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godspeed = 一路順風

電影 The Boss Baby, #寶貝老闆 精彩例句:
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Godspeed, Tim! It's 8:45 A.M.
祝一帆風順, Tim! 現在是上午8:45
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生祥製作大佛普拉斯電影原聲大碟的心路歷程
電影明天就上映了，看過的都大讚，大家欣賞電影之餘，也記得留意生祥的音樂喔。

大佛普拉斯明天10/13上映，我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起，修整了一下，並且把漏掉的故事補上（紅木桌下的秘密），很長。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(一)

電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了，關於電影配樂的部分，我想把製作的過程寫下來，不然怕忘記力愈來愈好。

2016夏天雨季，大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我，於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠，去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財（陳竹昇）與菜埔（莊益增）在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器，畫面是車子經過街道的景像，但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音，兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論，這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日，監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪，看完之後我覺得我好喜歡，於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程，我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子，於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作，工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分，是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候，鍾導用了我們三首曲子，分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」，其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年，常常在看電影的時候聽到了厲害配樂，心裡就會有一個聲音跑出來：有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂，提供足夠的製作成本，找我做一整支的電影配樂呢？
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂，但通常篇幅不大或者是資源不足，以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯，那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)

看完粗剪，隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝，好神秘的拷貝，絕對不能外流。
回到南方的隔天，看到MOD有北野武的影片，就點進去看，看完之後，馬上想到我的配樂工作，於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子，很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象，很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演，中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口，我在電話裡彈音樂給他聽，只是想要確認最初始的音樂方向是否正確，討論中似乎還是模糊不清，於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪，裡頭有需要配樂處的參考音樂，我沒有照著順序來寫曲子，想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」，第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」，中島非常喜歡，我覺得我已經進入狀況，我告訴中島，接下來每一天我希望能夠交一首曲子，我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦（張少懷），他唯一的朋友是肚財，所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華，他是台語寫詞的強手，也是音樂人，我把「有困難呢」的Demo傳給她，並且希望她能夠填寫台語歌詞，我想用這首曲子寫片尾曲，我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手，她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞，歌詞幾乎都沒有更動，就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)

電影開始不久，董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡，豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興，現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的，劉振祥拍攝)，我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律，我寫了「跟著董事長去衝浪」，曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書，而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素，我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客，所以我想到了The Ventures的衝浪音樂，電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪，燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂，我低聲地唱「台東人」，早川徹彈貝斯，這首歌沒收錄在配樂裡頭，主要是因為版權的問題，電影公司買的版權只能使用在電影裡頭，如果要放在CD裡頭必須再買一次版權，因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」，出現在電影的尾端，菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲，我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)

電影裡頭的另一個主角菜埔，我一直想幫他寫一首主題曲，後來寫成「菜埔的苦衷」，一剛開始主旋律是用口哨吹的，第一個版本原本已經交了件，細細妹好喜歡這首曲子，後來中島提出意見，那個意見我已經忘記了，所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」，原本錄音的時候是用口哨吹的，但混音結束後所有的音樂放入電影時，中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的，兩段口哨音樂使用的距離太近，所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子，這首曲子是電影的開端，都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器，才形成這個電影故事。不知道怎樣，我突然想起了007的電影，感覺好像是辦案，但是他們又偷偷摸摸，所以大竹研的電吉他扮演了肚財，我的電月琴則扮演了菜埔，偷偷摸摸的旋一前一後進行，有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候，幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了，兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去，但是在中途有失手，大概有兩三次吧，這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天，我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我，我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉，講話跟不上他們，完全呆滯，連烤肉的時候東西倒在我前方，我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候，除了創作所需要的能量，我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)

原本在「面會菜」的那一段，粗剪的電影裡頭放了一首歌，原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡，原本我沒有計劃要寫那一段，只是我還有時間，我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有，於是我說讓我來試試看，如果寫得沒有比原先的曲子出色，我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡，電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」，於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後，中島與啊堯都非常喜歡，中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候，配樂的整體面貌大致上已經成型，看了看曲子的數量，我忽然想到發行配樂專輯的可能，在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂，我對這件事有所期待，於是我打電話跟中島討論，他也覺應該可行。
所有寫好的曲子，我都同步傳給我的樂手們，我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲，1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關，印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功，早川徹在綵排前兩天到達，我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子，但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張，隔天將要開始綵排了，我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看，寫完後傳出去，得到的回應是成功了，終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)

一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影，早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了，旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19，樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組，我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐，然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半，第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴，烤肉趴一開始，我們的工作就開始停擺，完全沒有工作意願了，大家都好努力認真地吃，食材非常高檔，後來中島告訴我，他烤的那條魚名字叫紅喉，非常高貴，很難得吃得到，我還是真的第一次吃到這種魚，好吃好吃。我羞愧地跟中島說，我已經不想工作了，今晚想要停擺，他回答我說這不算什麼，我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21，我們開始從頭把編好的曲子複習一次，忙著記憶，曲子數量不少，也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久，突然有人來按門鈴，我們打開門一看，幹！竟然是警察，這一輩子第一次練團練到被人檢舉，警察上門來勸導，破紀錄了。
編曲的這幾天，早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂，早川徹除了彈貝斯之外，也彈了鋼琴與吹奏口風琴，堪稱工具人。
綵排一輪結束後，中島突然跟我說：生祥，你們的音樂出場太慢了，應該要早一點。我問他要在哪邊出場？他把電影轉到高委員（陳以文）與特助瓦樂莉那段，我跟樂手看了看，早川徹先彈了bass線條，樹葉的節奏跟上，我對大竹研喊著旋律在哪裡？大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」，旋律很台，早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子，但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排，結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室，這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室，我們第一次來這裡錄音，這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48，錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室， 40年的老錄音室，大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候，我打電話去我們經常光顧的錄音室，但是剛好沒有檔期，我詢問了錄音界的朋友，有朋友鄭重推薦麗風錄音室，於是我打電話過去，剛好有檔期，就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生，是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21，鼓組大概花了兩個小時才設定完成，其他樂器依序完成設定，第一天非常順利，超前了三分之一的進度。
1/22，第二天也完成了三分之一的進度，但是這一天對我來說非常地疲憊，出道近20年來我第二次用口哨錄音，也不知道為什麼，吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23，我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了，當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」，因為我的台語並不準確，有濃重的客家腔，現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音，我才得以順利完成。
在開始錄音之前，跟中島談好決定要發行這張電影配樂，所以在錄音的時候，我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本，一個版本是給電影用的，另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是，所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音，現場指揮我們進退的是中島，我們看著他的手勢進進出出，對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器，但是他非常喜歡音樂，在他的工作室二樓，架子上擺了很多好音樂，大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠，也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心，扛著三把樂器跟一個大行李箱，緩緩地走向台北車站，車站、高鐵上擠滿了人，許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭，緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)

錄音結束之後，錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang，後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後，馬上跟我聯絡，第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音？用了什麼機器？他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手，混音的速度非常快，期間討論中他告訴我，這次混音對他來說非常簡單，他幾乎很少做聲音的修整，大概只是把音量平衡好，工作就差不多結束了。
混音的期間，當Wolfgang傳回檔案的時候，我只是下載使用我的AKG耳機聆聽，這個耳機是我在錄音室常用的型號，大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利，大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後，我才把所有的曲目編排好燒成CD片，放到我的音響系統聆聽，我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起，我嚇了一跳，我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同，於是一口氣就把整張電影配樂聽完，我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品，當時我的心情非常激動，很想找錄音師說說我的心情，於是打開臉書的訊息，徐玉光還在線上，我很不禮貌的在半夜一點打電話給他，告訴他我的心情，並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時，談起的那一台傳奇Neve VR48 console，以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD，一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生，另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉)，我想請他們鑒定這張錄音的狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)

我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別，我直覺的形容詞是這樣：過去的錄音，例如說，我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色，努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音，那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳，並且非常肥美，有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來，我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業，一直到錄這張電影配樂之後，才體會到音樂工業的美，這些當年非常昂貴的錄音器材，絕非浪得虛名啊！
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法，多麼希望他們聽過音樂之後，能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音，這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂，瘋狂宣傳這張電影配樂的作品，但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋，一首一首跟我討論著他的看法，最後他很謙虛的說，這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂，了解他所說的意見，但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音，並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年（2017）520發行，目前的銷售量大概是一千張，其中有一家發燒音響店直接購買了100張，應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前，我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動，他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console，這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我，下次我們的聲音應該會更進步！
謝謝前輩林強，我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗，並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論，林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任，給我們很大的揮灑空間，工作的過程辛苦，但我跟樂手們有度過非常美好的時光，那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件，並且在所有工作完成之後，願意擔任我的電影配樂工作經紀人，所以如果想要找我做電影配樂，請聯繫甜蜜生活工作室，謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修

大佛普拉斯明天10/13上映，我把7月寫的關於大佛普拉斯電影配樂的一些事8篇文章集中在一起，修整了一下，並且把漏掉的故事補上（紅木桌下的秘密），很長。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(一)

電影大佛普拉斯前幾天在台北電影節首映了，關於電影配樂的部分，我想把製作的過程寫下來，不然怕忘記力愈來愈好。

2016夏天雨季，大佛普拉斯的製片宋銘忠打電話給我，於是我開車去了高雄大寮的一家製作大佛的工廠，去感受拍片的現場氣氛。當時劇組在拍攝的片段是主角肚財（陳竹昇）與菜埔（莊益增）在貨櫃警衛室偷看董仔的行車記錄器，畫面是車子經過街道的景像，但是聲音是董仔與老相好限制級的鹹濕聲音，兩位主角坐在電腦螢幕前方做即時觀影評論，這讓我想起0204電話的時代。
2016年12月23日，監製鍾孟宏導演約我去甜蜜生活工作室看大佛普拉斯的初剪，看完之後我覺得我好喜歡，於是鍾導與大佛普拉斯的黃信堯導演開始跟我討論這支電影配樂的方向。我看了看我接下來的行程，我只有2017年的一月份有完整的時間寫曲子，於是我們相約好2017年1月24 日完成所有的創作與錄音工作，工作的時間就一個月。
會接下這支電影配樂的緣分，是來自鍾孟宏導演做一路順風電影的時候，鍾導用了我們三首曲子，分別是「宇宙大爆炸」、「仙人遊庄」以及為這支電影寫的「言午許」，其中「言午許」也收錄在大佛普拉斯電影配樂專輯裡頭的Bonus Track。
出道邁入第20年，常常在看電影的時候聽到了厲害配樂，心裡就會有一個聲音跑出來：有沒有一個非常厲害的導演喜歡我的音樂，提供足夠的製作成本，找我做一整支的電影配樂呢？
過去曾經有紀錄片、電視劇和電影找過我做配樂，但通常篇幅不大或者是資源不足，以至於我一直覺得還沒有真正經歷過為電影音樂奮力一博的感受。
第一次讓我感受到我的音樂與電影深刻結合的是大佛普拉斯，那個我心裡一直在等待的導演是鍾孟宏導演與黃信堯導演。(待續)

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(二)

看完粗剪，隔天我要從台北回南方之前拿到了DVD拷貝，好神秘的拷貝，絕對不能外流。
回到南方的隔天，看到MOD有北野武的影片，就點進去看，看完之後，馬上想到我的配樂工作，於是拿了電月琴插上音箱開始寫曲子，很快的就憑第一次看大佛普拉斯的印象，很直覺的就寫了「有困難呢」這支曲子。寫好之後我馬上打電話給監製鍾孟宏導演，中島(鍾孟宏導演掛名攝影的藝名是中島長雄)是我的聯繫窗口，我在電話裡彈音樂給他聽，只是想要確認最初始的音樂方向是否正確，討論中似乎還是模糊不清，於是我用電腦錄下來傳給他們。
接下來我開始猛看粗剪，裡頭有需要配樂處的參考音樂，我沒有照著順序來寫曲子，想寫哪裡就寫哪裡。我先寫了「偷看董仔漂丿」，第一個版本沒有過關。隔天我寫了「肚財的朋友」，中島非常喜歡，我覺得我已經進入狀況，我告訴中島，接下來每一天我希望能夠交一首曲子，我記得那應該是一月初的時候。
電影裏只有一句台詞的釋迦（張少懷），他唯一的朋友是肚財，所以從「肚財的朋友」的旋律截取一段發展成「釋迦的預感」。這兩首是同一系列的作品。
我打了電話給我的朋友王昭華，他是台語寫詞的強手，也是音樂人，我把「有困難呢」的Demo傳給她，並且希望她能夠填寫台語歌詞，我想用這首曲子寫片尾曲，我們約好請她來我家看粗剪的影片。王昭華是快手，她在看完粗剪的兩天後就傳給我歌詞，歌詞幾乎都沒有更動，就是配樂最後一首「有無」寫的那樣。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(三)

電影開始不久，董仔、副議長和文化局長在汽車旅館的水池裡狂歡，豬頭皮在水池裡唱了「台東人」那首歌來助興，現場還有四位那卡西樂手伴奏(CD相片我們四個人的半裸身體就是他們的，劉振祥拍攝)，我直覺配樂應該要跟「台東人」發生一些關係。因為「台東人」的旋律，我寫了「跟著董事長去衝浪」，曲名的靈感是來自「跟著董事長去旅行」那一本書，而曲子則混合了「台東人」以及「荒野大鏢客」的旋律元素，我的印象裡「荒野大鏢客」曾在台灣民間挪用成荒野大嫖客，所以我想到了The Ventures的衝浪音樂，電影裡頭的董事長帶著拉丁混血女孩在隧道的聯通道衝浪，燈光一閃一閃。
另外還有兩首跟「台東人」有關的配樂。其中一首是葉女士跟董事長在車子裡談判的音樂，我低聲地唱「台東人」，早川徹彈貝斯，這首歌沒收錄在配樂裡頭，主要是因為版權的問題，電影公司買的版權只能使用在電影裡頭，如果要放在CD裡頭必須再買一次版權，因為預算的關係我們割捨了這一首歌。另外一首是「飛碟」，出現在電影的尾端，菜埔第一次走進肚財家裡飛碟屋那段戲，我吟唱的旋律是從「台東人」出發寫的曲子。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(四)

電影裡頭的另一個主角菜埔，我一直想幫他寫一首主題曲，後來寫成「菜埔的苦衷」，一剛開始主旋律是用口哨吹的，第一個版本原本已經交了件，細細妹好喜歡這首曲子，後來中島提出意見，那個意見我已經忘記了，所以我後來再寫了第二版本的「菜埔的苦衷」，原本錄音的時候是用口哨吹的，但混音結束後所有的音樂放入電影時，中島首先提出前一段音樂「面會菜」也是用口哨吹的，兩段口哨音樂使用的距離太近，所以後來才改成用口琴當主奏樂器補錄進去。
我回頭重寫之前被退件的「偷看董仔漂丿」那首曲子，這首曲子是電影的開端，都是因為肚財、菜埔這兩個傢伙偷看董事長的行車記錄器，才形成這個電影故事。不知道怎樣，我突然想起了007的電影，感覺好像是辦案，但是他們又偷偷摸摸，所以大竹研的電吉他扮演了肚財，我的電月琴則扮演了菜埔，偷偷摸摸的旋一前一後進行，有時候看到忘我的時候破音就出現了。
我大概寫到1月中附近的時候，幾乎把計劃要寫的片段已經都寫好了，兩個禮拜來希望自己能夠每天寫一首曲子並錄好Demo交出去，但是在中途有失手，大概有兩三次吧，這是我這一輩子第一次用這樣的節奏工作。
1月7日那天，我的高中好朋友雞屎鴻(風神125)和賢仔兩家人來找我，我們大概是一個月前約好來我家聚會烤肉吃飯。當天我根本就心不在焉，講話跟不上他們，完全呆滯，連烤肉的時候東西倒在我前方，我都不知道要反應出手去幫忙。進入創作期的時候，除了創作所需要的能量，我的其他功能似乎都降到最低運轉狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(五)

原本在「面會菜」的那一段，粗剪的電影裡頭放了一首歌，原先的那一首歌放在那裡我也很喜歡，原本我沒有計劃要寫那一段，只是我還有時間，我打給中島詢問版權是否已經購買?他回答說還沒有，於是我說讓我來試試看，如果寫得沒有比原先的曲子出色，我就放棄這個想法。
「面會菜」的那一段是關於死亡，電影的開頭是送葬隊伍吹奏「驪歌」，於是我使用驪歌的元素寫下了這首「面會菜」。Demo交出去之後，中島與啊堯都非常喜歡，中島表示這是這支電影配樂裡頭他最喜歡的一首曲子。
寫到這裡的時候，配樂的整體面貌大致上已經成型，看了看曲子的數量，我忽然想到發行配樂專輯的可能，在我的音樂生涯裡還沒有發行過配樂，我對這件事有所期待，於是我打電話跟中島討論，他也覺應該可行。
所有寫好的曲子，我都同步傳給我的樂手們，我找了貝斯手早川徹、吉他手大竹研和新鼓手樹葉來做這張配樂。我們約好1/19-21在甜蜜生活工作室看電影綵排編曲，1/22-24在台北麗風錄音室錄音。
在這之前還有一首麻煩的曲子「謀殺」還沒有過關，印象中我之前寫了兩個版本都沒有成功，早川徹在綵排前兩天到達，我跟他約好1/18晚上在絲竹空的排練室一起想辦法解決這首曲子，但結果還是沒有過關。當天晚上覺得很沮喪疲憊又緊張，隔天將要開始綵排了，我回到旅館把樂器拿起來再嘗試寫寫看，寫完後傳出去，得到的回應是成功了，終於在綵排的前一天把所有的曲子都搞定了。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(六)

一月中樹葉已經來美濃看過粗剪電影，早川徹與大竹研也在綵排前去甜蜜生活工作室看了，旁邊有工作人員為他們翻譯對白。
1/19，樹葉在台北跟朋友借了一套鼓組，我們也各自搬了吉他、貝斯音箱進駐，然後就對著電腦螢幕開始一首一首編曲。第一天的進度超過一半，第二天傍晚前所有的編曲都編過一遍。當天甜蜜生活工作室安排了一場烤肉趴，烤肉趴一開始，我們的工作就開始停擺，完全沒有工作意願了，大家都好努力認真地吃，食材非常高檔，後來中島告訴我，他烤的那條魚名字叫紅喉，非常高貴，很難得吃得到，我還是真的第一次吃到這種魚，好吃好吃。我羞愧地跟中島說，我已經不想工作了，今晚想要停擺，他回答我說這不算什麼，我們拍電影的大部分的時間都在停擺當中。
1/21，我們開始從頭把編好的曲子複習一次，忙著記憶，曲子數量不少，也做了一些修改。編到「跟著董事長去衝浪」那首曲子之後不久，突然有人來按門鈴，我們打開門一看，幹！竟然是警察，這一輩子第一次練團練到被人檢舉，警察上門來勸導，破紀錄了。
編曲的這幾天，早川徹的也即興寫了「轉身」與「平安」這兩段口風琴音樂，早川徹除了彈貝斯之外，也彈了鋼琴與吹奏口風琴，堪稱工具人。
綵排一輪結束後，中島突然跟我說：生祥，你們的音樂出場太慢了，應該要早一點。我問他要在哪邊出場？他把電影轉到高委員（陳以文）與特助瓦樂莉那段，我跟樂手看了看，早川徹先彈了bass線條，樹葉的節奏跟上，我對大竹研喊著旋律在哪裡？大概30分鐘左右即興完成了「紅木桌下的秘密」，旋律很台，早川徹說bass線條是看到高委員摸特助屁股的感覺。這是電影配樂的第一首曲子，但是最後完成的曲子。
傍晚我們結束綵排，結束之後就把所有的樂器搬進麗風錄音室，這間見證台灣流行音樂工業興衰史的四十年錄音室，我們第一次來這裡錄音，這個錄音室的控制室放著一台傳奇的英國console-Neve VR48，錄音器材的藝術品。
台北麗風錄音室， 40年的老錄音室，大概1990年的時候以60萬英鎊購入了英國傳奇console Neve VR48。
當時決定好錄音時間的時候，我打電話去我們經常光顧的錄音室，但是剛好沒有檔期，我詢問了錄音界的朋友，有朋友鄭重推薦麗風錄音室，於是我打電話過去，剛好有檔期，就決定過去那邊錄音。老闆徐玉光先生，是傳奇錄音師徐崇憲先生的第二代。
1/21，鼓組大概花了兩個小時才設定完成，其他樂器依序完成設定，第一天非常順利，超前了三分之一的進度。
1/22，第二天也完成了三分之一的進度，但是這一天對我來說非常地疲憊，出道近20年來我第二次用口哨錄音，也不知道為什麼，吹口哨竟然如此耗費體力。
1/23，我們把預計三天要完成的錄音進度都完成了，當天的重頭戲是錄片尾曲「有 無」，因為我的台語並不準確，有濃重的客家腔，現場啊堯導演和錄音師徐玉光幫我矯正發音，我才得以順利完成。
在開始錄音之前，跟中島談好決定要發行這張電影配樂，所以在錄音的時候，我們會因需要而有部份曲子錄兩個版本，一個版本是給電影用的，另外一個版本則是給CD專輯使用的。
錄音的過程中我覺得很特別的是，所有的音樂我們都看著電影的畫面同步錄音，現場指揮我們進退的是中島，我們看著他的手勢進進出出，對我們來說是全新的體驗。中島雖然不會樂器，但是他非常喜歡音樂，在他的工作室二樓，架子上擺了很多好音樂，大部分是搖滾、藍調和爵士樂黑膠，也是重度黑膠迷。
隔天我拖著疲憊的身心，扛著三把樂器跟一個大行李箱，緩緩地走向台北車站，車站、高鐵上擠滿了人，許多人都準備回家過年。整整一個月深度浸在電影裡頭，緊繃的身心在擁擠的空間更加疲倦。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(七)

錄音結束之後，錄音師徐玉光把所有的錄音檔案打包傳給混音師Wolfgang，後製在德國慕尼黑進行。Wolfgang拿到檔案以後，馬上跟我聯絡，第一個問題是這是在哪一間錄音室的錄音？用了什麼機器？他馬上就判斷出不同。Wolfgang是快手，混音的速度非常快，期間討論中他告訴我，這次混音對他來說非常簡單，他幾乎很少做聲音的修整，大概只是把音量平衡好，工作就差不多結束了。
混音的期間，當Wolfgang傳回檔案的時候，我只是下載使用我的AKG耳機聆聽，這個耳機是我在錄音室常用的型號，大致上就以耳機聆聽之後的想法回覆給Wolfgang。工作非常順利，大概在二月中旬左右混音已經全部完成。
當所有的混音都完成之後，我才把所有的曲目編排好燒成CD片，放到我的音響系統聆聽，我開始聽音樂的時候已經是半夜。音樂響起，我嚇了一跳，我驚覺這一次的錄音跟我過去的錄音有很大的不同，於是一口氣就把整張電影配樂聽完，我覺得這張專輯應該是我出道20年來錄得最好的一張錄音室作品，當時我的心情非常激動，很想找錄音師說說我的心情，於是打開臉書的訊息，徐玉光還在線上，我很不禮貌的在半夜一點打電話給他，告訴他我的心情，並且謝謝他的優秀工作。電話裡大概談了半個小時，談起的那一台傳奇Neve VR48 console，以及古老的Neumann前級......。
隔天我再燒錄了兩張CD，一張寄給台南惟因唱碟的許國隆先生，另外一張寄給前音響雜誌的年輕總編輯林家樑(查拉)，我想請他們鑒定這張錄音的狀態。

關於電影大佛普拉斯配樂的一些事(完結篇)

我比較我過去在錄音室的錄音專輯以及大佛普拉斯電影配樂的差別，我直覺的形容詞是這樣：過去的錄音，例如說，我們努力捕捉一隻蝦子的形體、顏色，努力的讓那一隻蝦子在揚聲器之間獲得立體真實的展現。而這次電影配樂的錄音，那隻蝦子突然間在揚聲器之間活過來蹦蹦跳，並且非常肥美，有類比聲音的感覺。我覺得出道20年來，我的錄音工作多數比較靠近音樂手工業，一直到錄這張電影配樂之後，才體會到音樂工業的美，這些當年非常昂貴的錄音器材，絕非浪得虛名啊！
我期待著台南許國隆先生以及林查拉的看法，多麼希望他們聽過音樂之後，能夠將大佛普拉斯電影配樂評論為發燒錄音，這樣我就可以頂著他們的光環自吹自擂，瘋狂宣傳這張電影配樂的作品，但是事情並不如我所願。
許國隆先生給了不少的回饋，一首一首跟我討論著他的看法，最後他很謙虛的說，這只是在他的聆聽系統聽到的看法。我一直想去許先生那邊聽大佛普拉斯的配樂，了解他所說的意見，但最近幾個月我幾乎都走不開。而林查拉則直接評定為發燒錄音，並且在臉書為這張作品寫了他的評論。
大佛普拉斯的電影配樂已經在今年（2017）520發行，目前的銷售量大概是一千張，其中有一家發燒音響店直接購買了100張，應該算是給我們這張配樂錄音的肯定。
兩週之前，我的德國錄音師Wolfgang有瘋狂舉動，他幾乎花光積蓄敗下了昂貴的Neve 12軌console，這都是大佛普拉斯電影配樂害的。Wolfgang告訴我，下次我們的聲音應該會更進步！
謝謝前輩林強，我在做這支電影配樂之前有向他請教他的生涯經驗，並且在配樂完成之後跟我做了不少的討論，林強很大方跟我分享他做配樂的各式各樣的想法。
謝謝中島與啊堯導演的信任，給我們很大的揮灑空間，工作的過程辛苦，但我跟樂手們有度過非常美好的時光，那是工作的快感。中島提供了我們需要的工作條件，並且在所有工作完成之後，願意擔任我的電影配樂工作經紀人，所以如果想要找我做電影配樂，請聯繫甜蜜生活工作室，謝謝大家。
再會。
2017年10月12日修

劉振祥，1963年生於台北，復興商工美術科畢業。1980年代曾於自立報系擔任《台北人》攝影月刊主編、任《自立早報》攝影中心主任。在《自立》的7年間，以鏡頭見證解嚴前後的一次次街頭運動，為台灣的民主轉型留下驚人影像。
1987年起，開始長期性參與雲門舞集的攝影工作，如《九歌》、《流浪者之歌》、《行草》、《松煙》、《狂草》、《關於島嶼》等。1993年劉振祥離開自立，成立工作室。
早期，劉振祥是侯孝賢《戀戀風塵》、楊德昌《恐怖份子》的電影劇照師，近年則固定參與鍾孟宏導演或擔任監製的電影劇照拍攝，如《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》乃至《大佛普拉斯》、《小美》等。
劉振祥曾獲第33屆吳三連獎藝術獎攝影類，著有《台灣有影》（2000）、《滿嘴的魚刺》（2008）、《前後：雲門影像敘述攝影專集》（2009）、《家庭相簿》（2011）、《大佛．有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄》（2017）等。
與雲門舞集長期合作至今31年，劉振祥表示，他必須在舞作正式公演的一年前，就提出主要視覺呈現，因此他往往是從抽象的概念去發展海報，譬如《關於島嶼》就是目睹舞者的翻滾綵排，起心動念要他們一起翻滾，拍攝時發現舞者的腳集體懸空，乃將相片倒置，遂有一凌空、擺脫地心引力也如的奇特效果。劉振祥以為這樣的平面影像，更像共同創作。
從台灣新電影時期就成為劇照師的劉振祥，中斷21年之久，才因為與鍾孟宏在廣告片合作而結緣，再啟電影劇照拍攝。他自言，電影劇照必須跟著劇組移動到另一個地方，有時要長達1、2個月，耗時又費力，再加上表演藝術的平面拍攝佔據大部分工作時間，乃停止電影劇照拍攝。而與鍾孟宏的合作，相對來說是自由的，他可以自行決定哪一場戲要前往，無須長時間跟拍。
電影的敘事可以不停地移動、變換場景，但劇照得在單張照片裡說完一整部電影的故事。因此，在片場時，劉振祥總是全神貫注地觀察，以自己的方式再詮釋。對他來說，劇照即是以平面、單張照片的規格，對電影故事進行的重新創造。

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幾次到來這家餃子店都看到客人跟老闆用家鄉話閒聊，你一言我一語的山東話，為餃子添上一份地道風味。老闆王宏純自2003年來港做魯菜廚師，當時他對香港的印象只停留在港產片的電影畫面，只是抱着一個到外地一闖打拼的心：「初初來香港後都是在廚房裏工作，那時候沒想太多，埋首工作，在國內一日煮十幾二十個菜，但這裏要煮一百個菜，只不過在體力方面會覺得累一點，我又覺得無所謂。」

山東人大多給人刻板印象是固執保守，做事不懂變通，阿純覺得自己是個例外，皆因身體內存在一個「不安份因子」，他語帶不羈道：「在國內那時候我工作鐵飯碗，但鐵飯碗做得不開心，我就不幹了。」，輾轉來港打工多年，不安份基因再次發作，作為男人，阿純想試一下自己的實力，把心一橫辭去工作將積蓄拿去開店，最壞打算是半年不能回本，這個錢他就當丟了，重新去找新工作罷了。
開店以後一路順風，還連續6年獲美食指南推介，租金幾年間翻了一倍有多，但未曾動搖過阿純守業的心，這可能與他樂天知命的性格有關，他解釋：「在香港只要不賭錢就能存到錢，業主對我很好，我拿米芝蓮以後也不算加租很多，我寧願掙少一點，也喜歡每天開店工作的感覺，要是每天在玩，人也悶得發慌。


踏入50歲人生耳順之年，身邊的朋友都替他着急，問道他以後想回鄉下享福，還是在港落地生根，阿純還是有點猶豫：「我覺得我是融入了香港的節奏，有時候回鄉跟朋友吃飯，他們講得最多的一句話是『你走那麼快幹嘛』，但你知道，在香港走慢一點點已經是擋路。但你要我說歸屬感在哪邊，我也回答不了你，想不到就不想了，我只知道我當下是想留在這裏。」

採訪：李妍樺
攝影：關永浩

阿純山東餃子
營業時間：11am-11pm(星期三休息)
地址：太子荔枝角道60號地鋪
平均消費：$50
詳情： http://bit.ly/2Jbuiup

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林俊傑 JJ Lin
2017 全新專輯《偉大的渺小》
史詩磅礴主打《我繼續 Eagle’s Eye》

「If everyone fought for their own convictions there would be no war.
假使每個人都為了信念而戰，就不會再有戰爭了。」——Leo Tolstoy 托爾斯泰

「我們走散，在土裡，在地裡。
我們相聚，在一望無際，在遙遠夢裡。」
 
當末日來臨，跨越邊界
最後一刻，你心裡看到的是什麼？
 
三個一起踏遍荒漠大地的兄弟
一路患難與共、生死相惜
帶著每個人心中各自的那份割捨不掉的羈絆
面對無法扭轉的絕境
才明白
唯有信念與情感，才是你會願意用生命去捍衛的事情

站在生與死的邊界
盤旋在空中的
是恐懼還是勇敢
是懦弱還是希望

當我們
因傷痛而離別
因信念而重逢
才在彼此的眼神中，繼續

當生與死
絕望與希望
離別與重逢
不捨與執著
愛與恨
只在一念之間
唯有真正傷痛過的靈魂
才懂得《我繼續》的堅毅

「生命如遠渡重洋，我們相遇在同一條小船上。
死亡是彼岸，我們各歸於他處。
This life is the crossing of a sea, where we meet in the same narrow ship.
In death we reach the shore and go to our different worlds.」——Tagore 泰戈爾

下輩子 我們會再相聚
MET THA OUJA

⌾ 微電影特別出演：張懷秋、張書豪
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《我繼續》在專輯中扮演起承轉合的"轉"這個重要的角色，
也象徵著 JJ 內心從傷痛到高飛的心境轉折。

上一張專輯過後，沈潛兩年的 JJ，
深刻感受周圍的人們與自己內心的創傷，也曾遭遇痛苦的低潮，
但他在感到對人生迷惘之際，前往美國大峽谷，
當看見這片壯闊、如奇蹟般的景色時，
「這片大地給了我力量，對那時感到低迷的我用力拉了一把！」
深受感動的JJ，將這些困境化為勇氣，再一次奮起翱翔，
也將這份情感，寫成這一首充滿戲劇性與人生哲理的《我繼續》。

林俊傑充滿故事性的歌曲，搭配大師方文山的歌詞，
寫出彷彿戰爭般緊湊刺激，卻又有如老鷹般灑脫情緒的獨特創作。
在製作上，
更邀請世界各地知名樂手於舊金山、新加坡與台灣錄音，
打造出這一首節奏、曲風、唱腔與感受都不斷變換，
讓人無法預測下一秒會發生什麼事，
只能跟著音樂恣意翱翔的歌曲。

影像上，與《小瓶子》MV 導演胡瑞財再攜手，寫下又一動人故事。
JJ 林俊傑帶領摯友張懷秋與張書豪，遠赴寫曲靈感地大峽谷拍攝，
三人與導演腦力激盪數週，細膩推敲每場戲、每句台詞，
在拒絕觀光客的大峽谷保留區與印地安酋長的協助下，
完成一支前所未見、規模龐大、故事深刻的史詩鉅作！
.
深深沈浸在與導演和摯友共同創作的影像中，
林俊傑感動到落淚不可自拔，
他並親自結合拍攝聲響、印地安音樂與文化，
根據拍攝畫面重新編排配樂。
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◼︎ 我繼續
曲：林俊傑　 詞：方文山

遠方無人回應 誰的琴聲如此 冷靜
順風的夢很輕 慾望如此透明 看膩了世俗風景
喔〜我拒絕相信 所謂的命運
我仰望天空 不甘心

我願瀟灑如鷹 遠離地上宿命 那紛擾的城市人群
俯衝掠過森林 愛不該有邊境 讓恨一路的飄零

這是場戰役 如鷹一般的眼睛
了斷了那曾經的美麗 我繼續
翱翔天地 展開雙翼
拋開過去 跟自己為敵 永不放棄

遠方無人回應 誰的琴聲如此 冷靜
順風的夢很輕 慾望如此的透明 都一樣的風景
喔〜我拒絕相信 所謂的命運
我仰望天空 不聽 喔〜

我願瀟灑如鷹 逆風等待黎明 越過人生峽谷困境
隨風傲視丘陵 夢想遼闊清醒 如火焰般的熱情

這一場戰役 出沒鷹眼裡
了斷了那曾經的美麗 我繼續
拋開過去 跟自己為敵 我繼續
不再逃避 熬過這冬季 不放棄
我堅定不移 聽我說的每一句
跟回憶狠狠的道別離 我繼續 不放棄

我願瀟灑如鷹 遠離地上宿命 那紛擾的城市人群
俯衝掠過森林 愛不該有邊境 讓恨一路的飄零

這一場戰役 出沒鷹眼裡
了斷了那曾經的美麗 我繼續
拋開過去 跟自己為敵 喔〜

傷痛都遠離
橫越地平線上的天際 我繼續

我願瀟灑如鷹 逆風等待黎明 越過人生峽谷困境
隨風傲視丘陵 夢想遼闊清醒 如火焰般的熱情

讓它們嘆息 我成為了傳奇
這世界沒有我到不了 的距離
拋開過去 跟自己為敵
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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：JJ 林俊傑
吉他 ACOUSTIC GUITAR & ELECTRIC GUITAR：Grecco Buratto
低音吉他 BASS GUITAR：Shaun Seow
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
美洲原住民長笛 Native American Flute：Pedro Eustache
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Layer Cake Studio (Los Angeles)、EMP Studios (Los Angeles)、Gynook Prod. Recording Studios (Los Angeles)、Horus Studios (Singapore)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、周信廷、Brendan Buckley、Lynne Earls、Pedro Eustache、Leonard Fong
混音室 MIXING STUDIO：Mix LA (Tarzana, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Chris Lord-Alge
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Nik Karpen
MIX LA 行政助理 ADDITIONAL ENGINEERING：Adam Chagnon
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen
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