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阿母的買菜之路：核電陰影下的金山小鎮（06/26/2021 獨立評論＠天下雜誌）

這是穿過金山市區的中山路，跟「舊街仔」（金包里街）平行，阿母都叫它「新大路」。

右邊這家「飛燕」，是阿母常去的美容院，老闆阿燕仔一直勸她不要染髮，說常染髮對身體不好，而且年紀大了，有白頭髮也是很自然、很好看的。直到兩年前，滿80歲的阿母總算聽進去了。

左邊是我的母校金山國小，創立於1898年，現在的校舍是2009年完成改建的。念小學時，中山路這側是下操場，隔著金包里街（中正路到文化一路那段）有排椰子樹，爬上中間的大階梯才進入校門。很久以前，曾經夢見椰子樹突然全部被砍光光，我很生氣，衝進校園大聲哭喊：「怎麼可以把人家的椰子樹砍掉啦！」還好，母校改建之後椰子樹都在，上操場的兩棵大榕樹也在，只是看起來變小了。

金山國小對面是農會銀行，不識字的阿母很信任裡面的行員，存提款時都是他們幫忙寫單子的。往前走幾步的十字路口有金農超市、區公所和公共大巴小巴候車處，金山對外主要交通道路──基金、陽金和淡金公路──在此會合，是小鎮的交通樞紐。

再往前走一小段，就到了傳統市場，是北海岸農特產集中地之一，阿母一輩子都在那裡買菜，很多萬里、石門的鄉親也是。年紀大了，她的步伐越來越慢，但每次上街總是能拖回一大籃生鮮食品，有時忘了把東西留在某處，攤販老友都會代為保管，等她去拿。

以市場為中心，店家和小吃攤就分布在中山路上，有屹立不搖的，也有常更換的。2019年7月，市場斜對面開了一家寵物手作鮮食店，裝潢布置看起來很療癒，店員說，金山養寵物的人越來越多，他們最常服務喵星人，生意還不錯。

這樣一條普普通通的街道，配上五花八門的招牌，就跟台灣很多鄉鎮的主要道路一樣，䆀媠仔䆀媠。家在金山，這是阿母日常的買菜之路，也是全世界我最常走、最熟悉的一條街道。

作者：江櫻梅／金山高中退休教師

不料，今年5月台灣本土疫情嚴峻，雙北進入三級警戒後，「飛燕」就開始歇業，阿母也一個多月沒出門買菜了。看不見的病毒令人恐懼，她的日常生活受到很大的影響，每天都悶悶不樂。近日我出門採買或放封時，看到路上的行人、商店的員工，人人都戴上口罩，少數也加了護目鏡，連在自家院子清洗摩托車、蹲在門口和鄰居聊天的鄉親，都把口罩戴好戴滿。盛夏6月，藍天白雲，植物茂盛，蟬鳴唧唧，路上人煙稀少，學校裡沒有學生，彷彿末世感的不安，油然而生。

那天，站在「飛燕」店門口，望著熟悉的街道，好像可以稍微體會那麼一點點福島核災災民的處境，他們或者永遠無法返鄉，或者返鄉之後要與看不見的輻射共處。

這樣一個小鎮，卻活在核電的陰影下

從這條中山路看過去的山丘，地理位置不在金山，而是萬里，緊臨著大鵬國小。翻過山那邊的古地名叫八斗仔，是1867年淡北大地震引發海嘯的重災區之一；百餘年後，政府把核二廠蓋在那裡，距離穿過金山平原的山腳斷層，只約5公里。無法想像，北海岸若發生嚴重核災，我們還能在這山海之鄉安居嗎？對大台北地區的衝擊，是台灣能承受的嗎？

核二廠的兩個反應爐先後於1981、1983年開始運轉，40年的執照使用，期限是2021年12月和2023年3月。福島核災之後，我和很多鄉親一樣，才瞭解到核電的真相，認識到核電的危險，但我們也知道國家能源發展的進程，在老舊核電廠倒數計日之時，只能祈禱它們安全下莊。

然而，一想到核二廠近幾年的紀錄：一號機發生過「爐心襯板龜裂」、「錨定螺栓嚴重毀損」和「核燃料棒破損」等事故，二號機的「發電箱避雷器」爆炸過，也曾因「中子偵測系統」調校不當引發急停，就令人不安。結果，核二廠一號機要提前停止運轉了，並不是因為聽到我們的心聲，而是由於用過燃料池貯存容量不足，反應爐內核燃料無法退出更換，不得不於今年6月下旬提前停機。

這是台電長期輕忽核廢料問題的後果。但擁核人士仍跳出來為核電護航，說在這種用電吃緊的時候，怎麼可以讓核二廠一號爐提前停機，還說要讓老舊核電廠延役、要重啟核四，甚至還要蓋新的反應爐。他們說，沒有核電就會缺電；他們還說，核電廠很安全，萬一發生嚴重意外，有「斷然處置」啊！反正不管三七二十一，核電廠都是很安全的。

福島人的血淚經驗

核電廠真的很安全嗎？福島縣雙葉町的前町長井戶川克隆也曾深信不疑。東日本大地震發生那天，他剛從福島縣政府拿了申請書，想要申請再多蓋兩座反應爐，可以為家鄉爭取更多回饋金和建設。

當時，他離核電廠僅三公里，就跟金山國小、金山區公所到核二廠的距離差不多。地震引起海嘯，接著發生嚴重核災，在資訊被蒙蔽之下，他帶著町民倉皇避難，大家只帶著簡便的東西，毛小孩被留在家裡，因為以為很快就能回家。井戶川說：「後來我才知道，我們500年內都別想回到雙葉町。」

雙葉町曾是他安居樂業的所在，一定有那麼一條街道是他最常走、最熟悉的，但是，他再也無法回故鄉了。核災發生之後，他後悔自責，他心有不甘，因此，餘生想讓更多人知道核電真相。

於是，井戶川克隆接受邀請來到台北，出席「地震國告別核電日台研究會」，也曾到北海岸交流。2014年3月5日首次見面時，金山國小的郭照燕老師問他，萬一上課時發生嚴重核災，該如何進行疏散來保護小朋友？知道學校和核電廠的相對位置以及交通路線後，他搖搖頭說：「很難。預防萬一，你們現在就應該遷校。」但，學校要遷到哪裡呢？

2019年6月14日，「地震國告別核電日台研究會」舉行記者會，井戶川克隆因病無法親自來台，便透過錄影告訴大家，核電廠是個巨大的謊言結構，一方面以電力不足來恐嚇民眾，另一方面以回饋金來「餵養人類的飢餓」。他說：「福島核災絕對不是虛驚一場，我要告訴敬愛的台灣人，核災嚴重傷害了福島，核電廠破壞了整個地球。」他還說：「核災不只是破壞土地，破壞我們原本的生活方式，破壞成千上萬個家庭，破壞我們的人際關係，破壞我們的工作，破壞我們的故鄉，也破壞了每個日本人民。」

只是煮一壺水，居然要用到保管十萬年的技術

井戶川克隆所訴說的核電真相，您聽到了嗎？

新北市長侯友宜應該聽到了吧！2019年8月22日，趁著出席消防局的記者會時，他特別詢問：「如果發生核能事故，我們有沒有能力處理？」消防局長黃德清回答：「這真的非常困難。」接著，市長語重心長地說：「我們防災救災的能力到那裡？核廢料怎麼處理？如果這些問題都不能解決，加上燃料棒已經有一半運回去，重啟核四就是一個假議題！」在擁核勢力強力反撲之際，至少還有一個願意面對真相的新北市長！作為金山人，我感謝侯友宜市長。

2018年11月，在北海岸宣傳第16案擁核公投要投「不同意」時，接觸到一些立場不同的鄉親，其中有人擔心會缺電，有人顧慮回饋金或工作機會，有人覺得核災應該不會發生，還有人以為福島都沒事了。唉！如同北海岸反核行動聯盟執行長郭慶霖所言，不只核電廠除役是個大工程，整個社會的除役也是。

其實，10年過後，福島尚未脫離核災的威脅。一袋又一袋的輻射汙土，其中很多還「暫時」放置於居民住家附近；核電廠裡1,000多個巨大的貯存槽，累計約有125萬噸輻射汙水，還在持續增加中。今年4月13日，日本政府正式決定兩年後（2023年）要將這些核汙水稀釋後排入海洋，不但遭到福島漁民、日本民眾強烈反彈，也引起全球高度關注。福島縣縣民所發起的國際連署，得到24個國家的311個團體共同響應，7萬多人簽了請願書，一致反對日本政府把輻射汙水排入太平洋。

一般核電廠產生的廢水，通常不會直接與燃料芯接觸，但福島核災產生的汙水，不只含氚，還有幾十種不同的放射性物質，與正常核電廠的產物不可同日而語。日本政府聲稱，那些輻射汙水會先經過「多核種處理系統」處理，不會殘留其他放射性污染物，只會將含氚的廢水排入海洋。這是實情嗎？

我不禁想起反核先輩范正堂先生的發現。1993年7月31日，范正堂在核二廠出水口附近，首次發現大量變形的花身雞魚，「背部隆起或體側彎曲，以X光檢視骨骼型態，脊椎形狀呈現波浪狀，單彎、雙彎，甚至三彎」，看起來像是早年黃俊雄布袋戲裡的駝背怪客「秘雕」，因此命名為「秘雕魚」。

這些畸形魚大都分布在核二廠出水口一帶，那裡每天都排放出約800萬噸攝氏40度的廢熱水。很明顯地，秘雕魚與環境因子有關，究竟是水溫過高、化學物質，還是人工輻射所致？台電委託專家調查，最後以「都是水溫惹的禍」結案，並加長出水口堤防來改善水溫的影響。不過，根據原能會網站的「放射性物質排放報告」，核電廠的確會排放放射性氣體、液體，據說都遠低於法規限值，安全無虞。

而最令人擔心的，是用過的高階核廢料。至今年3月底，核二廠累計有9,492束，目前都「暫時」放在圍阻體旁的水池中，每束約10x10根燃料棒，其中有幾根是水棒，用來排水降溫（福島第一核電廠的燃料池當時共有4,546根燃料棒）。高階核廢料的永久處置需要十萬、百萬年，對台灣來說，選址、興建、保存材質與方式都是問題，而且目前全球還沒有任何一座成功啟用的高核廢場址。

福島核災發生後，日本某個小孩說：「只是煮一壺水，居然要用到保管十萬年的技術，核電實在太不經濟了！」這真是直指核心的洞見。核電既麻煩又不經濟，也違反世代正義，我們怎能讓核四重啟？

核一廠已進入漫長的除役之路，目前困難重重，核二廠也將面臨同樣的挑戰。此時此刻，祈願台灣早日戰勝新冠病毒的威脅，北海岸這兩座核電廠未來也都能順利除役。

不管立場為何，親愛的台灣人，請好好看一看我們的家鄉吧！您成長、棲居的所在，也有一條最常走的上學之路、買菜之路嗎？

完整內容請見：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/52/article/11056

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#孩童交通教育 之新竹左岸 Pushbike 公園道路標線總體檢 ft. 標線改造台灣路 Design of Taiwan Road
　
本周四我邀請交通粉專「標線改造台灣路 Design of Taiwan Road」的創始人劉冠頡來黨部做內部培訓，聽他分享如何從交通幾何的角度分析台灣交通的盲點。其中一個討論的主題就是交通教育。

交通安全宣導常說「十次車禍九次快」，但真正分析事故主因會發現，超速肇事只佔 5.6 %，更多的是「未依規定讓車」和「違反號（標）誌」，也就是沒有遵守交通規則。

網路上常常看到有人笑違規民眾「駕照是用雞腿換的」，凸顯一個很大的問題是 #交通教育和駕駛訓練嚴重不足。

在講座之前，我特別和冠頡一起到新竹頭前溪左岸市府新設的Pushbike滑輪公園做道路標線總體檢。

從滑輪公園裡各種詭異的標誌和標線（以及圓環），我們實在很難想像，究竟爸媽要怎麼教小孩正確、安全的駕駛。

像是在陡上坡前要求「停車再開」，還劃設減速標線，小朋友為了要衝上斜坡怎麼可能照做，到最後就變成像現在多數的駕駛人一樣，「停」是參考用的，真的會遵守的人少之又少。

又或者在看似賽車遊戲裡加速的標線後面，突然出現一個橫跨道路的槽化線阻隔，依照交通規則，車輛是不能行駛在槽化線上的，這樣標線的劃設，導致每一位小朋友都違規。

其中我認為最危險的設計是，Pushbike 公園中間有劃設一個賽車跑道，但卻和緊鄰的一般道路沒有用實體阻隔，雖然有劃設單白色實線和插「讓」的標誌，卻還是常常有小朋友違規穿越，很容易發生擦撞事故。（詳情請看留言的影片）

或許有人會笑我們說幹嘛這麼認真，不過就是一個讓小孩玩滑步車的公園，但其實交通教育從小教起、教對是一件很嚴肅的事情。

Pushbike 公園當然跟一般道路不同，但是我寧願在設計上可以更簡化，不要一方面希望讓小孩學習真正的交通標誌標線，但實際上卻是讓同行的大人更無所適從，究竟是要要求小孩遵守還是不遵守。

「小時沒教好，長大變三寶」

這句看似嘲諷的話，卻是很有可能發生，正因為台灣從小的交通教育沒教好、教對（甚至大人也常常做不良示範），導致孩子長大開始騎車、開車後，不知道該如何面對一堆交通事故的道路環境。

我認為不論中央或地方政府都應該更重視交通安全，積極改善台灣道路的設計問題，並透過交通教育提升駕駛人的素質。

#Pushbike公園旁邊就是駕訓班
#令人看了直搖頭
#交通教育真的不能等

楊澤《人生不值得活的》──意象與節奏分析 ◎李懷

　　
前言

本篇報告以楊澤第二本詩集《人生不值得活的》為研究對象，主要討論其意象使用與調整節奏感之手法。
第一節 意象分析
《人生不值得活的》共分五輯，囊括了對生死的理解、愛情的追逐與辯證、被置身於陌生城市的焦慮等，每一輯在寫作手法、意象使用與主題上皆有明顯不同，以下將進行分析：
　　
壹、人生不值得活的

對楊澤而言，詩是屬於少年的，年輕人痛恨謊言與偽善、享受苦悶與憂鬱，用寫詩提煉回憶、救贖青春。開卷第一首同詩集名的〈人生不值得活的〉便基於此積極的風格為整本詩集定調，無論是年少當下的悲苦疾筆、事過境遷後或許坦然或許糾結的回顧，都在輯一「水」的意象下開展。

此輯共有八首詩，或多或少皆使用了水的意象：〈人生不值得活的〉、〈瓊斯海灘〉中使用了海：

愛與死的迷藥無非是
大海落日般──
一種永恆的暴力
與瘋狂……
（〈人生不值得活的〉）

天空是面陰鬱底牆
其上有海天──
最後迴光。一隻傘
一方無人眺望之窗口
生命的全部重量
倒懸於彼
（〈瓊斯海灘〉）

大海與落日，正對映著前句的死與愛，死彷彿一片汪洋廣闊而壓迫的存在著，而愛則若落日餘暉，雖絢爛卻是無比短暫。但對楊澤而言，這兩者其實都是永恆的，是早於任何理性、歷史的。愛與死以強大的張力互相拉扯著，死可以毫無理由的帶走人、愛上一個人也不需要任何邏輯推導，巧妙的是兩者也像海洋與夕陽倒影一般互為對方的因果。在〈瓊斯海灘〉中，天空如鏡映著大海，而傘似乎倒掛在上，其對應的卻正是雨中佇立的那個人，故事的主體往往在傘下，只是在楊澤顛倒世界的幻想中，由傘下孤零的一人轉成了倒掛傘中盛接的雨水。

兩詩皆用海作為世間萬事的盛載體，是一面凝望即可看見故事的鏡，而在物理世界中，我們稱之為「時間」。水在楊澤詩中的意象便是時間的流動、歷史的洪荒。〈克羅采奏鳴曲〉中以貝多芬的音樂帶著詩人流回曾經洶湧的青春、〈室外是雪〉以飄零的雨雪串起了異鄉子弟對故鄉地域的思念、〈霽〉以雨過天青與濃霧的對比、城與離城者之間關於留下與離去的行為，展現了眾人皆困於過往記（與霽諧音之設計）憶。輯一短短八首詩，雖皆有水的意象，楊澤卻巧妙的利用其不同形式詮釋各種對時間的理解、臣服與反抗。
　　
貳、我已歌唱過愛情

氣候與花，追逐、放棄與釋懷。構成了楊澤以詩語言辯證愛情觀的輯二「我已歌唱過愛情」，我們在此輯中不斷見證愛情與生死、短暫現存與永恆記憶間：有限性與無限性、必然性與可能性的來回交錯。而「花（植物）」便是其中重要的媒介：

我已歌唱過愛情──
還有玫瑰、紫羅蘭、鬱金香的真理
但是為她，啊，單獨為她
我預支了我下輩子的愛情
（春天，落花，carpe diem
在旅人休息的樹下，我躺著
與我不再的七弦琴）

我已歌唱過愛情──
如今我將長久保持沈默。
喜悅以及悲傷──除非
大陸淪陷成海，海
淪陷成荒原，荒原
開出玫瑰而她向我走來──
我將，啊，永遠不再復活
（春天，落花，carpe diem
在旅人休息的樹下，我躺著
我不再沈吟愛情，髣髴在她的花園中……）
（〈我已歌唱過愛情〉）

對如今的詩人而言愛情已成過去式，而玫瑰、紫羅蘭、鬱金香雖如不同段感情有不一樣的顏色，其真理卻一樣是短暫的、是只屬於某特定時期的。楊澤浪漫的少年情懷卻不認同自己僅限於這樣的稍縱即逝，一方面他幻想著預支下輩子來換取此刻的永恆、一方面現實中他選擇停留，旅人在樹下稍作休息便會離去，楊澤卻甘願停滯在她的花園裡享受著他僅存的「永恆的愛情」。

末段表面上透過描寫時間進程以表楊澤對愛情長久而沉默的堅持，暗底下則展現了一種極致的融合觀，在時間恆流中不斷變換的地形與始終存在的詩人與樹、「永遠不再復活」中隱含「從未死去」與「甘願死去」這樣對愛情更高（也更狡猾）角度的視角，讓存有與逝去的界線模糊。讓我們感覺只要詩人能在記憶中永保18歲某場短暫而絢爛的愛情，即便分離後經歷年月摧殘，「愛情」本身也透過詩人的浪漫得以存續。

在楊澤的情詩中沒有純然煽情的情慾流動，更多的是青年對愛情本質的直逼叩問，〈伐木〉中春天隱密的繁花與透過伐木建築的愛的居室，引出自然而為與刻意為之的感情關係間的矛盾；〈告別1〉中從春天頹然倒下（感情破裂）後的自我懷疑、辯證，祈求與絕望下透過浪漫的遠離試圖保有僅存的愛情。

除了花等植物外，在〈告別1〉：「相對於我們，我們的戀情正在絕望地焚燒……我們的愛──如何像群樹那般不斷生長，像星球一樣永恆運轉……」、〈告別2〉：「像激流護衛一朵落花請為我為我護衛她／因為當黃昏遽爾落下，天井／再也無法護衛她的身影小小／因為當春天轉身背向離開／激流與落花／他的心中負荷有──／一千種難言的傷痛……」中，焚燒、激流、急雨，楊澤利用這些曖昧的詞彙營造了一場脫離現實、界線模糊、不負責任卻又純粹的「美」的愛情狂想。
　　
參、與眾同禱、讓我做你的DJ

此為輯三與輯五，其並沒有特別多相同意象或如輯一、二那般具有貫串全輯的核心意象，在背景上而主要偏向異國、陌地、城市的氣氛營造、語境上則多有對自我存有、國族、生死的來回思辨，顧此二輯放在同一段談。輯三「與眾同禱」第一首詩〈在風中〉馬上構建了與前二輯截然不同的語境：

在風中獨立的人都已化成風。

在風中，在落日的風中
我思索：一個詩人如何證實自己
依靠著風，他如何向大風歌唱？
除了──啊，通過愛
通過他的愛人，他的民族
他的年代，他如何在風中把握自己
有如琴弦在樂音中顫慄、發聲
與歌唱……

……

在風中，在落日的風中
假如他逆風流淚奔跑，大風
將與他並行，並為他悄悄拭去
所有的淚……
（〈在風中〉）

沒有太多意象，而是較為赤裸的將思辯過程展現在讀者眼前，此詩或許在純文學性上並沒有太多進展，但卻嶄露了楊澤對詩的野心──也就是哲學性的思辨。比起將讀者直接丟入一個想像的詩空間中，楊澤更願意安排好一些命題、邏輯與線索，甚至像〈在風中〉一樣根本不多做包裝，利用其犀利精準的文字，將人置身於時代磅礡的大風下，如何發聲、如何證實自己？以愛、信仰做回應。即使「落日在風中，蒼茫墜落無聲……」即使在風中為了對國族的焦慮、對自我的渺茫，但當詩人大聲歌唱，此處的歌唱我認為指的便是各代文人的書寫，在時代狂暴的呼嘯中一個人堅守著愛與原則進行寫作能喚醒莫大的力量。此刻，原先掩蓋個人聲音的大風卻反過來悄悄拭去眼淚。

空間感，無疑是輯三、五中最能感覺到楊澤力筆營造的，風不僅作為涵蓋所有空間並改變其屬性的流體、同時也串連起所有曾佇立於風中的人，空間與時間被簡單的一個意象緊密交織在一起。當渺小的人開展思想，連結到興衰的落日、群星的運行下明與暗的對反、連結到陽光連結到愛。而詩末回收到淚這樣主體性的感受產物，將人最獨有的情感與時代做回應，閱畢此詩便能感受到在楊澤心中，存在本身便是一種極具張力且浪漫的辯證過程。

若說〈在風中〉給出了一個較明確且堅定的解答，〈在畢加島〉則停在一個較為開放性且困惑的結尾：

在畢加島，我在酒店的陽臺邂逅了
安塞斯卡來的一位政治流亡者；溫和的種族主義
激烈的愛國者。「為了
「祖國與和平……他向我舉杯
「為了愛……」我囁嚅地──
回答，感覺自己有如一名昏庸懦弱的越戰逃兵
（瑪麗安，我仍然依戀
依戀月亮以及你美麗的，無政府主義者的肉體……）

在畢加島，我感傷旅行的終站
我坐下來思索人類歷史的鬼雨
半夜推窗發現的苦難年代；
我坐下來思索，在我們之前、之後
即將到來的苦難年代，千萬人頭
遽爾落地，一個豐收的意象……
瑪麗安，在旋轉的童年木馬
在旋轉旋轉的唱槽上，我的詩
如何將無意義的苦難化為有意義的犧牲？
我的詩是否，只能預言苦難的陰影？
並且說──愛……
（〈在畢加島〉）

在私人的與國族情懷的愛是否有相同的基準點？或說兩者是悖反的？不相容的？在畢加島這個幻想的島嶼，楊澤清楚看見了其暴政歷史，但在這樣歷史的面前詩人該以什麼姿態面對？對愛國者囁嚅地回應，一方面反映詩人對私愛該在這樣磅礡且充滿道德意味的革命下如何自處、另一方面則受困於自身對苦難的無能為力。詩中「千萬人頭／遽爾落地」對應「人類歷史的鬼雨」，將歷史進程的殘酷與鬼雨相連結，讓讀者不禁思考究竟這樣的雨能否洗淨一地血流、或是雨的味道反倒掩蓋了血腥味？詩對於這個廣袤無邊且現實的世界究竟能起到什麼作用？相對前一首的堅決，〈在畢加島〉展現了楊澤陷於困惑與焦慮的模樣。

在大時代的交替下，知識分子對自我的定位是極度惶恐的，此本詩集收錄楊澤1977年至1990年的詩創作，此時政治動盪、文壇論戰四起，無可避免的楊澤除了書寫積極、愛情，也書寫「被置身」於陌生的城市、陌生的思想交戰下，文學寫作已不存在指標與真理，這點在輯三、五尤其如此。〈我曾在炎午的酷陽下注視〉是一首無論主題或語境皆展現對此刻與歷史的反覆論辯，詩中再度使用風中年代的意象，楊澤彷彿不得志的罪臣，雖抱有理想卻在中暑的城市中呻吟，一個有著愛與思想的人竟在這樣「信仰缺如的年代」顯得如此無助。黃昏、大廈窗前、無用的軀體、救火車，楊澤挑選了這些混亂或似乎待破碎的城市意象，深刻刻劃了一個踩在名為現代的道路上、卻只能渺小踽踽獨行……

輯五「讓我做你的DJ」較無輯三那樣沉重，但也因情感的渲染較足，時刻能感受到楊澤被置身於城市中的呼喊：

人間秋涼，雨日
薄暮不免有些感喟
徒然地立在回家的站牌前，看
施工中的對街大樓，在微雨中
一盞盞水銀路燈寂寞亮起
二三女子在一場黃昏雨中艷裝獨行
緊抿著紅唇趕赴人生的約會
在聖人不復的紅磚道上，我覷見
有人低頭抽手上的Kent牌香菸
歲月的驚愕與虛偽一如
嵌在無名指上的大粒鑽戒
在雨中淋漓發光

只一夜，那人須髮盡白，我
失落在路旁的朝代間，充滿了不合時宜的情懷……

城市的夜是激烈的搖滾不遠處爆發
我在霓虹的紅雨中為櫥窗的星星所射殺
世界在海變中向下沉淪
直到惡夜的中心
有人彎身撿起一支口紅
我發現你我的城市祇是
被丟棄在路旁的
一截再也點不燃的煙蒂
（〈雨日．女人No.12與35〉）

詩題中雨日似乎就是一種矛盾，而女人則一反身為人類的主體性，成為編號般的存在，帶著類似的戒指、風格無太多相異的服裝，在霓虹城市中豔裝奔走趕赴約會，但這樣的忙碌在楊澤眼中似乎並不存在什麼意義，相較楊澤詩中的救贖──瑪麗安，No.12與35顯得多麼扁平與單薄。

路燈逐漸代替了日光，只在開頭以無形容詞的狀態出現的「日」似乎解離成城市中一盞盞的燈光、絢爛的霓虹，走在這樣「聖人不復的紅磚道」彷彿有種究極的、真理性的消散。我們在此詩窺見楊澤較為尚古……或說崇尚可見道德規範的一部分。但這並非他沒有勇氣尋找新觀點、新視角，而是在太過紛亂的時代，亙古不變的「真理」最能令人有安全感，在一切準則盡失的現代城市裡，對某些詩人而言反倒是一種惡夢，我不確定此詩書寫的是楊澤在美國留學的時光抑或是回到故鄉後的悵然，但皆能深刻感受到他對外在世界的陌生、與那一份因純真仍在才導致的絕望。
　　
第二節 節奏分析

楊澤的詩中充斥著刪節號、破折號與括號，修飾著詩中未完成的語氣、待補充的語境與解釋背景脈絡等功能。以下將逐段分析三者在詩中出現的位置與其作用。

一、刪節號（……）
刪節號在整本詩集共出現86次，使用刪節號的詩作有27首，超過了全集42首的一半。其功能分為三類，分別是「落寞語氣」、「待續語氣」與「延伸語境」：

（一）、落寞語氣
〈告別１〉：「相對於所有季節──我們的愛情顯得多麼有限……」
〈伐木〉：「感覺自己像去夏海濱所見／一座荒廢已久的建築鷹架在雨中……」
〈在馬賽〉：「像夏日午後的急雨，我匆匆避入的一間地下室café，妖嬈開放的燈色、音樂與人臉是一面遠遠的落地長鏡，我在其中找到我落寞的眼神……」

回想起某個雨中荒廢的建築如自己曾經的感情；想像各個季節的變化再與此刻的愛情相對應；五色燈光下人群中的獨身一人……此類刪節號常見於楊澤的情詩，求不得、回憶傷心事的寂寥、感傷，透過刪節號形成一種「詩人似乎無話可說」的語氣。當讀詩時來到這類段落，往往因刪節號的出現而略作停頓，而在此巨大的沉默中我們反倒能再度咀嚼前一句內容，具加強句子情感的功用。

（二）、待續語氣
〈在畢加島〉：「我的詩是否，只能預言苦難的陰影？／並且說──愛……」
〈詠懷〉：「憂鬱是消沈後的熱誠／關於我的靈魂，請相信／那始終不變的部分……」
〈里奧追踪〉：「我開車繞過，荒涼的菊花墳場，河流在左，在右，彷彿聽見一女子的傷心，不知為誰……」

在這些刪節號後讀者將期待詩人繼續說下去、或是語氣並未結束尚留存一些謎，那女子的傷心，不知究竟為誰而泣？在說完愛之後呢？是否還能有更多的意義？那始終不辨的部分是什麼？信仰？愛？痛苦？是何類的倔強？在楊澤充滿反覆辯證的詩中，透過刪節號的留白使的算式遺落了等號後的結論，讓讀者有更多的空間將自己生命的獨特性帶入。

（三）、延伸語境
〈母親〉：「那中年婦人的眼神始終／尾隨著我……」
〈人生不值得活的〉：「號角重返那最後／與最初的草原黎明……」
〈告別2〉：「而永恆是我離開她，留給她的一片／無盡的黃昏與等待……」
〈越過窗外暗雲湧動的天空〉：「彷彿我是她所遺棄、逐日枯萎的／一株向日葵；彷彿／我永遠是背對著她的雨季……」

第三類是楊澤詩中最常見的刪節號用法，當前句具有未完的旨意，楊澤便常常使用刪節號作為想像的延伸。最初的草原黎明……如何到達最後的？眼神始終尾隨著我……直到何時？現在嗎？還是會持續到永遠？後兩句更不用說，「永遠」與「無盡」皆指涉著往後提到的事物或狀態將一直持續。

透過這些刪節號，詩人一方面省去了筆墨描寫落寞、待續等狀態，也在此之上構了能做為讀者無限想像的媒介，刪節號後的世界楊澤交給了讀者，我們能因共鳴感到痛苦、也能擅自將未完的狀態在腦中延續或斷絕。在閱讀上，除了段落、句與句之間，我們多了一個煞車功能的刪節號，在連綿的情緒、意象堆疊中，有一個可以平衡動靜，讓思考暫時停歇下來回顧、深思的小棧。

二、破折號（──）
全集共有30首詩使用總計93個破折號，相比刪節號使用頻率甚至更高，破折號的運用在功能上就較為簡明，在連結前後兩句的前提下，以邏輯脈絡區分有二種主要型式之使用──「前後相輔」與「指涉後句」：

（一）、前後相輔
〈母親〉：「有許多窗鏡的陌生廂房／輾轉啼生了我──與我／終告分離」
〈霽〉：「青山彷彿昨夜／那人之髻──山後是／遽遽然不可逼視／珠簪般亂顫的光」
〈暴力與音樂的賦格──獻給Jethro Tull〉：「這是生存的／全部──全部的歡樂，全部的苦難／全部的春日，全部的愛……」

在這類句型使用中，破折號的前後二句並沒有明確的因果關係，而是補充前句未說明、或近意的重複敘述。

（二）、指涉後句
〈啊，我的祖國是一座神秘的電台〉：「但人車喧騰，那祇是──／失落在市塵中的／山河含恨……」
〈30路藍色巴士〉：「我看見──滿街奔跑，許多焦慮的父母／紛紛尋找他們二十年前遺失的小孩」
〈婚前曲（一九八一）〉：「驀然瞥見──你們暗中鼓動／靈慾的雙翼，於文明的夢寐中／巍巍誕生之秒密……」

相比前者，這類的使用佔據絕大多數，在語意未盡的前句後，以一種較緩慢、娓娓道來的口氣說明。

前面提到楊澤的詩邏輯性較強，少有純粹的意象堆疊，就算是意象較為豐富的〈暴力與音樂的賦格──獻給Jethro Tull〉、〈人生不值的活的〉等，也有許多因果、時間上的連接詞將整首詩串聯，破折號的應用便顯示了這點，唯有一個人的詩中需要大量的論述（儘管可能隱晦）才可能以這麼高的比例被使用。

三、括號（（））
全集共有15首詩使用總計38個括號，以「動作描寫」、「背景補述」、「詩人獨白」為主要三個用法，以下將一一分析：

（一）、動作描寫
〈蔗田間的旅程〉：「多折的唱詞裡莫非便有／與她雷同的身世？／（五指輕撥過往琴弦）」
〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉：「西班牙的哲學是音樂，與乎沒有哲學負擔的雲／他向我說（揮舞巨大的手掌在我眼前晃動）」

此種用法較少見於楊澤詩中，簡單敘述對方當下的動作以增加人物的鮮活與表明情緒。

（二）、背景補述
〈霽〉：「匆匆醒來的河流、車輛／逆向游走無聲／（遠行者離城而去，久久未歸）」
〈我已歌唱過愛情〉：「我已經為她／啊，浪費掉我的一生／（在旅人休息的樹下，我躺著／與我不再詠嘆的七弦琴）／……（春天，落花，carpe diem／在旅人休息的樹下，我躺著，與我不再的七弦琴）／……（春天，落花，carpe diem／在旅人休息的樹下，我躺著／我不再沉吟的愛情，髣髴在她的花園中……）」

既然是作為詩背景的「補述」，那就表示這類括號中的句子通常將以一種潛藏在詩脈絡底下的形式展現，不讀括號看似對詩整體的結構沒有決定性的影響，但當這類的句子被特意的括起來，反而引發讀者將其與其他文字隔開，在腦中自成一個境地，讀者知道這是重要的背景資訊，否則詩人沒必要特別在此補充，因此可做到加強詩境渲染的效果。

在〈霽〉一詩中，黎明、青山、河流構成了一幅光景，離城者一樣放在段落中很可能被消融在豐富的畫面裡。但離城者這枚意象扮演一個極具重要的元素，楊澤因而將其放入括弧，將離城遠行久未歸的事實在他建構的黎明景色中凸顯，進而加強了全詩著墨濃淡的調配。而在〈我已歌唱過愛情〉中，三段中三個括弧以類似的結構出現，其作用便是詩經中的複沓手法，每段的論述不斷地前進的同時，躺在樹下的我身處的環境與心境也在配合三段情感的推演下逐漸出現。

（三）、詩人獨白
〈告別１〉：「不慣說謊的裸體也開始厭倦於／一襲過份精緻美好的衣服／（我們曾激賞過那份表裡合一的奢華感覺）」
〈夏蟲〉：「泰山其崩乎／梁木其壞乎／哲人其萎乎／（漠漠風起，簌簌葉落，當下一個秋天來到──夫子哪，我們卻在那裡？）」
〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉〉：「（站在一九七七年的櫥窗前，我是全然年輕的，而世界已頹頹老去，如一遲暮之妓……很多的不滿，太多憤懣，到後來變成只是些可笑的牢騷，微弱的聲音只有自己的喉嚨不清楚地聽見。假如我大聲呼喊，除了我的Echo──啊啊誰會聽見……）」

一首詩通常包含一條完整的敘事線，雖可能有詩人暫且的狂想，但基本上會在同樣的時空架構底下完成。而括號中的「我」以跳脫框架的形式存在於詩中有兩種可能，一是作為「詩中世界」的詩人對他寫下的故事的補充，〈告別１〉、〈夏蟲〉屬於此種。另一種則是作為現實中詩人的後設獨白，〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉便是如此，是作為楊澤本人的聲音而非詩中的敘事主體。

楊澤的詩之所以充滿音樂性，便是他在使用意象展開論述的同時，將論述的過程以各種不同形式精巧的布置在各詩中，留白、待續、獨語、補述……而非滔滔不絕的從頭到尾使用類似語法，這樣的作法讓讀者在閱讀上多了些心思，類似拼湊積木一樣一塊一塊疊起楊澤浪漫而真實的詩世界。
　　
第三節 結論

〈人生不值得活的〉傳遞就算面對苦悶的生活也要積極的生存姿態；〈告別１〉嶄露了只屬於少年的對愛的渴求、依戀與懷疑；〈在臺北〉我們窺見楊澤內心焦慮的、被置身於陌生時空的無所適從。《人生不值得活的》雖然以這樣厭世的詩集名出版，卻沒有任何一首詩要讀者消極、放棄。

文學性上，整部詩集並沒有非常創新的實驗筆法，但也透過楊澤精心的邏輯、脈絡安排使得沒有一首詩落於俗套，我們在楊澤的雄辯中直視愛、直視信仰、直視自我、直視焦慮，然後用一種少年式的浪漫予以回應。我們都曾、或現正處在後青春期成長與停滯間的矛盾地帶，一方面想盡可能的看清所有真相、一方面又有很極多部分的靈魂希望永遠保留著無知，我們與世界的爭鬥正如與自我的爭鬥，愛在這樣的辯證中是具有多麼強大的力量？我們對世界深深的絕望正因為我們如斯的愛著這個世界，只是有些人的愛走了岔路，而楊澤的詩正是將我們引回具修復與生長性的自我懷疑與肯定。

雖然，絕望可能在自我主體性開展的那一刻便已注定；雖然，自我的有限性與思想的無限性便是人類永恆的困境；雖然，即便書寫了也不一定能將苦難化為有意義；但至少，只要心中還記得楊澤理性而溫柔的文字，我們便能甘心的作一名千敗劍客、做一名深愛著無數缺陷的──人類。

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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210208.html
＃每天為你讀一首詩　＃楊澤　＃人生不值得活的　＃意象　＃節奏

一日目の様子はこちらから
https://www.youtube.com/watch?v=oE7gByRI8hQ&t=5s

【北防波堤ドーム】
設計者は北海道大学を卒業して3年目、北海道庁の技師として稚内築港事務所に赴任してきた当時26歳であった土谷実氏です。

　北埠頭が旧樺太航路の発着場として使われていたとき、ここに通じる道路や鉄道へ波の飛沫がかかるのを防ぐ目的で、昭和6年から昭和11年にかけ建設された防波堤です。

　樺太へと渡る人々で賑った頃のシンボルでもあり、古代ローマ建築物を思わせる太い円柱となだらかな曲線を描いた回廊は、世界でも類のない建築物として内外の注目をあびています。

　 半世紀を経て老朽化が著しかったため、昭和53年から3年間、全面的に改修工事が行われ、昭和55年にその独特の景観がよみがえり、高さ13.6ｍ、柱の内側から壁までが8ｍ、総延長427ｍ、柱の総数70本、半アーチ式の構造形式です。2001年に北海道遺産に指定されています。

【稚内市開基百年記念塔】
東にオホーツク海、西に利尻・礼文、そして北にはサハリンを遠望する海抜240mの大パノラマ。開拓当時の先人の暮らしを知る郷土料理や、かつて日本の領土であった樺太に関する貴重な資料が展示されている。2階には展望施設がある。

開館：4月29日～10月31日 9:00～17:00 毎週月曜日休館
開館：6月1日～9月30日 9:00～21:00 6月～9月の期間は無休
休館：11月1日～4月28日

〒097-0001　 北海道稚内市稚内公園 MAP
0162-24-4019

交通アクセス
(1)稚内駅から徒歩で30分
(2)稚内駅から車で15分

【ノシャップ寒流水族館】
稚内灯台のすぐそばに建つこの水族館は、開道百年、稚内市開基90年、市制施行20年を記念し、昭和43年(1968)7月に開館され、日本で100番目にあたる水族館です。飼育展示しているその数は100種、1,500点程です。
　回遊水槽(90ｔ)では、ホッケ、ソイの仲間、カレイの仲間等北方系の海の魚とともに、"幻の魚"イトウの泳ぐ姿を360度、見渡すことができます。
　また、"北の海のアイドル"フウセンウオのフ化にも成功し、新しい魚の飼育、展示にも挑戦している。この他、アザラシ池やペンギン池も設置され、愛らしいゴマフアザラシやフンボルトペンギン等に会うことができます。

住所
稚内市ノシャップ2丁目2番17号

営業期間
夏期間　 4月29日～10月31日
冬期間　11月 １日～ 3月31日

営業時間
夏期間　 9：00～17：00
冬期間　10：00～16：00

休業日
4月1日から28日、12月1日から翌年1月31日

料金
入館料
個人：500円（一般）　100円（小中学生）
団体：400円（一般）　　80円（小中学生）

年間パスポート
水族館・科学館共通　　1000円（一般）　300円（小中学生）

アクセス
(1)車：JR稚内駅よりノシャップ岬へ約10分
(2)バス：JR稚内駅より宗谷バスで「ノシャップ」行きに乗車、「ノシャップ」で下車（所要時間約15分）から徒歩5分

駐車場
有り

お問い合わせ
ノシャップ寒流水族館　電話：0162-23-6278

【夕日が丘パーキング】
ノシャップ岬こうほねの家同様、利尻島、礼文島、そして夕日の名所として人気の場所です。

道道稚内天塩線沿いにあり、トイレを完備したパーキングエリアにもなっていますので、ドライブ途中の休憩場所に最適です。

【ミシュラン一つ星 蕎麦】
はるな家
0162-24-5882
北海道稚内市末広3-2-24

営業時間

11:00～15:00
17:00～19:00
金曜日、土曜日は20:00まで。

日曜営業

定休日
火曜日
https://tabelog.com/hokkaido/A0109/A010901/1012858/