程于珊
剪接/調光：森森
後期：Azuma
九人巴/保母車：文杰/山福小客車
燈車司機：何政達 張書言
攝影器材：鏡頭銀行
燈光器材：貞寶企業有限公司
特別感謝：土狗電影工作室 吳攝影像工作室

💻 專輯企畫宣傳
A&R專案統籌：奇采文創
文案：郭庭宇
美術設計：Edi Kuo/呂綵庭 by Origin Studio
攝影：余同軒
媒體宣傳：好朋友工作室
新媒體宣傳：星火映畫有限公司
數位發行：星火映畫有限公司
專案合作：遠雄創藝

發行：泓康天下娛樂文創股份有限公司
藝人經紀公司：泓康天下娛樂文創股份有限公司
總監：張淳姿
藝人經紀：張馥婷
經紀助理：朱理寧

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楊宇騰YU首張寫真EP ☀️《 #我的夜無所事事》☀️
2首動&靜量聲打造全新音樂 + 32頁寫真，已經發行！
五大唱片：https://reurl.cc/yZ2boq
佳佳唱片：https://reurl.cc/D9aMDm
博客來：https://reurl.cc/MvrmDW
誠品網路書店：https://reurl.cc/qdybXE
G-Music大眾玫瑰購物網：https://reurl.cc/xZdbkz
Pchome 24h購物：https://24h.pchome.com.tw/books/prod/DNAB7Q-A900ASZNG
日本商城-
au pay マーケット：https://wowma.jp/item/458726263
樂天市場：https://item.rakuten.co.jp/asia-music/10043222/
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數位音樂線上聽：https://Star.lnk.to/T0R9g28qFA
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℗©2020泓康天下娛樂文創股份有限公司Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.

只想待在自己的結界，沒有時差的追劇看漫畫，戴上耳機不想與人交談，想宅就宅，外賣維持我的呼吸。白天補眠，晚上覓食...


「不被了解又如何？這一刻不用誰懂，

你也跟我一樣，都是活在自己世界的同類嗎?」


不想被曲解的想法

不想湊熱鬧的自由

不想回應過多的訊息

不想接受各種社群的雜訊

痛也不說 別讓人發現你

從這首歌開始，守夜人陪你尋找也是「活在自己世界的同類」。

在你創造的私人空間裡，盡情...補眠...


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在這裡我們為你創造一個私人的空間
為你屏蔽掉所有的不安
守夜人 第二波單曲【活在自己的世界】

繼第一波守夜人扮演「睡不著使者」，與網友們的睡前留言共同創作出【我睡不著】這首歌後，守夜人將跳脫以往一貫療癒的風格，在黑暗中陪伴著大家。把累積在身上的所有情緒壓縮，展露出自己最簡單、真實的面向。



這首歌特別合作了音樂家 Vincent 徐崇育，以低調而富有節奏性的Double Bass陪伴樂團演奏，就像穿梭在宇宙裡的一個行星，悄悄地、不停地一步一步隨著歌曲前進。再度帶領大家走出絕望與失眠的夜晚，前往那個為自己打造好的天地。
#NightKeepers守夜人樂團
#使者
#活在自己的世界

🎧【活在自己的世界】 數位聆聽: https://orcd.co/inmyuniverse
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【活在自己的世界】
詞：秦旭章 Nightz
曲：秦旭章 Nightz

準備人工的淚液 播放一首白噪音
關掉周圍的收訊 讓沉默變咒語

幻想電流通過你 感應有人感應你
收留一隻黑貓咪 他眼神反而懂你

活在自己的世界 讓人追蹤不到你
放慢呼吸 想像時間暫停

這一刻不用誰懂 在你碎裂的時候
痛也不說 別讓人發現你

冥想幾種好消息 或讓事情爛到底
用最舒服的距離 不讓誰左右你

困在低速的房間 勝過一切假關心
還沒解鎖的憂鬱 沒人會責怪你

活在自己的世界 讓人追蹤不到你
放慢呼吸 想像時間暫停

這一刻不用誰懂 在你碎裂的時候
痛也不說 別讓人發現你

大聲哭吧 只讓我找到你
無聲無息 讓眼淚修復你


［Song Credit］

詞 ｜秦旭章 Nightz
曲 ｜秦旭章 Nightz

製作人 ｜陳君豪 Howe@成績好Studio、秦旭章Nightz
配唱製作人 ｜古晧@肺腑音樂FeverMusic
執行製作 ｜楊其偉 Kit
編曲 ｜守夜人 Night Keepers
混音 ｜陳君豪 Howe@成績好Studio
母帶後期處理 ｜笛岡俊哉(AKNIT)
錄音師 ｜陳以霖@大小眼錄音室
｜伊勗賢 Edward Yee
錄音師 （低音提琴） ｜鄭皓文Howard Tay @ ff studio 錄音室
錄音師 （電鋼琴） ｜秦旭章 Nightz@冰鳥工作室
錄音師 （電吉他） ｜杉特＠好舒服工作室 cen-plus-eight studio
錄音師 (鼓) ｜莊鈞智Thomas Chuang ＠完美聲音錄音室Perfect Sound Studio



演唱 ｜秦旭章 Nightz
合音 ｜林稚翎
低音提琴 ｜徐崇育 Vincent Hsu
鋼琴 ｜秦旭章 Nightz
鼓 ｜楊其偉 Kit
電吉他、合成器 ｜蔡佳穎


［MV Credit］
MV導演 ｜張俳
攝影 ｜順
攝影助理 ｜鄭傑宗
燈光 ｜羅煒
製片 ｜Jimmy
製片助理 ｜蔡宗霖
造型 ｜范玉霖
調光 ｜李子
特效製作 ｜草口未影像工作室
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🎫【活在自己世界的同類】-台北加場
日期/12月13日
時間/20:00
地點/海邊的卡夫卡
https://kafka.kktix.cc/events/5td2s4rf

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［Night Keepers守夜人官方社群］
FB: https://www.facebook.com/NightKeepers/
IG: https://www.instagram.com/nightkeepers2019/?hl=zh-tw
YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCOlupgA2QVdAljxtJCoP6Hg
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［關於守夜人樂團］

Night Keepers守夜人樂團，於 2015年正式成軍，最初遊走在電影配樂與遊戲作曲中，之後在各類音樂創作與現場演出中成形，目前成員為團長旭章、主唱稚翎與鼓手其偉，電吉他手佳穎，合作bass手林羿妏，並持續以跨界合作方式推出作品。

Night Keepers是少數擁有不同身份使命的創作組合，時而涉足電玩，時而出版圖文詩集，有時只是用音樂表達一個失眠人對這世界的種種期待、躲藏、痛苦與觀察。

守夜人的音樂以充滿敘事性、神經質的鋼琴與節奏作基底，輔以迷幻的電吉他音牆，搭上雙主唱的隨性哼唱，共同譜寫出溫暖而童心未泯的安眠旋律。

守夜人期望能扮演「睡不著使者」，用音樂、文字、影像、設計、live 演出與聽眾互相交流，並透過人工智慧軟體「聊天機器人」,與聽眾在睡前互相記錄、交換自己空虛、痛苦、孤獨的故事，藉此達到一種「團體治療」的效果，讓每個人都有機會成為彼此的守護者(Keepers)。